Тинторето
gigatos | януари 9, 2022
Резюме
Якопо Робусти, според някои Якопо Комин, известен като Тинторето (Венеция, септември или октомври 1518 г. – Венеция, 31 май 1594 г.), е италиански художник, гражданин на Венецианската република и един от най-големите представители на венецианската живопис и маниерното изкуство като цяло.
Прякорът „Тинторето“ идва от професията на баща му като бояджия на копринени платове. Заради феноменалната си енергия в живописта той е наречен Il furioso или Страшният, както го нарича Вазари заради силния му характер, и драматичното използване на перспективата и светлината, заради което е смятан за предшественик на бароковото изкуство.
Първите години
Рождената му дата не е сигурна. Кръщелното свидетелство е изгубено при пожара в архива на Сан Поло, затова може да се направи извод от смъртния акт: „31 май 1594 г.: почина месер Якопо Робусти дето Тинторето де ета де анни 75 и меси 8“, който датира от септември-октомври 1518 г. Според Кришел обаче той е роден през 1519 г., вероятно през април или май, както той съди по регистрите на енорията и здравната служба.
Баща му Джовани Батиста е работил в областта на боядисването на коприна – дали на занаятчийско, или на търговско ниво, не е известно. Вероятно е бил родом от Лука, тъй като това изкуство е внесено във Венеция през XIV в. от жителите на Лука. Този произход би обяснил интереса на художника към „колегите“ му от тосканско-римската школа, като Микеланджело, Рафаел и Джулио Романо: Тинторето се запознава с техните творби чрез разпространението на гравюри, а е сигурно, че е видял от живота фреските на Романо в Палацо Те в Мантуа. Изглежда, че Батиста е принадлежал към „гражданите“, т.е. към онези венецианци, които не са били благородници, но са се ползвали с определени привилегии: благодарение на тази си привилегирована позиция Якопо е бил в добри отношения с венецианския елит и е получил подкрепата на патрициите.
Якопо не крие произхода си, а в картините си се подписва като „Jacobus Tentorettus“ (Портрет на Якопо Сансовино, ок. 1566 г.) или „Jacomo Tentor“ („Чудото на Свети Марк, който освобождава роба“, 1547-48 г.).
За детството на художника се знае много малко, тъй като няма документи, които да свидетелстват за обучението му. Основните източници са плащанията за поръчките и биографията, написана от Карло Ридолфи (1594-1658), въпреки че той никога не се е срещал с Тинторето, а е черпил информация от сина му Доменико. Ридолфи разказва, че Тинторето още като дете използвал боите от работилницата на баща си, за да изрисува стените на работилницата: за да подкрепи наклонностите на сина си, Батиста му намерил място като чирак в работилницата на Тициан през 1530 г. Това чиракуване продължава само няколко дни: изглежда, че Тициан, след като вижда една от рисунките на ученика си и се страхува, че обещаващият ученик ще се превърне в опасен съперник, кара Джироламо, един от неговите помощници, да го прогони.
В документ от 1539 г. Тинторето се подписва като „mistro Giacomo depentor nel champo di san Cahssan“, т.е. носи титлата майстор със самостоятелно ателие в campo san Cassiàn, в квартала Сан Поло.
Първата му поръчка е от Веттор Пизани, благородник, роднина на Андреа Грити и собственик на банка, около 1541 г. По случай сватбата си той реставрира резиденцията си в Сан Патернян и поръчва на младия 23-годишен Тинторето да нарисува 16 пана, илюстриращи „Метаморфозите“ на Овидий. Картините, които сега се намират в по-голямата си част в Galleria Estense в Модена, трябва да бъдат поставени на тавана и Пизани иска те да имат мощната перспектива на картините на Джулио Романо в Мантуа: Тинторето отива лично в Palazzo Te, вероятно на разноски на клиента си.
