Ντούτσιο ντι Μπουονινσένια
gigatos | 6 Ιανουαρίου, 2022
Σύνοψη
Duccio di Buoninsegna (η σημασία του μετριέται ακόμη και σε ευρωπαϊκή κλίμακα. Θεωρείται γενικά ότι η επιρροή του ήταν καθοριστική για την εξέλιξη του διεθνούς γοτθικού ρυθμού, η οποία ασκήθηκε ιδίως στον Simone Martini και στα δύο αδέλφια Ambrogio και Pietro Lorenzetti.
Η τέχνη του Duccio είχε αρχικά μια ισχυρή βυζαντινή συνιστώσα, συνδεδεμένη ιδίως με την πιο πρόσφατη κουλτούρα της Παλαιολόγειας περιόδου, και επηρεάστηκε έντονα από τον Cimabue (ο οποίος ήταν σίγουρα δάσκαλός του στα πρώτα του χρόνια), στην οποία πρόσθεσε μια προσωπική νότα με την έννοια του γοτθικού, που αντανακλάται σε μια υπεραλπική γραμμικότητα και κομψότητα, μια απαλή γραμμή και μια εκλεπτυσμένη χρωματική γκάμα.
Με την πάροδο του χρόνου, η τεχνοτροπία του Duccio πέτυχε αποτελέσματα όλο και πιο φυσικά και μαλακά. Ενσωμάτωσε επίσης τις καινοτομίες που εισήγαγε ο Τζιόττο, όπως η απόδοση της αντίθεσης ανάλογα με μία ή περισσότερες πηγές φωτός, ο όγκος των μορφών και των υφασμάτων και η απόδοση της προοπτικής. Το αριστούργημά του, La Maestà στον Καθεδρικό Ναό της Σιένα, είναι ένα εμβληματικό έργο του ιταλικού 14ου αιώνα.
Στην Παναγία του Crevole, ένα μεταγενέστερο έργο του 1283-1284, το οποίο προέρχεται από την ενοριακή εκκλησία της Santa Cecilia στο Crevole και εκτίθεται σήμερα στο Museo dell”Opera Metropolitana del Duomo στη Σιένα, υπάρχει μεγαλύτερη απόκλιση από το ύφος του Cimabue. Το πρόσωπο της Παρθένου είναι πιο απαλό και πιο εκλεπτυσμένο, χωρίς να προδίδει μια έκφραση που εξακολουθεί να είναι σοβαρή και βαθιά. Η μικρή μύτη του παιδιού παραμένει, αλλά κάνει επίσης μια στοργική χειρονομία προς τη μητέρα του.
Δύο ξηροί πίνακες, δυστυχώς πολύ κατεστραμμένοι, χρονολογούνται επίσης από τα ίδια χρόνια και βρίσκονται στο παρεκκλήσι Bardi (πρώην αφιερωμένο στον Άγιο Γρηγόριο τον Μέγα) της Βασιλικής της Santa Maria Novella στη Φλωρεντία. Βρίσκονται στην επάνω αριστερή και δεξιά σεληνάδα του παρεκκλησίου και αναπαριστούν αντίστοιχα τον Άγιο Γρηγόριο τον Μέγα ανάμεσα σε δύο φλαμπελλιφέρηδες και τον Χριστό ένθρονο ανάμεσα σε δύο αγγέλους. Και σε αυτή την περίπτωση, δεν μπορεί κανείς να μην παρατηρήσει την έντονη αποστασιοποίηση από τον Cimabue, αλλά είναι ακριβώς η κομψότητα των προσώπων των αγγέλων και η περιβάλλουσα πλεξούδα του χιτώνα του Χριστού στο θρόνο που μας κάνει για άλλη μια φορά να εκτιμήσουμε την ιδιαιτερότητα του φλωρεντινού δασκάλου.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Φρίντριχ Νίτσε
Στις 15 Απριλίου 1285, ο Ντούτσιο έλαβε την πρώτη του μεγάλη παραγγελία, τη λεγόμενη “Madonna Rucellai”, προς τιμήν της Παναγίας από μια φλωρεντινή λαϊκή αδελφότητα, την Compagnia dei Laudesi. Ο πίνακας προορίζεται για το παρεκκλήσι Bardi στη Βασιλική της Santa Maria Novella στη Φλωρεντία, το ίδιο παρεκκλήσι όπου βρέθηκαν τα υπολείμματα των ξηρών πινάκων του Duccio που περιγράφηκαν παραπάνω. Ο πίνακας ονομάζεται “Rucellai” επειδή από το 1591 και μετά τοποθετήθηκε στο παρακείμενο παρεκκλήσι Rucellai, πριν φτάσει στο Uffizi. Το έργο απεικονίζει την Παναγία και το παιδί σε μεγαλοπρέπεια, πλαισιωμένα από έξι αγγέλους, μπροστά από ένα χρυσό φόντο. Η περίμετρος του πίνακα είναι διακοσμημένη με μετάλλια που απεικονίζουν προφήτες, αποστόλους και αγίους σε μορφή προτομής. Ο ζωγράφος προσπαθεί να μοντελοποιήσει τα υφάσματα και τα σώματα, χρησιμοποιώντας διαβαθμίσεις του χρώματος. Προσπαθούσε επίσης να σέβεται τους κανόνες της προοπτικής, αλλά δεν τα κατάφερνε πάντα.
