John Constable
gigatos | 8 tammikuun, 2022
Yhteenveto
John Constable RA (11. kesäkuuta 1776 – 31. maaliskuuta 1837) oli englantilainen romanttiseen perinteeseen kuuluva maisemamaalari. Hän syntyi Suffolkissa, ja hänet tunnetaan ennen kaikkea siitä, että hän mullisti maisemamaalauksen lajityypin kuvillaan Dedham Valesta, kotinsa ympärillä olevasta alueesta, joka tunnetaan nykyään nimellä ”Constable Country” ja johon hän suhtautui kiintymyksellä. ”Minun pitäisi maalata parhaiten omat paikkani”, hän kirjoitti ystävälleen John Fisherille vuonna 1821, ”maalaus on vain toinen sana tunteelle”.
Constablen tunnetuimpia maalauksia ovat Wivenhoe Park (1816), Dedham Vale (1821) ja The Hay Wain (1821). Vaikka hänen maalauksensa kuuluvat nykyään brittiläisen taiteen suosituimpiin ja arvokkaimpiin, hän ei koskaan menestynyt taloudellisesti. Hänestä tuli instituution jäsen, kun hänet valittiin 52-vuotiaana Royal Academy of Artsin jäseneksi. Hänen työnsä otettiin vastaan Ranskassa, jossa hän myi enemmän kuin kotimaassaan Englannissa, ja innoitti Barbizonin koulukuntaa.
John Constable syntyi Stour-joen varrella sijaitsevassa East Bergholtin kylässä Suffolkissa Golding ja Ann (Watts) Constablen lapsena. Hänen isänsä oli varakas maissikauppias, joka omisti Flatfordin myllyn East Bergholtissa ja myöhemmin Dedhamin myllyn Essexissä. Golding Constable omisti pienen laivan, The Telegraphin, jonka hän kiinnitti Mistleyssä Stourin suistossa ja jolla hän kuljetti maissia Lontooseen. Hän oli lontoolaisen teekauppiaan Abram Newmanin serkku. Vaikka Constable oli vanhempiensa toinen poika, hänen vanhempi veljensä oli kehitysvammainen, ja Johnin odotettiin seuraavan isäänsä yrityksessä. Lavenhamin sisäoppilaitoksessa vietetyn lyhyen opiskeluajan jälkeen hänet kirjoitettiin Dedhamin päiväkouluun. Constable työskenteli koulun päätyttyä maissikaupassa, mutta hänen nuorempi veljensä Abram otti lopulta myllyjen johtamisen hoitaakseen.
Nuoruudessaan Constable teki harrastelijaluonnosretkiä ympäröivään Suffolkin ja Essexin maaseutuun, josta tuli suuren osan hänen taiteestaan aihe. Hänen omien sanojensa mukaan nämä maisemat ”tekivät minusta maalarin, ja olen siitä kiitollinen”; ”Myllypadoista jne. karkaavan veden ääni, pajut, vanhat lahot lankut, limaiset pylväät ja tiilimuuraukset, rakastan tällaisia asioita”. Hänet esiteltiin keräilijä George Beaumontille, joka näytti hänelle Claude Lorrainin arvokasta teosta Hagar ja enkeli, joka inspiroi Constablea. Myöhemmin sukulaistensa luona Middlesexissä vieraillessaan hän tutustui ammattitaiteilija John Thomas Smithiin, joka neuvoi häntä maalaamisessa mutta myös kehotti häntä pysymään isänsä yrityksessä sen sijaan, että hän ryhtyisi ammattimaisesti taiteilijaksi.
Vuonna 1799 Constable sai isänsä suostuttelemaan Constablen taiteilijauralle, ja Golding myönsi hänelle pienen avustuksen. Hän pääsi Royal Academyn kouluihin koeajalla, osallistui elämänkatsomustiedon opetukseen ja anatomisiin leikkeisiin sekä opiskeli ja kopioi vanhoja mestareita. Häntä inspiroivat tänä aikana erityisesti Thomas Gainsborough”n, Claude Lorrainin, Peter Paul Rubensin, Annibale Carraccin ja Jacob van Ruisdaelin maalaukset. Hän luki myös paljon runoutta ja saarnoja, ja myöhemmin hän osoittautui huomattavan sanavalmiiksi taiteilijaksi.
