Alberto Giacometti
gigatos | 9 tammikuun, 2022
Yhteenveto
Giacomettin tunnetuimmat teokset syntyivät sodanjälkeisenä aikana; erittäin pitkissä ja hoikissa veistoksissa taiteilija toteutti uudenlaista kokemustaan etäisyydestä elokuvissa käytyään, jolloin hän havaitsi eron oman ja valokuvauksen ja elokuvan näkemisen välillä. Subjektiivisen visuaalisen kokemuksensa avulla hän ei luonut veistosta fyysisenä kopiona todellisessa tilassa vaan ”kuvitteellisena kuvana samanaikaisesti todellisessa ja kuvitteellisessa, käsin kosketeltavassa ja saavuttamattomassa tilassaan”.
Giacomettin maalaustaiteellinen tuotanto oli aluksi pienempi osa hänen tuotantoaan. Vuoden 1957 jälkeen figuratiivinen maalaustaide nousi tasavertaiseen asemaan kuvanveiston kanssa. Lucius Grisebach sanoi kunnioittavasti, että hänen myöhäiskauden lähes yksiväristä maalaustaan ”ei voida luokitella mihinkään modernismin tyylilajiin”.
Lue myös, elamakerrat – Gala Dalí
Lapsuus ja kouluvuodet
Alberto Giacometti syntyi Borgonovossa, Bergellin vuoristokylässä Stampan lähellä Graubündenin kantonissa Graubündenin kantonissa. Hän oli ensimmäinen jälki-impressionistisen taidemaalarin Giovanni Giacomettin ja hänen vaimonsa Annetta Giacometti-Stampan (1871-1964) neljästä lapsesta. Hänen sisaruksensa Diego, Ottilia (1904-1937) ja Bruno seurasivat häntä. Loppusyksystä 1903 Giacomettit muuttivat Stampaan ”Piz Duan” -nimiseen majataloon, joka oli perheomistuksessa ja jota Giacomettin veli Otto Giacometti oli johtanut isoisänsä Alberto Giacomettin (1834-1933) kuoleman jälkeen. Majatalo sai nimensä läheisen Piz Duan -vuoren mukaan. Vuonna 1906 perhe muutti asumaan majataloa vastapäätä olevaan taloon, josta tuli perheen keskus seuraaviksi kuudeksikymmeneksi vuodeksi. Giovanni Giacometti muutti viereisen ladon ateljeeksi. Vuonna 1910 perhe peri Sils-järven rannalla Capolagossa, Malojassa sijaitsevan kesämökin ja ateljeen, josta tuli heidän toinen kotinsa. Alberton serkku Zaccaria Giacometti, myöhemmin valtiosääntöoikeuden professori ja Zürichin yliopiston rehtori, vieraili siellä myös usein.
Alberto Giacometti puhui äidinkielensä italian lisäksi saksaa, ranskaa ja englantia. Hänen isänsä opetti hänet piirtämään ja mallintamaan. Hänen setänsä Augusto Giacometti oli mukana Zürichin dada-piirissä abstrakteilla teoksilla. Veli Diegosta tuli myös kuvanveistäjä sekä huonekalujen ja esineiden suunnittelija, ja Brunosta tuli arkkitehti. Giacomettin kummisetä oli sveitsiläinen taidemaalari Cuno Amiet, joka oli hänen isänsä läheinen ystävä.
Vuonna 1913 Giacometti teki ensimmäisen tarkan piirroksensa Albrecht Dürerin kuparikaiverruksen Ritari, kuolema ja paholainen mukaan ja maalasi ensimmäisen öljymaalauksensa, omena-asetelman taittopöydällä. Vuoden 1914 lopulla hän teki ensimmäiset veistoksensa, veljesten Diegon ja Brunon päät muovailuvahasta. Elokuussa 1915 Giacometti aloitti koulunkäynnin Schiersin protestanttisessa keskikoulussa. Keskimääräistä parempien saavutustensa ja taiteellisten taitojensa ansiosta hän sai oman huoneen, jonka hän sai sisustaa ateljeeksi.
Lue myös, historia-fi – Inkojen sisällissota
Koulutus
Giacometti vietti kevään ja kesän 1919 Stampassa ja Malojassa, jossa hän työskenteli jatkuvasti piirustusten ja divisionistisen maalaustaiteen parissa. Hän päätti ryhtyä taiteilijaksi, joten hän keskeytti koulunkäynnin neljän vuoden kuluttua ennen ylioppilastutkintoa ja aloitti taideopinnot Genevessä syksyllä 1919. Hän opiskeli maalausta École des Beaux-Artsissa ja kuvanveistoa ja piirustusta École des Arts et Métiersissa. Vuonna 1920 Giacometti matkusti Venetsian biennaalin liittovaltion taidetoimikunnan jäsenenä toimineen isänsä mukana Venetsiaan, jossa hän oli vaikuttunut Aleksandr Aršipenkon ja Paul Cézannen töistä. Laguunikaupungissa häntä kiehtoivat Tintoretton teokset ja Padovassa Giotton freskot Cappella degli Scrovegnissa.
Lue myös, elamakerrat – Maria I (Englanti)
Asuminen ja työskentely Pariisissa
Tammikuussa 1922 Giacometti lähti Pariisiin ja jatkoi koulutustaan vuoteen 1927 asti käyden veistokursseja Émile-Antoine Bourdellen luona ja alastonpiirustuskursseja Montparnassen Académie de la Grande Chaumière -akatemiassa, jonne hän ei useinkaan osallistunut kuukausiin. Aluksi hän seurusteli paljon samanikäisten sveitsiläisten taiteilijoiden, kuten Kurt Seligmannin ja Serge Brignonin kanssa. Opiskelutoveri Pierre Matissesta tuli myöhemmin hänen taidekauppiaansa. Hänellä oli löyhä suhde yhdysvaltalaisen kuvanveistäjän Flora Mayon kanssa vuoteen 1929 asti; he tekivät toisistaan muotokuvia savesta. Pariisissa hän tutustui Henri Laurensin työhön, jonka hän tapasi henkilökohtaisesti vuonna 1930, sekä Jacques Lipchitzin ja Constantin Brâncușin töihin.
Ansaitakseen elantonsa veljekset tekivät koristeellisia kipsiseinävalaisimia ja maljakoita Jean-Michel Frankille, jonka he olivat tavanneet Man Rayn kautta vuonna 1929, ja valmistivat koruja muotisuunnittelija Elsa Schiaparellille. Frank valmisti Schiaparellille pronssisen Figure Version Étoile -lattiavalaisimen, joka myös perustuu Alberto Giacomettin suunnitelmaan. Frankin kautta he tutustuivat Pariisin haute sociétéen; varakreivi de Noailles ja hänen vaimonsa hankkivat veistoksia ja tilasivat 2,40 metriä korkean kiviveistoksen Figure dans un jardin (Hahmo puutarhassa), kubistisen steleen kaltaisen sommitelman Hyèresin lähellä sijaitsevan Noailles”n huvilan puistoon, joka valmistui kesällä 1932.
