Constantin Brâncuși
gigatos | 5 tammikuun, 2022
Yhteenveto
Constantin Brâncuși († 16. maaliskuuta 1957 Pariisi) oli romanialais-ranskalainen modernistinen kuvanveistäjä ja valokuvaaja, joka valokuvaa teoksiaan ateljeensa ympärillä. Brâncuși, joka asui ja työskenteli Pariisissa vuodesta 1904 lähtien opiskeltuaan Bukarestin taideakatemiassa, on yksi 1900-luvun merkittävimmistä kuvanveistäjistä, joka taiteilijan tunteman ja ihaileman Auguste Rodinin ohella vaikutti veistotaiteeseen pysyvästi irtautumalla realistisesta esineistöstä pelkistämällä. Perinteisen akateemisen alun jälkeen hänen työnsä kehittyi vuodesta 1907 lähtien hänen yksilöllinen tyylinsä, joka sai vaikutteita afrikkalaisesta ja romanialaisesta kansantaiteesta.
Brâncușin pronssista, marmorista, puusta ja kipsistä tehdyt veistokset esittävät usein abstrakteja munanmuotoisia päitä ja lentäviä lintuja; ne luetaan kuvataiteen avantgardistisiin teoksiin. Hän toteutti vain muutamia aiheita, joita hän varioi kubismin suuntauksessa, johon hän tuli kosketuksiin vuodesta 1910 alkaen. Târgu Jiun kolmiosaisella sotamuistomerkillä vuodelta 1938 hän onnistui yhdistämään arkkitehtuurin ja kuvanveiston.
Lue myös, elamakerrat – Desmond Tutu
Lapsuus ja opiskelu
Constantin Brâncuși syntyi 19. helmikuuta 1876 Hobițassa Nicolae Brâncușin († 1919) toisesta avioliitosta. Isä oli varakas mies, joka hallinnoi Tismanan luostarin ympärillä olevia maita. Hänellä oli jo kolme poikaa ensimmäisestä avioliitostaan ja kaksi poikaa toisesta avioliitostaan sekä tytär Eufrosina, joka syntyi myöhemmin, vasta hänen kuolemansa jälkeen. Oman kertomuksensa mukaan Brâncuși kävi peruskoulua Peștișanissa vuosina 1884-1887. Vuonna 1887 hän karkasi kotoa, saapui Târgu Jiuhun maaliskuun lopussa ja työskenteli ensin muutaman kuukauden Moscu-nimisen värjääjän luona, jonka kanssa hän oppi käsittelemään kasvivärejä ja värjäämään villaa mattojen valmistusta varten. Sen jälkeen hän työskenteli tarjoilijana kahvilassa, lähti kaupungista vuonna 1888 ja vietti jonkin aikaa Peștișanissa kapakkaa pitävän velipuolensa Neneal Ionin kanssa. Vuonna 1889 Brâncuși muutti Craiovaan, työskenteli sekatavarakaupassa ja muutti syyskuussa 1892 naapurikaupunkiin Slatinaan, jossa hän sai töitä leskeksi jääneeltä ruokakauppiaalta.
Vuodesta 1894 alkaen Brâncuși opiskeli Craiovan taidekoulussa, jota hän kävi vuoteen 1898 asti. Sen jälkeen hän osallistui Bukarestin taideakatemian kursseille; pääsykokeessa hän oli tehnyt hiilipiirroksen, joka perustui Laokoonia esittävään kipsihahmoon, jonka hän muotoili savesta ja toteutti kipsillä vuonna 1900. Kun hänet vapautettiin asevelvollisuudesta vuonna 1898, hänen oli todistettava, että hän jatkoi opintojaan kahdesti seuraavana vuonna. Kun hän ei vastannut kutsuntoihinsa vuonna 1901, hänet julistettiin aseistakieltäytyjäksi. Vuonna 1902 hän sai tutkintotodistuksen, mutta todistus oikeutti hänet jatkamaan opintojaan Akatemian ateljeessa. Brâncuși kutsuttiin palvelukseen 1. huhtikuuta 1902, mutta hänen tutkintotodistuksensa vuoksi hänen oli palveltava vain yksi vuosi säädetyn kolmen vuoden sijasta. Brâncuși pystyi suorittamaan tämän vuoden loppuun sairaus- ja erityislomalla ystävänsä, taidemaalari Jean Alexandru Steriadin avulla, jonka isä oli hallintovirkamies ja joka oli puhunut nuorelle kuvanveistäjälle hyvää sanaa. Vuonna 1903 yksi hänen ensimmäisistä töistään oli perinteiseen tapaan tehty kipsisuunnitelma lääkäri ja kenraali Carol Davilan muistomerkkiä varten, joka valettiin pronssiksi muutamaa vuotta myöhemmin ja sijoitettiin Bukarestin sotilassairaalan edustalle. Samana vuonna hän lähti jalan kohti Pariisia; hän saapui kaupunkiin 14. heinäkuuta 1904, Ranskan juhlapyhinä, pysähdyttyään ensin Wienissä, Münchenissä – jossa hän työskenteli jonkin aikaa – ja Langresissa.
Lue myös, elamakerrat – Matti Nykänen
Opinnot Pariisissa ja ensimmäiset näyttelyt
Ranskan pääkaupungissa Brâncuși ansaitsi aluksi elantonsa tiskaajana Brasserie Chartierissa. Aluksi hän asui Cité Concorde 9:ssä ja muutti maaliskuussa 1905 Place de la Bourse 10:ssä sijaitsevaan kattohuoneistoon. Taloudellisten vaikeuksien vuoksi hän otti pääsiäisen ajaksi vastaan työn romanialaisen ortodoksikirkon alttaripoikana Rue Jean-de-Beauvais”ssa. Kesäkuun 23. päivänä Brâncuși sai kokeen läpäistyään sekä valtioneuvoston ja Romanian lähettilään välityksellä luvan opiskella Pariisin École nationale supérieure des beaux-arts -korkeakoulussa, jossa hän opiskeli vuoteen 1907 asti Antonin Mercién (1845-1916) kuvanveiston luokassa. Lokakuun 27. päivänä Brâncuși joutui jättämään rottien saastuttaman ullakkoasuntonsa ja muutti Place Dauphine -aukiolle nro 16. Kipsiveistoksilla L”Enfant (Lapsi) ja L”Orgeuil (Ylpeys) hän osallistui näyttelyihin Societé nationale des beaux-artsin Salonissa ja Salon d”Automne -tapahtumassa ensimmäisen kerran vuonna 1906. Toisessa näyttelyssä Societé nationale des beaux-artsin salongissa Brâncuși esitteli neljä työtään – pronssisen Portrait de Nicolae Drascu -teoksen sekä Le Supplice (Tuska) -laastarit ja kaksi lasten päätä Tête d”enfant. Siellä hän tapasi Auguste Rodinin, joka esitteli hänen teoksensa L”Homme qui marche (Jalkautuva mies) vuodelta 1878.
Lue myös, elamakerrat – Mary Cassatt
Ensimmäiset studiot Pariisissa
Vuonna 1907 Brâncuși jätti École nationale supérieure des beaux-artsin ja työskenteli aluksi keväällä Auguste Rodinin palveluksessa. Kuukauden työskentelyn jälkeen Rodinin ateljeessa hän tiivisti: ”Il ne pousse rien à l”ombre des grands arbres” (”Mikään ei kasva suurten puiden varjossa”) ja lopetti työnsä siellä. 18. huhtikuuta hän sai romanialaisen taidemaalarin Ștefan Popescun välityksellä toimeksiannon hautamuistomerkistä, jonka erään Petro Stanescun leski halusi pystyttää miehelleen Dumbravan hautausmaalle Buzăussa Romaniassa. Koska Brâncuși suunnitteli kaksi metriä korkeaa sokkelia vainajan rintakuvaa varten, hän tarvitsi teoksen mittasuhteiden vuoksi pohjakerroksessa sijaitsevan ateljeen ja löysi sen maaliskuussa 1908 osoitteesta 54 Rue du Montparnasse, amerikkalaisen taidemaalarin ja valokuvaajan Edward Steichenin naapurustosta. Hän asui ja työskenteli siellä 10. lokakuuta 1916 asti, jolloin Brâncuși osallistui Salon d”Automne -näyttelyyn ja tapasi paronitar Renée Frachonin, joka poseerasi hänelle useissa tilaisuuksissa 1. tammikuuta 1908 ja 1910 välisenä aikana veistoksiaan La Muse endormie I ja La Baronne R. F. varten.
Pariisissa vuodesta 1908 alkaen Brâncuși solmi läheisen ystävyyssuhteen Henri Matissen ja Fernand Légerin, Marcel Duchampin, Henri Rousseaun, Alexander Archipenkon sekä Amedeo Modiglianin kanssa, jonka Brâncuși oli tavannut vuonna 1909 taidekeräilijä Paul Alexandren välityksellä ja joka kuvasi häntä Livornossa samana vuonna.