Το έργο είναι εμπνευσμένο από τη Maestà του Cimabue στο Μουσείο του Λούβρου, που είχε ζωγραφιστεί περίπου πέντε χρόνια νωρίτερα, σε τέτοιο βαθμό που για μεγάλο χρονικό διάστημα θεωρήθηκε ότι προέρχεται από τον τελευταίο. Αυτή η εσφαλμένη απόδοση διατηρήθηκε ακόμη και μετά την ανακάλυψη της πράξης μεταβίβασης το 1790. Αυτή η “Maestà” είναι ένα έργο-κλειδί στην καριέρα του καλλιτέχνη, στο οποίο η συμπαγής μεγαλοπρέπεια και η ανθρώπινη αναπαράσταση του Cimabue διασταυρώνονται με μεγαλύτερη αριστοκρατία και φινέτσα, καθώς και με ένα ακόμη πιο ήπιο ανθρώπινο περιεχόμενο. Το έργο χαρακτηρίζεται από διακοσμητικά μοτίβα γοτθικής προέλευσης, όπως το ευφάνταστο χρυσό στρίφωμα του φορέματος της Παναγίας, το οποίο διαγράφει μια περίπλοκη γραμμή από το στήθος μέχρι τα πόδια, τα γοτθικά παράθυρα του ξύλινου θρόνου και ο μανδύας της Παναγίας, ο οποίος είναι περισσότερο “διαποτισμένος” από τη βυζαντινή χρυσογραφία, αλλά απαλύνεται από απαλές, κρεμαστές πτυχές. Είναι κυρίως αυτά τα γοτθικά στοιχεία που σηματοδοτούν μια περαιτέρω απομάκρυνση από τον Cimabue, ο οποίος εξακολουθεί να παραμένει ριζωμένος στη βυζαντινή παράδοση.
Λαμβάνοντας υπόψη το μέγεθός του, ο πίνακας πιθανότατα ζωγραφίστηκε επί τόπου και δεν μεταφέρθηκε μόλις ολοκληρώθηκε.
Η Παναγία με το παιδί και τρεις Φραγκισκανοί σε λατρεία, ένας μικρός πίνακας άγνωστης προέλευσης που εκτίθεται σήμερα στην Pinacoteca Nazionale στη Σιένα, χρονολογείται επίσης γύρω στο 1285.
