Italiensk renæssance
gigatos | januar 5, 2022
Resumé
Den italienske renæssance er en intellektuel og kulturel bevægelse, en periode og en kunststil, der opstod i Italien i det 14. århundrede og nåede sit højdepunkt omkring 1500. Historikere har længe efter Jacob Burckhardt betragtet denne kulturelle bevægelse som et opgør med middelalderen. Denne opfattelse anses nu for at være forældet. Kun inden for kunst og litteratur var der et klart brud med den foregående middelalderperiode.
Nogle historikere placerer starten på renæssancen i første halvdel af det 14. århundrede. Mange aspekter af den italienske kultur og det italienske samfund var dog stadig middelalderlige, og kirken var lige så magtfuld som altid. Mange kunstværker fra renæssancen har et religiøst tema og befinder sig i religiøse bygninger, f.eks. freskoen af Leonardo da Vincis sidste nadver i et kloster i Milano og Michelangelos loftsmalerier i det Sixtinske Kapel. Og selv det katolske magtsymbol par excellence, Peterskirken, blev designet og bygget i renæssancen. Begrebet renæssance (den franske oversættelse af det italienske rináscita, genfødsel, nemlig af den klassiske oldtid) stammer oprindeligt fra florentinerne, der reflekterede over deres egen historie, især de kulturelle aspekter af den. Især i den neo-latinske litteratur og billedkunst fra 1300 og frem (trecento) kan man konstatere en gradvis mere negativ holdning til den foregående middelalder, perioden mellem den gamle verdens afslutning og trecento, og det er især i den nylatinske litteratur og billedkunst fra 1300 og frem (trecento). Middelalderen fremstilles i stigende grad som en mørk periode uden veltalenhed, poesi, store skulpturer og malerier. Eksempler på denne holdning kan findes i Petrarcas og Boccaccios skrifter, Salutati og Bruni og i kunstnere og arkitekter som Ghiberti og Alberti. Disse humanister og deres tilhængere havde til formål at genoplive de klassiske idealer efter “barbariets periode”, som de kaldte middelalderen. Den klassiske antikke kultur, der blev anset for at være overlegen, skulle genoprettes og om muligt overgås (translatio, imitatio og aemulatio). Denne udvikling, hvor bemærkelsesværdig den end var, blev kun støttet af en overvejende mandlig elite. For det store flertal af befolkningen ændrede der sig ikke meget: Renæssancen som kulturel bevægelse i Italien forblev stort set begrænset til kredsen af de lærde og mæcenerne.
Den italienske renæssance nåede sit højdepunkt omkring 1500, hvorefter de italienske krige ødelagde regionen. Renæssancens idéer og kunstneriske udtryk fortsatte dog med at sprede sig i hele Europa. I mange europæiske lande var der ikke kun italiensk indflydelse, men ofte også en lignende kulturel udvikling i deres egne lande.
For det første var ideen om renæssancen som en gylden æra efter århundreders mørke ikke andet end en historie, som datidens humanister selv havde opdigtet; det var en meget selvbevidst bevægelse, der skabte sit eget ry. I 1492 krævede den italienske humanist Marsilio Ficino for eksempel, at hans hjemstavn Firenze skulle have æren af at “genoprette de frie kunstarter der”.
Ideen om renæssancen som et historisk periodebegreb blev lanceret af Burckhardt i hans bog Die Kultur der Renaissance in Italien fra 1860. Burckhardt talte om en Kulturepoche. Han så renæssancen som en helhed, der kom til udtryk i alle aspekter (politik, videnskab, religion osv.) af samfundet. Han lod kunsten praktisk taget ude af betragtning i sit arbejde, fordi den efter hans mening fulgte sin egen udvikling. Nøglebegreber i det nittende århundredes vision af renæssancen er realisme, sekularisering og individualisme. Middelalderen tilskrives modsatte karakteristika.
I forlængelse af Burckhardt blev den italienske renæssance længe betragtet som begyndelsen på den nye æra, og Medici-italien var den første “moderne” kultur. På dette punkt har opfattelsen nu ændret sig radikalt. Mens Burckhardt så et klart brud med middelalderen, ser nutidige historikere hovedsageligt en kontinuitet. I stedet for at være “moderne” betragtes renæssancens verden som “arkaisk”. Italien var først og fremmest et landbrugssamfund: en stor del af befolkningen arbejdede i landbruget og var analfabeter; økonomien var i høj grad afhængig af pak- og trækdyr. Af de 9-10 millioner mennesker, der boede i Italien, levede de fleste i dyb fattigdom. Faktisk var velstand og intellektuel kultur begrænset til byerne. Peter Burke påpeger, at den italienske bondebefolkning havde sin egen kultur, men han tager ikke hensyn til den i sin undersøgelse af den italienske renæssance. Det er et andet emne. Sammenlignet med den store mængde af publikationer om de italienske byer er der ikke forsket meget i livet på landet under renæssancen.
Ideen om, at renæssancens kunst er bedre end middelalderens kunst, har længe været udgangspunktet for enhver undersøgelse af renæssancen. Selv en sammenligning af de litterære præstationer i middelalderen og renæssancen var a priori til fordel for sidstnævnte. Derefter stod alle forskere over for den opgave at forklare dette pludselige udbrud af kreativitet i Italien. En tidlig humanist som Leonardo Bruni forbandt den med Firenze politiske frihed. For ham var en republikansk stat og kulturel blomstring uadskillelige. Giorgio Vasari, der udgav en samling kunstnerbiografier i 1550, tænkte mere i sociale faktorer som kritisk sans og gensidig konkurrence.Der gik dog flere århundreder, før seriøs historieskrivning begyndte at beskæftige sig med den kulturelle udvikling i Italien i det 15. århundrede. Voltaire og oplysningstiden var et vendepunkt i dette tilfælde: derefter blev studiet af den sociale og kulturelle udvikling i fortiden også taget alvorligt. Selv om den italienske renæssances banebrydende karakter i mange henseender nu anses for at være en forældet opfattelse, er der almindelig enighed om, at der var en bemærkelsesværdig række af kunstneriske resultater på mindst tre områder: maleri, skulptur og arkitektur. Men selv på disse områder har renæssancen mistet sin betydning: Den moderne kunst og den moderne arkitektur har bevidst vendt sig bort fra den klassiske tradition og dermed også fra renæssancen.
Som det normalt er tilfældet med renæssancen, er afgrænsningen i tid også kontroversiel. Ideen om en genfødsel kan findes i skrifter fra ca. 1340 og frem og blev oprindeligt især forbundet med Dante og Giotto. Den italienske renæssance har ikke en skarpt defineret begyndelse eller afslutning; i kunsthistorien er det almindeligt at datere den mellem ca. 1340 og ca. 1550.
Alle data om befolkningens størrelse i renæssancen er naturligvis baseret på skøn. Der vil ikke blive opnået enstemmighed. Forskellene mellem demografernes holdninger er dog blevet mindre. I bogen Italy in the age of the Renaissance, 1300-1550, angiver F. Franceschi følgende tal for Italiens befolkningstal:
Det er sandsynligt, at den nedadgående tendens fortsatte i et stykke tid efter 1400. Opsvinget var stærkere i byerne end på landet. Det tog lang tid, før man igen nåede op på 1300 indbyggere.
Den kulturelle opblomstring, som Italien oplevede i renæssancen, kan ikke adskilles fra de økonomiske og politiske strukturer. Italien var ikke en politisk eller endog kulturel enhed, men kun et geografisk begreb. Der fandtes flere italienske dialekter side om side. Her og der blev der også talt andre sprog. Toscansk, Dantes, Petrarcas og Boccaccios dialekt, nød en vis prestige. De veluddannede kunne ofte forstå toscansk.
En stor del af landet er bjergrigt og ikke egnet til landbrug. Sammen med beliggenheden i Europa og det faktum, at havet sjældent er langt væk, betød det, at handelen blomstrede her på et tidligt tidspunkt. Handelen var koncentreret i byerne. Omkring år 1300 var der omkring 23 byer i Nord- og Midtitalien med 20.000 eller flere indbyggere. Det gjorde det til et af de mest urbaniserede områder i Europa. Dette var en nødvendig forudsætning for renæssancens opståen.
