Пиеро дела Франческа
gigatos | януари 6, 2022
Резюме
Пиеро ди Бенедето де’ Франчески, известен като Пиеро делла Франческа (Борго дел Санто Сеполкро, в горната част на долината на Тибър, ок. 1415 г. – Борго дел Санто Сеполкро, 12 октомври 1492 г.) е италиански художник от Четвърти век (XV в.). Днес той е ценен най-вече като художник, специализирал се в стенописите, но навремето е бил известен и като геометрик и математик, майстор на перспективата и Евклидовата геометрия – теми, върху които се съсредоточава от 1470 г. нататък. Живописта му се характеризира със спокоен стил и използване на геометрични форми, особено във връзка с перспективата и светлината. Той е една от водещите и ключови фигури на Ренесанса, въпреки че никога не работи за Медичите и прекарва малко време във Флоренция.
Биографичната реконструкция на живота на Пиеро е трудоемко начинание, на което са се посветили поколения учени, разчитайки на най-слабите индикации при общия недостиг на достоверни официални документи, достигнали до нас. собственото му творчество е достигнало до нас само във фрагментарен вид, с множество изключително важни загуби, включително фреските, изпълнени за Апостолическия дворец, заменени през XVI в. от стенописите на Рафаело.
Ранни години
Пиеро е роден през неуточнена година между 1406 и 1420 г. в Сансеполкро, който Вазари нарича „Борго Сан Сеполкро“, област Тоскана. В средата на XV в. тази гранична територия неколкократно сменя суверенитета си: отначало е в ръцете на Римини, после на Флорентинската република, а след това на Папството. Датата на раждане не е известна, тъй като пожар в общинския архив на Сансеполкро унищожава записите за раждане в гражданския регистър. Първият документ, в който Пиеро е споменат като свидетел, е завещание от 8 октомври 1436 г., от което може да се заключи, че художникът трябва да е бил поне на двадесетгодишна възраст, необходима за издаване на официален документ. Според Джорджо Вазари в „Животът на най-изявените италиански архитекти, художници и скулптори от Чимабуе до наши дни“ Пиеро, който умира през 1492 г., е на 86 години по време на смъртта си, което би означавало, че рождената му дата е 1406 г., но това се смята за грешка, тъй като родителите му се женят през 1413 г.
Пиеро дела Франческа произхожда от семейство на търговци, поради което познава математиката, смятането, алгебрата, геометрията и смятането с абак. Баща му е много богатият търговец на платове Бенедето де’ Франчески, а майка му е Романа ди Перино да Монтерки, благородничка от умбрийско семейство. Към тази аристократична фамилия принадлежат и други известни личности в италианската история: Франческо Франчески (Анхиоло Франчески) и писателката Катерина Франчески Феручи (1803-1887 г.), дъщеря на Антонио Франчески, лекар и политик, и графиня Мария Спада ди Чези.
Не е известно защо малко преди смъртта си той вече се нарича „делла Франческа“ вместо „ди Бенедето“ или „де’ Франчески“, но не може да се приеме предположението на Вазари, че е приел фамилията на майка си, защото съпругът ѝ е починал, когато тя е била бременна, и тя го е отгледала. Пиеро е първородният син на двойката, която по-късно има още четирима братя (двама умират в ранна възраст) и една сестра.
Той е странстващ художник, работил на различни места в Централна и Северна Италия, с нагласа, сравнима с тази на други негови съвременници като Леон Батиста Алберти.
Първоначалното си образование той трябва да е получил в семейния бизнес, а след това да се е обучил за художник, въпреки че не е известно със сигурност как, но вероятно е било в самия Сансепулкро – град на културната граница между флорентинското, сиенското и умбрийското влияние. Възможно е да е научил изкуството си от някой от сиенските художници, които са работили в Сансепулкоро през младостта му. Предполага се също, че може да е учил в Умбрия, където е развил вкус към пейзажната живопис и използването на деликатни цветове. Първият художник, с когото си сътрудничи, е Антонио д’Ангиари, съдружник на баща му в производството на знамена, който действа и пребивава в Сансепулкро, за което свидетелства документ от 27 май 1430 г., в който той плаща на Пиеро за изписването на знамена и флагове с инсигниите на Комуната и папското правителство, поставени над порта в стените. Сътрудничи си с Антонио д’Ангиари между 1432 и 1436 г. През 1438 г. той отново е засвидетелстван в Сансеполкро, където е споменат сред другите помощници на Антонио д’Ангиари, на когото първоначално е възложена поръчката за олтарната картина на църквата „Сан Франческо“ (по-късно изпълнена от Сасета). Трудно е да се каже дали Пиеро се е обучавал при Антонио като майстор, тъй като не са известни произведения на последния.