Vuonna 1910 Brâncuși tapasi Pariisissa opiskelevan unkarilaisen taidemaalarin Margit Pogányin, jota hän kuvasi muun muassa valkoisesta marmorista tehdyssä veistoksessa Mademoiselle Pogány I vuodelta 1912. Pogány pendelöi usein Budapestin ja Pariisin välillä, jossa hän asui aina majatalossa, jossa myös kuvanveistäjä kävi. Brâncuși, joka oli vannoutunut poikamies, seurusteli Brâncușin kanssa, mikä päättyi pitkään ystävyyteen, kuten kirjeet vuosilta 1911-1937 todistavat.
Montparnassen hautausmaalla vuonna 1909 tehty tilausteos Le Baiser (Suudelma) asennettiin vuonna 1911 Tanioucha Rashewskaian haudalle, joka oli riistänyt itseltään hengen onnettomasta avioliitosta johtuen. Kuvanveistäjä kaiversi kyrillisin kirjaimin haudan pohjaan sanat ”Tanioucha Rashewskaia, syntynyt 6. huhtikuuta 1887, kuollut 22. marraskuuta 1910, rakas, rakastettava, rakastettu” ja istutti jalustan juurelle taiteilijan rakastamaa murattia.
Toukokuun 15. päivänä 1912 Brâncuși muutti toiseen työhuoneeseen osoitteeseen 47 rue de Montparnasse, joka sijaitsi lähellä hänen ensimmäistä työhuonettaan kadun toisella puolella, jossa Margit Pogány oli hänen mallinaan Mademoiselle Pogány I -marmoripatsaassa. Fernand Légerin ja Marcel Duchampin kanssa hän vieraili saman vuoden syksyllä Pariisin Grand Palais”n ilmailunäyttelyssä, jossa Brâncuși huudahti ihaillen potkurin edessä: ”Tämä on veistos!”. Tästä lähtien yksikään veistos ei saa olla huonompi kuin tämä.” Vastauksena Brâncușin ajatukseen täydellisestä modernista muodosta Duchamp totesi teknisten innovaatioiden edessä: ”Maalaus on ohi. Kuka voisi tehdä jotain parempaa kuin tämä potkuri? Osaatko tehdä jotain tuollaista?”
Täydellisen teollisen muodon edessä vierailulla oli ryhmään samanlainen vaikutus kuin afrikkalaisilla naamioilla oli ollut Pablo Picassoon hieman aiemmin. Brâncușin kiillotetut veistokset lähestyivät teollista muotoa, Duchamp hylkäsi maalauksen ja loi ensimmäisen valmiin Roue de bicyclette (polkupyöränpyörä), ja Léger teoretisoi, miten taiteen avulla voitaisiin saavuttaa koneiden kauneus.
Lue myös, historia-fi – William Faulkner
Osallistuminen taiteilijoiden kokouksiin
Vuosina 191213 Brâncuși osallistui erilaisiin kokouksiin. Hän osallistui esimerkiksi ”Diners de Passy” -tapahtumiin Maison de Balzacissa – kirjailija Guillaume Apollinairen ympärillä Rue Raynouardilla – sekä tapaamisiin ”Puteaux-ryhmän” taiteilijoiden kanssa. Yhdessä näistä tapaamisista kuvanveistäjä Jeanne Augustine tapasi Adrienne Lohyn ja piti yllä ystävällisiä suhteita häneen. Lohy, jota Brâncuși kutsui nimellä ”Papa”, avioitui Fernand Légerin kanssa joulukuussa 1919. Hän osallistui myös runoilija Paul Fortin ympärillä järjestettyihin ”tiistaipalavereihin” taiteilijoiden kokoontumispaikassa La Closerie des Lilas, jossa Fernand Léger, Blaise Cendrars, Jean Cocteau, Erik Satie ja myöhemmin, vuoden 1918 tienoilla, Germaine Tailleferre ja muut Groupe des Sixin säveltäjät, kuten Arthur Honegger, Darius Milhaud, Georges Auric, Francis Poulenc ja Louis Durey, tapasivat.
Lue myös, elamakerrat – Alexander Graham Bell
Teokset Armory Show”ssa
New Yorkissa järjestettävän Armory Show -näyttelyn valmistelujen alla Arthur B. Davies, Walt Kuhn ja Walter Pach kävivät joulukuussa Pariisissa etsimässä taideteoksia. Näyttelyyn pyydettiin Brâncușilta neljä veistosta: Une Muse (Mademoiselle Pogány I, 1912, kipsi) ja Le Baiser (Suudelma), 1912, kivi.
Armory Show avattiin 17. helmikuuta 1913; Brâncuși oli mukana näyttelyssä edellä mainituilla teoksilla, joka oli esillä 15. maaliskuuta 1913 asti ja joka myöhemmin oli esillä Chicagossa ja Bostonissa. Samana vuonna hän tapasi Henri Gaudier-Brzeskan, ja seuraavana vuonna hänellä oli ensimmäinen yksityisnäyttelynsä tunnetun valokuvaajan ja galleristin Alfred Stieglitzin Galerie 291:ssä, jossa oli kahdeksan teosta, muun muassa Maïastra vuodelta 1911 ja Mademoiselle Pogány vuodelta 1912. Teosten valinnasta vastasi Edward Steichen, ja teosten kuljetuksen maksoi taidekeräilijäpariskunta Agnes ja Eugene Meyer, joista tuli taiteilijan elinikäisiä ystäviä.
Lue myös, elamakerrat – Knuut III Hardeknut
Ensimmäinen maailmansota
Ensimmäisen maailmansodan puhjettua heinäkuussa 1914 Brâncuși jäi Pariisiin Romanian kansalaisena. Elokuussa 1914 hän lähti Steichenin tyttöystävän kanssa Voulangikseen, jossa sotilaille neulottiin kerätystä villasta päähineitä, käsineitä ja sukkia, ja hän antoi työhuoneensa Punaisen Ristin käyttöön. Amerikkalaiset taiteilijat, kuten Edward Steichen, olivat lähteneet Pariisista jo sodan alussa; ranskalaiset seurasivat heitä vuonna 1915, muun muassa Francis Picabia, Albert Gleizes, Jean Crotti ja Marcel Duchamp. Brâncuși lahjoitti joitakin teoksia näyttelyyn, joka avattiin 28. joulukuuta Bernheim-Jeune-galleriassa osoitteessa Boulevard de la Madeleine 15. Näyttely oli tarkoitettu sodan uhreiksi joutuneiden puolalaisten taiteilijoiden hyväksi. Muita lahjoittajia olivat Pierre-Auguste Renoir, Auguste Rodin, Pierre Bonnard, Antoine Bourdelle, Henri Matisse ja Pablo Picasso.
Vuoden 1916 alussa Brâncuși vuokrasi uuden, tilavamman ateljeen osoitteesta Impasse Ronsin 8, jonne hän perusti myös asunnon. Lisäksi hän piti jonkin aikaa studiotaan Rue de Montparnassella. Brâncușin menestystä, jonka hän oli saavuttanut osallistumalla vuoden 1913 Armory Show -näyttelyyn Yhdysvalloissa, vahvisti vuonna 1916 Marius de Zayasin lokakuussa 1915 perustamasta ja Agnes E. Meyerin avaamasta Modern Gallerysta ostettu marmoripää Le Nouveau-Né I (1916). Samana vuonna Brâncuși kieltäytyi asepalveluksesta, ja lopulta hänet vapautettiin palveluksesta 8. marraskuuta 1917.
Lue myös, elamakerrat – Elizabeth Taylor
Riidat prinsessa X:stä, osallistuminen dada-festivaaleille.
Brâncușin Princesse X -veistos vuodelta 1916 hylättiin Indépendantsin salongissa tammikuussa 1920 Henri Matissen huudettua asennuksen aikana: ”Katso, fallos. Salonin silloinen puheenjohtaja Paul Signac kertoi Brâncușille, että hän oli vaarassa joutua vaikeuksiin poliisipäällikön kanssa, jolloin Brâncuși halusi vedota poliisipäällikön toimistoon, ja Fernand Léger onnistui rauhoittamaan hänet. Sen sijaan L”Oiseau d”or -veistos vuodelta 1919 sai kunniapaikan näyttelyssä.
Vaikka Brâncuși oli ollut dadaistien Tristan Tzaran, Francis Picabian ja Marcel Duchampin ystävä vuodesta 1921 lähtien, hän pysytteli aina dada-liikkeen marginaalissa, mutta osallistui André Bretonin lukemaan Picabian Manifeste cannibale -teosta Théâtre de l”Œuvre -teatterissa, ”jonka aikana tikkailla korkealla seisova henkilö huusi ”Dada, dada, minä olen dada!””. Yleisö pommitti Bretonia tomaateilla ja huusi: ”Lopettakaa, lopettakaa!””.” Yhdessä Légerin kanssa taiteilija osallistui 26. toukokuuta 1920 Pariisissa järjestettyyn dadaistiseen festivaaliin, jossa hän allekirjoitti manifestin Contre cubisme, contre dadaisme. Samana vuonna Edward Steichenin puutarhaan Voulangisissa pystytettiin Brâncușisin loputon pylväs.
