Jean Dubuffet
gigatos | 5 tammikuun, 2022
Yhteenveto
Jean Dubuffet, syntynyt 31. heinäkuuta 1901 Le Havressa ja kuollut 12. toukokuuta 1985 Pariisin 6e:ssä, oli ranskalainen taidemaalari, kuvanveistäjä ja kuvataiteilija, ensimmäisenä teoreetikkona taiteen tyylille, jolle hän antoi nimen ”art brut”, marginaalisten ihmisten tai mielenterveyspotilaiden tuotannolle: maalauksia, veistoksia, kalligrafioita, joista hän myöntää saaneensa paljon inspiraatiota.
Lokakuun 20. päivänä 1944 hänen teoksiaan esiteltiin vapautetussa Pariisissa ensimmäisen kerran René Drouinin galleriassa, jolloin hän oli vielä tuntematon taidemaalari, mikä aiheutti todellisen skandaalin. Hän myös kritisoi voimakkaasti vallitsevaa kulttuuria, erityisesti esseessään Asphyxiating culture (1968), joka herätti kiistaa taidemaailmassa. Vuonna 1949 järjestämänsä Art Brut -kokoelman ensimmäisen näyttelyn yhteydessä hän kirjoitti tutkielman L”Art brut préféré aux arts culturels.
Sodanjälkeisen ajan kiistellyin ja ihailluin ranskalainen taiteilija nousi virallisesti taiteen eturiviin 16. joulukuuta 1960-25. helmikuuta 1961 Pariisin Musée des Arts Décoratifs -museossa järjestetyllä 400 maalauksen, gouachen, piirroksen ja veistoksen retrospektiivisellä näyttelyllä, joka loi vuoden alun tapahtuman. Hänestä tuli inspiraation lähde monille taiteilijoille, ”muun taiteen”, art brut -muunnoksen seuraajille, kuten Antoni Tàpiesille, sekä taiteellisen protestin seuraajille, kuten espanjalaiselle Equipo Crónica -ryhmälle.
Hänen teoksensa koostuvat maalauksista, assemblaaseista, joita usein virheellisesti kutsutaan kollaaseiksi, veistoksista ja monumenteista, joista näyttävimmät ovat osa ryhmää L”Hourloupe (1962-1974), sekä arkkitehtuurista: Falbalan komerosta ja Falbalan huvilasta. Hänestä on pidetty retrospektiivisiä näyttelyitä Venetsian Palazzo Grassissa ja Solomon R. Guggenheim -museossa.
Hänen henkilökohtainen kokoelmansa, Collection de l”Art Brut, joka oli vuodesta 1945 lähtien koonnut yhteen vankiloista, mielisairaaloista ja kaikenlaisista syrjäytyneistä löytyneitä taiteilijoita ja joka oli tuolloin vuonna 1948 perustetun Compagnie de l”Art Brutin omaisuutta, olisi pitänyt jäädä Pariisiin. Ranskan hallinnon viivyttely sai Dubuffet”n kuitenkin hyväksymään Sveitsin Lausannen kaupungin tarjouksen, jossa kokoelma sijoitettiin Château de Beaulieu”hun ja lahjoitettiin lopullisesti.
Häntä pidettiin vieraanvaraisena, menettelytavoiltaan ja raivostuttavana, ja hän riiteli usein lähipiirinsä kanssa. Ennen Dubuffet”n kuolemaa vuonna 1985 Jean-Louis Prat”lla oli suuria vaikeuksia järjestää taiteilijan 150 maalauksen retrospektiivinen näyttely, joka lopulta järjestettiin 6. heinäkuuta – 6. lokakuuta Maeght-säätiössä.
Toisaalta hän oli antelias, kuten hänen ystävänsä Alexandre Vialatte, Alphonse Chave ja Philippe Dereux todistavat, ja hänen elinaikanaan tekemänsä lukuisat lahjoitukset, mukaan lukien 21 maalausta, 7 veistosta ja 132 piirustusta hänen henkilökohtaisesta kokoelmastaan Pariisin taidemuseolle.
Lue myös, elamakerrat – Leo Africanus
Mies, joka etsii
Varakkaiden viinikauppiaiden Charles-Alexandre Dubuffet”n ja Jeanne-Léonie Pailletten poika Jean Dubuffet kuuluu Le Havren hyvään porvaristoon. Hän pääsi Lycée du Havren kouluun, jossa hän suoritti kaikki toisen asteen opintonsa. Lyseon oppilaita olivat muun muassa Armand Salacrou, Georges Limbour ja Raymond Queneau. Dubuffet ei suhtautunut intohimoisesti opintoihinsa. Hän suosi piirtämistä ja kirjoittautui toisena lukiovuotenaan Le Havren Ecole des Beaux-Arts -korkeakouluun, jossa hänen entisiä oppilaitaan olivat muun muassa Georges Braque, Raoul Dufy ja Othon Friesz. Kesällä 1917 hän otti kursseja Saint-Moréssa (Yonne) Hélène Guinepiedin luona, joka opetti Helguy-menetelmänä tunnettua vapaata piirtämistä suuressa mittakaavassa ja jonka oppilaita oli muun muassa Gaston Chaissac.
Valmistuttuaan ylioppilaaksi hän kirjoittautui Pariisin Académie Julianiin. Kun hän tajusi, että hän halusi oppia mieluummin yksin, hän jätti akatemian ja perusti ateljeen osoitteeseen 37, rue de la Chaussée-d”Antin, perheyrityksen ulkorakennukseen. Suzanne Valadon ja Élie Lascaux esittelivät hänet Max Jacobille, Charles-Albert Cingrialle ja Roger Vitracille. Vaikka Dubuffet tapasi Fernand Légerin, André Massonin ja Juan Grisin, hän päätti elää erakkoelämää ja opiskella kieliä. Hän kokeili myös kirjallisuutta ja musiikkia ja hajaantui.
”Etsin ”sisäänkäyntiä”. Mutta se ei tuntunut oikealta; minusta tuntui, etten ollut sopeutunut inhimilliseen tilaani, minulla oli taustalla jonkinlainen ahdistus siitä, että se kaikki ei painanut paljon.
Hän matkusti Italiaan ja Sveitsiin etsimään tietään. Hän on vakuuttunut siitä, että länsimainen taide on kuolemassa enemmän tai vähemmän akateemisten viittausten lisääntyessä: ”Sodanjälkeinen maalaustaide on itse asiassa reaktio vuosisadan alun rohkeutta vastaan”. Hän päättää omistautua kaupankäynnille, ja Buenos Airesin liikematkan jälkeen hän palaa Le Havreen, jossa hän työskentelee isänsä yrityksessä. Hän avioitui Paulette Bret”n (1906-1999) kanssa vuonna 1927 ja päätti asettua asumaan Bercyyn, jossa hän perusti viinin tukkukaupan. Vuonna 1931 Hollantiin tehdyn matkan jälkeen hänen maalaamisen makunsa palasi, ja hän vuokrasi ateljeen rue du Val-de-Grâcelta, jossa hän työskenteli säännöllisesti. Vuodesta 1934 lähtien hän otti yrityksensä johtoon ja omistautui uusille taiteellisille kokeiluille. Hän etsi uutta ilmaisumuotoa. Hän alkoi tehdä nukkeja ja naamioita, jotka oli veistetty kasvonjäljistä. Hän perusti työpajansa osoitteeseen 34, rue Lhomond, ja hän aikoo ryhtyä nukketeatterimieheksi.
Todellisuudessa Dubuffet oli itseoppinut, mikä selittää hänen uteliaisuutensa ”ei-kulttuuristen” taiteilijoiden löytöjä ja ”hölmöjen taidetta” kohtaan sekä hänen kapinansa museotaidetta vastaan, mikä toi hänelle monia vihamielisyyksiä, jotka syntyivät monista taisteluista.
”Ajatus siitä, että muutamat huonot tosiasiat ja muutamat huonot teokset menneiltä ajoilta, jotka ovat säilyneet, ovat välttämättä niiden aikojen parhaita ja tärkeimpiä, on naiivi. Niiden säilyminen johtuu ainoastaan siitä, että pieni kirkkokunta on valinnut ne ja taputtanut niille ja eliminoinut kaikki muut.