Læs også, historie – Den spansk-amerikanske krig
Udvidelse
Bystaterne i Nord- og Midtitalien var i lang tid (bortset fra Flandern) den rigeste region i Europa. Som et resultat af korstogene blev der etableret varige handelsforbindelser med Levanten. Det fjerde korstog (1202-1204) forårsagede derefter stor skade på den største kommercielle rival, det byzantinske rige. Dette gav Venedig og Genova mulighed for at udvide deres handelsnetværk yderligere. De vigtigste handelsruter fra øst gik gennem det byzantinske rige eller de arabiske lande og anløb derefter havnene i Genova, Pisa og Venedig. Luksusvarer købt i Levanten, f.eks. krydderier, farvestoffer og silke, blev importeret til Italien og derefter solgt i resten af Europa. Bystaterne i det indre af landet nød godt af det rige landbrugsland i Po-dalen. De store økonomiske udvekslinger mellem Frankrig, Tyskland og Nederlandene var de såkaldte foires de Champagne, en række handelsmesser, der blev afholdt i Champagne, af stor betydning for den økonomiske udveksling mellem Frankrig, Tyskland og de lave lande.
Væksten i handelen stimulerede også landbruget og minedriften. Udviklingen af handelen gjorde det muligt for Norditalien at blomstre, selv om det ikke var rigt på ressourcer. Firenze blev en af de rigeste byer i Norditalien, hvilket den primært skyldtes fremstillingen af uldstof. Produktionen blev overvåget af det indflydelsesrige handelsgilde, arte della lana.
I det trettende århundrede oplevede en stor del af Europa en stærk økonomisk vækst. De italienske staters handelsruter var forbundet med de vigtige havne i Middelhavet og senere også med hansestæderne i Østersøen og de nordlige regioner i Europa. De store bystater i Italien voksede i denne periode og blev de facto fuldt uafhængige. I denne periode blev der udviklet en ny kommerciel infrastruktur med dobbelt bogføring, aktieselskaber, et internationalt banksystem, et valutamarked, forsikringer og offentlig gæld. Firenze blev centrum for denne finansielle sektor, og guldflorinen blev den vigtigste valuta i den internationale handel.
Den nye herskende købmandsklasse tilpassede den feudale aristokratiske model til sine behov. Et træk ved højmiddelalderen i Norditalien var fremkomsten af bysamfund, der havde løsrevet sig fra biskoppernes og de lokale grevers kontrol. I store dele af regionen var landadelene fattigere end byernes patricianer, som havde beriget sig selv gennem inflation under middelalderens højmiddelalderlige pengeøkonomi. Den stigende handel i den tidlige renæssance forstærkede denne udvikling. For eksempel var der stor efterspørgsel efter luksusvarer, hvilket førte til en stigning i handelen og et større antal købmænd, som igen efterspurgte flere luksusvarer. Disse ændringer gav købmændene næsten fuldstændig kontrol over regeringerne i de italienske bystater, hvilket igen stimulerede handelen. En af de vigtigste konsekvenser af denne politiske kontrol var sikkerheden. Tidligere risikerede de, der akkumulerede ekstreme rigdomme i en feudalstat, konstant at blive konfiskeret af monarkerne, og de risikerede at miste den jord, de ejede. De nordligere stater beholdt dog mange middelalderlige love, der i høj grad hæmmede handelen, f.eks. loven mod åger og forbuddet mod handel med ikke-kristne. I bystaterne i Italien blev disse love ophævet eller omskrevet.
Læs også, civilisationer-da – Seleukiderne
Krise og indskrænkning
Det 14. århundrede var en periode med økonomisk nedgang for Europa. Middelalderens varmeperiode sluttede, og gennemsnitstemperaturerne faldt, så man fra det 15. århundrede og frem talte endda om en mindre istid. Denne klimaændring reducerede landbrugsproduktionen betydeligt, hvilket førte til gentagne hungersnød, som blev forværret af den hurtige befolkningstilvækst i de foregående årtier. Hundredårskrigen mellem England og Frankrig afbrød handelen i hele det nordvestlige Europa, og i øst begyndte det osmanniske rige at ekspandere i hele regionen. Den største ødelæggelse blev forårsaget af den sorte død, som hærgede de tætbefolkede norditalienske byer med tilbagevendende epidemier. Firenze havde f.eks. en befolkning på 45.000 indbyggere før pesten, som faldt med 25-50 % i løbet af de næste 47 år.
Paradoksalt nok var det netop i denne periode med ustabilitet, at de første renæssancefigurer som Petrarca kom frem, og de første tegn på renæssancens kunst blev set i Giottos realisme. Det antages, at katastroferne i det 14. århundrede, som havde ramt befolkningen, også forårsagede mangel på arbejdskraft, således at den resterende del af den europæiske befolkning var rigere og bedre ernæret og havde mere overskud til at bruge på luksusvarer. Desuden ville Bardi- og Peruzzi-bankernes sammenbrud bane vejen for Medici-bankene i Firenze. Historikeren Roberto Lopez Sabatino hævder endda, at det økonomiske sammenbrud var en af hovedårsagerne til renæssancen. Den florentinske overlegenhed inden for bankvæsenet blev bekræftet af Banco del Medici, der blev grundlagt i 1397 og havde filialer i Milano, Pisa, Venedig og Rom i midten af det 15. århundrede og uden for Italien i Genève, Brugge, London og Avignon.
I renæssancen var der tydeligvis et voksende behov i de italienske byer for at måle tid og rum. Tiden blev organiseret og gjort målbar. Dette viser et ønske om orden og regelmæssighed. De første mekaniske ure dukkede op i slutningen af det fjortende århundrede. Et af de ældste af disse er det berømte ur i Padova, som blev færdiggjort i 1364. I det femtende århundrede blev lignende ure fremstillet og hængt op i Bologna, Milano (1478) og på Markuspladsen i Venedig (1499). Senere kom der mindre klokker til husholdningsbrug.
I ældre litteratur, der følger Marx og Burckhardt, proklameres det ofte, at renæssancen var “borgerskabets sejr”. Denne fortolkning har vist sig at være uholdbar. I de italienske byer i det trettende århundrede er der imidlertid en udvikling, der kan identificeres som “demokratiske tendenser”. Før det trettende århundrede var det adelen og ridderskabet, der herskede. I kommunerne havde popolo imidlertid en stemme i byrådet. Popolo refererer ikke til “folket”, men snarere til middelklassen: ikke adelige rige og indflydelsesrige familier, gildeherrer, købmænd, bankfolk, iværksættere (normalt kaldet entreprenører i litteraturen), læger, lærere og notarer. Landmænd, fattige og mænd, der udførte ufaglært arbejde, hørte ikke til popolo. Inden for popolo dominerede først og fremmest købmændene og i mindre grad håndværkerne. Det faktum, at disse gruppers indflydelse steg betydeligt, skyldtes deres økonomiske betydning. For at kunne blive medlem af magistraten eller byrådet gjaldt der alle mulige restriktive regler: man skulle være medlem af et gilde, have en vis alder og have betalt skat i en (oftest lang) periode.
Courant er af den opfattelse, at der med tiden snarere skete en styrkelse af hierarkiet. De rige købmænd og bankfolk overtog den gamle elite, adelens, stil og skikke. Vendepunktet i dette tilfælde var pestepidemien i midten af det 14. århundrede og den efterfølgende økonomiske krise. Fra det øjeblik, hvor økonomien holdt op med at vokse og i stedet skrumpede, faldt den sociale mobilitet markant. De lavere middelklassers indflydelse blev mindre. Med tiden blev paladserne større og mere prægtige. Medlemmer af byens elite var villige til at betale store summer for en adelstitel eller for retten til at bære et familievåben. På grund af den store risiko for pest i Durazzo foretrak doge af Venedig at lade byen blive styret af en ikke-adelig borger.
Læs også, civilisationer-da – Stonehenge
Kvinder
Burke har udarbejdet en liste over de 600 vigtigste forfattere, lærde og kunstnere, som har defineret billedet af den italienske renæssance. Han taler om den kreative elite. Han bemærker, at kun tre kvinder hørte til denne intellektuelle elite: digterne Vittoria Colonna, Veronica Gambara og Tullia d”Aragona. Kreativitet blandt kvinder blev tilsyneladende ikke opmuntret. Joan Kelly hævder, at der for kvinderne slet ikke var nogen renæssance, “i hvert fald ikke i renæssancen”. Der var også kvindelige humanister i den italienske renæssance, såsom Isotta Nogarola, selv om de fortsat blev undervurderet intellektuelt på grund af deres køn. En kvindes stipendium blev betragtet som unaturligt og blev endda – som i Isotta Nogarolas tilfælde – forbundet med en promiskuøs livsstil.
Desuden er der tegn på, at kvinderne fik større bevægelsesfrihed i løbet af tiden. Der er flere kvindelige forfattere og kunstnere kendt fra det 16. århundrede. Kvindelige malere fra dette århundrede er Sofonisba Anguissola og Lavinia Fontana. Der er også nogle digterinder fra det 16. århundrede som Isabella di Morra, der af nogle forfattere anses for at være en pioner inden for romantikken. Det faktum, at der blev skrevet mere og mere i folkemunde, gav sandsynligvis kvinderne flere muligheder.