Σύμφωνα με ορισμένους ειδικούς, ο ζωγραφισμένος σταυρός στο κάστρο Orsini-Odescalchi στο Bracciano κατασκευάστηκε επίσης μετά το 1285. Πρώην στη συλλογή Odescalchi στη Ρώμη και τώρα στη συλλογή Salini στη Σιένα, ο Χριστός με τα ανοιχτά μάτια είναι ακόμα ζωντανός, χρησιμοποιώντας μια εικονογραφία της ρωμανικής περιόδου (Christus Triumphans), η οποία ήταν πολύ σπάνια στα τέλη του 13ου αιώνα. Σύμφωνα με ορισμένους, ο Εσταυρωμένος της εκκλησίας του San Francesco στο Grosseto χρονολογείται επίσης από αυτή την περίοδο. Για τους δύο αυτούς σταυρούς, η συναίνεση των ειδικών δεν είναι ομόφωνη, ακόμη και όσον αφορά την απόδοση στον Ντούτσιο, σε αντίθεση με τους τρεις πίνακες που αναπαριστούν τη Σημαία, τη Σταύρωση και την Ταφή του Χριστού, άγνωστης προέλευσης, οι οποίοι σήμερα φυλάσσονται στο Museo della Società di Esecutori di Pie Disposizioni (it) στη Σιένα.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Αυτοκρατορία των Ίνκας
Πρώιμα έργα του Trecento
Με τα έργα των πρώτων χρόνων του νέου αιώνα, ο Duccio di Buoninsegna απέκτησε ένα ώριμο και αυτόνομο ύφος, το οποίο διαχωρίστηκε πλέον από εκείνο του Cimabue. Τα πρόσωπα των μορφών είναι πιο επιμηκυμένα και τα χαρακτηριστικά του προσώπου πιο μαλακά, χάρη σε μια πιο απαλή πινελιά που εξομαλύνει τα γωνιώδη χαρακτηριστικά του προσώπου. Στα πολυάριθμα πάνελ με το παιδί που ζωγραφίστηκαν αυτή την περίοδο, η Παναγία και το παιδί έχουν τις δικές τους φυσιογνωμίες, εντελώς διαφορετικές από εκείνες της Madonna Rucellai ή της Madonna του Crevole, οι οποίες ήταν ακόμα σε στυλ Cimabusa, και ακόμη και η κουρτίνα είναι εμπλουτισμένη με φυσικές, απαλές πτυχές. Επικρατεί ένας πρωτοφανής παραστατικός ρεαλισμός που επέτρεψε στον Duccio να αποκτήσει τη φήμη του καλύτερου καλλιτέχνη στην πόλη της Σιένα. Το πολύπτυχο αρ. 28, που πιθανώς προέρχεται από τη Βασιλική του San Domenico στη Σιένα και τώρα βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη της Σιένα, είναι ένα παράδειγμα αυτού του ώριμου στυλ. Ο πίνακας έχει επίσης τη διάκριση ότι είναι το πρώτο αρχιτεκτονικό πολύπτυχο με ανεξάρτητα διαμερίσματα, ένα πρωτότυπο που θα χρησιμοποιούνταν όλο και περισσότερο.
Το τρίπτυχο με τις πόρτες που ανήκει στη βρετανική βασιλική οικογένεια και το τρίπτυχο με τις πόρτες που απεικονίζει την Παναγία με το παιδί μεταξύ του Αγίου Δομίνικου και της Αγίας Αύρας της Όστια στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου (και τα δύο άγνωστης προέλευσης και χρονολογούνται το 1300) χρονολογούνται επίσης από αυτή την περίοδο, Η Παναγία με το Βρέφος στην Εθνική Πινακοθήκη της Ούμπρια στην Περούτζια (από τη Βασιλική του San Domenico στην Περούτζια) και η Παναγία Stoclet, που ονομάστηκε έτσι επειδή ανήκε στον Βέλγο Adolphe Stoclet πριν φτάσει στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης (άγνωστη προέλευση). Το τρίπτυχο με τις πόρτες με τη Σταύρωση μεταξύ των Αγίων Νικολάου του Μπάρι και Κλήμεντα (άγνωστη προέλευση) θα μπορούσε να ανήκει στο τέλος αυτής της περιόδου (1304-1307), λίγο πριν ο Ντούτσιο ξεκινήσει τη μεγαλειώδη Maestà στον καθεδρικό ναό της Σιένα.