С картините за Пизани съвпадат и шестте пана в Музея за история на изкуството във Виена, за които се смята, че са били изработени като украса за сандъци, включително и поради почти идентичните им размери: Ридолфи съобщава, че Тинторето си е сътрудничил с мебелни занаятчии, които са търгували в близост до Двореца на дожите. Нищо обаче не потвърждава, че тези пана произхождат от сватбени сандъци. Особеността на тези творби е управлението на издължения формат (най-големите от тях са с размери 29×157 см): Тинторето използва архитектурата, за да сканира времевата последователност на разказаните събития.
Ранни успехи
Смята се, че Тинторето търси договор със Scuola Grande di San Marco през 1542 г., когато е поръчана декорацията на капитуларията: художникът е предпочетен пред декораторите, на които би отнело по-малко време да завършат необходимите работи.
Пет години по-късно Марко Епископи, баща на годеницата на художника, е назначен за настойник da matin и това улеснява получаването на благоприятна поръчка за Якопо. Епископи е син на Пиетро, аптекар в Кампо Санто Стефано, който е притежавал имоти, отдавани под наем на бояджии на коприна и кадифе: поради това или поради простия факт, че като аптекар е търгувал и с пигменти, се предполага, че е имал контакти с Батиста Робусти.
През април 1548 г. картината „Чудото на Свети Марк“ е поставена на стената срещу Кампо Санти Джовани и Паоло: Тинторето веднага получава похвала от Аретино.
Междувременно, през 1547 г., Тинторето се премества в Канареджо, близо до църквата „Мадона дел’Орто“: тук той започва да си сътрудничи с канониците на Сан Джорджо ин Алга, които отговарят за църквата и възнамеряват да я обновят. По този начин той извършва различни работи – от украсата на органа с „Представянето на Девата в храма“ до параклиса Контарини, завършен през 1563 г. Сътрудничи си и с братята Кристофоро и Стефано Роза, които са отговорни за дървения таван с тромпеж, в който Тинторето вгражда картини, изобразяващи епизоди от Стария завет, а в клироса – дванадесет ниши с портрети на пророци и сибили, което е открита препратка към Сикстинската капела на Микеланджело. Повечето от тези творби са изгубени по време на неоготическата реставрация през XIX век. За да получи тази поръчка, Тинторето иска заплащане, което едва покрива разходите за материалите, но е вероятно по-късното плащане да е дошло от семейство Гримани, което имало параклис в църквата.
Връзката със Scuola Grande di San Marco продължава до около 1566 г., когато са изпълнени още три платна, изобразяващи посмъртни чудеса на светеца: „Свети Марк спасява сарацина“, „Открадването на тялото на Свети Марк“ и „Намирането на тялото на Свети Марк“. Тези картини са платени от тогавашния пазител на Scuola Grande, Томазо Рангоне: предполага се, че работата е завършена през 1566 г., когато Вазари отбелязва, че ги е видял. Освен тези платна има и стенописи, изобразяващи седемте порока и седемте добродетели, от които обаче не са останали никакви следи.
След като прекратява отношенията си със Scuola Grande di San Marco, художникът получава важна поръчка за Albergo della Scuola della Trinità, второстепенно братство: сградата се намира на мястото, където сега се издига базиликата Santa Maria della Salute. Първоначално поръчката е поверена на Франческо Торбидо: причината за прекратяването на договора не е известна, но може да се предположи, че Тинторето е предпочетен заради по-изгодната оферта, тъй като е свикнал да получава поръчки.
За Albergo della Scuola между 1551 и 1552 г. той създава цикъл от картини, вдъхновени от историите на Битие, сред които „Сътворението на животните“, „Първородният грях“ и „Каин и Авел“. При създаването на композициите той черпи вдъхновение от творбите на съвременни художници като Тициан и неговия сътрудник Джероламо Тесари или от миналото на Венеция, като Виторе Карпачо и неговите „Истории за Света Урсула“. Картината „Първородният грях“ по-късно повлиява на художник като Джамбатиста Тиеполо.