Politisk set var Italiens støvle delt i tre dele. Denne tredeling var resultatet af den lange kamp mellem de kongelige kejsere i det tyske kejserrige og paverne. Kongeriget Italien, som omfattede det nordlige Italien og Toscana, var en del af det Hellige Romerske Rige. Kun Republikken Venedig var officielt uafhængig af de tyske kejsere. I midten var kirke-staten. I syd lå kongeriget Napoli. Det var uklart, om de store og små omkringliggende øer også hørte til Italien. Sicilien var tæt forbundet med kongeriget Aragonien; Sardinien og Korsika var et stridspunkt mellem Aragonien og Genova. Venedig herskede over mange dalmatiske og græske øer.
Læs også, biografier-da – Wilhelm 2. af Tyskland
Det trettende århundrede
De norditalienske bystater havde været nødt til at kæmpe for deres uafhængighed. To tyske kejsere forsvarede rigets rettigheder: Frederik 1. Barbarossa og hans barnebarn Frederik 2. (1212-1250), som også var konge af Sicilien. Kampen mellem kejserens tilhængere, Ghibellini, og papisterne, Guelfi, prægede de italienske politiske forhold i lang tid. Paven opfordrede Karl af Anjou, en bror til Ludvig den Hellige, til at erobre Napoli og Sicilien. Slaget ved Benevento (1266) beseglede Hohenstauffens undergang. Franskmændenes styre var imidlertid så forhadt, at et folkeligt oprør drev dem ud af Sicilien igen i 1282.
Oprindeligt var næsten alle italienske bystater republikker. Byens guvernører kaldte sig selv konsuler. I løbet af tiden greb en mand (og hans familie) magten næsten overalt. En sådan eksklusiv regel kaldes signoria.
Læs også, kampe – Slaget ved Den Milviske Bro
Dantes og Petrarcas århundrede (omkring 1275-1375)
I senmiddelalderen (fra ca. 1300) var Lazio, området omkring Rom og Syditalien fattigere end Norditalien. Rom var en by af gamle ruiner, og kirkestaten var en usammenhængende helhed, der var sårbar over for indblanding udefra, f.eks. fra Frankrig. Pavedømmet blev trodset af Frankrig, som under pres fra kong Filip den Flotte (1285-1314) indsatte en pave i Avignon i Sydfrankrig. Sicilien havde oplevet perioder med velstand under emiratet og senere i de to århundreder, hvor det var et uafhængigt kongerige. Hohenstauffens fald satte en stopper for landets uafhængighed og økonomiske velstand. Ud fra et økonomisk synspunkt var Syditalien og Sicilien især vigtige som leverandører af råvarer, primært korn og uld, og som markeder.
Den romerske konge Henrik VII af Luxembourgs mislykkede ekspedition i 1310-1313 gjorde det klart, at imperiet var blevet mere eller mindre irrelevant i Italien. Det franske monarkis magt faldt gradvist efter at have nået sit højdepunkt under Filip den Smukke, og Frankrig blandede sig derfor i lang tid mindre i halvøens anliggender.
Venedig, Firenze, Siena, Genova, Lucca og Perugia var stadig republikker i 1300. Størstedelen af bystaterne var i mellemtiden blevet signoria.
Læs også, biografier-da – Robert Delaunay
Fra Petrarcas død til freden i Lodi (1374-1454)
I årene efter Petrarcas død undergik det politiske landskab i Italien en række væsentlige ændringer. I 1376 vendte pave Gregor XI tilbage til Rom. Fra dette øjeblik begyndte paverne atter at gribe mere aktivt ind i italiensk politik. Det vestlige skisma fra 1378 til 1417 splittede kristendommen og underminerede kirkens autoritet. Paverne havde også svært ved at opretholde deres autoritet over for den romerske adel.
I Firenze mistede gilderne en stor del af deres politiske indflydelse. Ciompi-opstanden i 1378, et oprør af florentinske tekstilarbejdere, mislykkedes; bystyret blev i stigende grad oligarkisk. En lignende udvikling fandt sted i andre italienske byer.
Ud over interne kampe var krige mellem bystater også et tilbagevendende fænomen. Gian Galeazzo Visconti (†1402), den første hertug af Milano, førte f.eks. en aggressiv politik med henblik på ekspansion. Også kongeriget Napoli var i oprør. Dronning Johanna I blev afsat i 1381. Dette blev efterfulgt af en kamp mellem Anjou-dynastiet og Aragon-dynastiet. Med tiden vandt familien Aragon: i 1442 erobrede Alfons V Napoli. Republikken Venedig havde særlig succes med at udvide sit territorium. Republikken erobrede ikke kun Istrien og Friuli, men også en lang række tidligere uafhængige byer. Efterfølgende blev Treviso (1388), Vicenza (1404), Verona og Padova (1405), Brescia (1426) og Bergamo (1428) føjet til Venedigs territorium. Flere franske konger forsøgte at udvide deres magt i Norditalien. De mente, at de havde ret til hertugdømmet Milano, fordi Gian Galeazzo Viscontis datter havde giftet sig med Ludvig af Orleans. Fra 1396 til 1409 herskede franskmændene i Genova.
I det 15. århundrede opstod der gradvist nogle regionale magter: hertugdømmet Milano, republikkerne Venedig og Firenze samt kirkestaten. I signorierne var reglen nu blevet arvelig. Berømte familier er Visconti-familierne i Milano, Este-familien i Ferrara, Gonzaga-familien i Mantova og Della Scala-familien i Verona.
De italienske bystater havde betydelige militærudgifter. Med tiden voksede disse udgifter, og det samme gjorde bystaternes statsgæld. I 1433 beløb Firenze statsgæld sig til 4 millioner floriner.
I 1375 blev en elev af Petrarca, humanisten Coluccio Salutati, kansler for Republikken Firenze. I de følgende år blev der født en række vigtige kunstnere: arkitekten Brunelleschi i 1377, billedhuggerne Ghiberti og Donatello i 1378 og 1386. Derfor er det almindeligt at starte den tidlige renæssance i disse år.
Læs også, biografier-da – René Magritte
Højdepunkt i renæssancen (1454-1527)
De italienske staters rigdom, kulturelle indflydelse og opdeling gjorde Italien til et attraktivt mål for herskere, der søgte territorial ekspansion. Tyrkerne gjorde allerede i det 15. århundrede nogle forsøg på at gøre det. I 1494 krydsede kong Karl VIII Alperne med en fransk hær. Uden store vanskeligheder marcherede han op til kongeriget Napoli for at gøre krav på tronen der, men efter slaget ved Fornovo i 1495 måtte han opgive alle sine planer for Italien. Ikke desto mindre forsøgte flere europæiske stater i de følgende årtier at erobre dele af Italien. Rivaliseringen mellem Frankrig og det Habsburgske Hellige Romerske Rige og det Habsburgske Spanien spillede den vigtigste rolle i denne sammenhæng. Plyndringen af Rom (Sacco di Roma) i 1527 af kejser Karl V”s tropper var et trist lavpunkt. Selv om det er vanskeligt at udpege et bestemt år som “renæssancens afslutning i Italien”, var det et tegn på, at renæssancens storhedstid var forbi i Italien.
Læs også, biografier-da – Lyndon B. Johnson
Efter Sacco di Roma (1527)
I kampen om Italien mellem de franske valoisere og habsburgerne stod habsburgerne som klare vindere. I næsten to århundreder dominerede spanierne den italienske politik.
Fra ca. 1540 førte den katolske kirke en helt anden politik: bekæmpelse af “protestantiske kætterier” fik nu højeste prioritet. Mange bøger blev forbudt, og det intellektuelle klima ændrede sig meget. Modreformationens ånd var fremherskende.
Betydningen af den konstante rivalisering og kamp mellem byerne og de forskellige sociale klasser i Italien faldt kraftigt. Renæssancens kulturelle udtryk mistede i høj grad kontakten med de aktuelle begivenheder. Den intellektuelle debat fortsatte hovedsageligt i undersøgelsen.
For middelalderens mennesker var hele livet fra fødsel til død styret af den kristne tro. Det var ikke usædvanligt at gå til messe hver dag. (Kun koncilet i Trent (1545-1563) ville ændre dette). Kendskabet til det “hellige” kom til udtryk i en adfærd, som senere århundreder ville blive dømt som “respektløs”. Talrige beretninger fra samtidige viser, at det i Rafaels århundrede ikke var ualmindeligt at tale under messen eller at gå gennem kirken. Folk spiste, drak, dansede, spillede og tiggede i kirkerne. Kirkebygninger blev brugt som pakhuse.