Lannistuneena Dubuffet jatkoi kaupallista toimintaansa vuonna 1937. Hän erosi Paulettesta vuonna 1935. Vuonna 1937 hän meni naimisiin 23. marraskuuta 1902 Tubersentissa syntyneen Émilie Carlun kanssa, joka kuoli vuonna 1988 Cucqissa, kaksi vuotta kaupallisen toiminnan jatkamisen jälkeen, vuonna 1939, ja samana vuonna hänet mobilisoitiin Pariisin ilmaministeriöön. Hänet lähetettiin kuitenkin pian Rochefortiin kurittomuuden vuoksi. Pakenemisen aikaan hän pakeni Céretiin, jossa hänet kotiutettiin. Hän jatkoi toimintaansa Pariisissa vuonna 1940. Mutta vuonna 1942 hän päätti kolmannen kerran omistautua yksinomaan maalaukselle. Dubuffet oli Gaëtan Piconin mukaan ”lähes salamyhkäinen” taidemaalari.
Hän teki useita maalauksia, joista ensimmäinen todella merkittävä oli Les Gardes du corps, öljy kankaalle (113 × 89 cm, yksityiskokoelma), jota pidetään teoksen lähtökohtana. Saman vuoden lopulla hänen ystävänsä Georges Limbour, joka osti Les Gardes du corps -teoksen, toi hänet ulos ”salamyhkäisyydestään” esittelemällä hänet Jean Paulhanille. Dubuffet, joka on juuri muuttanut uuteen työhuoneeseen osoitteessa 114 bis, rue de Vaugirard, on jo tehnyt useita maalauksia, erityisesti guassimaalauksia: Les Musiciennes (65 × 47 cm). Jean Paulhanin kautta hän osallistuu Galerie Drouinin näyttelyyn ”Le Nu dans l”art contemporain”, jossa on esillä öljy kankaalle (73 × 68 cm) Femme assise aux persiennes (toukokuu 1943), ja samassa galleriassa hän esittelee heinäkuussa Vingt et un paysages ja Paysage herbeux et terreux.
Henkivartijat merkitsevät jyrkkää murrosta taiteilijan maalaustaiteessa, jossa hän on siirtynyt pois aiempien maalaustensa samankaltaisuushakuisuudesta. Gaëtan Picon pitää tätä teosta ”henkinä, jotka seisovat teoksen kynnyksellä ilmoittaakseen sen hengestä, korkeina lippuina, jotka on merkitty sen merkillä”.
Toinen merkittävä teos on Métro (maaliskuu 1943), öljy kankaalle (162 × 180 cm), jossa on miehiä ja naisia, jotka ovat ahtautuneet yhteen kuin silli ja silakat, valtavat nenät ja hassut hatut. Dubuffet valitsi raakavärit, jotka levitettiin nopeasti kankaalle. ”Taiteilija, joka on aina halunnut maalata pukumiehen, aikoo tehdä tästä aiheesta pienen albumin, joka koostuu litografioista ja jonka tekstin kirjoittaa Jean Paulhan. Tästä aiheesta hän tekee sarjan öljyjä ja gouacheja, joissa hän toisinaan eristää kaksi hahmoa. Toinen hänen inspiraatioaiheensa oli väkijoukko, jonka hän aloitti maalaamalla öljyvärillä kankaalle (92 × 73 cm) maalatun La Rue (maaliskuu 1943), joka oli esillä Drouinin galleriassa vuonna 1944 ja tammikuussa 1950 Pierre Matissen galleriassa New Yorkissa. Myöhemmin hän tarttui tähän aiheeseen uudella tyylillä teoksessa Rue passagère (1961), öljy kankaalle (129,3 × 161,7 cm).
Dubuffet”n ensimmäinen yksityisnäyttely René Drouinin galleriassa, joka sijaitsi tuolloin osoitteessa Place Vendôme 17, sisälsi 55 öljyväritöitä ja 24 litografiaa lokakuulta 1944.
Dubuffet”n vuosina 1944-1947 Galerie Drouin”ssa esillä olleet teokset olivat värikkäitä, ”barbaarisia” ja harhaisia, ja osa taiteen ystävistä ihastui niihin, kun taas suurin osa yleisöstä huusi provokaatiota ja huijausta. Seuraavat näyttelyt: ”Mirobolus, Macadame et Cie”, ”Hautes Pâtes”, saivat saman ristiriitaisen vastaanoton. Dubuffet vastaa arvostelijoille:
”On totta, että piirustustapa on näissä esillä olevissa maalauksissa täysin vapaa sellaisesta sovitusta taidosta, jota on totuttu näkemään ammattimaalareiden tekemissä maalauksissa, ja että tällaisten maalausten toteuttamiseen ei tarvita erityisiä opintoja tai synnynnäisiä lahjoja. On totta, että piirroksia ei ole tehty huolellisesti ja huolellisesti, vaan ne antavat vaikutelman huolimattomuudesta. Lopuksi on totta, että monet ihmiset tuntevat aluksi kauhua ja vastenmielisyyttä nähdessään nämä maalaukset.
Taiteilija, jolla on vankka taiteen tuntemus (hän opiskeli Le Havren Beaux-Arts-korkeakoulussa), pitää kiinni kulttuurinvastaisesta asenteestaan. Näissä näyttelyissä hän esittelee teoksia, jotka leikkivät kömpelyydellä, raapustuksella, raaka-aineella, josta taide on peräisin. Nämä teokset muistuttavat lasten piirustuksia ja Dubuffet”lle myös mielisairaiden teosten merkitystä, joita hän on kerännyt paljon ja joista hän myöntää saaneensa inspiraatiota. Hautes Pâtes” esittelee teoksia tummilla, mutaisilla väreillä tai paksulla tahnalla.
”On totta, että näiden maalausten värit eivät ole nykyään muodissa olevia kirkkaita, ristiriitaisia värejä, vaan ne ovat yksivärisissä rekistereissä ja yhdistetyissä ja ikään kuin sanoinkuvaamattomissa sävyasteissa.
Todellisuudessa Dubuffet ei pyri miellyttämään. Hän ei edes yrittänyt myydä, sillä perheensä omaisuus vapautti hänet kaikista aineellisista tarpeista. Hän etsi ja etsi etsien uutta muovista polkua, jota muutamat harvinaiset vihityt arvostivat suuresti. Francis Ponge, Paulhan, Limbour ja pian myös muut, kuten André Breton, tukivat hänen lähestymistapaansa. Mutta sillä välin, 20. lokakuuta 1945, ”ensimmäinen merkittävä näyttely vapautetussa Pariisissa Galerie Drouinissa oli tuntemattoman taiteilijan, Dubuffet”n, näyttely, jonka tahallinen kömpelyys aiheutti skandaalin, jollaista ei ollut nähty pitkään aikaan”. Galleria sai nimettömiä kirjeitä, ja vieraskirja oli täynnä loukkauksia.
Lue myös, elamakerrat – Jasper Johns
Maalarin kehitys
Vain tässä muodossa taiteilija käsittää luomisen. Dubuffet torjuu lahjan ajatuksen, kutsumusetuuden ja sen seuraukset. Epäilemättä lahja korvataan ”työllä”, jolle hän antaa erityisen määritelmän. Hänelle on kuitenkin tärkeää ennen kaikkea se, että taiteilijalla voi olla ”onnellinen käsi”:
”Maalari, joka pyyhkäisee kevyesti vaalean sävyn edellisen tumman sävyn päälle tai päinvastoin ja siten, että siveltimen oikullisuus tuo alapuolisen sävyn peliin, saa paljon tehokkaamman lopputuloksen, mutta sillä edellytyksellä, että hänellä on onnellinen käsi, lumottu käsi, kuin toinen maalari, joka uuvuttaa itsensä yhdistelemällä viikkokausia vierekkäisiä sävyjä, joista on sovittu vaivalloisesti.