Vuonna 1802 hän kieltäytyi Great Marlow”n sotilaskoulun (nykyinen Sandhurst) piirustusmestarin virasta, ja Benjamin West (tuolloinen RA:n mestari) neuvoi, että tämä merkitsisi hänen uransa loppua. Samana vuonna Constable kirjoitti John Dunthornelle kirjeen, jossa hän kertoi päättäväisyydestään ryhtyä ammattimaiseksi maisemamaalariksi:
Viimeiset kaksi vuotta olen juossut kuvien perässä ja etsinyt totuutta toisesta kädestä… En ole pyrkinyt kuvaamaan luontoa samalla korkealla mielellä, jolla lähdin liikkeelle, vaan olen pikemminkin yrittänyt saada esitykseni näyttämään muiden ihmisten töiltä… Luonnonmaalarille riittää tilaa. Nykyajan suuri pahe on bravuuri, yritys tehdä jotain totuuden ylittävää.
Hänen varhaisessa tyylissään on monia ominaisuuksia, jotka liittyvät hänen kypsään työhönsä, kuten valon, värien ja kosketuksen raikkaus, ja siinä näkyy hänen opiskelemiensa vanhojen mestareiden, erityisesti Claude Lorrainin, sommitteluvaikutus. Constablen tavanomaiset aiheet, tavallisen arkielämän kohtaukset, olivat epämuodikkaita aikakaudella, joka etsi romanttisempia näkemyksiä villeistä maisemista ja raunioista. Hän teki satunnaisia matkoja kauemmas.
Vuoteen 1803 mennessä hän osallistui Royal Academyn näyttelyihin. Huhtikuussa hän vietti lähes kuukauden East Indiaman Coutts -aluksella, joka vieraili kaakkoissatamissa purjehtiessaan Lontoosta Dealiin ennen lähtöään Kiinaan.
Vuonna 1806 Constable lähti kahden kuukauden kiertomatkalle Lake Districtiin. Hän kertoi ystävälleen ja elämäkertakirjoittajalleen Charles Leslielle, että vuorten yksinäisyys ahdisti hänen henkeään, ja Leslie kirjoitti:
Hänen luonteensa oli erityisen sosiaalinen, eikä hän voinut tyytyä maisemaan, vaikka se olisi sinänsä hieno, jossa ei ollut runsaasti inhimillisiä yhteyksiä. Hän tarvitsi kyliä, kirkkoja, maalaistaloja ja mökkejä.
Constable omaksui tavan viettää talvet Lontoossa ja maalata kesällä East Bergholtissa. Vuonna 1811 hän vieraili ensimmäisen kerran John Fisherin ja tämän perheen luona Salisburyssa, jonka katedraali ja sitä ympäröivä maisema innoittivat häntä joihinkin hänen suurimmista maalauksistaan.
Pärjätäkseen Constable ryhtyi maalaamaan muotokuvia, jotka olivat hänen mielestään tylsiä, vaikka hän teki monia hienoja muotokuvia. Hän maalasi myös satunnaisesti uskonnollisia kuvia, mutta John Walkerin mukaan ”Constablen kyvyttömyyttä uskonnollisena maalarina ei voi liioitella”.
Toinen tulonlähde oli maalaustyö. Vuonna 1816 kenraalimajuri Francis Slater-Rebow tilasi häneltä maalauksen hänen maalaiskotiinsa Wivenhoe Parkiin Essexissä. Kenraalimajuri tilasi myös pienemmän maalauksen Alresford Hallin pihapiirissä sijaitsevasta kalastusmajoituksesta, joka on nyt Victorian kansallisgalleriassa. Constable käytti näistä tilauksista saadut rahat häihinsä Maria Bicknellin kanssa.