I Italiens byer tilhørte en betydelig del af befolkningen præsteskabet. Der er blevet foretaget skøn over antallet af præster i Firenze. Burke henviser til forskning af Herlihy og Klapisch-Zuber, som blev offentliggjort i 1978. De anslog, at Firenze i 1427 havde 38.000 indbyggere. Blandt dem var der omkring 300 præster og mere end 1100 munke, nonner og bedemænd. Med tiden er antallet af præster faktisk steget relativt set. Skellet mellem præster og lægfolk var ikke altid klart. Der er rapporter om præster, der arbejder som murere eller bærer våben. Der var ingen uddannelse af præster (endnu). Derfor var der meget kritik af præstestyret. I Italien var kritikken endnu hårdere end i de omkringliggende lande. Vi finder disse kritiske lyde i Boccaccios fortællinger og Poggio Bracciolinis skrifter.
Læs også, historie – Det Carolingske Rige
Pave i renæssancen
De fleste paver i renæssancen opførte sig som verdslige fyrster. Genovertagelse og senere udvidelse af kirkestaten syntes at være deres hovedmål. Den pavelige kurie var primært organiseret for at generere så mange indtægter som muligt. Trods gentagne opfordringer til reformer forblev alting, som det var, som det var.
I renæssancen skabte Borgia-familien, Della Rovere-familien og Medici-familien hver to paver. De rige paver og kardinaler optrådte i stigende grad som mæcener for renæssancens kunst og arkitektur og tog initiativ til at (gen)bygge Roms arkitektoniske seværdigheder.
Humanisterne Nikolaus V (1447-1455) og Pius II (1458-1464) formåede at udfylde deres rolle som pave med tilstrækkelig ansvarsfølelse. Under Sixtus IV (1471-1484) begyndte forfaldet. Han brugte den autoritet, han havde som pave, i stor stil til at berige sin familie, Della Rovere. Hans involvering i Pazzis sammensværgelse (1478) er berygtet. Innocens VIII (1484-1492) varetog først og fremmest sine egne børns interesser. Hans efterfølger var den berygtede Alexander VI, Rodrigo de Borja (1492-1503). Han var en vigtig aktør i det internationale europæiske diplomatis komplekse netværk. Hans krigsførelse på vegne af sin søn, Cesare Borgia, gav i sidste ende meget lidt resultat. “I Vatikanet repræsenterede dette katastrofale pontifikat et højdepunkt af korruption og moralsk forfald”.
Det store antal læste mennesker gjorde det muligt for den italienske litteratur at blomstre pludselig. Før det trettende århundrede skrev forfattere med ambitioner altid på latin. Dette stod i skarp kontrast til udviklingen i Frankrig og Spanien, hvor der blev produceret litteratur af høj standard på folkemunde. Ud over til litterære formål blev folkekunsten fra det 13. århundrede og fremefter også brugt i dagligdagen: talrige prædikener, forretningsbreve, politiske rapporter, dagbøger og familiekronikker blev skrevet på det lokale folkekunstsprog. Efter indførelsen af bogtrykkeriet i slutningen af det 15. århundrede blev der ingen andre steder udgivet så mange bøger på folkemunde som i Italien.
Firenze, den vigtigste by i Toscana, anses med rette for at være den første by i renæssancen. Den oplevede et hidtil uset kulturelt boom i det 14., 15. og 16. århundrede. Det var en mellemstor by efter italienske forhold; i det femtende århundrede havde den omkring 60.000 indbyggere. Byen skyldte især sin velstand til en blomstrende uldindustri, som fremstillede uldstof. Tolv kunstnergilder regulerede handelen og dannede grundlaget for Firenzes kommercielle succes. De rige medlemmer af gildene havde vigtige stillinger i administrationen og var blandt de mest indflydelsesrige borgere i samfundet. Palazzo Vecchio, der blev bygget i 1299, var hjemsted for de florentinske gilder. Den fungerede som sæde for den kommunale forvaltning og som centrum for den florentinske kultur. Det var her, at de 5.000 gildemedlemmer, som også havde stemmeret, mødtes for at drøfte byens anliggender og træffe beslutninger. Blandt dem var der ud over tekstilarbejdere og bankfolk også murere og bygherrer, billedhuggere, advokater og notarer.
Det var nogle få florentinske forfattere, der definerede billedet af renæssancen. I det fjortende århundrede var det Dante, der i virkeligheden stadig typisk var middelalderlig, Petrarca og Boccaccio. Machiavelli (†1527) ydede et vigtigt bidrag til den politiske teori.
Omkring år 1400 rasede en krig mellem Firenze og Milano. Hertug Gian Galeazzo Visconti herskede ikke kun i Verona, Vicenza og Padova, men udvidede også sin magt sydpå. Han erobrede Pisa, Perugia, Siena og Bologna. Florence følte sig med rette omringet. Det lykkedes den at modstå Milanos pres, indtil hertugen bukkede under for pesten i 1402. Firenzes kansler, Leonardo Bruni, forsvarede Firenzes politiske uafhængighed med sin pen. Han sammenlignede Firenze med Perikles” Athen og med Rom, før kejserne gjorde en ende på friheden.
I løbet af det 15. århundrede gjorde Medici-familien, en familie af købmænd og bankfolk, sig gradvist til magthavere. Familien skyldte sin rigdom til Giovanni de” Medici (1360-1429). Giovannis søn, Cosimo de” Medici (1389-1464), fik støtte fra de fattigere dele af befolkningen. Selv om de republikanske institutioner blev opretholdt, kontrollerede han politik. Lorenzo il Magnifico (1449-1492), hans barnebarn, var særlig berømt som digter, kunstkender og kunstmæcen. Cosimo de” Medici ansatte Niccolò Niccoli (1364-1437), en entusiastisk samler og kopist af antikke græske håndskrifter. Under hans indflydelse blev Firenze et centrum for humanismen.
Den urbane renæssancekultur og bødeprædikenerne fra de bedende ordener stødte sammen. Prior af et dominikanerkloster, Girolamo Savonarola (1452-1498), havde med sin prædiken en sådan indflydelse på befolkningen, at det ødelagde alle tegn på verdsligt liv: den herskende familie Medici måtte forlade Firenze.
I det 16. århundrede blev Toscana et storhertugdømme. Medici skulle regere der indtil 1737.
Renæssancens idealer spredte sig fra Firenze til de toscanske nabobyer, såsom Siena og Lucca. Den toscanske kultur blev hurtigt et forbillede for alle de norditalienske stater, og den toscanske sprogvariant af italiensk blev dominerende (især i den skrevne litteratur) i hele regionen. Da Francesco Sforza kom til magten i Milano i 1447, forvandlede han hurtigt denne middelalderby til et vigtigt centrum for kunst og videnskab. En af de lærde, som blev tiltrukket af dette, var arkitekten og humanisten Leone Battista Alberti, som kom til at spille en vigtig rolle i renæssancens kunstteori. Hertug Francesco Sforza fik bl.a. bygget Ospedale Maggiore og restaureret Palazzo dell”Arengo. Sforzas var venner af den florentinske familie de” Medici. Sammen stabiliserede de forbindelserne mellem byerne med freden i Lodi og andre traktater, så der åbnede sig en lang periode med fred i hele Italien. Dette skabte et usædvanligt gunstigt klima for kunst og litteratur.
Venedig, som var en af de rigeste italienske byer på grund af sin kontrol over Adriaterhavet, blev også et centrum for renæssancens kultur, især arkitektur. Ligesom Firenze var Venedig en republik under renæssancen. Faktisk var renæssancens Venedig mere et “imperium”, der herskede over en del af det nuværende Italiens område og kontrollerede en stor del af Adriaterhavskysten og mange øer. Det stabile politiske klima og den blomstrende handelsøkonomi havde modstået den sorte død og handelspartneren Konstantinopels fald godt. Denne sunde økonomi var, ligesom i Firenze, en vigtig faktor for kunstens blomstring. Det tiltrak mange kunstnere, som kunne få bestillinger fra rige mæcener i Venedig.
Selv mindre byer kom under renæssancens indflydelse gennem protektionisme: Ferrara og Mantova under Gonzaga-familien og Urbino under Federico da Montefeltro.