Vuosina 1947-1949 Dubuffet teki kolme matkaa Saharaan, erityisesti El Goléaan, jota veti puoleensa ”puhdas pöytä”, jota taiteilija tarvitsi saadakseen päätökseen ”kunnon purkamisensa”. Vaikka Dubuffet pyrki vapautumaan kaikesta vaikutuksesta, hän törmäsi silti tiettyihin rajoihin, erityisesti näyttelyidensä aiheuttamaan raivokkaaseen skandaaliin. Autiomaasta hän löysi ”ei mitään”, jonka varaan hän voisi rakentaa. Tältä ajalta on peräisin Marabout, Arabe, chameau entravé (Kyykivä kameli, jalanjäljet hiekassa, tussipiirros (16 × 14,5 cm).
Kolmannelta matkaltaan hän maalasi maisemia: Paysage blanc (maisema, jossa on kolme hahmoa) (Paysage pêle-mêle (1949), öljy kankaalle (116 × 89 cm). Hän tuotti myös kolme ”ihailtavan näppärää” luonnosvihkoa: El Goléa I, II ja III, joista osan hän lahjoitti MoMa:lle: Arabe, marabout ja Traces in the sand (1948), tussi paperille, El Goléa II (20 × 16,2).
Prospectus aux amateurs de tous genres -teoksessa taiteilija puhuu näistä ”maagisista materiaaleista, joilla näyttää olevan oma tahto ja paljon enemmän voimaa kuin taiteilijan yhteisillä aikomuksilla”. Taiteilijan koko ponnistus kohdistuu ehdollistamiseen. Hän ei nimittäin voi kieltää, että hän on saanut tämän ehdollistamisen neljänkymmenen vuoden iässä. Hänen on taisteltava länttä ja 1900-luvun arvoja vastaan. Hän kieltäytyi 1960-luvun alussa italialaiselle taidekriitikolle Renato Barillille lähettämässään kirjeessä sekoittamasta itseään vuodesta 1950 lähtien vain hänen työtään seuranneisiin materiaalimaalareihin, joiden shokkivaikutus New Yorkissa ja Pariisissa oli hyvin suuri. Hän itse luopui tästä suunnasta, joka hänen näkökulmastaan oli muuttumassa tavanomaiseksi.
Vuonna 1947 taiteilija järjesti näyttelyn ystäviensä muotokuvista, jotka hän teki vuosina 1945-1947: Portraits by Dubuffet, sarja muotokuvia taiteilijoista, kuten Francis Ponge, Jean Paulhan, Georges Limbour, Paul Léautaud, Jean Fautrier, Henri Michaux, Antonin Artaud, André Dhôtel, Charles-Albert Cingria, Henri Calet, Jules Supervielle ja monista muista taiteilijoista, joiden muotokuvat oli tehty tyylilajilla, jota André Pieyre de Mandiargues luonnehti nimellä ”barbaarinen hellyys”:
”Hän kuvaa ystäviään barbaarisella hellyydellä ja kiinnittää heidät seinälle! Ne ovat nykyajan parhaita muotokuvia, jotka on kaiverrettu kuin naulankärjellä savuavaan kipsiin.”
Vuodesta 1945 lähtien hän teki lukuisia muotokuvia Jean Paulhanista, jonka kanssa hän kävi vuosina 1945-1968 laajaa kirjeenvaihtoa, jota Metropolitan Museum of Art on arvioinut olevan 27 kappaletta.
Dubuffet”n mielestä muotokuvassa ei tarvitse näkyä monia kuvattua henkilöä luonnehtivia piirteitä. Hän käsitteli niitä henkilöhahmon hahmon hengessä, ilman että hänen olisi tarvinnut viedä piirteiden tarkkuutta kovin pitkälle. Hän jopa käyttää prosessia, jolla estetään yhdennäköisyys.
Vuosien 1950 ja 1951 välisenä aikana maalarin tekniikoissa oli vain vähän uudistuksia, lukuun ottamatta hänen ”emulsiomaalauksiaan”. Tärkein teos on maisemasarja, Paysage grotesque violâtre, (maaliskuu 1949), guassi (20 × 26 cm), Musée des Arts Décoratifs, Pariisi, ja ennen kaikkea Corps de dames -sarja, jossa pää on vain pieni uloke, kun taas vartalo on suhteettoman paisunut. Aihetta käsitellään eri materiaaleilla piirroksissa, jotka on tehty tussilla, tussilla ja kalmankynällä (1950, 27 × 31 cm), Fondation Beyeler Basel. Mutta myös akvarelli ja öljy kankaalle: Corps de dame, pièce de boucherie (1950), öljy kankaalle (116 × 89 cm), Fondation Beyeler, jalat lyhennetty äärimmilleen. On myös joitakin asetelmia, Taulukot, ikään kuin Dubuffet olisi halunnut sekoittaa ihmisen ja esineen: Le Métafisyx (1950), öljy kankaalle (116 × 89,5 cm) on jälleen muunnelma naisten vartaloista, joiden muodon hän säilyttää.
Vuodesta 1951 lähtien Pariisissa ja New Yorkissa, jossa hän asui marraskuusta 1951 huhtikuuhun 1952, Dubuffet työskenteli maalausten parissa raskaassa muurauksessa, paksuissa tahnamaisissa trituraatioissa, joissa oli reliefejä. Tämä on sarja Sols et terrains, Paysages mentaux.
”Minulle tuli vaikutelma, että jotkut näistä maalauksista johtivat esityksiin, jotka voivat vaikuttaa mielessäni henkisen koneiston toiminnan siirtona. Siksi kutsuin niitä mielenmaisemiksi. Monissa tämän ryhmän maalauksissa olen sittemmin heilahdellut jatkuvasti konkreettisen maiseman ja mielen maiseman välillä, joskus lähestyen toista, joskus toista.
Samana vuonna 1951 Dubuffet julkaisi kirjan Alfonso Ossorion maalaustaiteesta, jonka kanssa hänestä oli tullut läheinen ystävä ja jota hän ihaili, koska hänen maalauksensa oli ”hienovarainen kone filosofian välittämiseen”. Vuoteen 1953 asti hän pysyi tässä ”henkisen” teemassa Sols et terrains, Terres radieuses -teoksissaan, joissa hän käytti ”pâtes battues” -värejä, paksuja tahnoja, joista nuorten amerikkalaisten taiteilijoiden oli määrä ammentaa inspiraatiota. Mies, jota René Huyghe kutsui ”maalaustaiteen tohtori Knockiksi”, tämä maalaustaide, jota Henri Jeanson kuvasi ”cacaisme” -nimellä Le Canard enchaîné -teoksessa, sai aikaan teknisen uudistuksen, joka oli ennakkotapaus.Les Pâtes battues muodostavat noin viidenkymmenen maalauksen sarjan, joista vain harvat ovat säilyneet alkuperäisessä tilassaan, koska Dubuffet ymmärsi, että työstämällä ja täydentämällä teoksiaan hän sai aikaan erityisiä efektejä.
”Tekniikka koostui maalauksen kevyestä hyväilystä sen kuivuttua leveällä litteällä siveltimellä, sävyillä, kullalla, bistrellä, jotka sitoivat kaiken yhteen. Näin kevyesti hierottu sivellin tarttuu vain kohokuviin ja jättää edellisen maalauksen värit hieman sulautumaan. En joutunut kävelemään siveltimelläni maalauksen yli vain kerran, vaan useita kertoja. Tästä kaikesta syntyi hieno kultainen puuterointi, ikään kuin varjoinen, jota outo valo ruokkii sisältäpäin.