Σε όλους αυτούς τους πίνακες μπορεί κανείς να εκτιμήσει τον παραστατικό ρεαλισμό και τον αριστοκρατικό χαρακτήρα των προσώπων, χαρακτηριστικό της τέχνης του Duccio και απαράμιλλο στην Ιταλία των αρχών του 14ου αιώνα. Είναι επίσης δυνατόν να θαυμάσετε τους πλούσιους όγκους των ρούχων, τα χαρακτηριστικά των οποίων έχουν πλέον αποκτήσει τα χαρακτηριστικά της φλωρεντινής σχολής, η οποία αποτέλεσε την πρώτη πηγή μάθησης και έμπνευσης για τον Duccio. Έτσι ο Ντούτσιο έγινε ο πιο αναγνωρισμένος καλλιτέχνης στη Σιένα, ο μόνος στον οποίο η κυβέρνηση της πόλης θα μπορούσε να αναθέσει το έργο της δημιουργίας ενός τόσο μεγαλοπρεπούς και δαπανηρού έργου όπως η Maestà, που θα τοποθετούνταν στον ψηλό βωμό του καθεδρικού ναού της Σιένα, αναμφίβολα το αριστούργημα του καλλιτέχνη.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Βίκτωρ Ουγκώ
Maestà
Η La Maestà είναι το αριστούργημα του Duccio και ένα από τα πιο εμβληματικά έργα της ιταλικής τέχνης. Το έργο παραγγέλθηκε από την πόλη της Σιένα για τον κεντρικό βωμό του καθεδρικού ναού το 1308, όπως αποδεικνύεται από τα γραπτά έγγραφα που μας επιτρέπουν να χρονολογήσουμε τη σύμβαση (1308) και το τοπικό χρονικό που μαρτυρεί την παρουσία του δασκάλου και του εργαστηρίου του στον καθεδρικό ναό (1311). Τώρα χωρισμένη σε διάφορα πάνελ, το σύνολο, ζωγραφισμένο και στις δύο πλευρές, πρέπει αρχικά να είχε ύψος πέντε μέτρα και σχεδόν το ίδιο πλάτος. Παρέμεινε στη θέση του στον κυρίως βωμό μέχρι το 1506, οπότε επανασυναρμολογήθηκε σε έναν άλλο βωμό, από όπου αποσυναρμολογήθηκε το 1771, πριν χωριστεί μεταξύ δύο διαφορετικών βωμών, όπου παρέμεινε μέχρι το 1878. Ορισμένοι από τους πίνακες διασκορπίστηκαν στη συνέχεια στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες- πέντε από αυτούς δεν έχουν βρεθεί. Η Maestà φυλάσσεται σήμερα στο Museo dell”Opera Metropolitana del Duomo.
Ολοκληρώθηκε τον Ιούνιο του 1311 και η φήμη του ήταν τόσο μεγάλη πριν ακόμη ολοκληρωθεί, ώστε στις 9 Ιουνίου, η μεταφορά του στον Καθεδρικό Ναό από το εργαστήριο του Ντούτσιο στην περιοχή Stalloreggi αποτέλεσε την αφορμή για μια πραγματική λαϊκή γιορτή στους δρόμους της Σιένα, η οποία ολοκληρώθηκε με μια πομπή: επικεφαλής της πομπής ήταν ο επίσκοπος και οι ανώτατες αρχές της πόλης, ενώ ο λαός, κρατώντας αναμμένα κεριά, τραγουδούσε και έδινε ελεημοσύνη. Ο ενθουσιασμός μεγαλώνει: η Παναγία, προστάτιδα της περιοχής της Σιένα, δέχεται επιτέλους την προσκύνηση ενός έργου αντάξιου της, από το οποίο ο πληθυσμός αναμένει αποτελεσματική μεσολάβηση.