Vuodesta 1809 alkaen hänen lapsuudenystävyydestään Maria Elizabeth Bicknellin kanssa kehittyi syvä, molemminpuolinen rakkaus. Heidän avioliittonsa vuonna 1816, kun Constable oli 40-vuotias, oli Marian isoisän, East Bergholtin rehtorin tohtori Rhudden, vastustama. Hän piti Constablesia yhteiskunnallisesti alempiarvoisena ja uhkasi Mariaa perinnöttömyydellä. Marian isä Charles Bicknell, kuningas Yrjö IV:n ja amiraliteetin asianajaja, ei halunnut nähdä Marian heittävän perintöään hukkaan. Maria huomautti Johnille, että varaton avioliitto heikentäisi hänen mahdollisuuksiaan tehdä uraa maalaajana. Golding ja Ann Constable hyväksyivät avioliiton, mutta he eivät aikoneet tukea avioliittoa ennen kuin Constable olisi taloudellisesti turvattu. Kun he kuolivat nopeasti peräkkäin, Constable peri viidennen osan perheyrityksestä.
Johnin ja Marian avioliittoa lokakuussa 1816 St Martin-in-the-Fieldsissä (Fisher toimi viranhaltijana) seurasi aika Fisherin pappilassa ja häämatka etelärannikolle. Meri Weymouthissa ja Brightonissa innoitti Constablea kehittämään uusia tekniikoita, joissa käytetään loistavia värejä ja eloisaa siveltimenjälkeä. Samaan aikaan hänen taiteessaan alkoi näkyä entistä enemmän tunteita.
Kolme viikkoa ennen avioliittoa Constable paljasti, että hän oli aloittanut kunnianhimoisimman projektinsa työstämisen.Kirjeessään Maria Bicknellille East Bergholtista hän kirjoitti:
”Olen nyt keskellä suurta taulua, jota olin suunnitellut seuraavaa näyttelyä varten.
Kuva oli nimeltään Flatford Mill (Scene on a Navigable River), ja se oli suurin Stour-joen työmaakuva, jota hän oli tähän mennessä työstänyt, ja suurin, jonka hän olisi koskaan saanut valmiiksi suurelta osin ulkona. Constable halusi määrätietoisesti maalata suuremmassa mittakaavassa, sillä hänen tavoitteenaan ei ollut ainoastaan herättää enemmän huomiota Royal Academy -näyttelyissä, vaan myös näyttää siltä, että hän halusi esittää ajatuksensa maisemasta mittakaavassa, joka vastaa paremmin hänen ihailemiensa klassisten maisemamaalareiden saavutuksia. Flatford Mill ei kuitenkaan löytänyt ostajaa, kun se oli esillä Royal Academyssa vuonna 1817. Sen hieno ja monimutkainen toteutus sai paljon kiitosta, mikä rohkaisi Constablea siirtymään vielä suurempiin kankaisiin, jotka seurasivat.
Vaikka hän onnistui hankkimaan tuloja maalaamalla, Constable myi vasta vuonna 1819 ensimmäisen merkittävän taulunsa The White Horse (Valkoinen hevonen), jota Charles Robert Leslie kuvaili ”monien arvioiden mukaan tärkeimmäksi tauluksi, jonka Constable on koskaan maalannut”. Maalaus (ilman kehystä) myytiin huomattavaan 100 guinean hintaan hänen ystävälleen John Fisherille, mikä vihdoin antoi Constablelle taloudellisen vapauden, jota hän ei ollut koskaan aiemmin tuntenut. The White Horse merkitsi tärkeää käännekohtaa Constablen uralla; sen menestyksen ansiosta hänet valittiin Royal Academyn jäseneksi, ja se johti kuuden monumentaalisen maisemakuvan sarjaan, jossa kuvataan Stour-joen varrella sijaitsevia kertomuksia ja joka tunnetaan nimellä ”six-footers” (nimetty mittakaavansa mukaan). Niitä pidetään ”1800-luvun Euroopassa tuotettujen maisemien solmuisimpina ja voimakkaimpina”, ja monien mielestä ne ovat taiteilijan uran ratkaisevia teoksia. Sarjaan kuuluvat myös Stratford Mill, 1820 (View on the Stour near Dedham, 1822) ja The Leaping Horse, 1825 (Royal Academy of Arts, Lontoo).