Seuraavana vuonna Dubuffet aloitti kolmiulotteiset objektit, ”veistokset”, jotka oli tehty vähän jokaisesta materiaalista, luonnonelementtien palasista, ja jotka muistuttavat enemmänkin assemblaaseja, joita hän esitteli loka-marraskuussa Rive-Gauche-galleriassa, kuten L”Âme du Morvan (1954), viiniköynnöspuuta ja viiniköynnöksen versoja kiinnitettynä kuonaan tervalla, köydellä, rautalangalla, nauloilla ja niiteillä (46,5 × 38,9 × 32,4 cm), Hirshhornin museo ja veistospuutarha. Nämä ovat Petites statues de la vie précaire (Pieniä patsaita epävarmasta elämästä), jotka on suunniteltu perhosen siipien kanssa tehtyjen assemblaasien sarjan jälkeen, sitten leikattujen paperinpalojen assemblaasien sarjan jälkeen ja sitten patsaiden assemblaasien jälkeen, jotka tulevat lähelle art brutia vaatimattomilla materiaaleilla. Nämä ovat pieniä figuureja, kuten Le Duc, Le Dépenaillé, jotka on valmistettu sienistä, puuhiilestä, klinkkeristä, juurista, kivestä, Volvic-kivestä, filassista, kuonasta, eräänlaisena purettujen materiaalien kuntoutuksena.
Kesällä 1954 hänen vaimonsa sairastui, ja hänen oli pakko mennä hoitoon Durtoliin Puy-de-Dômeen. Jean vuokrasi sieltä talon, ja tänä aikana hän omistautui maisemakuville ja sarjalle hyvin humoristisia lehmiä, kuten The Cow with the Subtle Nose, jota säilytetään New Yorkin Museum of Modern Artissa. Seuraavana vuonna pariskunta muutti Venceen.
Lue myös, historia-fi – Espanjan–Yhdysvaltain sota
Vence-kausi
Taidemaalari itse kuvailee muuttoaan Venceen: ”Tammikuun lopussa 1955 lääkärit suosittelivat, että vaimoni asuisi Venceen, joten muutin sinne hänen kanssaan. Minulla oli vaikeuksia löytää sopivia tiloja työlleni. Aluksi minulla oli vain pieni, ahdas työhuone, mutta järjestin projektin, jossa kokosin vedoksia intialaisella musteella. Tämä oli Dubuffet”lle alustavan tutkimuksen aikaa, joka johti toiseen sarjaan Petit travaux d”ailes de papillons (Pieniä perhosen siipiä käsitteleviä teoksia), jota seurasivat Personnages monolithes (Monoliittisia hahmoja) ja Empreintes de sols (Lattiatulosteita), joiden avulla taiteilija valmisti assemblaaseja leikkaamalla etukäteen maalattuja paneeleita. Tai hän pitää nämä taulut, kun hän pitää niistä, mikä johtaa maalauksiin, kuten Routes et Chaussées -sarjaan, johon kuuluu Sol du chemin très usagé, le jardin de pierres à Vence, öljy kankaalle (89 × 116 cm).
Kahden vuoden kuluttua Dubuffet”n tutkimus johti muihin sarjoihin ”maastoja”, jotka hän luokitteli otsikoiden ”Topographies”, ”Texturologies”, ”Matériologies”, ”Aires et sites” alle ja joiden tulokset yllättivät yleisön jälleen kerran.
”Kaikista Jean Dubuffet”n tekemistä tutkimuksista Texturologies- ja Matériologies-sarja on se, joka herätti eniten uhmaa ja pilkkaa. Tämä johtuu ehkä siitä, että se oli hänen katsetta ja asioita koskevien kokeilujensa lopullinen (ja ehkä kaikkein täydellisin) piste. Dubuffet oli vihdoin saanut aikaan sen, mitä hän oli aina halunnut: unelmakoneita, joissa oli epämääräiset pölylakanat. Teksturologioilla hän saavutti kuivimman mutta myös runollisimman abstraktion korkeudet. Sitä vastoin Matériologies paljasti alkeiskonkreettisuuden häiritsevät hyveet.
– Daniel Cordier.
Dubuffet puhuu ”petit point -piirustuksesta” kuvaillessaan vuosien 1958-1959 teoksiaan, jotka ovat paperille tehtyjä ”teksturologisia vedoksia”, ”jotka on suurimmaksi osaksi tehty mustalla öljyvärillä ja jotka ovat joskus muotoutuneet hienoiksi, toisiaan leikkaavien viivojen verkostoiksi”.
Tarkemmin sanottuna Texturology-sarja on jatkoa 1950-luvun alussa aloitetulle ”Sols et terrains” -tutkimukselle. Kyseessä ovat öljyä kankaalle maalaukset, jotka antavat vaikutelman tähtimäisestä materiaalista, kuten Chaussée urbaine mouillée (1957), öljy kankaalle (80 × 100 cm), tai Texturologie XVIII (Fromagée) (1958), öljy kankaalle (81 × 100 cm).
Matériologies on teoksia, jotka on tehty mitä taidokkaimmista materiaaleista. Jotkut niistä on tehty rypistetyistä ja maalatuista hopeapaperielementeistä, jotka on liimattu ja koottu isorel-paneeleihin. Toiset teokset on tehty paksusta paperimassasta, joka on levitetty Isorel-levyille tai lankaverkolle, ja joissakin niistä on muovimassalla pureskeltua paperimassaa: Joies de la terre, 1959, vaalean seepian sävyillä sävytetty paperimassa (130 × 162 cm), Vie minérale ardente (1959), hopeapaperi (54 × 65 cm), Messe de terre (1959), paperimassaa Isorel-levyllä (150 × 195 cm).
Tämän kauden teokset olivat esillä Pariisissa Musée des Arts Décoratifs -museossa vuonna 1961 yhdessä muiden hänen aiempien kausiensa teosten kanssa. Tällä kertaa Dubuffet oli jälleen kerran ”ainoa taiteilija, jonka kautta skandaali yhä saapuu”. Retrospektiivin, joka sisälsi neljäsataa guassimaalausta, piirustusta, veistosta ja assemblaasia, edessä yleisö ja jotkut kriitikot ihmettelivät yhä: huijari vai nero? Dubuffet oli tuolloin kuusikymmenvuotias, ja hänen tutkimustyönsä eteni valtavan luovan voiman sykleissä. Jotkut haluavat nähdä Dubuffet”n toisena Picassona, sillä molempia taiteilijoita yhdistää heidän ilmaisukeinojensa jatkuva uudistaminen.
Vuoteen 1960 asti ja sitä seuraavina vuosina Jeanin tuotanto on runsasta Venceen asti, jossa on pieniä patsaita rypistyneestä hopeapaperista tai paperimassasta, jotka on värjätty massassa musteilla ja joskus maalattu uudelleen öljyllä, sekä luonnon elementeistä koottuja kokonaisuuksia. Vuonna 1960 Daniel Cordierista tuli hänen jälleenmyyjänsä Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Dubuffet muutti uuteen taloon Venceen, Le Vortexiin. Hän asui nyt Vencen ja Pariisin välillä. Vence-kaudella hän tapasi Philippe Dereux”n, jonka kanssa hän solmi vahvan ystävyyssuhteen ja jolle hän loi suuren akvarellin perhonen muistoksi ”pienistä perhosen siipimaalauksista”.
Tänä aikana Dubuffet solmi myös vahvan ystävyyssuhteen Alphonse Chaveen, jota hän tapasi lähes päivittäin kymmenen vuoden ajan. Vuonna 1995 Chave-galleria järjesti retrospektiivisen näyttelyn, johon koottiin taiteilijan kirjeitä Philippe Dereux”lle, Dereux”n tekstejä ja hänen hyvin läheisen ystävänsä Alexandre Vialatten tekstejä, erityisesti jäljennös La Montagne -sanomalehteen vuonna 1959 kirjoitetusta artikkelista, jossa Vialatte totesi: ”Jean Dubuffet”n tuotanto on salaperäistä. Huomattava mutta kallis kirjallisuus kuvaa sitä, juhlii sitä ja numeroi sitä. Hänen koko teoksensa on eräänlainen vastataivas: kertomus on täynnä kirjoitusvirheitä; tahallisia ja tarkoituksellisia virheitä; hän ei kerro sitä, hän mumisee sen, .