Giacomettin isä, joka oli ollut taiteilijalle vahva kiintopiste, kuoli kesäkuussa 1933. Tuona vuonna syntyi vain muutamia teoksia. Vaikka Giacometti osallistui muihin surrealistien näyttelyihin, hän alkoi – pitkän ajan kuluttua – ottaa mallia luonnosta, mitä Breton piti avantgarden pettämisenä. Elokuussa 1934 Giacometti oli yhdessä Paul Éluardin kanssa bestmanina ja Man Rayn valokuvaajana Bretonin ja ranskalaisen taidemaalarin Jacqueline Lamban häissä. Muutamaa kuukautta myöhemmin hän itse erosi ryhmästä, ennen kuin virallinen erottaminen voitiin tehdä. André Breton syytti joulukuussa 1934 illallisella Giacomettia siitä, että hän oli tehnyt ”leipätyötä” pariisilaiselle huonekalusuunnittelija Jean-Michel Frankille ja että hänestä oli siten tullut surrealistisen aatteen luopio, ja vuonna 1938 Pariisissa pidetyssä Exposition Internationale du Surréalisme -näyttelyssä hän kuvaili Giacomettia entiseksi surrealistiksi. Eron myötä Giacometti menetti monia ystäviä, lukuun ottamatta René Creveliä, joka riisti itseltään hengen kesäkuussa 1935 masentuneena ja sairaana.
Surrealisteista irtaannuttuaan Giacometti joutui luovaan kriisiin. Hän kääntyi muiden taiteilijoiden, kuten Balthuksen, André Derainin ja Pierre Tal-Coatin puoleen, jotka olivat omistautuneet luonnon jäljentämiselle taiteessa. Hän oli tavannut Pablo Picasson jo surrealistien piirissä, mutta ystävyys heidän välillään alkoi vasta, kun Picasso työsti monumentaalimaalaustaan Guernica vuonna 1937. Giacometti oli Matissen lisäksi ainoa taiteilija, jonka kanssa hän puhui taiteesta, mutta hän ei koskaan ottanut maalaustaidettaan ja kuvanveistoaan täysin vakavasti. Vaikka hän ymmärsi, että Giacometti kamppaili jonkin puolesta, hän näki tämän kamppailun – toisin kuin Picasson taistelun kubismin puolesta – epäonnistuneena, koska Picasson mukaan Giacometti ei koskaan saavuttaisi sitä, mitä hän vaati kuvanveistolta, ja hän halusi ”saada meidät katumaan mestariteoksia, joita hän ei koskaan tule luomaan”.
Uusi ystävyyssuhde kehittyi brittiläisen Isabel Delmerin, o.s. Nicholasin (1912-1992) kanssa, joka oli mennyt naimisiin toimittaja Sefton Delmerin kanssa pian Pariisiin saapumisensa jälkeen vuonna 1935. Isabel Delmeristä tuli Giacomettin piirustusten malli. Hän teki naisesta veistoksia, jotka olivat yhä pidempiä ja joilla oli ylipitkät jalat. Hänen ensimmäinen pääveistoksensa vuodelta 1936, nimeltään Egyptiläinen, muistuttaa egyptiläistä muotokuvaa.
Lokakuussa 1938 Giacometti joutui vakavaan liikenneonnettomuuteen. Matkustaessaan Pariisissa yöllä humalainen kuljettaja menetti ajoneuvonsa hallinnan ja törmäsi häneen jalkakäytävällä Place des Pyramides -aukiolla. Hän loukkaantui jalkaansa – hänen oikea metatarsaaliluunsa murtui kahdesta kohdasta – eikä noudattanut lääkärin määräämää lepoa ennen kuin murtuma parani. Siitä lähtien hänellä oli kävelyvika, ja hän tarvitsi kainalosauvoja ja keppiä vuoteen 1946 asti. Hän kertoi usein tästä onnettomuudesta ja kuvaili sitä dramaattiseksi kokemukseksi elämässään, joka oli vaikuttanut ”kuin sähköisku hänen luovaan ja henkilökohtaiseen elämäänsä”. Giacomettin elämäkerran kirjoittaja Reinhold Hohl torjui spekulaatiot, joiden mukaan taiteilija olisi saanut traumoja amputoinnin pelosta ja siksi varustanut myöhemmät veistoksensa ylimitoitetuilla jalkaosilla.
Vuonna 1939 Giacometti tapasi ranskalaisen filosofin Jean-Paul Sartren ja tämän kumppanin Simone de Beauvoirin Café de Floressa. Pian Sartren ja Giacomettin ensikohtaamisen jälkeen filosofi kirjoitti pääteoksensa L”Être et le Néant. Essai d”ontologie phénoménologique (Olemassaolo ja olemattomuus. Yritys fenomenologiseen ontologiaan), joka julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1943 ja joka sisälsi joitakin Giacomettin ajatuksia. Fenomenologia työllisti Giacomettia koko hänen elämänsä ajan. Geneven opiskeluajoistaan lähtien hän oli etsinyt uutta taiteellista ilmaisumuotoa. Vuonna 1939 hän alkoi mallintaa vain pähkinän kokoisia rintakuvia ja päitä.
Giacometti osallistui veljensä Brunon välityksellä Sveitsin kansallisnäyttelyyn Zürichissä kesällä 1939. Tekstiili- ja muotitalon julkisivuverhoukseen suunniteltu kipsikangas osoittautui teknisesti mahdottomaksi toteuttaa, ja pienen kipsikuvion esittäminen suurella sokkelilla yhdellä saman rakennuksen 6 × 6 metrin kokoisella sisäpihalla hylättiin, koska teosta pidettiin asianomaisten taiteilijoiden pilkkaamisena. Sen sijaan Giacomettin lähes metrin korkuinen kipsikuutio Le Cube (Kuutio) vuosilta 1933-1934, joka oli ollut esillä Luzernin näyttelyssä vuonna 1935, tuotiin Zürichiin ja sijoitettiin maan tasalle.
Kun sota syttyi syyskuussa 1939, Alberto Giacometti ja hänen veljensä Diego asuivat Malojassa ja palasivat Pariisiin vuoden lopussa. Giacometti hautasi pienoisveistoksensa työhuoneeseensa toukokuussa 1940 – vähän ennen Saksan Wehrmachtin hyökkäystä. Veljekset pakenivat Pariisista polkupyörällä kesäkuussa, mutta kääntyivät takaisin julmien sotakokemusten jälkeen. Joulukuun 31. päivänä 1941 Alberto Giacometti, joka oli vapautettu asepalveluksesta vammaisuutensa vuoksi ja joka oli saanut viisumin Sveitsiin, matkusti Geneveen, kun taas Diego jäi Pariisiin. Tammikuusta 1942 syyskuuhun 1945 Alberto Giacometti asui Genevessä ensin lankonsa, tohtori Francis Berthoud”n luona ja myöhemmin yksinkertaisessa hotellihuoneessa; kesäkuukausina hän asui Stampassa ja Malojassa.