Seuraavana vuonna hänen toinen kuusijalkainen Stratford Mill -teoksensa oli esillä. The Examiner -lehti kuvaili sitä ”tarkemmaksi luonnonnäytteeksi kuin mitään englantilaisen koskaan näkemäämme kuvaa”. Maalaus oli menestys, ja se sai ostajakseen uskollisen John Fisherin, joka osti sen 100 guinealla, jota hän itse piti liian alhaisena hintana. Fisher osti maalauksen asianajajalleen ja ystävälleen John Pern Tinneylle. Tinney piti maalauksesta niin paljon, että hän tarjosi Constablelle toiset 100 guineaa, jotta hän voisi maalata siihen liittyvän taulun, mihin taiteilija ei kuitenkaan suostunut.
Vuonna 1821 hänen kuuluisin maalauksensa The Hay Wain esiteltiin Royal Academyn näyttelyssä. Vaikka sille ei löytynyt ostajaa, sitä katselivat eräät aikakauden tärkeät henkilöt, kuten kaksi ranskalaista, taiteilija Théodore Géricault ja kirjailija Charles Nodier. Taidemaalari Eugène Delacroix”n mukaan Géricault palasi Ranskaan Constablen maalauksesta ”melko ällistyneenä”, kun taas Nodier ehdotti, että ranskalaisten taiteilijoiden olisi myös katsottava luontoon sen sijaan, että he hakisivat inspiraatiota Rooman matkoilta. Englantilais-ranskalainen kauppias John Arrowsmith osti taulun yhdessä View on the Stour near Dedham -teoksen kanssa vuonna 1824. Kauppahintaan lisättiin Constablen pieni maalaus Yarmouthin laiturista, ja myyntihinta oli 250 puntaa. Molemmat maalaukset olivat samana vuonna esillä Pariisin Salonissa, jossa ne herättivät sensaatiota, ja Kaarle X myönsi Hay Wain -maalaukselle kultamitalin. Hay Wainin hankki myöhemmin keräilijä Henry Vaughan, joka lahjoitti sen National Galleryyn vuonna 1886.
Delacroix kirjoitti päiväkirjaansa Constablen väristä: ”Se, mitä hän tässä sanoo niittyjen vihreydestä, voidaan soveltaa kaikkiin sävyihin”. Delacroix maalasi vuonna 1824 Massacre de Scio -teoksensa taustan uudelleen nähtyään Arrowsmithin galleriassa Constablen, jonka hän sanoi tehneen hänelle paljon hyvää.
Useiden häiriötekijöiden vuoksi The Lock ei valmistunut ajoissa vuoden 1823 näyttelyyn, joten taiteilijan pääteokseksi jäi paljon pienempi Salisburyn katedraali Bishop”s Groundsista. Tämä saattoi tapahtua sen jälkeen, kun Fisher oli toimittanut Constablelle rahat maalausta varten. Tämä sekä auttoi Constablea taloudellisista vaikeuksista että tönäisi häntä saamaan maalauksen valmiiksi. Lukko esiteltiin siis seuraavana vuonna suuremmalla fanfaarilla, ja se myytiin 150 guinean hintaan heti ensimmäisenä näyttelypäivänä, ainoana Constablen koskaan tekemänä. The Lock on Stour-sarjan ainoa pystymaisema ja ainoa kuusimetrinen, josta Constable maalasi useamman kuin yhden version. Toinen versio, joka tunnetaan nykyään Foster-versiona, maalattiin vuonna 1825, ja taiteilija säilytti sen lähettääkseen sitä näyttelyihin. Kolmas maisemaversio, joka tunnetaan nimellä ”A Boat Passing a Lock” (1826), on nykyään Royal Academy of Artsin kokoelmassa. Constablen viimeinen yritys, The Leaping Horse, oli ainoa Stour-sarjan kuusimetrinen, joka ei mennyt kaupaksi Constablen elinaikana.