Lue myös, elamakerrat – Jackson Pollock
Kohtaaminen Man Rayn kanssa
Vuonna 1921, 25. toukokuuta ja 21. kesäkuuta välisenä aikana, Brâncuși vieraili Milanossa, Napolissa, Romaniassa, Prahassa ja Belgiassa, teki kahden viikon matkan Korsikaan Raymond Radiguet”n kanssa ja ystävystyi Jean Cocteaun ja Erik Satien kanssa. Hän vaihtoi usein ajatuksia ja huolenaiheita Satien kanssa, ja molempia kiehtoi Sokrate-teema, joka ilmeni heidän teoksissaan: Satien sinfonisessa draamassa La Mort de Socrate ja Brâncușin veistoksessa Sokrate (Sokrates), 1922, jonka hän loi Satien kunniaksi, joka ”tykkäsi kutsua muusikkoa ”Sokrate-veljeksi””. Samana vuonna Brâncuși, joka oli aina ollut tyytymätön veistostensa valokuviin, tapasi Man Rayn; tämä kertoi kirjassaan Autoportrait, että hän oli etsinyt Brâncuși”ta kuvattavaksi, mutta kuvanveistäjä ei arvostanut julkaisemista. Häntä kiinnostivat hyvät valokuvat hänen töistään. Man Ray kirjoitti, että tähän asti ne harvat kuvat, joita hän oli nähnyt, olivat olleet hänelle pettymyksiä, kuten Stieglitzin hänelle lähettämä valokuva marmorista Mademoiselle Pogányista New Yorkin Armory Show -näyttelystä. Vain hän pystyi valokuvaamaan veistoksiaan.
Lue myös, elamakerrat – Mary (Yhdistyneen kuningaskunnan kuningatar)
Ensimmäinen julkaisu Brâncușista
Syksyllä 1921 Little Review -lehdessä, jolla oli myös New Yorkissa osoitteessa 66 Fifth Avenue The Little Review Gallery -niminen galleria, ilmestyi Brâncușille omistettu numero, jossa oli punaisella raidalla teksti ”Brancusi number”. Sen toimitti Margaret Anderson yhteistyössä Jean Cocteaun, Jean Hugon, Guy Charles-Crosin, Paul Morandin, Francis Picabian ja Ezra Poundin kanssa, jotka julkaisivat tässä numerossa ”ensimmäisen merkittävän artikkelin kuvanveistäjästä (kahdellakymmenelläneljällä valokuvalla varustettuna)”, ”joka epäilemättä yhdessä ”This Quarter” -lehdessä julkaistun myöhemmän artikkelin kanssa muodostaa perustavanlaatuisen asiakirjan tiettyjen teosten ajoittamiseksi”.
Vuonna 1922 Brâncuși matkusti Romaniassa irlantilais-amerikkalaisen kaunottaren Eileen Lanen kanssa, jonka kuvanveistäjä esitteli tyttärekseen, ja vieraili hänen kanssaan Sinaian ja Peștișanin hiihtokeskuksissa, joissa Brâncuși aloitti mahdollisen projektin, jonka tarkoituksena oli pystyttää se sotamuistomerkiksi Târgu Jiuhun, ja tutustui alueen louhoksiin. Kotimatkalla pysähdyttiin Roomassa ja Marseillessa. Seuraavana vuonna valmistui Eileenin nimeä kantava veistos.
Lokakuussa 1923 irlantilais-amerikkalainen asianajaja ja taidekeräilijä John Quinn saapui Pariisiin inkognito noin kahdeksi viikoksi. Quinn, Armory Show”n suojelija, oli tutustunut Brâncușin töihin siellä ja osti useita hänen teoksiaan kuolemaansa saakka, muun muassa Mademoiselle Pogány -veistoksen version 6000 frangilla Galerie 291:ssä vuonna 1914. Fontainebleaussa järjestetyssä golfottelussa, johon Brâncuși oli kutsuttu, Quinn antoi taiteilijan voittaa, vaikka tämä ei ollut koskaan aiemmin pitänyt mailaa kädessään. Brâncuși esitteli palkintoa, uusia golfmailoja, ylpeänä studionsa seinällä vuosien ajan. John Quinn kuoli vuonna 1924. Marcel Duchamp osti yhdessä Henri-Pierre Rochén kanssa Brâncușin pyynnöstä Quinnin kuolinpesästä 29 taiteilijan veistosta, jotta markkinahinta ei laskisi liian suuren tarjonnan vuoksi. Hän myi joitakin teoksia New Yorkin Brummer-galleriassa järjestetyssä näyttelyssä, ja muut myynnit seurasivat vähitellen.
Lue myös, historia-fi – Naisten äänioikeus
Kuvituksia aikakauslehdissä, näyttelyitä New Yorkissa
Ford Madox Fordin samana vuonna perustama Transatlantic Review -lehti julkaisi vuonna 1924 64 taulukuvaa ja Brâncușisin runon. Hän vietti kesän Saint-Raphaëlissa, jossa hän loi rannalle ”krokotiilitemppelin”, Le Crocodile (Krokotiili) -veistoksen, joka on tehty huuhtoutuneista korkkitammen rungoista.
Ernest Walshin ja Ethel Moorheadin Pariisissa vuonna 1925 julkaisemassa This Quarter -lehdessä julkaistiin numeroon sisältyvässä Art Supplement -liitteessä 46 Brâncușista otettua valokuvataidetta, jotka koostuivat 37:stä päivätystä valokuvasta teoksista, neljästä kuvanveistäjän muotokuvasta ja viidestä piirustuksesta. Sitä edelsi yhdeksän Brâncușin aforismia – ”Brâncușin vastauksia suorasta hakkuusta, kiillotuksesta ja yksinkertaisuudesta taiteessa sekä aforismeja Irène Codreanulle” – ja hänen kirjoittamansa Histoire de brigands (Ryöstäjien tarina).
Tammikuusta maaliskuuhun 1926 Brâncuși vieraili New Yorkissa, kun Wildensteinin galleriassa järjestettiin kaksi näyttelyä: Ranskalaisen, brittiläisen ja amerikkalaisen trinaationaalisen taiteen näyttely, jossa Brâncuși esitteli neljä teosta: Torse (Torso), L”Oiseau (Lintu) ja kaksi hahmoveistosta, sekä toinen yksityisnäyttely, joka kesti 16. helmikuuta – 3. maaliskuuta. Vähän ennen lähtöään Brâncuși sai kutsun 7. tammikuuta Taidekeskuksessa pidettävään näyttelyyn, joka avattiin heinäkuussa 1924 kuolleen John Quinnin muistoksi. Hän ei kuitenkaan pystynyt käyttämään sitä hyväkseen, sillä hän saapui New Yorkiin laivalla vasta 28. tammikuuta. Ennen kuin Brâncuși lähti New Yorkista 22. maaliskuuta, hän tutustui amerikkalaiseen arkkitehtiin William Lescazeen Wildenstein Galleriesissa ja sai kutsun Béatrice Woodilta, Marcel Duchampin ja Henri-Pierre Rochén ystävältä.
Lue myös, elamakerrat – Edvard I (Englanti)
Lisääntyvä näkyvyys kuvanveistäjänä
Toukokuussa 1926 Brâncuși matkusti Antwerpeniin Belgiaan, jossa järjestettiin L”Art francais moderne -ryhmänäyttely. Saman vuoden kesäkuussa Eugène Meyer ilmaisi halunsa ostaa kuvanveistäjältä veistoksen L”Oiseau dans l”espace (Lintu avaruudessa) 4000 dollarilla. Brâncuși toi sen itse Pariisista New Yorkiin, sillä hänelle oli omistettu näyttely Brummer-galleriassa saman vuoden marraskuussa. Hänet pysäytettiin Yhdysvaltain tullitarkastuspisteellä, ja hänelle kerrottiin, että kyseessä oli veronalainen metalliesine. Brâncuși vastasi, että kyseessä oli taideteos, eikä sitä näin ollen tarvinnut verottaa. Tämän jälkeen veistoksesta käytiin pitkällinen oikeudenkäynti, jossa oli kyse juuri siitä, oliko veistos tullioikeudellinen valmiste vai taideteos. Vuonna 1928 tuomioistuin teki päätöksen jälkimmäisen hyväksi.
Vuosina 1927-1929 amerikkalais-japanilainen kuvanveistäjä Isamu Noguchi työskenteli avustajana Brâncușin Pariisin studiossa, ja Brâncuși inspiroitui hänen pelkistettyjä muotoja sisältävästä työstään. Noguchi kertoi esseessään erilaisista kohtaamisistaan kuvanveistäjän kanssa, että Brâncuși piti tärkeänä sitä, että jokaista työkalua kohdeltiin tarkoituksenmukaisesti, kunnioittavasti ja kärsivällisesti. Kirveiden ja lähes 1,5 metriä pitkän sahan oli aina oltava niin hyvin teroitettuja, että ne pystyivät lävistämään puun lähes omalla painollaan.