Giacomettin sisar Ottilia oli kuollut synnytyksessä vuonna 1937, ja isoäiti Annetta auttoi lapsen kasvatuksessa. Hotellihuoneeseen tehtiin pieniä kipsikuvioita suuremmille sokkeleille, muun muassa hänen veljenpoikansa Silvion hahmo. Malojassa vuosina 1942-1943 syntynyt kipsinen Femme au chariot (Nainen vaunuissa) oli Giacomettin ainoa laajamittainen teos Sveitsissä oleskelunsa aikana. Malojassa vuonna 1943 hän tapasi sveitsiläisen valokuvaajan Ernst Scheideggerin, joka kuvasi Giacomettin veistoksia ja julkaisi ensimmäisen kerran taiteilijan omaelämäkerrallisia ja runollisia tekstejä yhdessä valokuvien kanssa Arche Verlagin vuonna 1958 julkaisemassa kirjassa. Genevessä hän tapasi kustantaja Albert Skiran, jonka Labyrinthe-lehteen Giacometti kirjoitti omaelämäkerrallisen tekstin Le rêve, le sphinx et la mort de T. (Unelma, sfinksi ja T:n kuolema) vuonna 1946.
Syyskuusta 1945 lähtien Giacometti asui jälleen Pariisissa, aluksi vuokrahuoneessa rue Hippolyte-Maindronilla, yhdessä pitkäaikaisen tyttöystävänsä Isabelin kanssa, joka oli eronnut Sefton Delmeristä ja palannut Lontoosta. Hän jätti miehen joulukuussa, mutta jatkoi edelleen vierailuja miehen ateljeessa; hän meni naimisiin Constant Lambertin kanssa vuonna 1947 ja tämän kuoleman jälkeen Alan Rawsthornen kanssa vuonna 1951. Isabel järjesti Giacomettille tapaamisen Francis Baconin kanssa, joka oli myös maalannut hänen muotokuvansa, Tate Galleryyn Lontoossa vuonna 1962 suunnitellun näyttelyn yhteydessä.
Vuonna 1946 Giacometti muutti yhteen Annette Armin (1923-1993) kanssa, jonka hän oli tavannut Genevessä vuonna 1943 ja jonka kanssa hän avioitui vuonna 1949. Hänen mallinaan hän teki lukuisia piirustuksia, kaiverruksia, maalauksia ja veistoksia. Veistokset muuttuivat yhä pidemmiksi ja ohuemmiksi, ja niissä näkyi tyylin muutos, joka teki hänestä kansainvälisesti kuuluisan seuraavina vuosikymmeninä: korkeilla sokkeleilla olevat ”tappihahmot” väistyivät metrin korkuisten, liian hoikkien hahmojen tieltä, tikku-ohuiden hahmojen, joiden anatomia on epämääräinen mutta joiden mittasuhteet ovat tarkat ja joiden päät ja kasvot ovat vain vihjailevia ja joille on suotu tarttuva katseensa.
Giacomettin ensimmäinen yksityisnäyttely oli erittäin menestyksekäs vuonna 1948 Pierre Matissen galleriassa New Yorkissa, joka sittemmin edusti kuvanveistäjää Yhdysvalloissa. Keräilijät ja vaikutusvaltaiset taidekriitikot, kuten David Sylvester, jonka Giacometti tapasi näyttelyssä, kiinnittivät häneen huomiota. Näyttely, jossa hoikat hahmot esiteltiin ensimmäistä kertaa suuremmalle yleisölle, vahvisti hänen maineensa anglosaksisessa maailmassa. Jean-Paul Sartre oli kirjoittanut näyttelyluetteloon lähes kymmenen sivun mittaisen esseen La Recherche de l”absolu (Absoluutin etsintä), ja amerikkalainen yleisö näki Giacomettin ranskalaisen eksistentialismin kuvanveistäjänä.
Vuonna 1950 taidehistorioitsija Georg Schmidt osti kaksi maalausta, La Table (Pöytä) ja Portrait d”Annette (Annetten muotokuva), sekä pronssi Place (Paikka) Emanuel Hoffmannin säätiölle Baselin taidemuseoon 4800 Sveitsin frangin hintaan, joten tuona vuonna Giacomettin ensimmäiset teokset päätyivät Sveitsin julkiseen kokoelmaan.
Marraskuussa 1955 Giacometti tapasi Café Les Deux Magotsissa japanilaisen filosofian professorin Isaku Yanaiharan, jonka oli määrä kirjoittaa kuvanveistäjästä artikkeli japanilaiseen lehteen. Yanaiharasta tuli hänen ystävänsä ja hän toimi hänelle mallina vuodesta 1956 lähtien; häneltä syntyi useita maalauksia ja veistoksia vuoteen 1961 asti. Japanilainen professori julkaisi ensimmäisen Giacomettin elämäkerran Tokiossa vuonna 1958.
Vuonna 1956 New Yorkissa sijaitseva Chase Manhattan Bank, yksi maailman suurimmista pankeista, suunnitteli elävöittävänsä uuden kuusikymmenkerroksisen rakennuksen edessä olevaa avaraa aluetta taideteoksilla. Arkkitehti Gordon Bunshaft pyysi Giacomettilta ja tämän amerikkalaiselta kollegalta Alexander Calderilta suunnitelmia. Giacometti suostui, vaikka hän ei tuntenut New Yorkin paikallisia olosuhteita eikä ollut aiemmin luonut vaaditun kokoisia teoksia. Hän sai pienen pienoismallin pankkirakennuksesta ja kehitti sen jälkeen vuoteen 1960 asti suunnitelmiaan: naishahmo, josta hän loi neljä luonnollisen kokoista versiota, Diegoa muistuttava pää ja kaksi luonnollisen kokoista ratsastajaparia. Koska Giacometti ei ollut tyytyväinen tulokseen, toimeksianto raukesi. Yksi ryhmän teoksista on L”Homme qui marche I (The Striding Man I).
Vuonna 1957 taiteilija tapasi säveltäjä Igor Stravinskyn, jonka hän piirsi useita kertoja. Tänä aikana hän tapasi myös ranskalaisen kirjailijan Jean Genet”n ja teki hänestä kolme öljymuotokuvaa ja useita piirroksia. Genet puolestaan kirjoitti taiteilijasta L”Atelier d”Alberto Giacometti (Alberto Giacomettin ateljee) vuonna 1957. Tekstin sanotaan merkinneen Giacomettille paljon, sillä hän näki itsensä siinä ymmärrettynä. Picasso kuvaili Genet”n 45-sivuista teosta parhaaksi taiteilijakirjaksi, jonka hän oli koskaan lukenut. Vuonna 1959 Giacomettin teos Trois hommes qui marchent (Kolme marssivaa miestä) vuodelta 1947 oli esillä documenta II -tapahtumassa Kasselissa.
Giacomettin tutustuminen 21-vuotiaaseen prostituoituun Carolineen (oikealta nimeltään Yvonne-Marguerite Poiraudeau) lokakuussa 1959 baarissa Chez Adrien johti suhteeseen, joka kesti hänen kuolemaansa asti. Yhteys punaisten lyhtyjen piiriin kuuluvan nuoren naisen kanssa osoittautui taakaksi Annette ja Diego Giacomettille. Carolinesta tuli tänä aikana tärkeä malli, ja Giacometti loi hänestä useita muotokuvia. Taiteilija oli nyt maailmankuulu ja sai teoksistaan suuria summia rahaa jälleenmyyjiltään Pierre Matisselta ja Aimé Maeghtilta. Hän ei muuttanut tapojaan, vaan jatkoi vaatimatonta mutta epäterveellistä elämää – hän söi vähän, joi paljon kahvia ja poltti savukkeita. Hän jakoi hankkimansa omaisuuden veljelleen Diegolleen, äidilleen tämän kuolemaan tammikuussa 1964 asti ja yöelämän tuttavilleen. Vuonna 1960 hän osti talon Diegolle sekä asunnot Annettelle ja Carolinalle, joista mallin asunto oli ylellisempi.