Lue myös, elamakerrat – Zheng He
Dubuffet uusi tapa
Vuodesta 1962 alkaen Dubuffet”ta seurasivat muut taidemaalarit, erityisesti Antoni Tàpies, joka siirtyi ”muuhun taiteeseen”, kuten Michel Tapié määritteli sen samannimisessä esseessään L”Art autre incluant les trouvailles de Dubuffet. Myös vuonna 1962 hän oleskeli kesällä Le Touquet-Paris-Plage”ssa, uudessa huvila-työpajassaan Le Mirivis, allée des Chevreuils, jossa hän teki 15.-25. heinäkuuta välisenä aikana sarjan piirroksia punaisella ja sinisellä lyijykynällä, jotka yhdessä kuvitteellisella jargonilla kirjoitettujen nimien ja tekstien kanssa muuttuivat pieneksi kirjaksi, joka antoi nimensä L”Hourloupe-sarjalle (1962-1974). Kesällä 1963 hän maalasi edelleen Le Touquet-Paris-Plage”ssa Pas-de-Calais”n suuria maisemia, kuten La route d”Étaples. Myöhemmin, vuonna 1971, hän inspiroi espanjalaisia Equipo Crónican protestoijia, joiden yksi bravuuri teos on maalaus Celui-là ne m”échappera pas, jossa CRS tarttuu häikäilemättä Hourloupe-tyyliseen hahmoon. Dubuffet loi 1970-luvulla myös ”Praticables et costumes” -teoksen Coucou Bazar -näyttelyyn.
Coucou Bazarin 40-vuotisjuhlan kunniaksi Pariisissa sijaitseva Musée des Arts Décoratifs -museo esittelee Coucou Bazarin leikkauksia ja pukuja 24.-1. lokakuuta 2013.
Myös ”uudelle Dubuffet”lle” oli ominaista jatkuva uudistuminen. L”Hourloupesta lähtien hän muutti ristiin rasteroidut piirrokset maalauksiksi, jotka koostuivat leikatuista assemblaaseista. Maalari tekee selväksi, että nämä assemblaasit eivät ole ”dada-, surrealistisen ja kubistisen liikkeen kaltaisia kollaaseja, jotka koostuivat sellaisten esineiden osien rinnakkain asettamisesta, joita taiteilijat eivät olleet itse valmistaneet ja jotka oli tarkoitettu muuhun kuin taiteelliseen käyttöön”. Vaikutus johtui nimenomaan näiden esineiden täysin epätaiteellisesta luonteesta ja yllätyksestä, jonka niiden käyttö taideteoksessa aiheutti. Assemblaasini tehtiin aivan eri hengessä, sillä ne olivat maalauksia, jotka koostuivat aiemmin tätä tarkoitusta varten tekemieni maalausten palasista. Dubuffet”sta tuli myös kuvanveistäjä, ja hän loi monumentteja tai arkkitehtuuria, jotka olivat ”asumiskelpoisia veistoksia”.
Vuonna 1964 Dubuffet esitteli uusia töitään Palazzo Grassissa Venetsian biennaalin aikana. Hän irrottautui Matériologioista ja pohjatutkimuksista työskennelläkseen kaupunkirakenteen, väkijoukkojen, kirkkaiden värien ja kiemuroiden kaltaisten värien sekoittamien teemojen parissa: Legend of the Street. Sarjan teokset, joihin kuuluu kankaita, värillisiä tusseja, veistoksia ja assemblaaseja, on koottu nimellä L”Hourloupe, joka on Jean Louis Ferrierin ja Yann Le Pichonin mukaan muodostettu sanoista ”loup” ja ”entourloupe”. Elämäkerroista löytyy erilaisia tulkintoja tämän tyylin synnystä ja sille annetun nimen alkuperästä. Dubuffet-säätiön teksti selittää sen seuraavasti: ”Hourloupe” oli hiljattain julkaistun pienen kirjan nimi, jossa julkaistiin punaisen ja sinisen kuulakärkikynän piirustusten jäljennöksiä sekä jargonilla kirjoitettu teksti. Yhdistin sen assonanssin kautta sanoihin ”hurler”, ”hululer”, ”loup”, ”Riquet à la Houppe” ja Maupassantin kirjan otsikkoon Le Horla, jonka inspiraationa oli mielenhäiriö.
Gaëtan Picon näkee sen jatkumona Matériologies- ja Paris-Circus-teoksille, joihin Légende de rue kuuluu, ja Paris-Circus on joukko maalauksia väkijoukoista ja kaupungista.
”Puhelimeen vastatessaan Jean antaa punaisen kuulakärkikynänsä juosta paperin yli, mistä johtuvat hänen punaisella ja sinisellä raidoitetut puoliautomaattiset piirroksensa. Leikkaamalla nämä hahmot, hän asettaa ne mustalle taustalle ja piirtää pienen kirjan, jossa on 26 sivua jargonista tekstiä, ja jokaista sivua koristaa biropiirros.”
Dubuffet käytti sitten raitoja yhdistääkseen hahmot yhteen. Nämä ovat tanssipiirroksia: Principe dansant de l”Hourloupe (1963), öljy kankaalle (Caballero (1965), vinyyli kankaalle, paperi (99 × 68,5 cm). Vuodesta 1965-1966 lähtien hän alkoi tehdä maalattuja leikkauksia ja vinyylivärien siirtoja laminoidulle hartsille, joista syntyi kokonaisuuksia, joille hän antoi nimen ”monumenttimaalaukset”. Joulukuusta 1968 helmikuuhun 1969 Jeanne Bucherin galleriassa esillä ollut maalattujen veistosten sarja, josta julkaistiin näyttelyluettelo. Max Loreau kokosi nämä maalatut veistokset otsikolla ”Sculptures peintes” (maalatut veistokset) Jean Dubuffet”n teosluettelon niteeseen 23, jossa on Gaëtan Piconin ja Jean Dubuffet”n tekstit.
Gaëtan Piconin mukaan L”Hourloupe ”on läpipääsemättömän kaukana art brutista. Dubuffet epäilee, ettei tämä ole hänen etunsa, ikään kuin hän pahoittelee niin monia kiertoteitä ja niin paljon tutkimustyötä, ikään kuin hänen olisi pitänyt aloittaa siitä, ikään kuin hän olisi halunnut, että L”Hourloupe olisi ollut alku eikä loppu.
Coucou bazar, joka esiteltiin ensimmäistä kertaa Solomon R. Guggenheim -museossa touko-heinäkuussa 1973 järjestetyn retrospektiivisen teosnäyttelyn yhteydessä, on ”animoitu tableau”, joka koostuu joukosta ”praticables”-teoksia, joita taiteilija tutki paljon L”Hourloupen veistostensa, mutta myös ”hourloupes-pukujen” pohjalta. Se on veistosten, maalausten ja pukujen baletti. Musiikki on turkkilaisen elektronisen musiikin säveltäjän İlhan Mimaroğluun käsialaa, ja koreografian on tehnyt Jean McFaddin. Dubuffet keksii eräänlaisen commedia dell”arten, jonka näyttelijät ovat hänen omia veistoksiaan, jotka on muotoiltu tyylillä. Se on kuin eräänlainen Grand Guignol, jossa jokainen elementti liikkuu hyvin hitaasti. Lattialaudoissa piilossa olevat tanssijat esittävät eräänlaista makaaberia tanssia kuolleen yhteiskunnan puolesta. Jossain uhriseremonian ja Noh-teatterin välimaastossa sijaitseva jättimäisten veistosten animaatio on luojansa mukaan ”staattisen taiteen elvytys”, josta Dubuffet sanoo, että ”maalaus voi olla hienovarainen kone filosofian välittämiseen”.
Vuodesta 1966 lähtien Dubuffet siirtyi volyymiluomuksiin. Aluksi ne olivat esineitä: tuoleja, puhelimia, laatikollisia huonekalupuita, pöytiä. Sitten rakennukset: La Tour aux figures (luokiteltu historialliseksi monumentiksi), Castelet l”Hourloupe, Château bleu, Jardin d”hiver. Dubuffet sanoo Tour aux -teoksen hahmoista: ”Paradoksaalisesti raskaaksi ja massiiviseksi monumentiksi pystytetty grafiikka kääntää unenomaisia ajatuksen polkuja.