С Доменико Венециано
През 1439 г. е документиран за първи път във Флоренция, където може би е получил истинското си обучение; възможно е да е бил там още около 1435 г. По това време Масачо вече е бил мъртъв от десетилетие. Учи при Доменико Венециано и е споменат на 7 септември 1439 г. сред помощниците му в цикъла фрески, посветени на Живота на Дева Мария в хора на Сан Джили (днес Санта Мария ла Нуова), който днес е изгубен. Запознава се с Фра Анджелико, благодарение на когото има достъп до творчеството на покойния Масачо, както и до други майстори от онова време като Брунелески. Пиеро е повлиян от майсторството на Доменико Венециано в изкуството на перспективата, светлинната живопис и много ясната и пищна палитра, но също и от модерния и енергичен стил на Масачо, който оформя някои от основните характеристики на по-късните му творби. Пиеро е запознат с различните решения, които флорентинският предренесанс дава на проблемите за изобразяване на човешкото тяло и как да се отрази триизмерното пространство върху двуизмерна повърхност. От една страна, все още преобладават линеарността и лиризмът на Фра Анджелико, Беноцо Гоцоли и Филипо Липи, а от друга – геометричният реализъм на Паоло Учело. Пиеро се научава да постига атмосферна светлина, като добавя голямо количество масло към цветните смеси.
Вероятно вече си е сътрудничил с Доменико в Перуджа през 1437-1438 г., а според Вазари двамата са работили заедно и в Лорето по църквата „Санта Мария“, която е останала недовършена и е довършена от Лука Синьорели.
Първата запазена творба е „Дева с младенеца“, която днес се намира в колекцията Contini Bonacossi във Флоренция, приписана на Пиеро за първи път през 1942 г. от Роберто Лонги и датираща от 1435-1440 г., когато Пиеро все още работи като сътрудник на Доменико Венециано. На гърба на паното е нарисувана ваза, която е упражнение в перспектива.
През 1442 г. Пиеро отново е в Сансеполкро, където е назначен за един от „consiglieri popolari“ на общинския съвет. На 11 януари 1445 г. местното братство на милосърдието му възлага да направи олтарна картина за олтара на тяхната църква: договорът предвижда завършване на творбата за три години и пълен автограф, въпреки че тя се забавя през следващите петнадесет години и част от нея се дължи на сътрудници в работилницата му. Още през 1462 г. братството в Сансеполкро плаща на Марко ди Бенедето де’ Франчески, брат на Пиеро и негов представител в негово отсъствие, за тази олтарна картина. Най-известната част от този олтар е централният панел, вероятно последният, който е нарисуван, и който изобразява Девата на милосърдието. Братството изисква фонът на олтарната картина да бъде позлатен – архаична и необичайна за Пиеро особеност.
Една от най-известните му творби, „Кръщението на Христос“, първоначално централен панел на голям триптих, може би датира от този ранен период. Датировката му е спорна, доколкото някои смятат, че това е първата творба на Пиеро. Някои иконографски елементи, като например присъствието на византийски сановници на заден план, подсказват, че творбата е датирана около 1439 г., годината на събора в Базел-Ферара-Флоренция, на който църквите на Запада и Изтока са обединени ефимерно. Други датират творбата по-късно, около 1460 г.
18 март 1450 г. е документиран в Анкона, за което свидетелства завещанието (наскоро възстановено от Матео Мацалупи) на вдовицата на граф Джовани ди Месер Франческо Ферети. В документа нотариусът уточнява, че всички свидетели са „граждани и жители на Анкона“, така че Пиеро вероятно е гостувал за известен период от време на важното семейство Анконетани и може би е нарисувал за тях паното на каещия се Свети Йероним, датирано от 1450 г. От същия период датират и много сходните Свети Йероним и дарителят Джироламо Амади. И двамата проявяват интерес към пейзажа и към подходящото изобразяване на детайлите, към вариациите в материалите и към „блясъка“ (т.е. отразяването на светлината), което може да се обясни само с пряко познаване на фламандската живопис. Вазари припомня и една картина на обручението на Дева Мария в олтара на Свети Йосиф в катедралата, която изчезва през 1821 г.