Samuel Beckett, jonka Giacometti oli tuntenut vuodesta 1937 ja jonka kanssa hän usein keskusteli taiteilijana olemisen vaikeuksista pariisilaisissa baareissa, pyysi häntä vuonna 1961 osallistumaan tammikuussa 1953 ensi-iltansa saaneen teoksen Odotamme Godot”ta uuteen tuotantoon. Giacometti loi kipsistä karun puun näyttämökoristeeksi Pariisin Théâtre de l”Odéon -teatteriin, jossa inhimillisestä yksinäisyydestä kertovaa draamaa esitettiin Roger Blinin johdolla toukokuussa 1961. Seuraavana vuonna Alberto Giacometti sai Venetsian biennaalin veistoksen pääpalkinnon, mikä teki hänet maailmanlaajuisesti tunnetuksi. Vuonna 1963 hänet jouduttiin saman vuoden helmikuussa leikkaamaan, koska hänellä oli vatsasyöpä.
Giacometti kuoli vuonna 1966 Graubündenin kantonisairaalassa Churissa sydänpussitulehdukseen, joka oli seurausta kroonisesta keuhkoputkentulehduksesta. Hänet haudattiin synnyinkaupunkiinsa Borgonovoon. Diego Giacometti asetti haudalle veljensä viimeisen teoksen, ranskalaisen valokuvaajan Eli Lotarin kolmannen veistoksen pronssivaloksen. Diego oli löytänyt savihahmon kosteisiin rätteihin käärittynä työhuoneestaan. Hän asetti sen viereen oman pienen pronssisen lintunsa. Hautajaisiin osallistui sukulaisten ja monien sveitsiläisten ja pariisilaisten ystävien ja kollegojen lisäksi museonjohtajia ja taidekauppiaita kaikkialta maailmasta sekä Ranskan hallituksen ja liittovaltion viranomaisten edustajia.
Nykyään säätiö omistaa 170 veistosta, 20 maalausta, 80 piirustusta, 23 luonnosvihkoa, 39 marginaalipiirroskirjaa ja grafiikkaa. Tämä kokoelma kattaa Alberto Giacomettin elämäntyön hänen varhaisimmista viimeisiin teoksiinsa kaikissa olennaisissa piirteissään ja lukuisissa yllättävissä muodoissaan.
Alberto Giacomettin säätiön kokoelma on suurelta osin Kunsthaus Zürichissä, ja se on esillä pysyvässä näyttelykokoelmassa. Myös hallinto ja dokumentaatio sijaitsevat täällä. Neljännes alkuperäisestä kokoelmasta on esillä Baselin taidemuseossa ja kymmenen prosenttia Winterthurin taidemuseossa.
Lue myös, elamakerrat – Hippokrates
Toinen säätiö, Fondation Giacometti (Institut Giacometti) Pariisissa, syntyi vain vaivoin. Annette Giacometti kuoli syöpään psykiatrisella klinikalla vuonna 1993. Hän jätti jälkeensä 700 teosta ja 150 miljoonan euron arvosta arkistomateriaalia. Annetten veli ja edunvalvoja Michael Arm kiisti Annetten vuonna 1990 tekemän testamentin pätevyyden. Testamentissa Annette oli määrännyt, että suurin osa Giacomettin omaisuudesta olisi käytettävä Alberto ja Annette Giacomettin säätiön perustamiseen. Muita ongelmia aiheutti se, että Giacometti Association, jonka leski oli perustanut vuonna 1989 säätiön edeltäjäksi, kieltäytyi lakkauttamasta itseään ja vapauttamasta säätiön pääomaa. Suunnitellun säätiön oli ryhdyttävä oikeustoimiin Giacometti-yhdistystä vastaan. Sitä seuranneet kiistat vaativat suuria pääomia, jotka oli hankittava Giacomettin teosten huutokaupoilla.
Ranskan silloinen pääministeri päätti 10. joulukuuta 2003 antamallaan asetuksella lopettaa riidat, jotta Alberto ja Annette Giacomettin säätiö voitiin myöhemmin perustaa.
Giacometti asetti koko elämänsä ajan korkeat vaatimukset töilleen. Häntä vaivasi usein epäilys, joka johti siihen, että hän tuhosi työnsä yöllä ja aloitti sen uudelleen seuraavana päivänä. Vielä ”joulukuussa 1965 hän sanoi, että hän ei koskaan saavuttaisi asettamaansa tavoitetta, että hän oli kolmenkymmenen vuoden ajan aina uskonut, että huomenna olisi se päivä.
Lue myös, taistelut – Ramilliesin taistelu
Piirustukset, maalaukset ja litografiat
Giacomettin lapsellinen maalaus Still Life with Apples vuodelta 1913 osoittaa hänen isälleen Giovannille ominaista divisionistista tyyliä. Kun isä pyrki yhdistämään ja elävöittämään pintaa, poika keskittyi esineeseen ja sen fyysisyyteen. Aloitettuaan maalarina kotona ja koulussa Schiersissä hän jatkoi maalaamista opiskellessaan Genevessä vuodesta 1919 lähtien. Noin vuonna 1925 Pariisissa kääntyminen kuvanveiston puoleen syrjäytti maalaustaiteen lähes kokonaan. Poikkeuksiksi jäivät isän muotokuvat vuosilta 1930 ja 1932, kolme maalausta vuodelta 1937, muun muassa Pomme sur le buffet (Omena buffetissa) ja muotokuva äidistä, sekä naisen muotokuva vuodelta 1944. Vuodelta 1937 peräisin olevat maalaukset, jotka syntyivät surrealistien kanssa tapahtuneen eron jälkeen, eroavat tyylillisesti hänen aiemmista töistään, ja niitä pidetään nykyään hänen kypsän maalaustaiteensa alkuna.
Sveitsissä vietettyjen sotavuosien aikana piirtäminen vei suuren osan Giacomettin taiteellisesta toiminnasta. Hän kopioi esimerkiksi Cézannea kirjojen jäljennöksistä. Näiden piirustusten avulla hän tutki aiempien taiteilijoiden ja kulttuurien töitä ja selvitti suhdettaan niihin, sillä hän ymmärsi työnsä olevan niiden jatkoa. Hän ei analysoinut kopioissaan alkuperäisiä teoksia niiden alkuperäisen tehtävän tai taidehistoriallisen merkityksen kannalta, vaan oli kiinnostunut niiden rakenteesta ja koostumuksesta. Vuosina 194647 tehdyt lyijykynäpiirrokset ulkoilmassa liikkuvista ihmisistä dokumentoivat Giacomettin uutta käsitystä hahmoista. Pitkänomaisina, laajoina viivamaisina hahmoina ne löysivät myöhemmin toteutuksensa hänen veistoksissaan ja loivat niin sanotun ”Giacomettin tyylin”, jossa kuvanveistäjä otti hahmojen fenomenologisen hahmottamisen tilassa. Koska jokaisen esineen ympärillä on tilaa ja sitä on aina tarkasteltava tietystä etäisyydestä, näkökenttä on väistämättä enemmän pystysuunnassa kuin vaakasuunnassa, mikä selittää osittain hänen hahmojensa ohuuden.