Πρόκειται για έναν μεγάλο πίνακα (425 × 212 cm) με δύο πλευρές, αν και τώρα είναι κομμένος στο πάχος μετά από μια αμφισβητήσιμη επέμβαση τον 19ο αιώνα που προκάλεσε ζημιές. Στην κύρια πλευρά, αυτή που αρχικά ήταν στραμμένη προς τους πιστούς, είναι ζωγραφισμένη μια μνημειώδης Παναγία με το Βρέφος ένθρονη, που περιβάλλεται από πλήθος αγίων και αγγέλων σε χρυσό φόντο. Η Παναγία κάθεται σε έναν μεγάλο και πολυτελές θρόνο, ο οποίος δίνει μια γεύση τρισδιάστατης χωρικότητας σύμφωνα με τις καινοτομίες που είχαν ήδη εφαρμόσει ο Cimabue και ο Giotto. Είναι βαμμένη σε απαλό χρώμα, το οποίο δίνει στην επιδερμίδα της μια φυσική όψη. Το Παιδί εκφράζει βαθιά τρυφερότητα, αλλά το σώμα του δεν φαίνεται να παράγει βάρος και τα χέρια της Μαρίας που το κρατούν είναι μάλλον αφύσικα. Στη βάση του θρόνου υπάρχει η υπογραφή και η προσευχή σε λατινικό στίχο: “MATER S (AN) CTA DEI SIS CAUSA SENIS REQUIEI SIS DUCIO VITA TE QUIA PINXIT ITA” (“Ειρήνη για τη Σιένα, να είναι ζωή για τον Duccio, γιατί σε ζωγράφισε”).
Η πίσω όψη προοριζόταν για τον κλήρο. Απεικονίζει 26 ιστορίες από τα Πάθη του Χριστού, χωρισμένες σε μικρά πλαίσια που αποτελούν έναν από τους μεγαλύτερους κύκλους αφιερωμένους στο θέμα αυτό στην Ιταλία. Η Σταύρωση, η οποία είναι ευρύτερη και διπλάσια σε ύψος, βρίσκεται στο επίκεντρο, όπως και το διπλό πλαίσιο κάτω αριστερά με την είσοδο στην Ιερουσαλήμ. Σε διάφορες σκηνές, ο Ντούτσιο υιοθετεί τα αρχιτεκτονικά σκηνικά του Τζιόττο όσον αφορά την “προοπτική”, αλλά σε άλλες κάνει σκόπιμα εξαιρέσεις στη χωρική αναπαράσταση προκειμένου να αναδείξει λεπτομέρειες που είναι σημαντικές για τον ίδιο, όπως το τραπέζι που στήνεται στη σκηνή του Μυστικού Δείπνου (το οποίο είναι πολύ κεκλιμένο προς την οροφή) ή η χειρονομία του Πόντιου Πιλάτου στη σκηνή του μαστιγώματος: Ο Πιλάτος στέκεται σε μια εξέδρα κάτω από τη στέγη μιας αιδικούλας, το χέρι του περνάει μπροστά από την κολόνα που στηρίζει τη στέγη, κινούμενος προς τα εμπρός, θα χτυπούσε την κολόνα που βρίσκεται απέναντί του. Ο Ντούτσιο δεν φαίνεται να ενδιαφέρεται να περιπλέξει υπερβολικά τις σκηνές με απόλυτους χωρικούς κανόνες: μερικές φορές η αφήγηση είναι πιο αποτελεσματική ακριβώς σε αυτές τις σκηνές όπου ένα παραδοσιακό βραχώδες τοπίο τον απελευθερώνει από τον περιορισμό της τρισδιάστατης αναπαράστασης.
Η Αγία Τράπεζα είχε επίσης μια predella ζωγραφισμένη σε όλες τις πλευρές (η πρώτη γνωστή στην ιταλική τέχνη), ενώ τα καμπυλωτά πάνελ στεφανώνονταν με Σκηνές από τη ζωή της Μαρίας (μερικές από τις οποίες βρίσκονται σε ξένες συλλογές και μουσεία.