Joulukuussa 1927 De Stijl -lehti julkaisi kolme valokuvaa Brâncușin töistä: Princesse (Sculpture pour aveugles) ja valokuva taiteilijasta, kun se oli esittänyt Negresse blonde (Blonde Negress) -teoksensa numerossa 77 vuotta aiemmin. Samannimisen taiteilijaryhmän olivat perustaneet vuonna 1917 Theo van Doesburg, jonka kuvanveistäjä tunsi hyvin, ja Piet Mondrian.
Vuonna 1929 James Joyce – jota John Quinn ja Ezra Pound viittasivat Brâncușiin – vieraili kuvanveistäjän ateljeessa ja pyysi häneltä muotokuvapiirroksen kirjan julkaisua varten. Kun Brâncuși oli tehnyt useita luonnoksia, kirjoittaja valitsi niistä kolme: profiilipiirroksen, toisen edestäpäin ja abstraktin piirroksen, jossa on spiraali ja kolme pystysuoraa. Nämä piirrokset painettiin myöhemmin Joycen teoksen Tales Told of Shem and Shaun pölykuoreen, joka on luku tekeillä olevasta romaanista Finnegans Wake.
Brâncuși allekirjoitti 11. helmikuuta 1930 kaksi vuokrasopimusta. Toinen koski keskikokoista studiota, joka oli rekisteröity Marcel Duchampin nimiin ja oli nyt hänen nimissään, ja toinen Alfred Boucherin vuonna 1902 perustamassa Ruche des Artsissa, taiteiden mehiläispesässä, sijaitsevaa studiota. Boucherilla oli paviljonki nimeltä ”La Chapelle”, joka toimi ateljeena, ja kolmisenkymmentä muuta ateljeeta, jotka oli rakennettu tyhjälle, metsäiselle ja kukkapenkkien koristamalle tontille, jossa työskentelivät taiteilijat kuten Amedeo Modigliani, Chaim Soutine ja Marc Chagall.
Samana vuonna hän tapasi brittiläisen konserttipianisti Vera Mooren sen jälkeen, kun Kettle”s Yardissa asunut keräilijä ja Tate Gallery of Modern Artin kuraattori Jim Ede oli kutsunut kuvanveistäjän yhteen hänen konsertistaan. Vuonna 1934 Moore synnytti pojan, John Mooren, jota Brâncuși ei koskaan tunnustanut lapsekseen.
Lue myös, elamakerrat – Lucrezia Borgia
Muistomerkki Târgu Jiussa, matkat Intiaan ja New Yorkiin
Vuonna 1936 Brâncuși sai toimeksiannon Indoren maharadžalta, joka oli hankkinut pronssisen Bird in Space -teoksen Vapautuksen temppeliä (Temple de la Délivrance) varten. Romanian paviljongissa Pariisin maailmannäyttelyssä 1937 Brâncuși oli edustettuna teoksella L”Oiselet (Pikkulintu), 1929. Paviljongin puutarhaan alun perin suunnitellusta Colonne sans fin (loputon pylväs) -hankkeesta luovuttiin aikarajoitusten vuoksi. Kesäkuun ja syyskuun 1937 välisenä aikana kuvanveistäjä työsti sotamuistomerkkiä Târgu Jiussa. Pariisissa vietetyn kahden kuukauden oleskelun jälkeen hän matkusti marraskuun alussa takaisin Romaniaan tarkkailemaan kolmiosaiseen kokonaisuuteen kuuluvan loputtoman pylvään pystyttämistä. Muistomerkin muita osia ovat La Table du silence (Hiljaisuuden pöytä) ja La Porte du baiser (Suudelman portti).
Vuoden 1938 alussa Brâncuși matkusti Bombayn kautta Indoreen työskentelemään Temple de la Délivrance -temppelissä, mutta ei tavannut maharadjaa. Eräs arvohenkilö otti hänet vastaan ja antoi kuvanveistäjän jäädä palatsiin. Hänellä oli käytössään auto ja autonkuljettaja, hän kiersi maaseutua ja puhdisti maharadžan ostamia veistoksia ateljeessaan. Temppeliä ei saatu valmiiksi maharadžan kuoleman vuoksi. Tammikuun 27. päivänä Brâncuși lähti samalla laivalla, jolla hän oli tullutkin, ja oli Suezissa 3. helmikuuta matkustaakseen sieltä Kairoon, jossa hän kävi kaupungin museoissa sekä Gizan sfinksi- ja pyramideilla.
Brâncuși matkusti 19. huhtikuuta 1939 New Yorkiin. Tilaisuus oli Art In Our Time -näyttely, jolla nykytaiteen museo vietti kymmenvuotisjuhliaan. Osa kuvanveistäjän töistä oli tarkoitus esitellä myös New Yorkin maailmannäyttelyssä, joka järjestettiin samaan aikaan. Koska järjestäjät kuitenkin halusivat hänen teokselleen sopivamman paikan kuin Romanian paviljonki, he kääntyivät museon johtajan Alfred Barrin puoleen. Hän ehdotti, että museon näyttelyn esittely aloitettaisiin maailmannäyttelyn viimeisinä päivinä lokakuussa. He suostuivat sisällyttämään näyttelyyn vuonna 1936 valmistuneen veistoksen Le Miracle (Le Phoque) (Ihme ), jonka kahdessa kivijalassa on moottori, jossa on muuntaja ja kuulalaakeri, joka saa teoksen pyörimään hitaasti. Vuoden lopussa Christian Zervosin vaimo Yvonne Zervos järjesti Mai-galleriassa näyttelyn, jossa oli Brâncușin lisäksi Hans Arpin, Jorge González Camarenan, Paul Kleen ja Henri Laurensin teoksia.
Lue myös, elamakerrat – Algernon Charles Swinburne
Toinen maailmansota
Brâncuși selvisi toisesta maailmansodasta usein kosteissa työhuoneissa – heinäkuussa 1941 hän oli vuokrannut keskikokoisen viidennen työhuoneen. Hän söi hapanmaitoa, kotitekoista rahkaa ja hapankaalia sekä polentaa. Hän rakensi itselleen pienen tislaamon käyttämällä suurta peltipurkkia, johon hän hitsasi kaarevan putken, jossa oli hana. Hänelle myönnetyt tupakka-annokset eivät riittäneet, sillä hänen kulutuksensa oli huomattava. Siksi hän hankki kukkamarkkinoilta tupakkakasveja, joita hän jatkoi kasvattamista ateljeensa ikkunassa varmistaakseen savukkeidensa kulutuksen perustan.
Vuonna 1943 Brâncuși valmisti marmorista La Tortue (Kilpikonna) ja uuden version Le Phoque (Hylje) -teoksesta siniharmaasta marmorista. Guggenheim-museo esitteli Tortuen ylösalaisin vuonna 1955 ja Philadelphian museo seuraavana vuonna. Brâncuși, joka huomautti museoille virheestä, totesi Guggenheim-museon lähetettyä hänelle näyttelyluettelon: ”No, nyt se lentää, minun kilpikonnani!”. Teos seisoo kahdella pyöreällä kivisokkelilla päällekkäin, joista ylempi pyörii hitaasti moottorin avulla. Musée National d”Art Moderne osti marmorin vuonna 1947.
Lue myös, elamakerrat – Vasco Núñez de Balboa
Guggenheimin, Maywaldin ja Arensbergin kokoelma
Vuonna 1947 Natalia Dumitresco ja Alexandre Istrati, romanialainen taidemaalaripariskunta, tulivat Pariisiin Ranskan hallituksen apurahalla, ja heti saavuttuaan he tapasivat Brâncușin, joka pyysi heitä jäämään luokseen. He auttoivat kuvanveistäjää hänen työssään tämän kuolemaan asti vuonna 1957. Brâncuși nimesi heidät testamentissaan yleisperillisiksi.
Kesällä 1947 kaksi Peggy Guggenheimin toimittamaa Brâncușisin teosta oli esillä Venezian 24. biennaalissa: Maïastra vuodelta 1912 ja L”Oiseau dans l”espace (Lintu avaruudessa) vuodelta 1940. Architecture d”aujourd”hui (Arkkitehtuuri tänään) -lehdessä julkaistua kuvareportaasia varten Brâncuși oli avannut studionsa valokuvaaja Willy Maywaldille. Jälkimmäinen oli saanut tehtäväkseen raportoida Brâncușista, Pablo Picassosta, Joan Mirósta, Fernand Légeristä, Henri Matissesta ja Henri Laurensista modernia kuvanveistoa käsittelevää numeroa varten.