Giacomettin maalaukset ja piirrokset vuoden 1946 jälkeen käsittelevät pääasiassa muotokuvapäätä ja ihmishahmoa, jotka innoittivat häntä yhä uusiin metamorfooseihin. Perspektiivistä poistetut pienet rintakuvat suurilla jalustoilla (1938-1945) viittaavat piirtäjän ja maalarin taiteelliseen katseeseen. ”Tikkuhahmot seisovat kuin merkit tilassa” (vuodesta 1947) saavat usein ”maalauksellisia tilallisia koteloita” kuvatelineeseen, joissa ”kuvatut henkilöt näyttävät ektoplasisilta”, eli ulkopuolelta muovatuilta, ”tai peilatuilta kehoilta”. Giacomettin maalauksissa on pelkistetty väripaletti harmaanvioletin ja ruusukeltaisen kautta mustavalkoiseen, jotka ”kuulostavat vaimeasti yhteen kankaalla”.
Maalaustaiteellinen työ voidaan jakaa vuosiin 1946-1956 ja sitä seuraaviin vuosiin kuolemaansa 1966 asti. Hänen kuviensa aiheet ja maalaustyyli ovat pysyviä: hänen vaimonsa Annetten, veljensä Diegon ja äitinsä sekä ystäviensä ja viimeisinä vuosina rakastajattarensa Carolinen etukuvat; maisemat, ateljeensa näkymät tai asetelmat ovat satunnaisia aiheita. Tausta vaihtelee. Niinpä ensimmäisen vaiheen teoksissa on kuvattu hahmo tai esine laajassa, selvästi tunnistettavassa ympäristössä, joka voidaan tunnistaa esimerkiksi Giacomettin ateljeeksi, kun taas toisen vaiheen teoksissa keskeinen motiivi hallitsee sommittelua ja ympäristö on vain epämääräisesti tunnistettavissa.
Yksi tilaisuus litografiatyölle oli Giacomettin ensimmäinen näyttely Maeghtin galleriassa vuonna 1951, joka järjestettiin kesä- ja heinäkuussa. Hän teki kuvituksia Maeght-gallerian Derrière le miroir -lehteen, joka ilmestyi näyttelyn yhteydessä. Kuvitusten aiheet olivat studiokuvauksia. Vuodesta 1953 alkaen tuotetut lukuisat etsaukset ja litografiat ”ottavat ihmishahmon teeman hänen veistokselliselle työlleen ominaisen avaruudellisten ulottuvuuksien lomittumisen viiteakseliksi” ja ”muokkaavat sitä vastakkain avaruudellisen perspektiivin merkkien kanssa”. Giacomettin merkittävin litografiatyö on 150 litografiaa sisältävä salkku Paris sans fin, jossa muistellaan hänelle tärkeitä paikkoja ja ihmisiä Pariisissa. Paris sans fin julkaistiin postuumisti vuonna 1969 hänen ystävänsä, taidekriitikko ja kustantaja Tériade.
Surrealistina tunnettu vaihe ulottui vuodesta 1930 kesään 1934 ja päättyi lopulta vuonna 1935, kun hänet oli suljettu surrealistien piiristä. Kun Giacometti oli ensimmäistä kertaa esillä Pierre Loebin galleriassa Pariisissa vuonna 1930 yhdessä Hans Arpin ja Joan Mirón kanssa, hän esitteli eroottista symboliikkaa sisältävän veistoksen Boule suspendue (Leijuva pallo), joka koostui vahvasta metallikehikosta, jonka sisällä oli liikkuva rakenne. Kuvanveistäjä kuvaili sitä Pierre Matisselle vuonna 1948 lähettämässään kirjeessä häkissä leijuvaksi avonaiseksi palloksi, joka liukuu croissantin päällä. Tämän teoksen myötä Giacometti siirtyi liikkuvaan veistokseen ja objektitaiteeseen. Lisäksi Giacometti loi vaakasuoraan asennettuja veistoksia, kuten aggressiivisen, seksuaalisen näköisen objektin Pointe à l”œil (Piikki silmään), 1931, joka osoittaa surrealistisen yhteyden silmän ja vaginan välillä, sekä kidutusmotiiveja, kuten Main prise (Uhattu käsi), 1932.
Vuonna 1932, kun Giacometti oli asunut Pariisissa jo kymmenen vuotta, hän loi ”lautapelin” On ne joue plus (Peli on ohi), hautausmaan, jossa on kraatterimaisia syvennyksiä, pellon rajoja ja avoin arkku, luurankoja, kaksi hahmoa ja takaperin kaiverrettu otsikko. Se on peli, jossa ”elämästä ja ennen kaikkea kuolemasta tulee käsittämätön, käsittämätön peli”. Tältä vuodelta on myös Femme égorgée (Nainen, jolla on leikattu kurkku), joka on valettu pronssista vuonna 1940 ja jota Peggy Guggenheim esitteli lokakuussa 1942 juuri avatussa New Yorkin Art of This Century -museossaan. Samanniminen piirros toimi mallina Igor Markevitchin Musique est l”art de recréer le Monde dans le domaine des sons -tekstin kuvitukseen surrealistisessa Minotaure-lehdessä, Vol. I, 1933, Numero 3-4, s. 78. Aiheena oli kaksi rikosta, jotka tehtiin helmi- ja elokuussa 1933 Le Mansissa ja Pariisissa – sisarusten Christine ja Lea Papinin sadistinen murha ja lukiolaistyttö Violette Nozièren vanhempiensa tekemä myrkytys. Vuonna 1947 Giacometti kirjoitti viimeisestä surrealistisesta hahmostaan, 1 + 1 = 3, noin puolitoista metriä korkeasta kipsistä tehdystä kartionmuotoisesta teoksesta, jota hän työsti kesällä 1934: ”hän ei pystynyt käsittelemään sitä, ja siksi hän tunsi tarvetta tehdä joitakin luontoon perustuvia tutkimuksia”. Tämän jälkeen hän työskenteli kahden pään, Diegon ja ammattimallin, parissa; tämä muutos oli yksi syy siihen, että häntä syytettiin surrealistisen liikkeen pettämisestä.
Vuonna 1935 Giacometti jatkoi luonnon ja ihmishahmon tutkimista ja vuoteen 1945 asti hän käsitteli pääasiassa mallia ja ”tilan ylivaltaa”. Giacometti pyrki pelkistämään veistoksensa ”luuhun, tuhoutumattomaan” niitä ympäröivän tilan hyväksi, minkä seurauksena ”hahmot ja päät supistuivat, pienenivät ja ohenivat yhä enemmän”. Hänen veljensä Diegon rintakuva, joka oli hänen mallinaan yhä uudestaan ja uudestaan näiden vuosien aikana, ”voitiin vihdoin pakata pieneen tulitikkurasiaan, yhdessä jalustan kanssa!”. Toinen tyylillinen keino, jolla tilallinen etäisyys malliin saatiin veistoksessa riittävään muotoon, olivat tuhkakivijalustat, jotka olivat paljon suurempia kuin itse hahmot. Hänen havaintonsa siitä, kuinka Isabel siirtyi pois hänen luotaan Boulevard Saint-Michelillä vuonna 1937 ja pieneni ja pieneni menettämättä kuitenkaan hänen kuvaansa, visuaalista muistia, mainitaan ”ulkoisena tilaisuutena”, jonka vuoksi hän alkoi yhä useammin tuoda ”fenomenologisia” kokemuksiaan veistoksiinsa.