I Napoli begyndte renæssancen under Alfonso I, som erobrede Napoli i 1443. Han gav hjælp og opmuntring til kunstnere som Francesco Laurana og Antonello da Messina og forfattere som digteren Jacopo Sannazaro og den humanistiske lærde Angelo Poliziano. I vicekongernes tid voksede Napoli”s befolkning fra 100.000 til 300.000 indbyggere. I Europa var det kun Paris, der var mere befolket. Den vigtigste af vicekongerne var Pedro Álvarez de Toledo. Han indførte høje skatter, men forbedrede også Napolis udseende. Han fik udvidet hovedgaden (som stadig bærer hans navn), anlagde asfalterede veje, fik restaureret gamle bygninger og opført nye bygninger og forstærkede bymurene.
Rom halter lidt bagefter i de første år. Selv om pavedømmet vendte tilbage i 1417, forblev byen fattig og stort set i ruiner. Under den krigeriske pave Julius II (Il Papa Terribile) begyndte genopbygningen af Peterskirken. Efterhånden som pavedømmet kom under kontrol af rige familier fra nord, såsom Medici og Borgia, begyndte renæssancens kunst og filosofi at få stor indflydelse på Vatikanet. Pave Sixtus IV fortsatte Nikolaus V”s arbejde og beordrede opførelsen af det sixtinske kapel. Pave Sixtus V satte til gengæld gang i en større romersk byudvidelse.
Kunstnere og arkitekter blev normalt ikke boende i den by, hvor de blev født. Afhængigt af de provisioner, de fik, blev de nogle gange i flere år i en anden by. Michelangelo, for eksempel, en toscaner fra Caprese, arbejdede i Rom i flere år. Raphael Santi blev født i Urbino, tog til Firenze for at blive inspireret af Michelangelos og Leonardo da Vincis stil og flyttede til Rom nogle få år senere for at arbejde der.
Italien skulle forblive den kunstneriske leder i Europa indtil det 17. århundrede. På opfordring fra det franske hof overtog Frankrig denne rolle i løbet af dette århundrede. Det kongelige akademi for skulptur og maleri i Paris, der blev grundlagt i 1648, overgik endda i berømmelse det i Firenze (Accademia delle Arti del Disegno), der blev grundlagt i 1563 af Giorgio Vasari som det første kunstakademi i Europa. Akademiet i Rom blev også overgået i betydning og anseelse af det franske akademi, og det var især akademiet i Paris, der blev retningsgivende for den akademiske kunstuddannelse i Europa i det 17. og 18. århundrede.
Formidlingen af renæssancens arv, især den visuelle kunst, foregik på tre måder:
Især det lineære perspektiv og den præcise skildring af den menneskelige anatomi gjorde et stort indtryk på kunstnere uden for Italien. De lande, der kom i kontakt med den italienske renæssancekultur, overtog aldrig blindt italienernes eksempler, men udviklede deres egne “nationale” varianter inden for f.eks. arkitektur og maleri. I Frankrig var der f.eks. Fontainebleau-skolen, som, selv om den var inspireret af italienske eksempler, alligevel havde sin egen unikke karakter.
Kunstnerne og arkitekterne i Nederlandene kopierede ikke blot de italienske mesteres temaer og teknikker, men gav dem deres egen fortolkning. De første akademier i de nordlige Nederlandene blev grundlagt i slutningen af det 17. århundrede. Situationen for kunstnere i den hollandske republik var imidlertid meget anderledes end for deres italienske kolleger. Hollandske kunstnere fik næsten ingen bestillinger fra hoffet, hvilket ikke skyldtes disse maleres kvalitet, men at de foretrak at afbilde ikke-klassiske emner. Derfor tildelte retten ofte bestillingerne til udenlandske kunstnere. De gejstlige i det nordlige Holland havde heller ikke meget håb om at få bestillinger, da den strenge calvinisme forbød malerier i kirker og andre bygninger. Maleriet i guldalderen fik derfor et helt andet ansigt end f.eks. i Frankrig. Malerierne bestod hovedsageligt af landskaber, portrætter og stilleben for velhavende borgere. Klassicismen fik dog også indflydelse i Nederlandene mod slutningen af det 17. århundrede som en reaktion mod naturalismen. De flamske primitive kunstnere (eller det tidlige nederlandske maleri) – se f.eks. Jan van Eyck – falder sammen med den italienske renæssance, men betragtes ofte som en særskilt kunstbevægelse, der i højere grad er orienteret mod middelalderens kunstopfattelser.
Ordene “italiensk renæssance” forbindes ofte først og fremmest med kunstværkerne fra denne (stilistiske) periode: fresker, malerier, skulpturer, bygninger osv. Man overser, at samtidens samtidige snarere pralede af at have genopdaget tekster fra antikken, og hvad det havde medført: i humanisternes øjne intet mindre end en genoplivning af de antikke tekster. Man overser, at samtidens samtidige var mere tilbøjelige til at prale af genopdagelsen af tekster fra antikken og af, hvad dette havde medført: i humanisternes øjne intet mindre end en genoplivning af civilisationen. Humanisterne kunne ligesom romerne lide at klæde sig i togaer og havde en højere social position end en kunstner. At kunne skrive en tale i Ciceros stil eller en ode som Horace blev værdsat højere end at fremstille et maleri eller en skulptur. En anden konsekvens af det intensive studium af gamle håndskrifter var fremkomsten af det, der kan kaldes “moderne forskningsmetoder”. Her blev de første skridt taget i retning af det senere moderne studie af historie og sprogvidenskab. Lidenskaben for de gamle skrifter og det kritiske studium af dem førte til en fornyelse af kunsten.
En nærmere undersøgelse af den gruppe, som Burke kaldte den kreative elite, afslører, at gruppen af forfattere, lærde og kunstnere kan opdeles socialt i to grupper. På den ene side var der forfatterne, humanisterne og de lærde. Mange af dem var af adelig herkomst, og de fleste var blevet uddannet på et universitet. Malerne og billedhuggerne kom generelt fra mindre privilegerede miljøer. De fleste af dem vidste kun lidt om teologi og klassikere og blev derfor ofte afvist som “uvidende”. De havde lært deres færdigheder i praksis, som lærlinge i en etableret kunstners værksted. Fordi mange kunstnere havde en slags “butik”, blev de nogle gange sammenlignet med skomagere og købmænd.
Læs også, biografier-da – François-René de Chateaubriand
Mæcenat
Det er en myte, at renæssancens kunstnere var frie til at udvikle deres egne idéer og kreativitet. Initiativet til at skabe al arkitekturen, skulpturerne og malerierne kom i høj grad fra mæcenerne. Det er også forkert at bruge nutidige synspunkter om kunst til at se tilbage på forholdet mellem kunstner og protektor i denne periode. I det 15. århundrede var det trods alt mæcenen, der blev betragtet som værkets egentlige skaber. Ikke al kunst blev bestilt. Et marked for kunst var forsigtigt ved at udvikle sig. Kunstnere fremstillede kunstværker og forsøgte derefter at leve af dem.
Hollingsworth skelner mellem forskellige grupper af mæcener i den italienske renæssanceperiode: de rige købmænd i byer som Firenze og Venedig, de politisk magtfulde herskere i de forskellige bystater (især Milano, Napoli, Urbino, Ferrara og Mantova) og det pavelige hof i Rom. Ud over de førnævnte var der naturligvis også mindre velhavende købmænd, alle slags bankfolk og herskere af mindre magtfulde stater som Siena og Genova, som også fungerede som mæcener for kunstnere, arkitekter og håndværkere, som de hyrede til udsmykning af deres huse. Den vigtigste mæcen var kirken. Dette forklarer umiddelbart, hvorfor de fleste af malerierne har et religiøst emne. For øvrigt var religiøs kunst også meget efterspurgt blandt lægfolk. Nogle blev hængt op i kirker og kapeller, andre i private hjem. Nogle gange bestilte medlemmer af præstestyret ikke-religiøs kunst.
I renæssancen havde de, der producerede “kunst”, ofte bemærkelsesværdigt tætte forbindelser til magthavernes miljø. Kunsten blev i vid udstrækning brugt til at legitimere magten. Omvendt forventedes det, at en prins regelmæssigt bestilte værker og bidrog væsentligt til alle former for offentlige ritualer som f.eks. parader og forsamlinger. De tilhørte alle magtens aristokrati (fyrster, hertuger, konger, paver) og økonomiens aristokrati (store købmænd, som investerede deres penge i kunstproduktion). De kongelige hoffer var de centre, hvor renæssancekulturen blomstrede. Et par eksempler:
Protektionering af kunst og arkitektur var et middel for paverne til at øge kirkens prestige og en konsekvens af de enkelte pavers personlige præferencer. Paverne påtog sig først klart deres rolle som mæcen for kunst og arkitektur i det 15. århundrede.Fordi paverne blev i Avignon eller blev delt efter 1309, forblev Rom arkitektonisk underudviklet i forhold til andre større byer. Pave Nikolaus V grundlagde det berømte Vatikanbibliotek. Pave Sixtus IV traf radikale foranstaltninger, som havde en betydelig forskønnende effekt på Roms bybillede. Han iværksatte et storstilet projekt for at redesigne og genopbygge Rom, udvide gaderne og rive ruinerne ned. Han sponsorerede også arbejdet i det Sixtinske Kapel og opfordrede mange kunstnere fra andre italienske bystater. Pave Julius II fungerede som protektor for kunsten. Hans efterfølger, Leo X, er kendt for sin støtte til Rafael, hvis malerier fik en vigtig rolle i forbindelse med renoveringen af Vatikanet.