В платната, които рисува за Scuole Grandi във Венеция, Тинторето създава картини, които приличат на големи сцени, на които се материализират чудодейните епизоди, доминирани от драматичните жестове на героите и силните, антинатуралистични контрасти между светлина и мрак, които също така символично подчертават изключителния характер на представеното събитие.
Scuola Grande di San Rocco
Основана през 1478 г., тя вече може да се похвали с титлата „Велика“ през 1489 г. Подобно на другите училища, целта ѝ е да предложи на членовете си „почетно погребение“, помощ в случай на болест, зестра за дъщерите и дом за вдовиците. Училищата се съревноваваха не само по отношение на благочестивите дела, но и по великолепието на украсата си: Още в началото на кариерата си Тинторето се стреми да стане „официален“ художник на Scuola Grande di San Rocco. Въпреки това, когато през 1542 г. са поръчани първите творби за Скуола, са извикани декоратори, както в случая със Скуола Гранде ди Сан Марко. Седем години по-късно Тинторето най-накрая получава първата си поръчка – „Свети Рох, който изцелява жертвите на чумата“ за църквата в съседство със Скуола.
Но художникът трябва да изчака следващата поръчка: Тициан, ревнив към успеха му, се връща като член на училището и предлага да изпълни творби за хотела. Това завършва с безизходица и през 1559 г. Тинторето получава нова поръчка: вратите на шкафа, в който се намират свещените сребърни прибори на Сан Роко.
През 1564 г. Тинторето представя на Джунтата овала на Сан Роко в Глория, който трябва да бъде поставен в главната зала на Алберго: Скуола планира конкурс за възлагане на въпросния овал, в който да участват художници, различни от Тинторето. Документите показват, че един от членовете на братството, Мара Дзуан Зиньони, е готова да плати 15 дуката, за да не бъде възложена поръчката на Тинторето: това показва, че името ѝ вече е било обсъждано за работата.
Вазари разказва, че за разлика от колегите си, участвали в конкурса, които имали намерение да правят подготвителни проучвания, Тинторето взел точните размери на произведението, нарисувал го и го поставил директно на предварително определеното място: на протестите на братята, които поискали рисунки, а не готово произведение, той отговорил, че това е неговият начин да рисува и че е готов да им подари произведението.
С изключително изгодното си предложение художникът успява да получи желаната поръчка, макар тя да предизвиква „вълнение и недоволство“.
Въпреки това на 11 март следващата година с 85 гласа „за“ и 19 „против“ Тинторето е назначен за член на Скуола. Във връзка с избора му е възложено да изпълни цикъл картини за стените на Sala dell’Albergo, които да представят Страстите на Исус. Вместо да започне в хронологичен ред, т.е. с Христос пред Пилат, Тинторето предпочита да изпълни първо Разпятието: през следващата година украсата на залата е завършена и художникът се насочва отново към църквата на светеца.
През 1549 г. той вече е нарисувал „Сан Роко лекува жертвите на чумата“: сега има възможност да завърши цикъла, който се смята, че се състои от четири платна, най-забележителното от които е „Сан Роко в затвора“ (1567 г.). През 1575 г. реставрацията на тавана на Голямата зала е завършена и е даден ход на изпълнението на платната, които Тинторето планира от известно време. Може би за да си осигури милосърдието на светеца, закрилник на жертвите на чумата, към себе си и семейството си, художникът предлага да нарисува централното платно безплатно: на следващата година, на празника на светеца, платното е открито. Само няколко дни по-късно пристига новината за смъртта на Тициан и сина му Орацио.
За другите две платна на тавана, нарисувани през 1577 г., Тинторето взема повод от орацията, която дожът държал в църквата „Св. Алвизе I Мочениго“, за да призове за спасение и да окуражи останалото население. Тинторето припомня библейските епизоди за манната и извора, донесени от Мойсей, които художникът изобразява на две големи платна. За тази творба той поискал компенсация само за разходите за използваните материали и предложил да направи същото и за следващите творби: поискал от Скуола еднократно плащане от 100 дуката годишно – много по-ниска сума от тази, която получавал например колегата му Тициан, когато бил на служба при Хабсбургите. Тази молба може да се обясни с голямата преданост на художника към светеца, на когото се чувства задължен за това, че е спасил семейството му по време на ужасната чума през онези години.