Veistokset ja installaatiot ovat ”monumentaalimaalauksia”: L”Aléatoire (Borne au Logos V) (1966), polyesteri (100 × 50 × 50 cm). Tämä siirtyminen tilavuuteen on hänen työnsä ratkaiseva avatar, jossa on laajennuksia värilliseen polyesteriin. Hän oli aina halunnut ”päästä pois kuvasta” ja luopui öljystä vinyylivärien ja tussikynien hyväksi. Hän oppi hallitsemaan polystyreenin, polyesterin, epoksin, ruiskubetonin ja polyuretaanimaalit.
Vuonna 1967 Dubuffet aloitti Logologisen kabinetin rakentamisen, ja se asennettiin myöhemmin Villa Falbalaan, joka rakennettiin Dubuffet”n taloksi. Closerie Falbala, joka on suojeltu rakennus, ja Villa Falbala muodostavat kokonaisuuden, jota Dubuffet rakensi ja laajensi vuodesta 1970 lähtien. Seuraavana vuonna hän rakensi mallin emalipuutarhasta, joka valmistui vuonna 1974. Tällä välin taiteilija laajensi tilojaan Périgny-sur-Yerresissä ja rakensi uusia työpajoja, joissa hän työskenteli neljän puun ryhmän luomiseksi, jonka New Yorkin Chase Manhattan Bankin pankkiiri David Rockefeller tilasi Chase Manhattan Plazan koristukseksi. Nämä epoksiveistokset vihittiin käyttöön vuonna 1972.
Samaan aikaan, vuosina 1968-1970, hän työskenteli Centre national d”art et de culture Georges-Pompidoussa säilytettävän asumiskelpoisen veistoksen Winter Gardenin parissa, jonka visuaalinen ilme ja kuvaus löytyvät Pompidou-keskuksen virtuaalisesta ilmoituksesta.
Vuonna 1974 Régie Renault tilasi häneltä kesänäyttelyn, jonka työt alkoivat vuonna 1975 Renaultin rakennuksissa Boulogne-Billancourtissa. Tästä episodista tuli myrskyisä, kuten Libération-sanomalehti tiivisti. Kun työ keskeytettiin Régien uuden puheenjohtajan määräyksestä, Jean Dubuffet aloitti oikeudenkäynnin, joka johti valitukseen ja kassaatioon ja joka päättyi Libérationin mukaan vuonna 1983 ja Collectif de l”exposition de Carcassonnen mukaan vuonna 1981. Jean ei jatkanut Salon d”automnen työtä. Hänellä oli muitakin tilauksia, muun muassa Manoir d”Essor Tanskan Humlebækissa sijaitsevaan Louisiana-museoon, jonka hän sai valmiiksi vuonna 1982.
Vuonna 1983 Dubuffet vihki Houstoniin, Teksasin osavaltioon aaveen muistomerkkinsä, jonka hän oli rakentanut vuonna 1977 Houstoniin, Teksasin osavaltioon Discovery Greeniin. Vuonna 1984 hän vihki Chicagossa (Illinois) kuuluisan Seisovan pedon muistomerkin, jonka mallin hän oli suunnitellut vuonna 1969. Vuoden 1984 lopussa Dubuffet päätti lopettaa maalaamisen, ja vuonna 1985 hän kirjoitti teoksensa Biographie au pas de course.
Jean Dubuffet kuoli 12. toukokuuta 1985 Pariisin 6. kaupunginosassa, ja hänet haudattiin vaimonsa kanssa Tubersentin hautausmaalle.
Jean Dubuffet osti marraskuussa 1974 perustamansa säätiön puitteissa tontin Périgny-sur-Yerresistä (Val-de-Marne), jossa sijaitsee Marino di Teanan ateljee. Monet Dubuffet”n teoksista on säilytetty Pérignyssä säätiön suojeluksessa, mukaan lukien Renault Boulogne-Billancourt”lle tarkoitetun teoksen pienoismalli. Säätiön pääkonttori sijaitsee Pérignyssä, mutta se sijaitsee myös Pariisissa osoitteessa 137, rue de Sèvres, jossa se tarjoaa runsaasti dokumentteja.
Lue myös, elamakerrat – Knuut III Hardeknut
Jean Dubuffet”n kokoelma
Vuonna 1922 Jean Dubuffet oli jo kiinnostunut tohtori Hans Prinzhornin työstä, joka oli kerännyt mielenterveyspotilaidensa teoksia ja perustanut Heidelbergiin patologisen taiteen museon. Hän oli myös löytänyt Bernin lähellä sijaitsevan Waldau-klinikan ylilääkärin, psykiatri Walter Morgenthalerin näyttelyn. Vuonna 1923 Dubuffet suoritti asepalveluksensa Eiffel-tornin meteorologisessa yksikössä tai elämäkertojien mukaan Fort de Saint-Cyrin meteorologisessa komppaniassa. Hän oli tietoinen Clémentine R:n kuvitetuista muistikirjoista. (Clémentine Ripoche), hullu visionääri, joka piirsi ja tulkitsi pilvien muotoja. Samana vuonna Liegessä perustetaan Kansainvälinen spiritistiliitto. Dubuffet on myös kiinnostunut tietyistä Heidelbergin kokoelman teoksista, jotka olivat esillä Mannheimin Kunsthalleissa. Vuosi 1923 oli myös Louis Soutterin internointivuosi, ja Dubuffet löysi hänen työnsä vasta vuonna 1945.
Elokuun 28. päivänä 1945 Dubuffet nimesi useiden vuosien ajan keräämänsä taiteen ”art brutiksi”, johon kuului sekä ”hullujen” että kaikenlaisten ulkopuolelta tulleiden – vankien, erakkojen, mystikkojen, anarkistien tai kapinallisten – taidetta. Ystäviensä Jean Paulhanin ja Raymond Queneaun ansiosta hän löysi itseoppineiden tai psykoottisten aikuisten luomuksia. Paul Budry, joka oli viettänyt lapsuutensa Veveyssä, toi hänet yhteyteen sveitsiläisen lääketieteen piiriin. Dubuffet teki sitten Paulhanin kanssa ensimmäisen kolmen viikon tutkimusmatkansa sveitsiläisiin psykiatrisiin sairaaloihin. Toisella matkallaan Sveitsiin ja vaihdettuaan lukuisia kirjeitä Dubuffet”n kanssa Dubuffet tapaa Geneven psykiatrin Georges de Morsier”n, jonka potilas Marguerite Burnat-Provins kiinnostaa taidemaalaria hänen Art Brut -tutkimuksessaan. Saman vuoden syyskuussa hän vierailee Antonin Artaud”n luona, joka oli tuolloin internoituna Rodezissa. Tohtori Ferdière neuvoo häntä vierailemaan Saint-Alban-sur-Limagnolen mielisairaalassa, jossa Auguste Forestier on internoituna. Hän vieraili muissa psykiatrisissa sairaaloissa ja vankiloissa, tapasi kirjailijoita, taiteilijoita, kustantajia sekä museokuraattoreita ja lääkäreitä, erityisesti Le cabinet du professeur Ladame.
Ensimmäinen Fascicule de l”art brut, jonka nimi on Les Barbus Müller, et Autres pièces de la statuaire provinciale ja joka on kokonaan Jean Dubuffet”n kirjoittama, painetaan Gallimard-kirjakaupassa, mutta sitä ei julkaista. Barbier-Mueller-museo painatti sen uudelleen ja julkaisi sen Genevessä vuonna 1979.
Lue myös, elamakerrat – Matti Nykänen
Compagnie de l”art brut ja art brut -kokoelma
Vuonna 1945 Dubuffet julkaisi Prospectus aux amateurs de tous genres ja Notes aux fins lettrés, joissa hän teki selväksi, että Kandinskyn, Kleen, Matissen tai Picasson jälkeen ei ollut helppoa uudistua. Siksi hän ehdottaa tuntemattomien alueiden tutkimista. Alkaen muodottomasta, ”elävöittävät pinnat, jotka edustavat poikkeamia taideteoksen kuorossa, laskien sattuman kanssa”.