Yksi Brâncușin tärkeimmistä huolenaiheista vuonna 1950 oli Walter ja Louise Arensbergin yhteisen yksityiskokoelman asianmukainen esittely. Eri museoiden kanssa käytyjen epäonnistuneiden neuvottelujen jälkeen kokoelma oli määrä lahjoittaa virallisesti Philadelphian taidemuseolle 27. joulukuuta samana vuonna. Tätä ennen lokakuussa järjestettiin näyttely. Arensbergin kokoelmassa oli tuolloin 19 kuvanveistäjän teosta, joista kymmenen oli peräisin John Quinnin jäämistöstä. Kokoelmaan kuului myös Paul Cézannen, Vincent van Goghin, Georges Braquen ja Marcel Duchampin teos Nu descendant un escalier no. 2. Brâncușille omistettu museosiipi oli tilava sali; viereisessä huoneessa oli Mademoiselle Pogányin marmorinen rintakuva, jonka vieressä oli Cézannen teos Kylpijät ja van Goghin maalaus.
Lue myös, elamakerrat – Hippokrates
Viime vuodet
Târgu Jiu Ensemble oli hänen taiteellisen tuotantonsa huipentuma. Jäljellä olevina 19 elinvuotenaan, joiden aikana hänen tunnettuutensa kasvoi maailmanlaajuisesti, hän loi noin tusinan verran teoksia, jotka useimmiten toistivat hänen aiempien teostensa aiheita.
Brâncuși sai 13. kesäkuuta 1952 Ranskan kansalaisuuden, jota hän oli hakenut edellisenä vuonna. Apuna olivat Jules Superviellen kaksi tytärtä, jotka kokosivat asiakirjat kuvanveistäjän puolesta, sekä Musée National d”Art Moderne -taidemuseon avustus. Brâncuși sai poliisiprefektuurin myöntämän henkilökortin 9. lokakuuta samana vuonna.
Unkarilainen taidemaalari ja ystävä Margit Pogány, joka oli tullut tunnetuksi veistoksellisesta muotokuvastaan Mademoiselle Pogány, kuoli Australiassa 31. joulukuuta 1954. Tammikuussa 1955 Brâncuși kärsi kaatumisen seurauksena reisiluun kaulan murtuman. Pitkän sairaalahoidon jälkeen, jonka aikana hänelle tehtiin 30 leikkausta, viisi röntgentutkimusta ja 14 laboratoriotutkimusta, hän pääsi pois sairaalasta 3. toukokuuta 1955. Jalkojensa epävakauden vuoksi hän kaatui useita kertoja, esimerkiksi huhtikuussa 1956, jolloin hän putosi portaita alas. Brâncuși oli henkisesti kuormittunut tästä, ja hän väitti: ”Tämä on aina ollut heikkouteni, ja se liittyy tähtimerkkiini, olen Kalat.” Tänä aikana hän sai eturauhasen ja ekseeman. Koska hän ei uskonut perinteiseen lääketieteeseen, hän ei ottanut lääkärin määräämiä lääkkeitä.
Kuvanveistäjä alkoi 80-vuotissyntymäpäivänsä jälkeen miettiä, mitä hänen teoksilleen tapahtuisi hänen kuolemansa jälkeen. Guggenheim-museon tarjous vaikutti Brâncușin mielestä kiinnostavimmalta, sillä hän oli huolissaan mahdollisesta maailman katastrofista. Siinä sanottiin, että New Yorkiin pitäisi rakentaa museo, ”joka sisältäisi suurimman osan hänen teoksistaan ja tarjoaisi lisäksi ydinsuojan turvallisuuden”. Musée National d”Art Moderne ehdotti Brâncușille, että hänen teoksensa lahjoitettaisiin Ranskalle, tarkemmin sanottuna Pariisin kaupungille. Maaliskuun lopussa 1956 syntyi suunnitelma rakentaa Meudoniin Rodinin museon paikalle ateljee, mutta sitä ei toteutettu.
Constantin Brâncuși kuoli Pariisissa 16. maaliskuuta 1957 pitkän sairauden jälkeen, ja hänet haudattiin Cimetière Montparnasseen. Kuvanveistäjän testamenttimääräysten mukaan hänen ainoat perillisensä Natalia Dumitresco ja Alexandre Istrati luovuttivat koko ateljeen inventaarion käteisvaroja, arvopapereita ja osakkeita lukuun ottamatta Ranskan valtiolle Musée National d”Art Moderne -museon hyväksi. Romaniassa kulttuuriaktivistit ja parlamentin jäsenet kampanjoivat Brâncușin jäännösten palauttamisen puolesta Romaniaan järjestämällä muun muassa julkisia mielenosoituksia.
Lue myös, sivilisaatiot – Jeulmunin keraaminen kulttuuri
Brâncușin veistoksellinen perusta
Vuosi 1907 oli ratkaiseva käännekohta Constantin Brâncușin kuvanveiston kehityksessä. Vaikka Auguste Rodinin naturalismi vaikutti vielä vahvasti hänen aiempiin töihinsä, kuvanveistäjä kääntyi nyt figuratiivisissa veistoksissaan taille directeen eli toisaalta materiaalin suoraan näkyvään käsittelyyn ja toisaalta muotojen tiukkaan yksinkertaistamiseen. Hän sai inspiraatiota ja rohkaisua Paul Gauguinin puuveistoksista, jotka hän näki retrospektiivisessä näyttelyssä vuonna 1906, ja syksyllä 1907 André Derainin L”accroupi -nimisestä kiviveistoksesta, joka oli esillä Galerie Daniel Kahnweilerissa. Vuosina 1913-1914 hän työskenteli erilaisten materiaalien, kuten kiven, puun ja kipsin kanssa ja valatti teoksensa pronssiin. Brâncușin pääaiheena oli ihmisen pää. Pablo Picasson tavoin Brâncuși sai vaikutteita afrikkalaisesta fetissi-taiteesta, josta tuli kubistisen kuvanveiston kantava teema, joka oli uusi tapa henkistää materiaalia yhdistettynä kehon tilaan.
Brâncușin veistoksellinen lähestymistapa koostui aiheen pelkistämisestä alkeellisiin perusmuotoihin, jotka olivat usein hiottuja. Taiteilija korosti, että kiillotus oli tarpeen vain tiukasti sulkeutuneelle, kypsälle ydinmuodolle. Kiillotetun pinnan materiaalista kiiltoa ei pitänyt ymmärtää koristeena, vaan avauksena tilaan ja edellytyksenä läpinäkyvälle vuorovaikutukselle, jossa valolla oli luova tehtävä. Geometrisiin perusmuotoihin turvautuminen vastasi Brâncușin arkkityyppistä muoto-ajattelua, mutta myös hänen pyrkimystään abstraktioon ja ”primitivismiin” kuvanveiston suunnittelussa.
Kuvanveistäjä Brâncușin työn erityispiirre on sokkelin suunnittelu, jonka tarkoituksena on ”koota kaikki muodot yhteen muotoon ja saada ne heräämään eloon”. Kun aiemmin sokkelia oli pidetty vain veistoksen toissijaisena tukena, taiteilija kiinnitti siihen erityistä huomiota ja antoi sille veistoksellisen muodon. Hän esimerkiksi käytti eri materiaaleja veistoksessa ja sokkelissa, valitsi geometrisia muotoja, vaikka veistos oli pehmeän orgaaninen, tai kasasi useita sokkelielementtejä päällekkäin. Ilman tätä sokkelia Alberto Giacomettin veistoksen ja sokkelin yhtenäisyys olisi käsittämätön. Myös 1960-luvulla syntyneet lattiaveistokset, kuten Joseph Beuysin, Richard Serran tai Robert Morrisin veistokset, noudattivat Brâncușin ehdotusta.
Lue myös, elamakerrat – Pindaros
Valikoima joitakin veistoksia
Vuonna 1907 valmistuneella kiviveistoksella Le Baiser (Suudelma), joka on lainaus Rodinin samannimisestä veistoksesta vuodelta 1886, kuvanveistäjä teki ensimmäistä kertaa omakseen aiheen, jota hän käytti uudelleen ja uudelleen eri versioina, veistoksina ja piirustuksina, koko taiteilijaelämänsä ajan. Romanialaisen kansantaiteen veistosten innoittamana se saattaa lisäksi muistuttaa Venetsian Pyhän Markuksen katedraalin pohjoispuolella olevia bysanttilaisia keisarillisia hahmoja, sillä niiden ilme on samankaltainen. Käsien korostaminen ja palikkamaisen motiivin syleilevät käsivarret tuovat veistoksessa esiin yhteyden André Derainin kyykistyviin hahmoihin sekä koon, materiaalin, leikkaustekniikan että massiivisuuden osalta. Derainin teos oli esillä Daniel Kahnweilerin galleriassa syksyllä 1907, vähän ennen kuin Brâncuși veisti ensimmäisen Kiss-veistoksensa kiveen.
Suudelman jälkeen hänen veistoksistaan tuli yhä abstraktimpia. Vuonna 1911 Brâncuși kääntyi Prometheus-teeman puoleen, joka sai muodon samannimisessä veistoksessa – kerran marmoriversiossa ja kolme kertaa pronssissa. Unkarilainen taidemaalari Margit Pogány oli kääntänyt kuvanveistäjälle Johann Wolfgang von Goethen teoksesta Pandora kohtia, jotka käsittelevät titaanien kapinaa. Hän ei käsitellyt aihetta akateemisesti: ”En voinut esittää tätä suurta myyttiä kotkalla, joka repii maksan Kaukasuksen huipulle kahlitusta ruumiista.