През 1451 г. заминава за Римини, където е повикан от Сигизмунд Пандолфо Малатеста. След това изпълнява за известния храм на Малатеста известната си монументална вотивна фреска на Пандолфо Малатеста в нозете на неговия светец-покровител от 1451 г., в която сцената е оформена в тромпел. Той рисува и портрет на кондотиеро. Тук той вероятно се запознава с друг известен ренесансов математик и архитект – Леон Батиста Алберти.
През 1452 г. Пиеро дела Франческа е поканен да замени Бичи ди Лоренцо в това, което ще стане известно като негов шедьовър и една от най-значимите творби на Ренесанса: фреските в базиликата „Сан Франческо“ в Арецо, посветена на Легендата за Светия кръст. Семейство Бачи, най-богатото в Арецо, решава да украси хора или главния параклис на църквата, посветена на св. През 1447 г. те наемат Бичи ди Лоренцо, представител на късната готика, но той успява да завърши само фреската на свода, преди да умре. След това Пиеро делла Франческа е нает да я довърши и се смята, че тя е завършена между 1452 и 1466 г., макар че е възможно да е завършена и преди 1459 г. Напълно възможно е той да е работил на два етапа – първият между 1452 и 1458 г., а вторият – след завръщането си от Рим. В края на 1466 г. Аретинското братство на Благовещение поръчва знаме с Благовещение, като посочва като причина за поръчката успеха на фреските в Сан Франциско, така че до тази дата цикълът трябва да бъде завършен. В тази творба можем да оценим характеристиките, които превръщат Пиеро в предшественик на Висшия ренесанс, като ясната композиция, в която майсторски се използва геометричната перспектива, богатото и новаторско третиране на светлината (заимствано от Доменико Венециано) и възхитителния му, деликатен и ясен хроматизъм.
Зрели произведения
Работата в Арецо е изпълнена по същото време, както и други работи и престоя му на други места. През 1453 г. се завръща в Сансеполкро, където през следващата година подписва договор за олтарна картина за главния олтар на Августиновата църква, известна като Олтарната картина или Полиптих на Свети Августин. Работи по този проект от 1454 г. и го завършва едва през 1469 г., за което свидетелства плащането, може би последно, извършено на 14 ноември същата година. Тези пана още веднъж разкриват дълбокия му интерес към теоретичното изследване на перспективата и съзерцателния му подход. Творбата е изключително новаторска, липсва златен фон, заменен с открито небе между класицистични балюстри, а фигурите на светците са с подчертана линейност и монументалност. Днес са останали само четири панела.
Поне два пъти е бил и в Рим. За пръв път е повикан от папа Николай V (починал през 1455 г.), когато изпълнява фрески в базиликата „Санта Мария Маджоре“, от които са останали само следи, а именно Свети Лука, вероятно нарисуван от неговата работилница, докато от изцяло авторските творби не е оцеляло нищо. Вторият път е, когато е повикан от току-що избрания папа Пий II. Преди да напусне Сансеполкро, той назначава брат си Марко за свой представител в очакване на дълго отсъствие. Пий II му поръчва да изрисува стаята му в Апостолическия дворец; тази творба е унищожена през XVI в., за да се освободи място за първата от Ватиканските стаи на Рафаел. Папската хазна издава документ с дата 12 април 1459 г. за заплащане на 140 флорина за „някои картини“ в „покоите на Негово Светейшество нашия Господ“.
Други зрели творби са „Раждащата Дева“ (1455-1465) и „Възкресението на Христос“ (1450-1463). „Богородица с раждането“ е изработена само за седем дни за параклиса на старинната църква „Санта Мария ди Номентана“ в гробището на Монтерки, село близо до Сансеполкро, откъдето е родом майка му. Иконографският модел – Богородица на раждането – не е много разпространен. Използвал е висококачествени материали, като например значително количество тъмносиньо, получено от вносен лазурит. Тази творба разкрива манията на Пиеро по симетрията, която го кара да постави два еднакви ангела, по един от двете страни на Девата, като използва един и същ картон. Възкресението на Христос, от друга страна, се отличава с използването на различни гледни точки. Нарисувана е в Арецо, близо до родния му град, докато работи по стенописите на „Легендата за Светия кръст“.