Тинторето работи в капитуларията до 1581 г., като илюстрира сцени от Стария завет за тавана и от Новия за стените. През следващата година започва да рисува за Долната зала с картини, вдъхновени от живота на Мария и Исус.
Портрети
Един от основните източници на доходи за ателието на Тинторето са портретите, въпреки голямата конкуренция, с която се сблъсква във Венеция, особено от страна на Тициан. Изглежда, че в този конкретен сектор художникът е подпомаган от децата си Мариета и Доменико и че уменията на дъщеря му са били добре известни по онова време. Портретите са отличен начин да се популяризират във висшите кръгове и по този начин да се получат важни поръчки.
Времето беше от съществено значение за портрета: често обектът не можеше да си позволи дълги позирания, защото те бяха уморителни или защото не можеше да се отдалечи твърде много от работата си. Поради тази причина е било обичайно да се правят поредица от бързи етюди от живота, които след това се преработват за същинската картина: тези етюди могат да се запазят и да се използват отново в други случаи, както например в случая с портретите на владетели в няколко версии.
Джироламо Приули, който става дож през 1559 г., поръчва на Тинторето да нарисува портрета му. Андреа Калмо, приятел на художника, съобщава, че работата е завършена за половин час. Всъщност Тинторето е подготвил платното навреме; позата вече е била скицирана, тъй като портретите на дожове имат специфична схема; след това в ателието на художника с помощта на манекени и платове са били извършени финалните щрихи и драпирането на дрехите.
Ако е трябвало да се вмъкне портрет в голямо произведение, като например вотивна картина, Тинторето го е изпълнявал върху платно, опънато на временна рамка, и след това го е пришивал директно към по-голямото платно.
Освен водещите фигури на съвременна Венеция, като благородници и политици, портретите му включват и някои от най-известните куртизанки от онова време, като Вероника Франко, културна и образована жена, която се занимава с поезия, посещава благороднически домове като семейство Вениер и дори се ползва с благоволението на Хенри III от Франция. Тинторето изобразява куртизанки и в образа на митологични героини, като Леда, Даная или Флора. В портретите на тези девойки може да се разпознае „професията“ на куртизанката по типичните атрибути, които притежават: скъпоценни бижута, перлени накити, украсени гребени или огледала.
Зрялост
В средата на века, след смъртта на Тициан и Бонифачо де’ Питати, двете най-големи имена на венецианската художествена сцена са Тинторето и Паоло Веронезе. Въпреки че републиката върви към упадък поради намаляването на значението ѝ в търговските пътища, причинено от откриването на Северна и Южна Америка, пораженията срещу турците и срещу Камбрейската лига, търсенето на произведения на изкуството продължава с бързи темпове благодарение на тласъка на Контрареформацията и последвалото обновяване на религиозните сгради.
Веронезе е съперник не само заради уменията си, но и заради младата си възраст: току-що пристигнал във Венеция, той успява да получи поръчка за Двореца на дожите още през 1553 г.
През този период Тинторето се посвещава на сложни поръчки, по-специално на декоративни цикли за църкви, училища и Двореца на дожите. В тези творби художникът „задълбочава динамичния компонент на композициите“, като прибягва до предни планове и перспективи, които засилват динамиката на илюстрираните сцени.
В „Истории от Битие“, нарисувани за Scuola della Trinità в началото на 50-те години на ХѴ век, важна опора за героите е пейзажът – необичайна тема за Тинторето, който го използва, за да подчертае и съпътства разказа, макар че не постига същата сила, каквато се наблюдава при Джорджоне или Тициан. Картината „Плач над тялото Христово“, която днес се намира в Музея на гражданското изкуство „Амедео Лиа“ в Ла Специя, е датирана между 1555-1556 г. и е повлияна от творчеството на Паоло Веронезе. Пейзажните нововъведения се сгъстяват в „Сузана и старейшините“ от 1557 г.: тук заобикалящата сцената природа прекъсва разказа, насочвайки погледа на наблюдателя, несъмнено привлечен от разголената Сузана, към двамата развратни старци и градината на заден план – недостижим рай.