Constablen ilo omasta menestyksestään himmeni, kun hänen vaimonsa alkoi oireilla tuberkuloosista. Hänen paheneva sairautensa johti siihen, että Constable majoitti perheensä Brightoniin vuosina 1824-1828 siinä toivossa, että meri-ilma voisi palauttaa hänen terveytensä. Tänä aikana Constable jakoi aikansa Lontoon Charlotte Streetin ja Brightonin välillä. Tämän muutoksen myötä Constable siirtyi pois laajamittaisista Stourin maisemista rannikkokuviin. Hän jatkoi kuuden jalan pituisten kankaiden maalaamista, vaikka hän oli aluksi epävarma Brightonin soveltuvuudesta maalauskohteeksi. Fisherille vuonna 1824 lähettämässään kirjeessä hän kirjoitti seuraavasti
Meren upeus ja sen (omaa kaunista ilmaustanne käyttäen) ikuinen ääni hukkuu meteliin ja katoaa lavavaunujen, keikkojen, ”kärpästen” ja niin edelleen hälinään. -ja ranta on vain Piccadilly (se osa siitä, jossa söimme) meren rannalla.
Constable myi elinaikanaan vain 20 maalausta Englannissa, mutta Ranskassa hän myi yli 20 maalausta muutamassa vuodessa. Tästä huolimatta hän kieltäytyi kaikista kutsuista matkustaa kansainvälisesti edistääkseen työtään ja kirjoitti Francis Darbylle: ”Vuonna 1825 hän riiteli Arrowsmithin kanssa ja menetti ranskalaisen myyntikanavansa, mikä johtui ehkä osittain vaimonsa sairaudesta aiheutuneesta huolesta, Brightonissa asumisen epämukavuudesta (”Piccadilly meren rannalla”) ja lukuisten maksamattomien tilausten aiheuttamista paineista.
Chain Pier, Brighton oli hänen ainoa kunnianhimoinen kuusimetrinen Brighton-aiheinen maalauksensa, joka oli esillä vuonna 1827. Constablesit pysyivät Brightonissa viisi vuotta Marian terveyden hyväksi, mutta tuloksetta. Seitsemännen lapsen syntymän jälkeen tammikuussa 1828 he palasivat Hampsteadiin, jossa Maria kuoli 23. marraskuuta 41-vuotiaana. Constable kirjoitti veljelleen Goldingille: ”Tunnen tuntemattomasti poismenneen enkelini menetyksen – luoja tietää, miten lapseni kasvatetaan… maailman kasvot ovat muuttuneet minulle täysin”.
Sen jälkeen hän pukeutui mustiin ja oli Leslien mukaan ”melankolian ja ahdistuneiden ajatusten saalis”. Hän huolehti seitsemästä lapsestaan yksin loppuelämänsä ajan. Lapset olivat John Charles, Maria Louisa, Charles Golding, Isobel, Emma, Alfred ja Lionel. Vain Charles Golding Constable tuotti jälkeläisiä, pojan.
Vähän ennen Marian kuolemaa myös hänen isänsä oli kuollut ja jättänyt hänelle 20 000 puntaa. Constable spekuloi katastrofaalisesti rahoilla, sillä hän maksoi eräiden maisemakuviensa mezzotinttien kaiverruksen julkaisua varten. Hän oli epäröivä ja epäröivä, melkein riitaantui kaivertajansa kanssa, ja kun lehdet julkaistiin, ne eivät kiinnostaneet tarpeeksi tilaajia. Constable teki tiivistä yhteistyötä mezzotintekijä David Lucasin kanssa 40:n maisemiensa jäljiltä tehdyn vedoksen parissa, joista yksi kävi läpi 13 vedosvaihetta, jotka Constable korjasi lyijykynällä ja maalilla. Constable sanoi: ”Lucas näytti minut yleisölle ilman minun virheitäni”, mutta yritys ei ollut taloudellinen menestys.
Tänä aikana hänen taiteensa siirtyi varhaisemman vaiheen rauhallisuudesta rikkonaisempaan ja korostetumpaan tyyliin. Hänen mielensä myllerrys ja ahdistus näkyvät selvästi hänen myöhemmissä kuusijalkaisissa mestariteoksissaan Hadleighin linna (1829) ja Salisburyn katedraali niityltä (1831), jotka kuuluvat hänen ilmeikkäimpiin teoksiinsa.
Hänet valittiin Royal Academyn jäseneksi helmikuussa 1829, 52-vuotiaana. Vuonna 1831 hänet nimitettiin Kuninkaallisen akatemian vierailijaksi, jossa hän näyttää olleen suosittu oppilaiden keskuudessa.