Læs også, historie – Russificering
Filosofi og litteratur; humanisme
I det 14. og 15. århundrede dannede humanisterne en ny gruppe af verdslige lærde. Middelalderens lærde fra den skolastiske verden var normalt medlemmer af præsteskabet. Med den voksende læse- og skrivefærdighed i byer som Firenze fik børn af velhavende købmænd nu også mulighed for at studere.
I middelalderen var det især Bibelen og kirkefædrene, der blev studeret (eksegese). Desuden blev værker af hedenske forfattere som Cicero, Vergil, Ovid, Caesar, Livius, Tacitus og Seneca læst og kopieret. Mange manuskripter lå imidlertid i dvale på bibliotekerne, og ofte vidste folk ikke, hvor bestemte værker blev opbevaret. Som følge heraf så det ud til, at mere end halvdelen af korpus var forsvundet. En række græske tekster var kun kendt i Vesten i ofte dårlige oversættelser til latin.
Den bevægelse, der senere blev kendt som “humanismen”, opstod i det trettende århundrede. Lovato dei Lovati og Geri d”Arezzo gik dengang ind for, at der skulle være mere tid og opmærksomhed på klassiske forfattere i undervisningen. Med tiden blev denne bøn populær blandt lærere, notarer og andre medlemmer af eliten. De tidlige humanister var fulde af lovprisninger af de klassiske tekster af bl.a. Cicero, Vergil og Seneca. Disse tekster havde ofte et praktisk formål og blev skrevet som dialoger, taler og afhandlinger. Ved studiet af disse tekster var humanisterne meget opmærksomme på form og stil, og de underkastede de græske og latinske manuskripter en grundig analyse. Dermed lagde de grunden til en kritisk filologi, som beskrev teksternes litterære og stilistiske karakteristika i detaljer. Humanisternes store forbillede var taleren Cicero. De beundrede både hans veltalenhed, hans aktive politiske engagement og hans øje for det offentlige gode.
Francesco Petrarca (1304-1374) kan betragtes som humanisternes “leder”. Han var søn af en købmand, der var forvist fra Firenze. Han tilbragte en del af sit liv i nærheden af det pavelige hof i Avignon. Han studerede jura og modtog de lavere præstevielser. Han rejste meget. Hans rastløse og ambivalente natur fremgår tydeligt af hans mange breve og skrifter. Han beundrede både Cicero og Augustin meget. Ved at skrive to breve til Cicero genoplivede han endda en klassisk genre. For Petrarca var det en fast kendsgerning, at veltalenhed og virtù (= dyd) er forbundet. Denne idé er udgangspunktet for den humanistiske bevægelse. Petrarca viste også vejen med hensyn til indsamling og redigering af klassiske tekster. Berømt er hans opdagelse i 1345 af en kopi af Ciceros breve til sin ven Atticus.
En af de første humanister, sammen med Petrarca og Angelo Polziano, var florentineren Leonardo Bruni. Han udgav “History of the Florentine People” (Historiae Florentini populi libri XII), som kan betragtes som den første moderne historiebog. Han var den første historiker, der inddelte historien i tre “store perioder”: antikken, middelalderen og den moderne tid. Som sekretær for det pavelige kanslerkontor og senere som kansler i Firenze havde han også stor indflydelse på politik. Andre nøglepersoner i humanistisk filologi er Lorenzo Valla (1407-1457) og Marsilio Ficino (1433-1499).
Under renæssancen i Italien blev den intellektuelle elite mere bevidst om mennesket og dets intellektuelle potentiale. Litteraternes og filologernes arbejde fik senere navnet “humanisme”. Humanisterne lagde vægt på studiet af klassiske tekster i opdragelse og uddannelse. Udtrykket stammer fra studia humanitatis, en læreplan fra det 15. århundrede, som bestod af grammatik, poesi, retorik, historie og etik, og som havde til formål at forbedre individets intellektuelle og moralske kvaliteter. Dette ideal blev også kaldt den menneskelige virtù. For at opnå dette var det nødvendigt med en kulturreform. Renæssancehumanismen kan derfor ses som renæssancens drivkraft: det uvidende og passive middelaldermenneske måtte vige pladsen for det aktive renæssancemenneske, som stræbte efter at udnytte individets fulde potentiale. Det antydes nogle gange, at den kristne tro har mistet sin betydning på grund af den øgede opmærksomhed, der er blevet lagt på de klassiske værker. Den indflydelsesrige Petrarcas skrifter viser dette slet ikke. Petrarca var overbevist om, at læsning og studier af klassiske forfattere ville føre til et mere dydigt og også mere kristent liv.
Burckhardt mente, at humanisternes mål var “at vide, hvad de gamle vidste, at skrive, som de gamle skrev, og at tænke og endda føle, som de gamle tænkte og følte”. “Gengivelse af antikken” var i denne optik humanisternes hovedmål. Reproduktionen blev præget af efterskrift, tekstkritik og efterligning. Burckhardts vision er noget naiv og kommer også humanisterne til kort. Reproduktion var ikke hovedformålet. Det historiske faktamateriale og de litterære færdigheder fra den klassiske oldtid var et stærkt våben, som humanisterne brugte til at fortolke og retfærdiggøre den politiske virkelighed, som de selv levede i. De var modstandere af riddernes hofkultur og universiteternes skolastiske tradition. De var klar over de store politiske, religiøse og sociale forskelle mellem antikken og nutiden. “Denne evne til at skelne både meningsfulde sammenhænge og markante forskelle, sammen med ønsket om at efterligne antikkens kulturelle ideal, adskiller den italienske renæssancehumanisme fra tidligere forsøg på at genoplive klassiske idealer.
I det 15. århundrede flygtede de græske lærde til Italien efter osmannernes erobring af Byzans (1453). I løbet af renæssancen ville deres sproglige arbejde stimulere sprogstudier på de nyoprettede akademier i Firenze og Venedig. På deres flugt fra tyrkerne tog disse byzantiner undertiden værdifulde manuskripter med sig, og de tog også deres kendskab til (old)græsk med sig. De ydede således et afgørende bidrag til renæssancen. I Italien og i udlandet gennemsøgte humanistiske lærde klosterbiblioteker efter gamle manuskripter og genopdagede Tacitus og andre latinske forfattere. Vitruvius bragte antikkens arkitektoniske principper tilbage til lyset. Renæssancens kunstnere blev opfordret til at overgå antikkens store værker (i maler Apelles” ånd).
Aristoteles forblev den mest indflydelsesrige græske filosof, selv om hans tankegang i stigende grad konkurrerede med Platons tankegang. Marsilio Ficino (1433-1499) oversatte Platons værker og skrev kommentarer, som i høj grad bidrog til udbredelsen af Platons lære. Mange af renæssancens tænkere var således tilhængere af neoplatonismen, som blev kendt i intellektuelle kredse omkring Firenze ikke kun gennem Ficinos værker, men også gennem Georgios Gemistos Plethon og Giovanni Pico della Mirandola. En filosofisk bastion for Aristoteles” tankegang var fortsat universitetet i Padova. Her studerede Pietro Pomponazzi (1462-1524) Aristoteles” tekster uden Thomismen og Averroes” indblanding. Generelt kan man sige, at middelalderens teocentrisme gav plads til et antropocentrisk verdensbillede.
Med Dante Alighieris (1265-1321) værk, især Den guddommelige komedie, nåede middelalderens litteratur sit højdepunkt. Samtidig er der elementer i hans værk, der peger på senere udviklinger.
Ligesom Dante skrev Francesco Petrarca og Boccaccio en del af deres værker på folkemunde. De stimulerede interessen for den klassiske arv ved at oversætte, efterligne og om muligt overgå de klassiske forfattere (translatio, imitatio og aemulatio). Petrarcas indflydelse på den senere humanisme er betydelig. Boccaccio er først og fremmest kendt som forfatteren af Decamerone, som fik næsten øjeblikkelig succes i hele Europa. Efter Petrarcas død i 1374 blev der i 100 år næsten ikke skrevet nogen betydelig poesi på italiensk.