В продължение на две години се занимава с картините, нарисувани за хора на църквата „Мадона дел’Орто“, предадени през 1563 г.: това са две големи платна с размери 14,5 x 5,8 м, изобразяващи Поклонението на златния телец и Страшния съд, и пет сегмента, посветени на добродетелите. За „Страшният съд“ той несъмнено е вдъхновен от „Слава“ на Тициан и „Страшният съд“ на Микеланджело.
По същото време Томазо Рангоне, велик пазител на Scuola Grande di San Marco, предлага да бъдат нарисувани три картини с чудесата на светеца за негова сметка: поръчката е поверена на Тинторето, който вече е работил за Scuola. Връзката на художника със Scuola Grande di San Marco продължава до около 1566 г. с картините „Свети Марк спасява сарацина по време на корабокрушение“, „Кражба на тялото на Свети Марк“ и „Намиране на тялото на Свети Марк“. Имало е и стенописи, изобразяващи седемте смъртни гряха и седемте добродетели, кардинални и богословски, от които не са останали следи.
На 6 март 1566 г. е назначен за член на престижната Академия за изкуство на рисуването (Accademia delle arti del disegno), основана във Флоренция по заповед на Вазари и под закрилата на Козимо I, в която се събират най-значимите художници по онова време.
Отново му е възложена важна поръчка от школа, тази на Светото тайнство, чийто гвардеец е Кристино де’ Гоци: това е изпълнението на две платна за църквата „Сан Касиано“, изобразяващи Слизането в Лимбо и Разпятието.
Джулио Карло Арган пише: „Венецианската република е единствената италианска държава, в която религиозният идеал се отъждествява с гражданския, и този идеал е еднакво отразен, макар и с различни акценти, в картините на двамата майстори. Във Венеция през XVI в. Тинторето изразява съзнанието за дълг и гражданска отговорност, дълбоко християнския дух, довел до войната срещу турците и драматичния триумф при Лепанто; Веронезе, от друга страна, е интерпретатор на интелектуалната откритост и цивилизования начин на живот, които превръщат венецианското общество (…) в най-свободното и културно напреднало общество. Чувството за дълг и чувството за свобода имат общ източник – хуманистичния идеал за човешкото достойнство; и тъй като в изкуството на онова време това се усеща само от венецианските майстори (от архитекта Паладио, не по-малко от художниците), се обяснява как техните произведения съхраняват и предават на следващия век (на Караваджо, Карачи, Бернини и Боромини) великото наследство на хуманистичната култура“ (т.е. на хуманизма и Ренесанса). По-нататък Арган пише, че при Тинторето „природата е фантастично, тревожно, почти обсебващо видение; историята е духовно терзание, трагедия“. „Виденията на Тинторето не са екстатични, съзерцателни, успокояващи, а напротив – развълнувани, драматични, измъчени. Те не успокояват, а засилват патоса на съществуването до пароксизъм“.
Реконструкция на Двореца на дожите
Още през 1566 г. Тинторето работи за Двореца на дожите с пет платна, които трябва да бъдат поставени в Saletta degli Inquisitori: Боргини ги споменава като Allegoria del Silenzio e le Virtù. През същия период, след многото поръчки за религиозни институции, получава и важна поръчка от държавата: голямо платно, изобразяващо Страшния съд, което трябва да бъде поставено в Sala dello Scrutinio, което Ридолфи описва като „такъв мотив, който е причинил тази картина, че хората се ужасяват, когато я видят“. Заедно с това рисува и възстановка на битката при Лепанто за дожа Алвизе I Мочениго: и двете платна са унищожени при пожара от 1577 г., който опустошава Двореца на дожите само една година след тежката чумна епидемия, унищожила населението.