Brutaalitaiteella Dubuffet viittaa taiteeseen, jota tuottavat ei-ammattilaiset, jotka työskentelevät hyväksyttyjen esteettisten normien ulkopuolella, jotka ovat jääneet taiteellisen ympäristön ulkopuolelle tai jotka ovat kokeneet niin voimakkaan sosiaalisen ja psykologisen murtuman, että he ovat täysin eristäytyneet ja alkaneet luoda.
Dubuffet järjesti vuosina 1947-1951 useita näyttelyitä kokoelmiinsa kuuluvista teoksista. Ensin Galerie Drouinin kellarissa, josta tuli Foyer de l”art brut. Vuonna 1948 Foyer siirrettiin Nouvelle Revue française -lehden paviljonkiin osoitteeseen 17, rue de l”Université (Pariisi). Foyerista tuli sitten Compagnie de l”art brut, jonka perustajajäseniä olivat Jean Dubuffet, André Breton, Jean Paulhan, Charles Ratton, Henri-Pierre Roché, Michel Tapié ja Edmond Bomsel, joihin myöhemmin liittyi Jean Revol. Kokoelman kuraattori on taidemaalari Slavko Kopač.
Nimitys ”Art brut” annettiin ensimmäisen kerran vuonna 1949 Dubuffet”n töitä esittelevälle näyttelylle Galerie Drouinissa. Tällöin Dubuffet kirjoitti näyttelyluettelon, joka sisälsi 200 teosta tuntemattomilta taiteilijoilta hänen kokoelmastaan, ja julkaisi skandaalin aiheuttaneen tutkielman L”Art brut préféré aux arts culturels.
”Todellinen taide on aina siellä, missä sitä ei odota. Kun kukaan ei ajattele sitä tai sano sen nimeä. Taide vihaa sitä, että se tunnistetaan ja että sitä tervehditään sen nimellä. Se juoksee välittömästi karkuun. Art on hahmo, joka on intohimoisesti rakastunut incognitoon. Heti kun se havaitaan, se pakenee ja jättää tilalleen palkinnon saajan, joka kantaa selässään suurta kylttiä, jossa lukee sana ”Art”, jota kaikki suihkuttavat välittömästi samppanjalla ja jota luennoitsijat kantavat kaupungista toiseen sormus nenässään.
Michel Thévozin kirjan L”Art brut esipuheessa Jean Dubuffet toteaa, että hänen kokoelmansa koostuu suurelta osin ”epätyypillisistä” taiteilijoista, mutta hänen mukaansa :
”Näiden tuotantojen yhteisen luonteen määritteleminen – jotkut ovat yrittäneet tehdä niin – on merkityksetöntä, koska ne vastaavat lukemattomaan määrään mielen asentoja ja transkriptio-avaimia, joilla kullakin on oma, tekijän keksimä asemansa, ja niiden ainoa yhteinen piirre on lahja kulkea muita kuin hyväksytyn taiteen polkuja.
Samassa esipuheessa Dubuffet varoittaa hulluutta koskevasta virheellisestä käsityksestä ja siitä, että taipumus poiketa kulttuurisista tai muista normeista on sosiaalisen moraalin silmissä oikeutettu internointiin, mikä koskee vain psykiatriaa.
Vuonna 1952 yritys muutti Yhdysvaltoihin East Hamptoniin, New Yorkiin, Suffolkin piirikuntaan, Long Islandille, Alfonso Ossoriolle. Se koostui noin tuhannesta piirustuksesta, maalauksesta, esineestä ja veistoksesta, joista suurin osa oli mielisairaiden töitä. Sitä säilytettiin kuudessa huoneessa Ossorion suuren talon toisessa kerroksessa. Ossorio ja Dubuffet tapasivat ensimmäisen kerran Pariisissa vuonna 1949, kun amerikanfilippiiniläinen taidemaalari oli Lontoossa. Ossorio oli utelias nähdessään näin väheksytyn taiteilijan, ja hän pyysi nähdä lisää Dubuffet”n maalauksia ja solmi vahvan ystävyyden hänen kanssaan. Ossorio, taidemaalari ja keräilijä, oli hyvin rikas, mikä selittää hänen asumansa ylellisen kiinteistön. Hän oli hyvin antelias ja järjesti useita näyttelyitä. Dubuffet kuitenkin varoitti häntä siitä, että hänen anteliaisuutensa saattaisi peittää alleen hänen työnsä taidemaalarina, ja niin kävikin; hänen maalaustaiteensa jäisi vähän tunnetuksi.
Kokoelma palautettiin Ranskaan, jossa Dubuffet etsi näyttelypaikkaa, ja se sijoitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1962 rakennukseen osoitteessa 137 rue de Sèvres, joka oli Fondation Dubuffet”n päämaja. Seuraavana vuonna hankittiin uusia teoksia, ja vuonna 1967 kokoelmassa oli 5 000 teosta noin 200 tekijältä. Lonnén piirustukset ostettiin heti, samoin kuin Augustin Lesagen ensimmäinen maalaus. Kokoelman teokset esiteltiin samana vuonna Pariisin Musée des Arts Décoratifsissa, joka oli kaikkien aikojen merkittävin Art Brut -näyttely. Luettelo julkaistiin, ja Dubuffet allekirjoitti esipuheen ”Place à l”incivisme”, jossa hän totesi lopuksi: ”Emme ainoastaan kieltäydy kunnioittamasta pelkästään kulttuuritaidetta ja pitämästä täällä esiteltyjä teoksia vähemmän hyväksyttävinä kuin hänen omia teoksiaan, vaan päinvastoin, tunnemme, että nämä teokset, jotka ovat yksinäisyyden ja puhtaan luovan impulssin hedelmiä, ovat sen vuoksi arvokkaampia kuin ammattimaiset tuotokset. Vuonna 1964 julkaistiin kaksi ensimmäistä numeroa, joissa kuvataan kaikkien kokoelman taiteilijoiden elämää ja työtä. Yleisö voi siis tutustua Augustin Lesageen, Baselin vankiin (Joseph G.), Clémentiin, postinkantaja Lonné Palanciin, kirjailija Adolf Wölfliin ja moniin muihin. Julkaisuja on jatkettu epäsäännöllisesti aina tähän päivään asti, jolloin ilmestyi numero 24.
Dubuffet halusi, että hänen kokoelmansa jäisi Pariisiin. Hänelle oli annettu useita lupauksia, joista yhtäkään ei ollut pidetty. Ranskan hallinnon viivyttelyn vuoksi Dubuffet hyväksyi lopulta Lausannen kaupungin tarjouksen, joka tarjosi ihanteelliset olosuhteet tämän aarteen säilyttämiselle, jolle hän ei koskaan salannut, että hänen taiteensa on paljon velkaa.
Vuonna 1971 laadittiin myös kokoelmasta kattava luettelo, jossa lueteltiin 4 104 teosta 135 ”puhtaalta” Art Brut -taiteilijalta, jotka Dubuffet”n oli erotettava eettisistä ja ideologisista syistä ”apukokoelmasta” (jota kutsuttiin vuonna 1982 nimellä ”Neuve Invention”), jossa taiteilijat olivat lähempänä ammatillista lähestymistapaa ja jossa lueteltiin vielä 2 000 teosta. Jean-Joseph Sanfourchen työ koskettaa Jean Dubuffet”ta, ja nämä kaksi miestä ylläpitävät monen vuoden ajan kirjeenvaihtosuhdetta. Sanfourche tunsi olevansa lähellä brut-taiteen mestaria, kuten hän kertoi vuonna 1980.
Laitos vihittiin käyttöön 28. helmikuuta 1976 Lausannessa, Château de Beaulieun kartanossa, joka on 1700-luvun kartano, ja se oli kunnan viranomaisten läsnäollessa. Michel Thévoz oli vuoteen 2001 asti Collection de l”art brut -taidekokoelman uskollinen kuraattori.