Blandt de berømte digtere fra det 15. århundrede, der skrev på folkemunde, kan nævnes Luigi Pulci (Morgante), Matteo Maria Boiardo (med digtet Orlando innamorato) og Ludovico Ariosto (Orlando furioso). Forfattere fra det 15. århundrede som digteren Angelo Poliziano og den neoplatoniske filosof Marsilio Ficino lavede omfattende oversættelser fra både latin og græsk.
I begyndelsen af det 16. århundrede skrev Niccolò Machiavelli Il Principe (Fyrsten) og Castiglione Il libro del cortegiano (Hofmandens bog), som begge forsøgte at påvirke tidens politiske, intellektuelle og moralske klima. Et nøglebegreb i Machiavellis posthumt udgivne Il Principe er virtù, som skal forstås som dristighed snarere end dyd. En hersker med virtù kunne trods alt bryde sit ord, lyve og endda begå mord i statens interesse. På trods af at den i dag anses for at være et af de første værker om politisk filosofi, fik Machiavellis teorier ikke megen opmærksomhed fra hans samtid. Hans skuespil, herunder hans mesterværk La mandragola (Mandarin) fra ca. 1518, skulle imidlertid danne grundlaget for en helt ny teaterstil. Ved at fokusere på lokale sociale problemer markerede hans teaterarbejde for Europa overgangen fra det 15. århundredes værker inspireret af Plautus” og Terentius” latinske komedier til det engelske renæssanceteater med William Shakespeare som dets mest berømte repræsentant.
Af stor betydning for hele denne udvikling er bogtrykker Aldus Manutius” arbejde, som med sit etablerede Aldine-trykkeri i Venedig stimulerede produktionen af den lille, relativt billige, bærbare bog. Han var også den første til at udgive bøger på oldgræsk.
Læs også, historie – Berlinmuren
Billedkunst
Den måde, som folk i det 15. og 16. århundrede betragtede kunstgenstande på, adskiller sig fundamentalt fra den måde, som vi betragter og fortolker dem på i dag. Udtrykket “kunstværk” fandtes ikke. Ifølge Burke er det mere korrekt at tale om billeder fra før ~1500. Samtidens kunstnere var meget bevidste om, at malerier f.eks. er flygtige.
Religiøse billeder var hellige. Det blev antaget, at (nogle) billeder af Jomfru Maria og kristne helgener kunne udføre mirakler. Afbildninger af Sankt Sebastian var meget populære, da man mente, at denne helgen beskyttede mod pest. Musik blev tillagt lignende terapeutiske kræfter. I Firenze blev et billede af Jomfru Maria (fra kirken i Impruneta) båret i procession gennem byen for at afslutte perioder med tørke eller overdreven nedbør. Nogle billeder med et ikke-kristent tema blev også anset for at have en “magisk” indflydelse. Et eksempel herpå er freskerne i Palazzo Schifanoia i Ferrara. Disse fresker omhandler astrologiske temaer. Det er f.eks. meget muligt, at Botticellis Primavera var beregnet til at fremkalde Venus” gunstige indflydelse.
I middelalderen blev kunst betragtet som et håndværk, en ars mechanica, der ikke blev udøvet for sin egen skyld, men med det formål at forskønne eller afbilde noget. Det praktiske formål var fremherskende. I den henseende havde kirkebygningerne også en slags funktion, nemlig at bringe mennesket tættere på Gud og styrke det i det, det troede på, og sandsynligvis også at vække ærefrygt. Dette blev særligt tydeligt i den gotiske byggestil, som er kendetegnet ved imponerende konstruktioner, der ser ud mod himlen. Bygherren og kunstneren blev betragtet som håndværker, ikke som intellektuel.
Dette ændrede sig i renæssancen. Det, der allerede i middelalderen var kendt som artes liberales (liberale kunstarter), fik gradvist større betydning og begyndte at indgå i en mere intellektuel vision af billedkunsten. Kunsten fik nu et langt mere individuelt formål og blev en intellektuel proces, hvorved den for første gang i kunsthistorien blev forbundet med teorien om skønhed. Humanisterne fandt også dette forhold mellem intellekt og kunst i Platons og Aristoteles” skrifter. Disse græske tænkere fik stor betydning for renæssancens kunstteori. I sidste ende ville Aristoteles få større indflydelse, og realiseringen af skønhed ville blive bestemt af anvendelsen af en række faste regler og ikke, som det blev fortolket platonisk, som efterligning af et ideal, der faktisk ikke kunne realiseres.
Det, der adskilte renæssancekunsten fra middelalderkunsten, var således bl.a. følgende:
Leon Battista Alberti var den, der gav kunstteorien dens teoretiske grundlag. Han skrev tre afhandlinger om kunst:
Disse afhandlinger satte tonen for en mere empirisk (aristotelisk) tilgang til billedkunsten. Albertis kunstopfattelse skulle vise sig at få stor indflydelse, og hans idéer om disegno, imitatio og harmoni (som en genskabelse af naturen) blev hurtigt overtaget af kunstnere og humanister.
Filosoffen Marsilio Ficino var en person, hvis synspunkter gik imod Albertis vægt på korrekte proportioner og anvendelse af regler. Han lagde snarere vægt på det metafysiske og usynlige, noget, som ikke kunne findes i den materielle verden gennem efterligning af naturen. Hos ham handlede det faktisk mere om inspirationen, intuitionen og den kreative idé end om makerens færdigheder. Han fulgte derfor mere Platon end Aristoteles i denne henseende.
Det er naturligvis ikke så let at afgøre, hvilke kunstnere der har fulgt disse to synspunkter. Raphael skriver f.eks. i et brev til sin ven Baldassare Castiglione, at for at kunne male en smuk kvinde må han være i stand til at tegne alle mulige smukke dele af kvinder. Men i samme brev siger han også, at – hvis disse “dele” ikke er tilgængelige … han appellerer til en “certa idea”, og det lyder meget platonisk.
Michelangelo kan på den anden side betragtes som et eksempel på en kunstner, der nærmer sig sit emne mere fra et metafysisk perspektiv. Han er kendt for at have sagt, at han med den ubearbejdede marmorblok foran sig allerede kunne se skulpturen i den og blot skulle “tage den ud”. Han så kunstnerisk kunnen mere som et individuelt talent end som anvendelsen af faste regler. En kunstner skulle have “kunstnerens øje” (giudizio dell” occhio).
Albertis “Della pintura” (latin: “Pictura”) havde en betydelig indflydelse. Centralt i dette arbejde er en række begreber, som enhver renæssancekunstner forventedes at kende. To af de vigtigste var:
Målet med historien var en klar og overskuelig præsentation, der kunne bevæge, instruere og forbløffe beskueren.
Læs også, biografier-da – Paul Walker
Arkitektur
Tilstedeværelsen af et stort antal romerske ruiner inspirerede de italienske arkitekter uden at kopiere disse klassiske eksempler. Dette skyldes sandsynligvis til dels, at disse konstruktioner ikke var blevet tilstrækkeligt bevaret. Renæssancekunstnere lavede skitser af de ødelagte bygninger og brugte elementer af det, de fandt, i deres egne værker. Brunelleschis og senere Michelangelos kupler var f.eks. tydeligt inspireret af kuplen på Pantheon, en af de bedst bevarede bygninger fra den klassiske fortid. Og Andrea del Palladio (1518-1580) kom til at påvirke arkitekturen langt ud over Italien med sine villaer og kirker.
I Firenze blev renæssancestilen introduceret af Leone Battista Alberti med et revolutionerende, men ufuldstændigt monument i Rimini. Alberti var med sin De re aedificatoria X (Ti bøger om arkitektur) den første til at give en teoretisk behandling af arkitektur i antikken. Nogle af de ældste bygninger med renæssanceelementer er Brunelleschis San Lorenzo-kirke og Pazzi-kapellet. Spirito Santo”s interiør udtrykker en ny følelse af lys, klarhed og rum, som er typisk for den tidlige italienske renæssance. Arkitekturen skulle afspejle humanismens filosofi og tankens klarhed i modsætning til middelalderens “mørke” og åndelighed. Genoplivningen af den klassiske oldtid er også illustreret af Palazzo Rucellai. Søjlerne her følger det klassiske skema med doriske kapitæler i stueetagen, joniske kapitæler på anden sal og korintiske kapitæler på øverste etage.
I Mantova var det Leone Battista Alberti, der introducerede den “nye” antikke stil, selv om hans hovedværk, Sant”Andrea, først blev påbegyndt efter hans død.