Vuodesta 1911 lähtien kuvanveistäjä loi Maïastran – josta on olemassa sekä marmorisia että pronssisia versioita, ja vuonna 1912 myös kiillotetusta pronssista valmistetun version – kultaisen ihmelinnun, joka esiintyy romanialaisissa legendoissa ja kansantarinoissa nimellä Pasărea Măiastră. Hänen kerrotaan säteilevän ihmeellisen laulun, jolla on yliluonnollista voimaa, auttaneen prinssi Hurmaavaa vapauttamaan rakastettunsa ja olleen ”mukana maailman luomisessa ja hyvän ja pahan välisessä taistelussa”.
Brâncuși loi Mademoiselle Pogányista viisi versiota kahden vuosikymmenen aikana: kipsistä vuodelta 1912 sekä marmorista ja pronssista tehdyt versiot vuosina 1913, 1919, 1931 ja 1933. Mademoiselle Pogany I vuodelta 1913 on olemassa neljänä pronssiversiona, joissa hiusosa on patinoitu, samoin kuin kipsi. Mademoiselle Pogany II vuodelta 1919 on valmistettu suonitetusta marmorista, joka on asennettu kivijalustalle, joka seisoo kolmen puisen jalustan päällä, ja sen omistaa newyorkilainen yrittäjä Ronald S. Lauder. Mademoiselle Pogany III vuodelta 1931 on valkoista marmoria kivijalustalla; Mademoiselle Pogany III vuodelta 1933 on kiillotettua pronssia, jossa on kivijalusta puujalustalla. Mademoiselle Pogany I ja III (1912 ja 1931) ovat Philadelphian taidemuseon hallussa.
Vuonna 1915 Brâncuși valmisti yhden tärkeimmistä teoksistaan, Le Nouveau-Né I (Vastasyntynyt I). Marmorista tehdyssä soikeassa veistoksessa on vastasyntyneen vauvan pää, jonka suu on auki ja joka haukkoo henkeä. Kuvanveistäjä itse ilmaisi asian näin: ”Keuhkot täyttyvät ilmalla, uuden olennon olemassaolo tässä maailmassa tulee tunnistettavaksi, kaikkine elinvoimaisuuksineen ja mysteerien pelkoineen.” Ja edelleen: ”Vastasyntyneet vihastuvat syntymästään, koska heidät on tuotu maailmaan vastoin heidän tahtoaan.”
Princesse X -veistos on vuodelta 1916. On spekuloitu, että prinsessa Marie Bonaparte, psykoanalyytikko ja Sigmund Freudin tuttava, on saattanut inspiroida Brâncușia veistoksen luomiseen. Princesse X antaa pyöreine rintoineen ja pitkine hiuksineen vaikutelman miehen sukupuolielimestä, falloksesta, mikä johti näyttelyskandaaliin Pariisissa vuonna 1920. Brittiläinen kuvanveistäjä ja kirjailija Nina Hamnett kuvailee vuonna 1932 julkaistussa kirjassaan Laughing Torso pronssia jatkokehittelyksi vuonna 1909 valmistuneelle veistokselle – kadonneelle marmoriselle muotokuvalle Portrait (Femme se regardant dans un miroir) tai Madame P. D. K. Brâncuși itse mainitsi vuonna 1916 valmistuneen pronssin yhteydessä romanialaisen ruhtinattaren, joka oli todella olemassa, mutta jonka hän piti salassa.
Samoin vuonna 1916 hän loi puisen opinnäytetyön Portrait de Mme Meyer (Rouva Meyerin muotokuva), joka toteutettiin hieman eri muodossa mustalla marmorilla vuonna 1930 nimellä Portrait de Mme E. Meyer Jr (Rouva E. Meyer Jr:n muotokuva). Agnes E. Meyer, jonka kuvanveistäjä oli tavannut Edward Steichenin kautta vuonna 1912, osti sen vuonna 1934 3500 dollarilla. Puinen veistos syntyi aikana, jolloin Brâncuși sai vaikutteita afrikkalaisesta taiteesta. ”Se oli myös vaihe, jossa hän kamppaili tasapaino-ongelman kanssa; pään muotoilu oli haastavaa kaatumisen vuoksi, ja se tuotti profiilin, joka on sitäkin yllättävämpi, kun otetaan huomioon täydellisen suora selkäosa. Teos on yhtä variaatiota lukuun ottamatta symmetrinen alimpaan elementtiin asti; se pyrkii jalosti ylöspäin pohjastaan ja onnistuu antamaan vaikutelman kokonaisesta hahmosta, vaikka vain pää ja kaula on esitetty.”
Vuonna 1919 hän loi veistoksen L”Oiseau d”or (hän venytti vuoden 1911 marmorisen Maïastran, josta on olemassa kiillotettu pronssiversio vuodelta 1912, soikeaa ja naismaista muotoa pystysuoraan ylöspäin. Kokonaismuodon yksinkertaistaminen korostaa pyyhkäisyä. ”Tämä yksinkertaistaminen”, kuvanveistäjä kirjoitti, ”ei ole taiteen päämäärä. Sen saavuttaa vastoin tahtoaan, jos haluaa tehdä sen, mikä on totta, eikä sitä kuorta, jonka näemme, vaan sen, mitä se kätkee.”
L”Oiseau dans l”espace (Lintu avaruudessa) vuodelta 1923 ja 17 muuta samannimistä teosta syntyi tästä ajankohdasta lähtien. 1925 keltainen marmori, valkoinen marmori ja kaksi kiillotettua pronssia; 1927 kiillotettu pronssi; 192728 kiillotettu pronssi; 1928 kiillotettu pronssi ja 1929 valkoinen marmori; 1930 kiillotettu pronssi; 1931 kiillotettu pronssi, valkoinen marmori, musta marmori ja siniharmaa marmori; n. 1940 kiillotettu pronssi; n. 1940-1941 kiillotettu pronssi ja siniharmaa kipsi, jotka on tehty vuosina 1940-1945, sekä lopullinen siniharmaa marmori, joka on tehty vuonna 1947. Brâncuși ei keskittynyt linnun fyysisiin ominaisuuksiin vaan sen liikkeisiin. Siivet ja höyhenet on poistettu, vartalo on pitkänomainen, pää ja nokka on pienennetty viistoon soikeaan pintaan. Se tasapainoilee ohuen kartiomaisen jalan varassa, ja sen liike ylöspäin on sujuvaa.
Lue myös, elamakerrat – Ahmad al-Mansur
Târgu Jiu Ensemble
Kesäkuun ja syyskuun 1937 välisenä aikana kuvanveistäjä työskenteli Târgu Jiun sotamuistomerkin parissa, joka oli Gorjin naisliiton toimeksianto; hän valitsi paikan 25. heinäkuuta 1938 valmistuneen kolmiosaisen muistomerkin ensimmäiselle veistokselle. Teoksen osat La Colonne sans fin (Loputon pylväs), La Table du silence (Hiljaisuuden pöytä) ja La Porte du baiser (Suudelman portti) muodostavat akselin noin puolentoista kilometrin matkalla. Kokonaisuudelle ei ole selkeää tulkintaa, mutta se viittaa pyhän luonteensa vuoksi varhaisiin rituaalisiin kivipaikkoihin ja on 1900-luvun uusien avointen muistomerkkien esiaste.
Veistos rakennettiin paikalle, jossa ”romanialaiset joukot olivat vuonna 1916 torjuneet saksalaisten hyökkäyksen Jiujoella”. Brâncuși oli jo vuodesta 1917 lähtien työstänyt loputtoman pylvään motiivia. Samana vuonna se oli osa L”Enfant au monde -veistosryhmää.
Valurautapylväs, jossa on 15 rombinmuotoista elementtiä sekä puoli- ja kolmineljänneselementti, saatiin valmiiksi marraskuussa 1937 ja pystytettiin samassa kuussa. Pylväs on 29,33 metriä korkea ja sen kokonaispaino on 29 tonnia. Elementtien kokonaispaino on 14226 kilogrammaa; teräsydin painaa 15 tonnia. Pylvään sisällä on neljä ukkosenjohdinta. Pylvään ylemmässä puolikkaassa elementissä on vettä läpäisemätön levy, joka estää veden tunkeutumisen pylvääseen. Heinäkuussa 1938 sveitsiläinen yritys päällysti pylvään kullattua messinkiä.