Майката на Пиеро умира на 6 ноември 1459 г., а баща му – на 20 февруари 1464 г. През 1460 г. той е в Сансеполкро, където подписва и датира фреската на Свети Луи в Тулуза. Трябва да се припомни, че през 1462 г. му е платено за Полиптиха на милосърдието. През 1466 г. Пиеро рисува фреската на Магдалена в катедралата в Арецо и получава поръчка да нарисува знамето на братството на Благовещението, което доставя в Арецо през 1468 г.
През 1467 г. в Перуджа той изработва олтарна картина, известна като „Полиптих на Свети Антоний“, за третостепенните сестри от манастира „Свети Антоний“ в Перуджа. Поръчано му е произведение, вдъхновено от късната готика, но най-забележителната черта на горната част е Благовещение на фронтона, което е в ясно изразен ренесансов стил, демонстриращ майсторството му в перспективата.
През 1468 г. той е записан в Бастия Умбра, където се е укрил, за да избегне чумата. Там той екзекутира поне още един изгубен рисуван гонфалон.
Урбино
Към 1469 г., след като завършва фреските в Арецо и олтарната картина в Сан Агостино, Пиеро е в Урбино, на служба при Федерико да Монтефелтро. Периодите на престоя му в Урбино не са ясни, но изглежда сигурно, че е бил там между 1469 и 1472 г., въпреки че някои автори отлагат заминаването му до 1480 г. Това е период, в който създава картини със забележително качество. Пиеро е смятан за една от водещите фигури и популяризатори на Ренесанса в Урбино, а собственият му стил в Урбино постига ненадминат баланс между използването на строги геометрични правила и спокойна монументалност. В двора на Урбино той придобива по-задълбочени познания за фламандската живопис както чрез колекцията на херцога, така и чрез присъствието на Юстус от Гент, който между 1471 и 1472 г. се установява в Италия, първо в Рим, а след това, по покана на Федерико де Монтефелтро, в двора на Урбино, където остава до октомври 1475 г. Той не е единственият виден художник, с когото се запознава в Урбино, където влиза в контакт с Мелоцо да Форли и Лука Пачиоли.
Тук той рисува известния двоен портрет на Федерико да Монтефелтро и съпругата му Батиста Сфорца (ок. 1465-1472 г.), който днес се намира в галерия Уфици във Флоренция, озаглавен „Триумф на целомъдрието“. Влиянието на фламандската живопис е видимо в третирането на пейзажа, както и в педантичността и любовта към детайлите.
През 1469 г. Пиеро е регистриран в Урбино, където братството „Corpus Christi“ му поръчва да нарисува знаме за процесия. По този повод майсторът е помолен да нарисува и олтара Corpus Domini, който вече е поръчан на Фра Карневал, след това на Паоло Учело (1467 г.), който рисува само предверието, и накрая е завършен от Юстус от Гент през 1473-1474 г. През 1470 г. Федерико да Монтефелтро е документиран в Сансеполкро, вероятно в компанията на Пиеро.
От този период в Урбино датира и една от най-известните му картини – „Белязаният“ (около 1470 г., макар че други я датират към 1452 г.). Изглежда, че това е лично творение, което не зависи от никаква поръчка, и показва, че Пиеро е бил наясно с архитектурните нововъведения по онова време; спорен е въпросът за точното му значение (вж. „Иконични интерпретации на тази картина“).
В „Мадоната от Сенигалия“, също от този период, личи контактът му с фламандското изкуство. От този период е и Сакра Конверт, известен днес като Пала де Брера, защото се намира в Пинакотеката ди Брера (Милано), и е известен също като Мадоната на херцога на Урбино. Поръчана е за църквата „Сан Донато дели Осерванти“ в Урбино и вероятно е завършена около 1474 г. В тази величествена творба той поставя фигурите в хармонична, полихромна архитектурна среда, която напомня творбите на Леон Батиста Алберти, по-специално църквата „Сан Андреа“ в Мантуа. Той приема една сравнително нова форма в християнската иконография – „свещеният разговор“. Много е вероятно придворният художник Педро Берругете, на чиято четка Роберто Лонги приписва ръцете на Федерико, също да е участвал в създаването на олтара.