Lue myös, sivilisaatiot – Cosimo de’ Medici
Dubuffet”n vaikutus
Dubuffet oli art brut -taiteen ensimmäinen teoreetikko ja tärkein keräilijä, mutta Dubuffet”n innoittamana on syntynyt myös useita marginaalisen, epäsovinnaisen tai leikkisän taiteen muunnelmia, joilla on eri nimet mutta jotka kaikki ovat art brut -taiteen muunnelmia.
Vuonna 1971 Dubuffet tapasi Alain Bourbonnais”n, arkkitehdin, luovan taiteilijan ja ennen kaikkea keräilijän, jonka intohimona oli suosittu ja marginaalinen taide ja joka Dubuffet”n neuvosta kutsui kokoelmiaan ”hors-normes-taiteeksi”. Kokoelma, joka alkoi Dubuffet”n osoittamien taiteilijoiden, usein mielisairaiden, kuten Aloïse Corbaz”n, kanssa, poikkesi vähitellen kohti leikkisämpää taidemuotoa. Hän itse loi Turbulentit, valtavat miehet tai naiset. Hän sijoittaa spontaanimpaan taiteeseen suuntautuneen kokoelmansa Atelier Jacobiin, rue Jacobille. Michel Ragon lähti mukaan seikkailuun, mutta kuten hän itse sanoo, Atelier Jacobin puute on, että se on taidegalleria. Pyysin häntä usein pakenemaan taidegallerian konformismia ja monitulkintaisuutta muuttamalla sen kuriositeettikabinetiksi. Hän on onnistunut paremmin, sillä hän on päättänyt luoda mallistojaan varten ainutlaatuisen kokonaisuuden: La Fabuloserie. Niinpä Jacobin työpaja, joka oli hyvin aktiivinen vuosina 1972-1982, muutti vuonna 1983 Dicyyn Yonnen departementtiin Burgundin ja Franche-Comtén alueelle, jossa siitä tuli La Fabuloserie, useisiin rakennuksiin sijoitettu ”maalaismuseo”, jossa esiteltiin toisenlaista outsider-taidetta, joka oli pikemminkin suuntautunut kansantaiteeseen. ”Dubuffet”n ja Bourbonnais”n tutkimuksen omaperäisyys oli näiden ”viattomien” löytäminen, jotka ovat sekä käsityön että taiteen historian marginaalissa.
Lisäksi kaksi merkittävää näyttelyä esitteli suurelle yleisölle art brut -taidetta, ”epätyypillistä” taidetta ja niiden muunnelmia. Vuonna 1978 ”Les Singuliers de l”art” esiteltiin ARC:ssä (Animation, Recherche, Confrontation), Pariisin kaupungin modernin taidemuseon nykytaiteen osastolla. Se sisältää Suzanne Pagén, Michel Thévozin, Michel Ragonin ja Alain Bourbonnais”n valitsemia muoviteoksia. Mutta myös audiovisuaaliset tuotannot, jotka osoittavat myös ”Maisema-asukkaat”, ”Työpuutarhat” ja ”Mielikuvituksen rakentajat”, tämä näyttely synnyttää ”Art singulier” -liikkeen luomisen. Helmikuussa 1979 Lontoossa Roger Cardinalin järjestämässä Outsiders-näyttelyssä oli esillä teoksia, jotka olivat Art Brut -taiteen uusia muunnelmia. Lontoon näyttelyluettelon esittelyssä runoilija ja galleristi Victor Musgrave asettaa termin outsider oikeaan paikkaan: ”Dubuffet”n nimeä art brut (raaka taide) seuranneet muut ovat seuranneet häntä, kuten Alain Bourbonnais, hieman erilaisin kriteerein. Myös tässä näyttelyssä olemme hieman poikennut raa”asta taiteesta, mutta emme kovin paljon, erityisesti Scottie Wilsonin ja Henry Dargerin kohdalla. Nämä ”outsiderit” luovat yhteyden amerikkalaiseen outsider-taiteeseen.
Lue myös, elamakerrat – Alfred Suuri
Kirjoituksia, kuvituksia, litografioita
Lue myös, historia-fi – Puolan ensimmäinen jako
Erilaiset tekniikat
Ruumiit ja hahmot olivat Dubuffet”n tutkimuskohteena, joka johti Corps de dames -naisiin, eräänlaisiin naneihin, jotka löytyvät Niki de Saint Phallen varhaisista teoksista. Nikin ensimmäisten ”personoitujen” teosten ja Dubuffet”n maalaustaiteen läheisyyttä korostettiin useaan otteeseen vuonna 2014 ranskalais-amerikkalaisen taiteilijan näyttelyssä Pariisin Grand Palais”ssa. Le Nouvel Observateur kirjoitti näin: ”Näyttelyssä esitellään myös ensimmäistä kertaa monumentaalinen metalliveistos Le Rêve de Diane, jossa on nähtävissä Jean Dubuffet”n vaikutus, jota Niki ihaili suuresti.” Itse asiassa Dubuffet”n naisvartalot ovat ”hyviä naisia”, kun taas ihmisten hahmot tai ”muotokuvat” ovat ”hyviä miehiä” lasten piirrosten tapaan. ”Psykoanalyytikot sanovat, että lapsi on tapettava, jotta hänestä tulisi aikuinen. Dubuffet on yksi niistä, jotka välttyivät verilöylyltä tai jotka eivät antautuneet. Hän kykenee edelleen aktivoimaan uudelleen omat lapselliset taipumuksensa, mutta aikuisen vaikuttavalla tehokkuudella, kulttuurisia todisteita vastaan.”
Tämä on yksi taiteilijan mielenkiintoisimmista elämänvaiheista, sillä hän halusi, kuten Daniel Cordier toteaa luettelon johdannossa, ”juhlistaa teoksillaan alkeellista, tuomittua ja hylätyn oloista”. Se sisältää maalauksia, kiinalaisilla tusseilla paperille, öljyä kankaalle, vedoksia ja litografioita. Vuodesta 1955 lähtien taiteilija luokitteli teoksensa kategorioihin: Texturology, Materiologie, Topographies, Routes et chaussées, jotka osoittavat maaperän ja maaston materiaalin painaumia, jotka on toteutettu Vencen kaupungissa. Tähän sarjaan kuuluu myös Les Phénomènes (1958-1962), Michel Thévozin ”litografiseksi seikkailuksi” kutsuma sarja maaperää ja maastoa käsitteleviä litografioita, joissa Dubuffet käsitteli tunnetta, joka ”pakeni sanallisista kategorioista, jotka hänen mukaansa säätelevät ajatteluamme”. Tulosteita koskevaan tutkimusjaksoon kuuluu myös muita sarjoja, jotka on toteutettu Pariisissa, Vencessä ja New Yorkissa: tulosteita perhosen siivistä ja eläimistä, kuten La Vache (1954), guassi paperille (32,6 × 40,2 cm), Centre Pompidou, osto 1983, sekä maisemia ja muotokuvia.
Lue myös, elamakerrat – Claude Lorrain
Kirjeenvaihto, kuvitetut kirjoitukset (kronologisessa julkaisujärjestyksessä)
Katso Jean Dubuffet”n täydellinen bibliografia, mukaan lukien kirjeet ja kuvitetut kirjoitukset, Dubuffet-säätiössä.
Lue myös, elamakerrat – Cerdic
Diskografia
Täydellinen luettelo kaikista Jean Dubuffet”n henkilökohtaisista kannanotoista vuoteen 2014 asti löytyy New Yorkissa sijaitsevan Pace Galleryn, nykyisin PaceWildenstein Galleryn, verkkosivuilta. Gallerialla on viisi näyttelypaikkaa, joista kolme New Yorkissa, jossa Jean Dubuffet”ta esiteltiin vuodesta 1969 alkaen: ”Simulacra”, 8. marraskuuta – 10. joulukuuta.
Lue myös, sivilisaatiot – Timuridien dynastia
Ulkoiset linkit
lähteet