Vuodesta 1952 lähtien Giacometti loi hoikkien hahmojen ja hahmoryhmien, kuten Les Femmes de Venise (Venetsian naiset) vuodelta 1956 ja L”Homme qui marche I (Kävelevä mies I) vuodelta 1960, lisäksi hän loi kompakteja rintakuvia, päitä ja puolifiguureja, muun muassa veljensä Diegon, vaimonsa Annetten ja Isaku Yanaiharan mukaan, sekä kolme valokuvaaja Eli Lotarin rintakuvaa, jotka on ”annettu vartalona”. Myöhäisille veistoksille ovat tyypillisiä ulkoneva pää, ulkonevat silmät, vain vihjaileva nenä ja suu, joka näyttää kuin sitä olisi leikattu veitsellä, kuten teoksessa Buste d”homme (Diego) New York I (Miehen rintakuva New York I) vuodelta 1965. Ristin muotoon supistettu ylävartalo tukee kapean kaulan päällä istuvaa päätä. Eli Lotar III vuodelta 1965 oli Giacomettin viimeinen teos, joka jäi keskeneräisenä savihahmona hänen työhuoneeseensa. Polvistuvaa hahmoa, jonka pinta muistuttaa jähmettyneen kaskadin muotoa, hallitsevat kapea kaula ja pää.
Vuonna 1958 Giacometti toteutti veistoksen La jambe (Jalka), joka esittää muusta kehosta erotettua, eristettyä jalkaa, jonka pitkänomaisen reiden yläosassa on avoin haava. Tämä oli hänen mielessään jo vuonna 1947, jolloin hän toteutti veistokset, kuten Tête d”homme sur tige (Pää kepin päällä) tai Le nez (Nenä), omina versioinaan. Syy näiden ”eristettyjen ruumiinosien” luomiseen on toisaalta toisen maailmansodan jälkeinen kollektiivinen sotatrauma ja toisaalta hänen oma liikenneonnettomuutensa 10. lokakuuta 1938 Pariisin Place des Pyramides -aukiolla. Kuvanveistäjä oli jo etukäteen hahmotellut ”eristetyn jalan” selviytymiskokoon studionsa seinälle ja pystyi nyt, vuosien siirtelyn jälkeen, työstämään jalan ”ruumiinpalasista koostuvan teosryhmän kulmakivenä”. Vuonna 1934 André Breton kysyi taiteilijalta, mikä hänen ateljeensa oli, ja Giacometti vastasi: ”Kaksi kävelevää jalkaa”.
Lue myös, elamakerrat – George Bernard Shaw
Kirjasimet
Giacomettin surrealistisen vaiheen aikana Giacomettin runoja, kuten Poème en 7 espaces (Runo seitsemässä aukossa), Der braune Vorhang (Ruskea esirippu) (Le rideaux brun), teksti Versengtes Gras (Poltettu ruoho) (Charbon d”herbe) ja surrealistinen teksti lapsuudestaan Hier, sables mouvants (Eilen, lentävää hiekkaa) ilmestyivät Le Surréalisme au service de la révolution -lehden numerossa 5 vuonna 1933. Nämä ja muut tekstit on koottu kirjaan Alberto Giacometti. Ecrits vuodelta 1990, toimittaneet Michel Leiris ja Jacques Dupin. Kirjeet, runot, esseet, lausunnot ja haastattelut on kirjoitettu vuosina 1931-1965. Esseessä ”Todellisuuteni” Giacometti kirjoittaa, että hän halusi selviytyä taiteellaan ja olla ”mahdollisimman vapaa ja voimakas” taistellakseen ”omaa taisteluaan, huvin vuoksi, taistelun ilosta, voiton ja häviämisen ilosta”. Tämä itseilmaisu osoittaa eksistentiaalis-filosofisia taipumuksia Jean-Paul Sartreen ja Jean Genet”hen.
Vuonna 1946 kustantaja Albert Skira julkaisi Giacomettin samana vuonna kirjoittaman omaelämäkerrallisen tekstin Le rêve, le sphinx et la mort de T. (Unelma, sfinksi ja T:n kuolema) Labyrinthe-lehden viimeisessä numerossa. Taidokkaasti assosiatiivinen kerrontateksti käsittelee Giacomettin mätänevää sairautta, johon hän sairastui viimeisellä vierailullaan bordellissa Le Sphinxissä ennen sen lopullista sulkemista, Annetten reaktiota siihen ja Giacomettin painajaista Tonio Potochingin, rue Hippolyte-Maindronilla sijaitsevan ateljeekompleksin vahtimestarin, joka kuoli heinäkuussa 1946, ruumiista. Unen keskellä on jättiläishämähäkki, jolla on norsunluun keltainen kuori. Vasta vuonna 2002 käsikirjoitus, muistikirja, joka sisältää tekstin ja piirustuksia, päätyi Alberto Giacomettin säätiöön Zürichiin. Teksti sisältää kaksi osaa: Kuvattuaan teoksen synty-yhteyttä ja itse kerrontaa Giacometti pohtii kirjoittamisen ongelmaa. Kirja julkaistiin uudelleen faksimileversiona ja uutena käännöksenä vuonna 2005.
Lue myös, historia-fi – Pyhän saksalais-roomalaisen keisarikunnan valtiopäivät
Taidemarkkinat ja väärennökset
Giacomettin teoksista maksetaan korkeita hintoja taidemarkkinoilla. Helmikuussa 2010 järjestetyssä huutokaupassa L”Homme qui marche I saavutti ennätyshinnan. Se ylitettiin Christie”sin huutokaupassa New Yorkissa toukokuussa 2015. Tähän mennessä kallein veistos on hänen teoksensa L”Homme au doigt, joka vaihtoi omistajaa noin 141 miljoonalla dollarilla toukokuussa 2015, mikä on noin 35 miljoonaa dollaria enemmän kuin teos L”Homme qui marche I. Giacomettin veistosten taideväärennökset ovatkin tuottoisia. Elokuussa 2009 poliisi takavarikoi 1000 väärennöstä, jotka löydettiin Mainzin läheltä. Giacometti helpotti väärentäjien työtä sillä, että hän teetti usein saman teoksen samanaikaisesti eri valimoissa. Hän ei itse työstänyt valukappaleita, vaan jätti kittauksen ja patinoinnin käsityöläisten tehtäväksi ostajien toiveiden mukaan, joten teoksista tuli aina erilaisia. Sitovan luettelon puuttuminen, jota Pariisissa ja Zürichissä sijaitsevat Giacomettin säätiöt laativat edelleen ja jonka tarkoituksena on erottaa toisistaan Giacomettin elinaikana tehdyt valokset, jäljennökset ja väärennökset, jotka ilmestyivät pian Giacomettin kuoleman jälkeen vuonna 1966, antaa väärentäjille lisää mahdollisuuksia.