Смята се, че картината „Рождество Христово“ (1470-1485), която днес се намира в Лондон, е нарисувана в Урбино. Това е една от последните творби на Пиеро, когато той вече ослепява, и се смята, че е останала незавършена по тази причина, макар че състоянието ѝ може да се дължи и на реставрации през предишните векове. Поръчана е от неговия племенник по случай сватбата му. Някои критици предполагат, че лицето на Девата е изработено от друга „фламандска“ ръка. Към този период се отнася и картината „Богородица с младенеца и четирима ангели“ в Института по изкуствата „Кларк“ в Уилямстаун, Масачузетс.
Последни години
През 1473 г. е регистрирано плащане, вероятно все още за полиптиха на Свети Августин. През 1474 г. получава последното плащане за изгубена картина за параклиса на Богородица в абатството Сансеполкро. От 1 юли 1477 г. до 1480 г. живее, с известни прекъсвания, в Сансеполкро, където е редовен член на общинския съвет. През 1478 г. рисува изгубена фреска за параклиса на милосърдието в Сансеполкро. Между 1480 и 1482 г. той ръководи братството на свети Вартоломей в родния си град.
Пиеро дела Франческа е записан в Римини на 22 април 1482 г., където наема „имение с кладенец“. Тук той се посвещава на написването на Libellus de quinque corporibus regularibus, завършена през 1485 г. и посветена на Гидобалдо да Монтефелтро. На 5 юли 1487 г. той съставя завещанието си, в което заявява, че е „здрав духом, ум и тяло“. През последните години на живота му художници като Перуджино и Лука Синьорели са чести посетители на ателието му.
Въпреки че днес математическите му трудове са почти напълно игнорирани, Пиеро е бил известен математик по време на живота си. Според Джорджо Вазари „…художниците му дават титлата най-добър геометрик на своето време, защото неговите перспективи със сигурност притежават модерност, по-добър дизайн и по-голямо изящество от всички останали.“ Вазари също така посочва, че през последните си години е засегнат от сериозно очно заболяване, което му пречи да работи. Поради това той изоставя живописта и се посвещава изключително на теоретичната си работа, която пише под диктовка.
Той умира в Сансеполкро на 12 октомври 1492 г., в същия ден, в който Христофор Колумб стъпва за първи път в Америка. Погребан е в абатството Сансеполкро, днес Дуомо.
Известни са три много важни текста, написани от Пиеро, които са сред най-научните от XV век: De prospectiva pingendi („За перспективата в живописта“), Libellus de quinque corporibus regularibus („Малка книга за петте правилни тела“) и наръчник по смятане, озаглавен Trattato dell’abaco („Трактат за абака“).
Темите, които се разглеждат в тези трудове, включват аритметика, алгебра, геометрия и новаторски произведения в областта на плътната геометрия и перспективата. Контактите му с Алберти са очевидни в тези текстове. В тези три математически произведения се наблюдава синтез между Евклидовата геометрия, принадлежаща на школата на учените, и математиката с абак, запазена за техниците.
Първото произведение е Libellus de quinque corporibus regularibus – трактат, посветен на геометрията, в който се разглеждат древни теми от платоново-питагорейската традиция, винаги изучавани с намерението да бъдат използвани като елементи на дизайна. Тя е вдъхновена от уроците по Евклид за логическата последователност на изразите, за препратките и координираното и комплексно използване на теоремите, като същевременно се доближава до изискванията на техниците за предвидимост на разглежданите фигури, твърди и многостенни, и за отсъствие на класически демонстрации и за използване на аритметични и алгебрични правила, прилагани при изчисленията. В текста, по-специално, за първи път се рисуват правилните и полуправилните многостени, като се изучават връзките, които съществуват между петте правилни.
Във втория трактат, De prospectiva pingendi, той продължава да се занимава със същото, но със значителни нововъведения, така че Пиеро може да бъде определен като един от бащите на съвременното техническо рисуване; в действителност той предпочита аксонометрията пред перспективата, тъй като я смята за по-съвместима с геометричния модел. Сред проблемите, които решава, се открояват изчисляването на обема на свода и архитектурното оформление на куполните конструкции.
Голяма част от творбите на Пиеро впоследствие са включени в произведения на други автори, по-специално на Лука Пачиоли, францисканец, който е ученик на Пиеро и когото Вазари директно обвинява в копиране и плагиатство на своя учител. Работата на Пиеро по геометрия на твърдото тяло се появява в De divina proportione (Божествена пропорция) на Пачиоли, произведение, илюстрирано от Леонардо да Винчи.