1950-luvulla kommunistihallituksen mielestä ”liian porvarillisena” pitämä Loputon pylväs oli tarkoitus purkaa, mutta suunnitelmaa ei toteutettu. Toukokuussa 1996 kansainvälinen Maailman muistomerkkien rahasto (WMF) sisällytti Târgu Jiun kolmiosaisen kokonaisuuden maailman 100 uhanalaisimman muistomerkin luetteloon, minkä jälkeen WMF:n lisäksi Maailmanpankki, Unesco, Henry Mooren säätiö ja lukuisat yksityiset lahjoittajat mahdollistivat Romanian restauroinnin, joka saatiin päätökseen vuonna 2000.Nykyään loputon pylväs on Târgu Jiun kaupungin vaakunan pääelementti.
Hiljaisuuden pöytä, jota ympäröi kaksitoista pyöreää kivijakkaraa, löytyy yhä Jiujoen läheltä. Vuonna 1937 Brâncuși pystytti ensimmäisen pöydän. Palattuaan Pariisiin kaupunginisät päättivät kaivertaa kuvanveistäjän nimen selittävään kaiverrukseen, mikä suututti Brâncușin hänen palattuaan Targu-Jiuhun vuonna 1938, ja hän vaati kaiverruksen poistamista.
Mutta hän ei enää pitänyt pöydästä, vaan teetti uuden isomman pöydän ja asetti sen pienemmän pöydän päälle. Brâncuși oli alun perin suunnitellut kahdentoista kivipaikan sijoittamista symmetrisesti pöydän ympärille pareittain 40 senttimetrin etäisyydelle pöydästä, mutta myöhemmin hän hyväksyi nykyisen yksittäisen sijoittelun. Ylemmän pöydän halkaisijan mitat ovat 2,15 m, paksuus 0,43 m, alemman halkaisijan 2 m ja paksuus 0,45 m.
Hiljaisuuden pöytää seuraa noin 130 metrin päästä Suudelman portti, joka on pöydän tavoin tehty vaaleasta travertiinista. Portin rakennustyöt alkoivat kesäkuussa 1937 ja valmistuivat 20. syyskuuta 1938. Brâncușilla oli sen rakentamisen aikana kaksi yhteistyökumppania: Ion Alexandrescu Bukarestista ja Golea Dobritasta. Portti vihittiin käyttöön Târgu Jiussa 27. lokakuuta 1938.
Portin mittasuhteet määriteltiin kultaisen leikkauksen mittojen mukaan. Portin korkeus on 5,13 m ja pituus 6,54 m, pylväiden korkeus on 3,32 m ja leveys 1,69 m. Pylväiden korkeus on 5,13 m ja pituus 6,54 m. Suudelma-aihe toistuu kuusitoista kertaa kummallakin sivulla ja neljä kertaa travertiinifritsin kummallakin puolella. Friisin laatat on kiinnitetty sementissä olevilla rautakehyksillä. Portin kummallakin kapealla sivulla on graniitista valmistettu kivipenkki.
Lue myös, elamakerrat – Joseph de Maistre
Huonekalut ja esineet
Koko elämänsä ajan Brâncuși rakensi erilaisia huonekaluja, kodinkoneita, työkaluja ja käyttöesineitä. Kuvanveistäjän toiveiden mukaan niiden oli tarkoitus muodostaa veistosten kanssa yhtenäinen kokonaisuus veistotaiteen ja hänen elämänpiirinsä välille. Vuonna 1923 hän esimerkiksi loi tikun, jonka hän valmisti palattuaan Eileen Lanen kanssa tekemältään yhteiseltä Romanian-matkalta. Vuonna 1925 hän valmisti useita luotiliitoksia ja vuonna 1928 itsetehtyä uunia – uuniritilällä, sytyttimellä ja tulenkoukulla – joka seisoi hänen pimiössään. Vuosina 1928-1930 hän valmisti kuparilampun, joka oli yksinkertainen, pystysuoraan ristinmuotoisella kivijalustalla seisova hehkulamppu, ja vuonna 1940 kahvinkeittimen kahvinpaahtoa varten. Kahdeksan vuotta myöhemmin vakuuttunut kokki loi keittimen, jota hän kutsui ”putkeksi” ja joka toimi takan jatkeena.
Lue myös, elamakerrat – Jean-Baptiste Camille Corot
Valokuvateokset
Brâncuși, joka oli aloittanut ensimmäisten valokuvien ottamisen teoksistaan vuonna 1905, pettyi silminnähden vuonna 1914 valokuvaan, jonka hän oli nähnyt yhdestä Alfred Stieglitzin marmoriveistoksesta tämän New Yorkin näyttelyn yhteydessä hänen galleriassaan. Valokuva oli kaunis, mutta ei edustanut hänen työtään. Hän ”tajusi pian kameran mahdollisuuden kuvanveistäjän työnsä välineenä”. Hänen valokuvissaan suuremmista ja pienemmistä veistoksista näkyy aina niitä ympäröivä tila, ateljee kokonaisuutena, ikään kuin ”supertaideteoksen” tapaan. Vuonna 1921 Brâncuși tapasi Man Rayn, joka vahvisti tämän välineen käyttökelpoisuuden ja opetti häntä käyttämään suurikokoisia negatiiveja. He ostivat jalustan, lasilevyjä ja puukameran, jolla Brâncuși jatkossa valokuvasi. Koska kuvanveistäjä halusi kehittää vedokset itse, hän pystytti pimiön studionsa nurkkaan vähän myöhemmin.
Kun Brâncuși kuoli 81-vuotiaana, hän jätti jälkeensä 215 veistoksen lisäksi 557 lasilevyn negatiivia – 122 studiokuvaa, 253 työvalokuvaa ja 183 dokumenttivalokuvaa – joista kustakin hän oli tehnyt kaksi tai kolme vedosta. Yhteensä 1299 valokuvaan sisältyy 251 studiokuvaa, 697 työkuvaa ja 351 dokumenttikuvaa.
Lue myös, elamakerrat – Alexander Calder
Brâncușis Studio
Brâncuși kieltäytyi usein näyttelyistä ja piti Impasse Ronsinilla sijaitsevaa Montparnassen ateljeettaan oikeana paikkana, jossa hänen teoksensa olivat esillä. Siellä hän lavasti ne värillisillä verhoilla ja valaistusinstallaatioilla. Brâncuși esitteli taiteellisen suunnittelunsa raakakappaleesta valmiisiin esineisiin ja niiden muunnelmiin, mukaan lukien teokset, joita hän myi ja esitteli kipsiversioina, sekä itse valmistamiinsa huonekaluihin: hän loi taidetta kokonaisuutena kuten modernismin pioneerit van Gogh, Paul Gauguin ja Edvard Munch. Taidehistorioitsija Uwe M. Schneede kuvailee Brâncușin mediamahdollisuuksia, joita hän käytti johdonmukaisesti: sokkeli osana veistosta, ateljee kokonaistaideteoksena, hänen valokuvansa tulkintana ja visuaalisena muistina. Näin hän oli – Kurt Schwittersin Merzbaun tapaan – taiteilija ja kuraattori, näyttelyarkkitehti, valokuvaaja ja tulkki samanaikaisesti.
Constantin Brâncușin kuoltua vuonna 1957 Pariisissa sijaitseva Musée National d”Art Moderne sai hänen kuolinpesältään hänen studionsa sisällön, joka sisälsi hänen veistotyökalunsa ja monia hänen tärkeimpiä veistoksiaan. Arkkitehti Renzo Piano rakennutti studion hänen testamenttinsa mukaisesti kokonaan uudelleen vuonna 1997 ja antoi sen yleisön käyttöön. Studion kopio sijaitsee Centre Georges Pompidoun vieressä osoitteessa 19 rue Beaubourg, Place Georges Pompidou.
Lue myös, elamakerrat – Juhana I (Puola)
Brâncușin vaikutus Modiglianiin
Vuonna 1909 italialainen taidemaalari Amedeo Modigliani tapasi Constantin Brâncușin Pariisissa ja muutti hänen neuvojensa perusteella tämän ateljeeseen Montparnassen Cité Falguière -rakennuksessa. Heistä tuli ystäviä, ja Brâncușin vaikutuksesta Modigliani aloitti jo samana vuonna kiviveistoksen, josta hän teki työnsä painopisteen noin vuoteen 1914 asti, sillä Brâncușin tiivis tyyli ja Brâncușin kautta tutuksi tulleet afrikkalaiset veistokset tekivät häneen vaikutuksen. Modiglianin tietämys afrikkalaisista veistoksista inspiroi myös hänen maalauksissaan esiintyviä soikeita muotokuvamaisia kasvoja ja pitkänomaisia vartalonmuotoja. Kuvanveistäjän innossaan Modigliani oli usein yrittänyt veistää marmoria yhtenä kappaleena. Brâncuși löysi maalarin, jonka terveys kärsi tuohon aikaan suuresti absintin ja hasiksen nauttimisen vuoksi ja joka ei näin ollen ollut kykenevä näihin fyysisiin tehtäviin, eräänä päivänä makaamasta tajuttomana kivilohkon vieressä, jota hän oli työstänyt täydellisen uupumuksen partaalla. Toisella kerralla hän oli ottanut hänet kiinni ateljeensa oven edestä, raahannut hänet sänkyynsä ja odottanut, kunnes Modigliani – joka oli käynyt ryhmässä ateljeita Impasse Ronsin 11:n sisäpihan takaosassa, jossa poltettiin oopiumia – tuli tajuihinsa.