Lue myös, elamakerrat – Vasco Núñez de Balboa
Nykyaikaiset esitykset
Ranskalainen kirjailija Michel Leiris, Giacomettin ystävä surrealistiselta kaudelta, julkaisi ensimmäisen tekstin ja teoskuvia taiteilijan veistoksellisesta työskentelystä 29. syyskuuta 1929 ilmestyneessä 4. numerossa surrealistisessa Documents-lehdessä, jonka Georges Bataille oli perustanut yhdessä Leirisin ja Carl Einsteinin kanssa. Hän kirjoitti: ”On hetkiä, joita kutsutaan kriiseiksi, ja ne ovat ainoat, joilla on merkitystä elämässä. Tällaisia hetkiä meille tapahtuu, kun jokin ulkoinen asia yhtäkkiä vastaa sisäiseen kutsuumme, kun ulkoinen maailma avautuu niin, että sen ja sydämemme välillä tapahtuu äkillinen muutos. Giacomettin veistokset merkitsevät minulle jotakin, koska kaikki, mitä hänen kätensä alla syntyy, on kuin tällaisen kriisin kivettymistä.” Leiris tunnusti jo varhain, että Giacomettin luovaksi kannustimeksi tuli toistuva kriisin tunne.
Valokuvaaja Henri Cartier-Bresson, joka itse oli saanut vaikutteita surrealismista, ystävystyi Giacomettin kanssa 1930-luvulla ja seurasi häntä kameransa kanssa kolmen vuosikymmenen ajan. Tunnetuimmat valokuvat ovat vuosilta 1938 ja 1961. Cartier-Bresson sanoi Giacomettista: ”Minulle oli ilo huomata, että Albertolla oli kolme samaa intohimoa kuin minulla: Cézanne, Van Eyck ja Uccello.” Vuonna 2005 Kunsthaus Zürichissä oli esillä The Decision of the Eye -näyttely, jonka suunnittelussa Cartier-Bresson itse oli ollut mukana. Valokuvilla, joista osaa ei ollut koskaan aiemmin esitetty, pyrittiin erityisesti osoittamaan taiteilijaystävien töiden yhtäläisyyksiä, joita sekä Giacomettin että Cartier-Bressonin kohdalla leimasi jatkuva instant décisifin, ratkaisevan hetken, etsiminen.
Vuonna 1947 ilmestyneessä kuvataidetta käsittelevässä esseessään The Quest for the Absolute Jean-Paul Sartre kuvasi Giacomettin kiehtovana keskustelukumppanina ja kuvanveistäjänä, jolla oli kiinteä ”perimmäinen päämäärä saavutettavana, yksi ainoa ongelma ratkaistavana: miten tehdä ihminen kivestä kivettämättä häntä?”. Niin kauan kuin kuvanveistäjä tai kuvanveiston taide ei ole ratkaissut tätä ongelmaa, ”Giacomettia kiinnostavat vain mallit, jotka tuovat hänet lähemmäs päämääräänsä”. Hän tuhoaa ne kaikki uudelleen ja aloittaa alusta. Joskus hänen ystävänsä onnistuvat kuitenkin pelastamaan nuoren naisen tai pojan rintakuvan tai veistoksen tuhoutumiselta. Hän antaa sen tapahtua ja ryhtyy taas töihin. Tämän elämän ihmeellinen ykseys piilee absoluuttisen horjumattomassa etsimisessä.”
Jean Genet kuvasi Giacomettia ja hänen työtään vuonna 1957 julkaistussa esseessä L”Atelier d”Alberto Giacometti vastakohtana Sartren älyllisille teeseille yhteisestä ystävästä tunteen näkökulmasta. ”Hänen patsaistaan saa minusta sen vaikutelman, että ne turvautuvat lopulta en tiedä, mihin salaiseen haurauteen, joka antaa niille yksinäisyyden. Koska patsaat ovat tällä hetkellä hyvin korkeita – ruskeaa savea – hänen sormensa, kun hän seisoo niiden edessä, vaeltavat ylös ja alas kuin puutarhurin sormet, joka leikkaa tai kyntää ruususäleikköä. Sormet leikkivät patsaan varrella, ja koko studio värähtelee, elää.”
Lue myös, elamakerrat – Kleisthenes
Nykyinen käsitys
Taidehistorioitsija Werner Schmalenbach vertasi ihmisen yksinäisyyden kuvausta Giacomettin maalauksissa Francis Baconin työhön. Giacomettin tavoin jälkimmäinen muotoili ”tilallisessa maisemassa ”altistumisen”, ihmisen maailmaan heittäytymisen”. Giacometti antaa tähän viitteitä jäykän frontalismin ja katseen turmeltuneisuuden kautta, kun taas Bacon kuvaa raajojen täydellistä sijoiltaanmenoa ja kasvojen kuoleman irvistystä.
Keräilijä, taidekauppias ja ystävä Eberhard W. Kornfeld totesi Giacomettin 100-vuotispäivän yhteydessä vuonna 2001, että hän näki Giacomettin figuratiivisen piirustuksen elvyttämisessä olennaisen panoksen modernistiseen taiteeseen. ”Mutta hänen taiteensa on myös oman aikansa ilmaus – Giacometti oli taiteessa sama kuin Sartre kirjallisuudessa: hän on eksistentialismin maalari.”
Muinaisen Egyptin taiteen vaikutusta Giacomettin työhön korostettiin Berliinin Egyptiläisessä museossa järjestetyssä näyttelyssä Giacometti, egyptiläinen. Se oli esillä vuoden 2008 lopusta lähtien Berliinissä ja helmikuusta 2009 lähtien Kunsthaus Zürichissä. Giacometti oli törmännyt egyptiläiseen kuvanveistoon Firenzessä jo ensimmäisen Italiassa oleskelunsa aikana vuonna 192021. Hän kirjoitti perheelleen: ”Kaunein patsas ei ollut hänelle kreikkalainen eikä roomalainen, eikä varsinkaan renessanssin aikainen, vaan egyptiläinen”. Kuuluisa Ekenatenin (1340 eKr.) muotokuvapää muistuttaa Giacomettin omakuvaa vuodelta 1921. Tähän omakuvaan hän päätti isänsä kanssa tekemänsä koulutuksen. Pariisin vuodet, jolloin Giacometti lähentyi avantgardea ja etsi ihmismuodon tyylittelyä, kiteytyvät Giacomettin pronssiteosten, kuten Kuutio (193334), jonka voidaan katsoa viittaavan egyptiläisiin kuutiofiguuriin, ja Senemutin (1470 eKr.) graniittipatsaan, josta Giacometti teki piirroksen lyijykynällä vuoden 1937 tienoilla, vastakkainasetteluun. Myös sodanjälkeiset teokset ottavat mallia egyptiläisistä teoksista. Egyptiläisiin polvistuviin hahmoihin turvauduttiin veistoksissa Diego assis (Diego istuu) ja Lotar III, hänen viimeisessä veistoksessaan.
Taidekriitikko Dirk Schwarze, documentan näyttelyiden tuntija vuodesta 1972 lähtien, muotoili kirjassaan Meilensteine: Documenta 1-12 -tapahtumassa vuonna 2007 Giacometti ”kirjoittautui taidehistoriaan pitkulaisilla, ohuilla hahmoillaan”. Kuvanveistäjä ei ollut kiinnostunut tilavuudesta tai yksittäisten osien muotoilusta. Hän pelkisti hahmon sen etäiseen ulkonäköön, asentoon ja liikkeeseen. Hahmoista oli tullut ihmisen merkkejä, jotka ymmärrettiin kaikkialla – aivan kuten A. R. Penck myöhemmin maalasi ihmisiä kuvissaan merkkien kaltaisina elementteinä.