По време на живота си той е много известен и влиянието му се усеща от следващите поколения, макар и не от художниците, които са работили директно с него. Той оставя няколко ученици и последователи, сред които Лука Пачиоли, Мелоцо да Форли и Лука Синьорели.
Пиеро дела Франческа е художник, принадлежащ към второто поколение ренесансови художници, междинно между Фра Анджелико и Ботичели. Той възприема откритията на ранната флорентинска ренесансова школа от художници като Паоло Учело, Масачо и Доменико Венециано. Не е пътувал до Фландрия, но е виждал фламандска живопис, така че е направил своеобразна симбиоза между италианския Ренесанс и фламандската живопис.
Подобно на другите велики майстори на своето време, той е бил творчески художник. Работи с нови техники, като например използването на платно и маслена живопис. Той се занимава и с нови теми – не само с вездесъщата религиозна живопис, но и с портрети и изобразяване на природата. Той има много специфичен изобразителен стил и затова е лесно да бъде разпознат. В творчеството му се сливат геометричната перспектива на Брунелеш, пластичността на Масачо, парещата светлина, която осветява сенките и залива цветовете на Фра Анджелико и Доменико Венециано, както и прецизното и внимателно описание на действителността на фламандците. Други основни характеристики на неговия поетичен изказ са геометричното опростяване на композицията и обемите, церемониалната неподвижност на жестовете, вниманието към човешката истина.
Неговите творби са чудесно балансирани между изкуство, геометрия и сложна система за четене на много нива, където се срещат сложни теологични, философски и актуални въпроси. Както в живота, така и в творчеството си той успява да хармонизира интелектуалните и духовните ценности на своето време, като събира в себе си множество влияния и посредничи между традицията и модерността, между религиозността и новите утвърждения на хуманизма, между рационалността и естетиката.
Дейността му може да се характеризира като процес, вариращ от живописна практика до математика и абстрактна спекулация. Неговата художествена продукция, характеризираща се с изключителна строгост на перспективните изследвания, монументалност на фигурите и експресивно използване на светлината, оказва дълбоко влияние върху ренесансовата живопис в Северна Италия и по-специално върху школите на Ферарезе и Венеция.
Творбите му се отличават с класическо достойнство, подобно на Масачо. Терминът, който най-добре характеризира творчеството му, е „спокойствие“, което не пречи на строгата му техническа обработка. Съществува и желание да се изгради рационално и последователно пространство. Пиеро се интересува много от проблемите на светлосянката и перспективата, подобно на своя съвременник Мелоцо да Форли. Пиеро дела Франческа и Мелоцо да Форли са най-известните майстори на перспективата през XV в., признати за такива от Джорджо Вазари и Лука Пачиоли. Те се отличават с познанията си за перспективата и композицията, които са повлияни от математическите им познания, като изкуството се слива с науката за математиката, геометрията и перспективата. Линейната перспектива е основната му характеристика в живописта, която може да се види във всички негови картини, които се отличават основно със светлите си цветове и меките, но твърди линии на фигурите. Композициите му са ясни, балансирани, отразяващи архитектурите с математическа точност. Без да се поддава на ефекта на тромпела, Пиеро използва перспективата, за да планира грандиозни натуралистични композиции.
Атмосферната светлина е друга негова отличителна черта, която той придобива от своя учител Доменико Венециано и която използва, за да символизира съвършенството на божественото творение. Той е много диафанен, много денонощен, с равномерна обработка, без интензивност или градация на светлината (леко архаичен, подобен на този на Фра Анджелико). Експериментите му в този смисъл създават впечатлението, че фигурите му са моделирани от материал, надарен със собствена интимна, лъчиста светлина. Фрески като „Легенда за Светия кръст“ в апсидата на църквата „Сан Франческо“ в Арецо са произведение на изкуството с яркост.
Списък на творбите му (пана и фрески) в хронологичен ред.
Работи в работилницата
Бохуслав Мартину пише произведение в три части за голям оркестър, озаглавено Les Fresques de Piero della Francesca, H. 352 (1955). Посвещава я на Рафаел Кубелик и я изпълнява премиерно заедно с Виенската филхармония на фестивала в Залцбург през 1956 г.
Певецът и автор на песни Хавиер Крахе му посвещава сатирична песен, озаглавена Piero Della Francesca, в албума си Cábalas y Cicatrices от 2002 г. В увода на песента той прави кратко резюме на живота на художника, като подчертава неговия аспект на геометрик.
Библиография
Източници