Højrenæssancen, som stilen nu kaldes, blev introduceret i Rom med Donato Bramantes Tempietto i gården til San Pietro in Montorio-kirken (1502) og hans originale, centralt placerede Peterskirke (1506). Denne bemærkelsesværdige arkitektoniske opgave skulle påvirke mange renæssancekunstnere, herunder Michelangelo og Giacomo della Porta.
Begyndelsen af senrenæssancens arkitektur (manierismen) i 1550 blev markeret af Andrea Palladios udvikling af en ny søjle. Kolossale søjler, der var mere end to etager høje eller mere, prydede facaderne.
Læs også, biografier-da – Pave Paul 3.
Musik
Musikken var en uadskillelig del af hverdagen, og sociale aktiviteter uden musik (sang, dans) var en sjældenhed.
I det 14. århundrede udviklede musikken i Italien sin egen lyd, som var meget forskellig fra ars nova i Frankrig. Musikforskere skaber en forbindelse med den sociale udvikling. I Frankrig voksede monarkiets magt og den politiske stabilitet stærkt, mens der herskede anarki i en stor del af Italien. Desuden var der i Italien næppe en tradition for polyfonisk musik som i Frankrig. Ved de italienske hoffer blev troubadourtraditionen videreført. Trecento-musikken er bemærkelsesværdigt enkel og gennemsigtig; dens udtryksfuldhed ligger i de slyngende melodier. Improvisation spillede utvivlsomt en stor rolle.
Selv om musikforskere normalt behandler musikken fra trecento (det fjortende århundrede) sammen med musikken fra den sene middelalder, kan følgende karakteristika forbindes med den tidlige renæssance:
Burckhardt lagde stort set ingen vægt på musik i sine studier. Det ville også være yderst vanskeligt at forbinde det 15. århundredes musik med en “genfødsel af den klassiske oldtid”. Der var næppe tale om en genopdagelse af musik fra oldtiden. De gamle grækeres musikteori blev bredt kendt takket være Boëthius” (†524) arbejde. Hans idé om “sfærernes harmoni” (musica mundana) var populær i lærde kredse i både middelalderen og renæssancen, og den lever stadig videre i astrologien. Først i løbet af det 16. århundrede førte de gamle grækeres idéer til eksperimenter. Et godt eksempel er teoretikeren Vicentinos eksperimenter med kromatik. Hans vigtigste værk udkom i 1555.
Fra begyndelsen af det 15. århundrede og frem til midten af det 16. århundrede lå centrum for musikalsk fornyelse i Nederlandene. Italien producerede kun få vigtige komponister i denne periode. Men der var stor efterspørgsel efter musik. Venedig og Rom (efter 1420) var de vigtigste centre. For at imødekomme den stigende efterspørgsel rejste en strøm af talentfulde komponister og musikere fra de lave lande til Italien. Mange af dem sang enten i det pavelige kor i Rom eller i korene i de mange kapeller, som prinserne og kardinalerne havde grundlagt i Rom, Venedig, Firenze, Milano, Ferrara og andre steder. De bragte deres polyfone stil med sig og påvirkede dermed musikken i Italien i høj grad. Dufay skrev f.eks. motetten “Nuper rosarum flores” i forbindelse med indvielsen af katedralen i Firenze i 1436. Den vigtigste af de “hollandske” komponister i Italien var Josquin des Prez. Han arbejdede i Milano, Rom og Ferrara.
I 1501 begyndte bogtrykkeren Petrucci at udgive musik i Venedig. Han begyndte med chansons, messer og motetter, de vigtigste genrer. I nogle få år udgav han også samlinger af frottole. Frottole, sange for solostemmer, der for det meste var af forelsket karakter, var populære ved de italienske hoffer.
De dominerende former for kirkemusik i det 16. århundrede var messen og motetten. Den absolut mest berømte komponist af det 16. århundredes kirkemusik i Italien var Palestrina. Han var det mest fremtrædende medlem af den romerske skole, hvis smidige, følelsesmæssigt kontrollerede polyfoni skulle blive et kendetegn for det 16. århundrede. Andre italienske komponister i slutningen af det 16. århundrede fokuserede på tidens vigtigste verdslige form, madrigalen. I næsten hundrede år blev disse verdslige sange for flere sangere spredt i hele Europa. Blandt komponisterne af madrigaler kan nævnes Jacques Arcadelt, Cypriano de Rore, Luca Marenzio, Philippe de Monte, Carlo Gesualdo og Claudio Monteverdi.
Italien var også et centrum for innovation inden for instrumentalmusik. I begyndelsen af det 16. århundrede var improvisation på klaveret meget værdsat, og der var også mange komponister, der skrev virtuos klavermusik. Mange velkendte instrumenter blev også opfundet og perfektioneret i den sene renæssance, f.eks. violinen, hvis tidligste former blev taget i brug i 1550”erne.
I slutningen af det sekstende århundrede var Italien Europas musikalske centrum. Næsten alle de nyskabelser, der indvarslede overgangen til barokken, blev skabt i Norditalien i de sidste årtier af århundredet. I Venedig var der den venetianske skoles værker med flere kor.
En vigtig musikteoretiker var Zarlino (1517-1590).
Læs også, biografier-da – Karl den Dristige, hertug af Burgund
Dans
Vores viden om det 15. århundredes italienske danse stammer hovedsagelig fra de værker, der er bevaret af tre italienske dansemestre fra renæssancen: Domenico da Piacenza, Guglielmo Ebreo og Antonio Cornazzano da Pesaro. Deres arbejde omhandler stort set de samme trin og danse, selv om man kan se en vis udvikling.
De vigtigste dansetyper, som de beskriver, er bassa danze og balletti. Det er de tidligste veldokumenterede europæiske danse, hvilket betyder, at vi nu har et rimeligt kendskab til koreografierne, dansetrinene og den musik, der blev brugt.
Uanset hvor meget de beundrede klassiske lærde som Platon, Galen og Archimedes, forhindrede det ikke de intellektuelle i renæssancen i selv at undersøge naturen og drage deres egne konklusioner. Inden for geografi blev autoriteter som Ptolemæus og Strabo genopdaget, men den florentinske videnskabsmand Paolo Toscanelli (1397-1482) tøvede f.eks. ikke med at sætte sine egne indsigter over de klassiske mestre. Toscanellis idéer om et smalt Atlanterhav fik genoveseren Christopher Columbus til at søge en vej mod vest til Asien i 1492. Amerigo Vespucci, også en florentiner, viste, at Columbus havde opdaget en ny verden, som de gamle ikke kendte til. Den store fortjeneste ved ingeniører som Leonardo da Vinci, der søgte praktiske løsninger på praktiske problemer, var deres tillid til eksperimenter. Således øgede da Vinci sin viden om anatomi ved at observere sig selv, og som billedhugger fik han viden om, hvordan man støber metaller. Hans studier af projektilets bane hjalp ham med at designe katapulter til hæren. Det var revolutionerende, for i middelalderen gentog man blot, hvad myndighederne havde sagt i den klassiske fortid. Ifølge nogle forskere kan Leonardo da Vinci endda kaldes “den moderne videnskabs fader” på grund af de eksperimenter, han udførte, og den klart “videnskabelige metode”, han anvendte. Det var dog hovedsageligt i Nordeuropa, at videnskaben blev genoplivet i denne periode med personer som Nicholas Copernicus, Francis Bacon og senere René Descartes. De italienske matematikere Scipione del Ferro, Girolamo Cardano, Niccolò Tartaglia og Lodovico Ferrari opfandt en løsning på tredjegrads- og fjerdegradsligningerne. Rafael Bombelli opfandt derefter de komplekse tal. Den italienske renæssance kulminerede endelig med Galileo Galilei, som blev en af grundlæggerne af den videnskabelige metode i de første årtier af det 17. århundrede med en række banebrydende astronomiske og fysiske værker.
Også i lærde kredse var Ptolemæus” verdensbillede almindeligt accepteret: Jorden var universets centrum. Rundt om jorden var de syv “himmelsfærer”, hver med sin egen planet. Af disse kugler var månens kugle tættest på jorden. De forskellige planeter blev tilskrevet indflydelser. Dette antikke middelalderlige verdensbillede er smukt beskrevet i Den Guddommelige Komedie.
Selv om renæssancen ikke var en tid med banebrydende nyskabelser inden for naturvidenskab, kan man sige, at studiet af matematik og medicin i denne periode var starten på en sand videnskabelig revolution i det 16. og 17. århundrede. I den italienske renæssance var det dog studiet af de klassiske tekster, der fik den største intellektuelle opmærksomhed. Filologerne lagde således grundlaget for humanismens filosofi.
Kilder