Fondation Beyelerin Fondation Beyelerissä Riehenissä Baselin lähellä vuonna 2009 järjestetyssä Giacometti-näyttelyssä sen kuraattori Ulf Küster esitteli taiteilijan teoksineen keskeisenä hahmona taiteilijaperheen teosten ympäristössä. Vaihto perheensä kanssa oli Albertolle erittäin tärkeää. Erityinen vertailukohta hänelle oli hänen isänsä, taidemaalari Giovanni Giacometti. Küster sanoi haastattelussa muun muassa, että Giacomettilla oli ajatus siitä, että hän oli järjestelmän keskus, kuten hän kuvasi myöhäisessä surrealistisessa tekstissään Le rêve, le Sphinx et la mort de T., keskus, johon kaikki tapahtumat hänen ympärillään liittyivät. Küster pitää tätä tärkeänä avaimena työnsä ymmärtämiseen. Hän huomauttaa, että Giacometti ei koskaan ottanut askelta abstraktioon, mutta että hänen sarjamuodostelmansa, ”loputon tahto ja kyky” vastasivat modernismin käsitteellistä perusajatusta. Alberto oli siirtynyt maalaamisesta kuvanveistoon. Esimerkiksi myöhäisten veistosten karhennetut pinnat ovat maalaustaiteellinen tekniikka. Ulf Küster huomauttaa näyttelyluetteloon kirjoittamassaan puheenvuorossa Giacometti-näyttelyn suunnittelun vaikeudesta. Giacomettin teosten moninaisuudessa on mahdollista vain lähestyä niitä, mikä johtuu muun muassa Giacomettin taiteellisesta periaatteesta, jonka mukaan täydellisyyttä ei koskaan saavuteta. Vaikka Giacomettia oli tähän mennessä käsitelty lukuisissa näyttelyissä, Küster katsoi kuitenkin, ettei Alberton jäämistöä ollut arvioitu lopullisesti.
Lue myös, historia-fi – Ibero-Maurusian kulttuuri
Giacomettin surrealistisella kaudella 1930-1934 taiteilija oli ensimmäistä kertaa surrealistisen liikkeen valokeilassa esineillään ja veistoksillaan. Tämän kauden töillään hän vaikutti esimerkiksi Max Ernstiin ja nuoreen Henry Mooreen. Vuodesta 1948 lähtien hänen kypsän tyylinsä mukaiset veistokset ja maalaukset tekivät vaikutuksen aikalaisiin ja taiteilijatovereihin. Lukuisat Giacometti-näyttelyt, joita järjestetään yhä nykyäänkin ympäri maailmaa, todistavat, miten korkeat taiteelliset standardit Giacometti täytti työssään.
Musée des Beaux Arts de Caenissa oli touko-elokuussa 2008 näyttely En perspective, Giacometti. Aloitteentekijänä oli Pariisissa sijaitseva Fondation Alberto et Annette Giacometti, joka lainasi noin 30 Giacomettin veistosta, esinettä, piirustusta ja maalausta. Ne on sijoitettu suhteessa nykytaiteilijoiden Georg Baselitzin, Jean-Pierre Bertrandin, Louise Bourgeois”n, Fischli & Weissin, Antony Gormleyn, Donald Juddin, Alain Kirilin, Jannis Kounellisin, Annette Messagerin, Dennis Oppenheimin, Gabriel Orozcon, Javier Pérezin, Sarkisin, Emmanuel Saulnierin ja Joel Shapiron teoksiin.
Lue myös, elamakerrat – Hermann Göring
Kiitokset
Saksalainen kuvanveistäjä Lothar Fischer oli tavannut Giacomettin henkilökohtaisesti Venetsian biennaalissa vuonna 1962. Hän arvosti Giacomettin käsitystä hahmosta ja tilasta sekä muodosta ja pohjasta ja omisti esikuvalleen kaksi veistoksellista teosta nimeltä ”Hommage à Giacometti” vuonna 198788.
Lokakuusta 1998 syyskuuhun 2019 Sveitsin setelisarjassa oli 100 frangin setelissä Alberto Giacomettin kunniaksi kuvio, jonka etupuolella on Ernst Scheideggerin tekemä taiteilijan muotokuva ja kääntöpuolella hänen veistoksensa L”Homme qui marche I neljästä eri näkökulmasta sekä kaksi muuta teosta.
Taiteilijan kuoleman 50. vuosipäivän kunniaksi vuonna 2016 Centro Giacometti on mukana järjestämässä Bergellin muisto-ohjelmaa, jota Bregaglian kunta koordinoi. Se esittelee myös Centro Giacometti 2020 -vision.
Lue myös, elamakerrat – Jonas Salk
Elokuvat Giacomettista ja hänen työstään
Vuonna 1965 valokuvaaja Ernst Scheidegger, joka oli kuvannut taiteilijan teoksia vuodesta 1943 lähtien, teki elokuvan Alberto Giacometti Stampassa ja Pariisissa. Siinä taiteilija työskentelee Jacques Dupinin maalauksen parissa ja keskustelee runoilijan kanssa mallintaessaan rintakuvaa. Elokuvaa on myöhemmin täydennetty haastatteluilla.
WDR:n tuottamassa televisiosarjassa 1000 mestariteosta, joka vuosina 1981-1994 kertoi mestarillisista maalauksista kymmenminuuttisissa ohjelmissa Saksan televisiossa, ORF:ssä ja Baijerin televisiossa, Giacometti oli mukana Jean Genet”n muotokuvan kanssa vuodelta 1955.
Heinz Bütler teki vuonna 2001 dokumenttielokuvan Alberto Giacometti – Silmät horisontissa. Se perustuu Giacomettin kirjaan Écrits. Balthuksen, Ernst Beyelerin ja Werner Spiesin kaltaisten toverien ja aikalaistodistajien haastatteluissa taiteilija kuvataan hahmotelmallisesti vajaassa tunnissa. Giacomettin elämäkerran kirjoittaja James Lord kertoo taiteilijan elämästä 25 minuutin ajan. Elokuva esitettiin elokuvateattereissa vuonna 2007, ja se on saatavilla DVD:llä.
Final Portrait (Lopullinen muotokuva) on Stanley Tuccin taiteilijasta kertovan elokuvaelämäkerran nimi, joka sai ensi-iltansa Berliinin kansainvälisillä elokuvajuhlilla 11. helmikuuta 2017 ja julkaistiin Saksan elokuvateattereissa elokuussa 2017.
Lue myös, elamakerrat – Sigmund Freud
Veistokset ja esineet
Veistokset tehtiin pääasiassa kipsistä, monet valettiin pronssiin 1950-luvulla. Pronssin valuvuotta ei kaikissa tapauksissa voitu määrittää.
Lue myös, elamakerrat – Boris Jeltsin
Perheen ja kumppaneiden todistukset
Elämäkerrat
Tutkimukset, näyttelyluettelot ja luettelot (catalogues raisonnés)
Kirjastot, verkkoluettelot
Näyttelyt, Kokoelmat
Elokuva
Edelleen
lähteet