Στη Maestà μπορεί κανείς να βρει όλο τον ρεαλισμό των προσώπων των χαρακτήρων που μπορούσε να επιτύχει ο Ντούτσιο, καθώς και την αποκτηθείσα πλέον ικανότητά του να σχεδιάζει τα πράγματα και τους χαρακτήρες σύμφωνα με τους κανόνες της άμεσης προοπτικής του Τζιόττο (και όχι της απαρχαιωμένης αντίστροφης προοπτικής του Τζιμάμπουε, την οποία υιοθέτησε μέχρι το τέλος του 13ου αιώνα). Τα ρούχα έχουν μια ογκώδη κουρτίνα, η αντίθεση αποδίδεται με προσοχή στην προέλευση των φωτεινών πηγών, τάσεις που επίσης κληρονομήθηκαν από τον Τζιόττο. Το έργο διακρίνεται επίσης για την πληθώρα των λεπτομερειών και των διακοσμήσεων, από τα μαρμάρινα ένθετα του θρόνου μέχρι το λεπτό σχέδιο του υφάσματος στην πλάτη του ίδιου του θρόνου, από τα μαλλιά των αγγέλων μέχρι τα στολίδια των αγίων. Η συνοχή των στοιχείων της φλωρεντινής μήτρας με τον παραστατικό ρεαλισμό του Ντούτσιο, που ενισχύεται από την εξαιρετική προσοχή στη λεπτομέρεια, καθιστά το έργο αυτό ένα από τα αριστουργήματα του Τρεκέντο.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Νέβιλ Τσάμπερλεν
Τελευταία έργα
Μόνο δύο έργα μπορούν να αποδοθούν με βεβαιότητα στον κατάλογο Duccesco μετά τη Maestà του καθεδρικού ναού της Σιένα, τα οποία δυστυχώς βρίσκονται σε όχι και τόσο καλή κατάσταση διατήρησης: το Πολύπτυχο αρ. 47, το οποίο αρχικά προοριζόταν για την καταργημένη πλέον εκκλησία Spedale di Santa Maria della Scala και σήμερα εκτίθεται στην Εθνική Πινακοθήκη της Σιένα (1315-1319), και η Maestà του καθεδρικού ναού της Massa Marittima (περ. 1316).
Ο Duccio πέθανε σε άγνωστη ημερομηνία, το 1318 ή το 1319. Το 1319, οι γιοι του αρνήθηκαν την κληρονομιά, επιβαρυμένοι από βαριά χρέη.
Ορισμένοι από αυτούς τους καλλιτέχνες επηρεάστηκαν μόνο από τον Ντούτσιο, με τα έργα τους να είναι παρόμοια με αυτά του δασκάλου, όπως ο δάσκαλος της Badia a Isola, ο Ugolino di Nerio, ο Segna di Bonaventura και τα παιδιά τους. Άλλοι καλλιτέχνες επηρεάστηκαν επίσης από άλλες σχολές, όπως ο Maestro degli Aringhieri, ο οποίος ήταν ευαίσθητος στους ογκώδεις όγκους του Giotto, και ο Maestro della Maestà Gondi, ο οποίος επηρεάστηκε επίσης από τον Simone Martini.
Ο Simone Martini και ο Pietro Lorenzetti πρέπει να αντιμετωπίζονται χωριστά. Και οι δύο καλλιτέχνες ζωγράφισαν έργα παρόμοια με εκείνα του Ντούτσιο γύρω στο 1305 και 1310 αντίστοιχα, αλλά η παραγωγή τους παρουσιάζει από την αρχή πρωτότυπα χαρακτηριστικά, όπως δείχνουν η Παναγία με το παιδί του Σιμόνε αρ. 583 (1305-1310) και το τρίπτυχο Orsini του Λορεντσέτι που ζωγραφίστηκε στην Ασίζη γύρω στο 1310-1315. Αργότερα, και οι δύο καλλιτέχνες ανέπτυξαν εντελώς αυτόνομη τεχνοτροπία, η οποία τους επέτρεψε να τους δοθεί μια καλλιτεχνική αξιοπρέπεια απαλλαγμένη από την ετικέτα του “μαθητή του Duccio”.
Το έργο του περιλαμβάνει, εκτός από μια Παναγία ζωγραφισμένη σε ξύλο γύρω στο 1300 :
Στις 16 Αυγούστου 2003 στη Σιένα, πραγματοποιήθηκε ένα palio προς τιμήν του, το οποίο κέρδισε το Nobile Contrada del Bruco με το άλογο Berio που ίππευε ο αναβάτης Luigi Bruschelli, γνωστός ως Trecciolino. Ένα δεύτερο palio διεξήχθη στις 16 Αυγούστου 2011, το οποίο κέρδισε η Contrada della Giraffa με το άλογο Fedora Saura, με αναβάτη τον Andrea Mari, γνωστό ως Brio.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Μάρκος Ιούνιος Βρούτος
Εξωτερικοί σύνδεσμοι
Πηγές