Hän alkoi pitää julkisia luentoja maisemamaalauksen historiasta, joihin osallistui arvovaltainen yleisö. Eräässä Royal Institutionissa pidetyssä luentosarjassa Constable esitti kolme teesiä: ensinnäkin maisemamaalaus on sekä tieteellistä että runollista, toiseksi mielikuvitus ei yksin pysty tuottamaan taidetta, joka kestäisi vertailun todellisuuteen, ja kolmanneksi yksikään suuri maalari ei ole koskaan ollut itseoppinut.
Hän vastusti myös uutta goottilaista herätysliikettä, jota hän piti pelkkänä ”jäljittelynä”.
Vuonna 1835 hänen viimeinen luentonsa Royal Academyn opiskelijoille, jossa hän ylisti Rafaelia ja kutsui akatemiaa ”brittiläisen taiteen kehdoksi”, sai ”mitä suurimman suosionosoituksen”. Hän kuoli yöllä 31. maaliskuuta 1837 ilmeisesti sydämen vajaatoimintaan, ja hänet haudattiin Marian kanssa St John-at-Hampsteadin kirkon hautausmaalle Hampsteadissa Lontoossa. (Hänen lapsensa John Charles Constable ja Charles Golding Constable on myös haudattu tähän sukuhautaan).
Bridge Cottage on National Trustin omaisuutta, joka on avoinna yleisölle. Läheiset Flatford Mill ja Willy Lott”s Cottage (The Hay Wain -elokuvassa näkyvä talo) ovat Field Studies Councilin kurssikäytössä. Ipswichissä sijaitsevassa Christchurch Mansionissa on esillä suurin kokoelma alkuperäisiä Constablen maalauksia Lontoon ulkopuolella. Somerville College Oxfordissa omistaa Constablen muotokuvan.
Constable kapinoi hiljaisesti taiteellista kulttuuria vastaan, joka opetti taiteilijoita käyttämään mielikuvitustaan kuviensa säveltämiseen pikemminkin kuin luontoa itseään. Hän kertoi Leslielle: ”Kun istun alas tekemään luonnosta luonnosta piirrosta, yritän ensimmäiseksi unohtaa, että olen koskaan nähnyt kuvan”.
Vaikka Constable tuotti koko elämänsä ajan maalauksia mesenaattien ”valmiiden” kuvien markkinoille ja R.A.-näyttelyihin, jatkuva virkistäytyminen paikan päällä tehtyjen tutkimusten muodossa oli hänen työskentelytavoilleen välttämätöntä. Hän ei koskaan tyytynyt noudattamaan kaavaa. ”Maailma on laaja”, hän kirjoitti, ”ei ole kahta samanlaista päivää eikä edes kahta tuntia, eikä koko maailman luomisen jälkeen ole koskaan ollut kahta samanlaista puun lehteä, ja taiteen aidot tuotokset, kuten luonnon tuotoksetkin, eroavat kaikki toisistaan”.
Constable maalasi maisemistaan useita täysimittaisia alustavia luonnoksia testatakseen sommittelua ennen valmiiden kuvien valmistumista. Nämä suuret luonnokset, joissa on vapaa ja voimakas siveltimen käyttö, olivat aikanaan vallankumouksellisia, ja ne kiinnostavat edelleen taiteilijoita, tutkijoita ja suurta yleisöä. Esimerkiksi The Leaping Horse (Hyppäävä hevonen) ja The Hay Wain (Heinävaunu) -teosten öljyväriluonnoksista välittyy tarmokkuus ja ilmaisuvoima, joka puuttuu Constablen valmiista maalauksista samoista aiheista. Öljyväriluonnokset paljastavat jälkikäteen ehkä enemmän kuin mikään muu Constablen työn osa-alue, että hän oli avantgardemaalari, joka osoitti, että maisemamaalausta voitiin viedä aivan uuteen suuntaan.