Lue myös, historia-fi – Inkojen sisällissota
Peggy Guggenheimin muistot Brâncușista
Kuvanveistäjä ystävystyi useiden varakkaiden seurapiirikaunotarten kanssa, kuten paronitar Renée Irana Frachonin, Agnes E. Meyerin ja Nancy Cunardin kanssa, joista hän loi veistoksellisia muotokuvia, sekä Peggy Guggenheimin kanssa. Guggenheim muisteli vuonna 1960 omaelämäkerrassaan Out of this Century. Confessions of an Art Addict heidän suhteestaan: ”Brancusi oli ihana pieni mies, jolla oli parta ja läpitunkevat tummat silmät. Toisessa puoliskossa hän oli nokkela maajussi, toisessa todellinen jumala. Olin hyvin onnellinen, kun olin hänen kanssaan. Oli etuoikeus tuntea hänet; valitettavasti hän oli hyvin omistushaluinen ja halusi viedä kaiken aikani. Hän kutsui minua Pegitzaksi Hänellä oli tapana ottaa kauniita nuoria tyttöjä mukaansa matkoilleen. Nyt hän halusi ottaa minut mukaansa, mutta en antanut hänen ottaa. Hän oli käynyt kotimaassaan Romaniassa, jossa hallitus oli tarjonnut hänelle toimeksiantoa julkisten muistomerkkien suunnitteluun. Hän oli siitä hyvin ylpeä. Suurimman osan elämästään hän oli hyvin säästäväinen ja omistautui täysin työlleen. Hän luopui kaikesta sen vuoksi, jopa suhteestaan naisiin. Vanhana hän tunsi itsensä siksi hyvin yksinäiseksi. Brancusi pukeutui mielellään hyvin ja kutsui minut illalliselle, kun hän ei itse laittanut minulle ruokaa. Hän kärsi vainoharhaisuudesta ja luuli aina, että häntä vakoiltiin. Hän rakasti minua hyvin paljon
Lue myös, elamakerrat – Gennadios Skholarios
Brâncușin vaikutus kuvanveistoon
Brâncușin modulaarinen, identtisistä romboideista koostuva Endless Column -veistos tarjosi veistotaiteelle uusia mahdollisuuksia, joita ei ollut aiemmin ollut olemassa. Myöhemmin amerikkalaiset minimalistit ottivat ne käyttöön. Hänen jalanjälkiään seuranneet taiteilijat ovat mm: Isamu Noguchi, Donald Judd, Carl Andre, William Tucker, Christopher Willmarth ja Scott Burton, jotka suunnittelivat huonekaluja veistoksina ja pitivät Brâncușin jalustoja yhtä lailla taideteoksina kuin hänen puutyötään.
Claes Oldenburg, jonka veistoksia Brâncușin veistokset inspiroivat muodon ja sisällön osalta monin tavoin, on esimerkiksi Colossal Clothspin -teoksessaan (1972) vedonnut muodolliseen läheisyyteen kahta ihmistä esittävän The Kiss -veistoksen kanssa. Pop-taiteen mukaisesti ne muuttuvat keinotekoiseksi esineeksi, tässä tapauksessa vaatekynsiksi. Dan Flavin oli omistanut kuvanveistäjälle 25. toukokuuta 1963 valmistuneen neonveistoksensa Diagonal, neonputki, joka vastaa perusidealtaan Brâncușin kiillotettuja pronsseja. Tällä omistautumisella Flavin halusi sijoittaa minimalistisen veistoksensa ”kuvanveiston suureen historiaan ja välttää tavalla tai toisella sen, että hänen teoksensa miellettäisiin hyvin tavalliseksi valoputkeksi”.
Brâncuși ja hänen työnsä tekivät Brâncușiin ja hänen työhönsä vaikutuksen brittiläiseen kuvanveistäjään Barbara Hepworthiin, joka vieraili hänen ateljeessaan vuonna 1932. Hänen käsittelemänsä raakakivi innoitti siitä lähtien hänen omaa työtään.
Lue myös, elamakerrat – Guy de Maupassant
Brâncușin merkitys veistosarkkitehtuurille
Constantin Brâncușin suuntautuminen veistokselliseen arkkitehtuuriin on modernin arkkitehtuurin historian kannalta olennaisen tärkeää. Ensimmäisellä vierailullaan Manhattanilla vuonna 1926 hänen kerrotaan huudahtaneen yllättyneenä taivaanrantaan: ”Tämä on studioni! Nykypäivän pilvenpiirtäjät lähestyvätkin yhä enemmän veistoksellisia muotoja. ”Mittakaavan voitto” on 1920- ja 1930-lukujen keksintö; tietokoneen aikakaudella, joka ei enää tunne mitään ulottuvuutta, se löytää seuraajan, joka ei ole aina ongelmaton. Baselin näyttelyssä ”ArchiSkulptur” 20042005 muun muassa Norman Fosterin Lontoossa vihkimän ”Swiss Re” -pilvenpiirtäjän ruumiillinen malli suhteutettiin Brâncușin marmoriveistokseen L”Oiseau (192347). Jean Nouvel suunnitteli vuonna 1989 Pariisin La Défenseen 425 metriä korkean toimistorakennuksen, Tour sans finsin (”Torni ilman päätä”), jonka ulkonäkö muuttui filigraanisemmaksi korkeuden kasvaessa. Suunnitelmaa ei kuitenkaan myöhemmin toteutettu.
Lue myös, sivilisaatiot – Indus-kulttuuri
György Ligetin Etydi Colonne sans finin jälkeen
Romaniassa syntynyt säveltäjä György Ligeti sävelsi noin vuonna 1993 Etydin pianosoololle nro 14, jonka hän nimesi loputtoman pylvään Brâncușis Coloana fără sfârșit mukaan ja joka on sävelletty 16 moduulin ja puolimoduulin – oikeammin 15 moduulin, puolimoduulin ja kolmen neljäsosan moduulin – asteikolla, jossa asteikko nousee ylöspäin ”äärettömässä” kierrossa.
Lue myös, historia-fi – Puolan perimyssota
Brâncuși taidemarkkinoilla
Toukokuussa 2005 Christie”sin huutokaupassa Brâncușin teoksen L”Oiseau dans l”espace (Lintu avaruudessa) harmaansinisestä marmorista tehty versio teki ennätyksen korkeimmasta veistoksesta maksetusta hinnasta: vasara löi 27,5 miljoonaa dollaria. Tämä versio oli aiemmin tuntematon taiteentutkijoille. Christie”sin asiantuntija oli löytänyt sen Ranskassa ullakolta.
Ennätys ylitettiin helmikuussa 2009: Myös Christie”sissa, edesmenneen Yves Saint Laurentin ja hänen kumppaninsa Pierre Bergén taidehuutokaupassa, puinen veistos Portrait de Madame L. R. (Madame L. R:n muotokuva) vuosilta 1914-1917 saavutti yli 29 miljoonan dollarin hinnan.
Vuonna 2012 New Yorkin Christie”sissä myytiin 13,2 miljoonalla dollarilla erittäin kiillotettu pronssi Le premier cri (Ensimmäinen huuto) vuodelta 1917. Se oli ollut Brâncușin ystävän Henri-Pierre Rochén kokoelmassa vuosikymmeniä. Toukokuussa 2017 vain 27 cm:n pronssiveistoksesta (Sleeping Muse) maksettiin Christie”sissä jälleen 51 miljoonaa dollaria (arvio 25-35 miljoonaa).
Lue myös, elamakerrat – Pyhä Leo III
Kunnianosoitukset
Brâncușin kotimaan Romanian kommunismin jälkeisenä aikana vuodesta 1989 lähtien hänet hyväksyttiin postuumisti Romanian akatemian jäseneksi vuonna 1990. Vuosina 1991 ja 1992 Romanian keskuspankki laski liikkeelle 500 lein arvoisia seteleitä, joiden etupuolella oli Brâncușin muotokuva.
Vuonna 1992 Târgu Jiuhun avattiin myös Constantin Brâncușin yliopisto (Universitatea Constantin Brâncuși). Brâncușin mukaan nimetyssä yliopistossa on viisi tiedekuntaa ja kolme muuta laitosta.
Hänen synnyinkaupunkinsa Hobița omisti hänelle ”Casa memorială Constantin Brâncuși”.
Saksalainen kuvanveistäjä Erwin Wortelkamp loi vuonna 1991 puuveistoksen nimeltä Tribute to Brâncuși. Brâncuși on saanut tunnustusta myös musiikillisesti: Säveltäjä Gerhard Rosenfeld omisti hänelle vuonna 1995 sonaatin viululle ja pianolle Pour Brâncuși.
Lue myös, elamakerrat – Benito Juárez
Ryhmänäyttelyt
lähteet