Constablen akvarellit olivat myös aikakauteensa nähden huomattavan vapaita: lähes mystistä Stonehengeä vuodelta 1835, jossa on kaksinkertainen sateenkaari, pidetään usein yhtenä kaikkien aikojen suurimmista akvarelleista. Kun Constable esitteli sen näyttelyssä vuonna 1836, hän liitti otsikkoon tekstin: ”Stonehengen salaperäinen muistomerkki, joka seisoo kaukana paljaalla ja rajattomalla nummella ja jolla ei ole mitään yhteyttä menneiden aikojen tapahtumiin eikä nykypäivän käyttötarkoituksiin, vie sinut kaikkien historiallisten tietojen taakse, täysin tuntemattoman ajanjakson hämäryyteen.”
Täysimittaisten öljyväriluonnosten lisäksi Constable teki lukuisia havainnollisia tutkimuksia maisemista ja pilvistä, ja hän pyrki määrätietoisesti tekemään ilmakehän olosuhteiden tallentamisesta entistä tieteellisempää. Constablen fyysisten vaikutusten voima näkyi toisinaan jopa hänen Lontoossa esittelemissään täysimittaisissa maalauksissa; esimerkiksi The Chain Pier, 1827, sai erään kriitikon kirjoittamaan: ”ilmakehässä on ominaista kosteutta, joka melkein antaa toiveita sateenvarjon käytöstä”.
Itse luonnokset olivat ensimmäiset öljyvärillä tehdyt luonnokset, jotka oli tehty suoraan kohteesta ulkoilmassa, lukuun ottamatta Pierre-Henri de Valenciennesin Roomassa noin vuonna 1780 tekemiä öljyväriluonnoksia. Välittääkseen valon ja liikkeen vaikutukset Constable käytti katkonaisia siveltimenvetoja, usein pieninä kosketuksina, joita hän rapsutti vaaleampien kohtien päälle, jolloin syntyi vaikutelma koko maisemaa ympäröivästä kimaltelevasta valosta. Yksi hänen ekspressionistisimmista ja voimakkaimmista tutkimuksistaan on Brightonissa noin vuonna 1824 maalattu Merimaisema ja sadepilvi, joka kuvaa räikeillä tummilla siveltimenvedoilla räjähtävän cumulus-sateen välittömyyttä merellä. Constable kiinnostui myös sateenkaaritehosteiden maalaamisesta, esimerkiksi Salisburyn katedraali niityltä, 1831, ja Cottage at East Bergholt, 1833.
Taivaan tutkimuksiin hän lisäsi usein luonnosten kääntöpuolelle merkintöjä vallitsevista sääolosuhteista, valon suunnasta ja vuorokaudenajasta uskoen, että taivas oli maisemamaalauksen ”avainääni, mittakaavan standardi ja tärkein tunne-elimistö”. Tähän tapaansa hänellä tiedetään olleen vaikutusta meteorologi Luke Howardin uraauurtavasta työstä pilvien luokittelun alalla; Constablen merkinnät Thomas Forsterin kirjoittamaan teokseen Researches About Atmospheric Phaenomena osoittavat, että hän oli täysin perillä meteorologisesta terminologiasta. ”Olen tutkinut paljon taivasta”, Constable kirjoitti Fisherille 23. lokakuuta 1821; ”olen päättänyt voittaa kaikki vaikeudet, ja tämän kaikkein vaikeimman muiden joukossa”.
Constable kirjoitti kerran kirjeessään Leslielle: ”Rajoitettua ja abstraktia taidettani löytyy jokaisen pensasaidan alta ja jokaiselta kujalta, eikä kukaan siksi pidä sitä poimimisen arvoisena”. Hän ei voinut kuvitellakaan, miten vaikutusvaltaiseksi hänen rehelliset tekniikkansa osoittautuisivat. Constablen taide inspiroi Géricault”n ja Delacroix”n kaltaisia aikalaisia, Barbizonin koulukuntaa ja 1800-luvun lopun ranskalaisia impressionisteja.
Vuonna 2019 piirustuksia täynnä olevasta pölyisestä pahvilaatikosta löytyi kaksi Constablen piirustusta, jotka myytiin huutokaupassa 60 000 ja 32 000 punnalla.
Lue myös, mytologia-fi – Mars (jumala)
Galleria
John Constablen maalauksiin liittyvä media Wikimedia Commonsissa
lähteet