Работилницата на художника участва и в декорацията на Libreria Sansoviniana, поверена на майстори като Веронезе, Салвиати и Андреа Скиавоне. На Тинторето е поверено изпълнението на петте платна на Философите, въпреки че съвременните критици съобщават за единадесет или дори дванадесет платна. „Представянето в храма“ е вярна византийска мозайка в „преднамерено архаичен стил“, а приликите с „Обрязването“ на Доменико за Scuola di San Rocco ни карат да смятаме, че синът на художника е отговорен за дизайна ѝ.
Въпреки че все още работи в Scuola di San Rocco, Тинторето се съгласява да работи по реконструкцията на Двореца на дожите, като започва с тавана на Sala delle Quattro Porte с фрески в отделенията, проектирани от Франческо Сансовино: украсата има за тема олицетворението на Венеция и нейните владения на континента.
През 1574 г. купува къща в квартала Fondamenta dei Mori близо до църквата „Свети Мартиал“, където живее до смъртта си: за главния олтар на църквата художникът вече е изработил между 1548 и 1549 г. олтарна картина, изобразяваща Свети Мартиал между светите Петър и Павел.
Докато продължава да работи по поръчки за Палацо Дукале, през 1579 г. херцог Гулиелмо Гонзага му поръчва да нарисува серия от творби за Палацо Дукале в Мантуа. Цикълът се състои от осем големи платна, известни като „Fasti gonzagheschi“, изобразяващи епизоди от войната и придворната любов с участието на маркизи и херцози от рода Гонзага. През септември 1580 г. Тинторето отива лично в Мантуа със съпругата си Фаустина, на гости на брат си Доменико, за откриването на творбите в Sala dei Duchi.
Пожарът от 1577 г. унищожава и фреската на Гуариенто на стената на трибуните на дожите и съветниците в Sala del Maggior Consiglio: през 1580 г. се провежда конкурс за поръчката, в който участват Тинторето, Веронезе, Франческо Басано, син на Якопо, и Якопо Палма ил Джоване. Първоначално поръчката е поверена на Веронезе и Басано, а след смъртта на Веронезе през 1588 г. я поема Тинторето.
Огромната картина (7,45×24,65 м), изобразяваща Рая, е изработена на части в ателието на Свети Мартиал с големия принос на работилницата и по-специално на сина му Доменико, който отговаря и за свързването на платната на място. За разлика от първоначалната скица, на която е изобразена коронованата Мария, картината се фокусира върху фигурата на Христос Пантократор, „божествения дож“.
Повече от 70-годишен, в същата година, в която умира, Тинторето все още има сили да се посвети на две големи творби за базиликата „Сан Джорджо Маджоре“ – „Евреите в пустинята“ и „Падането на манната и Тайната вечеря“. Отново за „Сан Джорджо“ той изпълнява „Полагане на гроб“, което може да се постави между 1592 г., датата на построяване на параклиса на мъртвите, и 1594 г., датата на плащането.
След двуседмична треска Тинторето умира на 31 май 1594 г. и е погребан три дни по-късно в църквата „Мадона дел’Орто“, в криптата на фамилията Епископи.Според съвременния картограф и покровител на изкуството Отавио Фабри след смъртта си Тинторето е лежал на земята четиридесет часа, очевидно в опит да бъде съживен. Всъщност Фабри пише на брат си Тулио, който е в Константинопол: Tintoretto Dominica se ne morì et d’ordine di suo testamento è stato tenuto 40 hore sopra terra, mà no’ è ressussitato. Трябва да се отбележи също, че 31 май беше вторник, а не неделя.
Анализите, извършени през 70-те години на миналия век на проби, взети от платна в Scuola Grande di San Rocco, предоставят ценна информация за материалите и техниките, използвани от Тинторето.
Платната, използвани във всички проби, се оказаха ленени, с различни сплитки – прости като табиети, подобни на тафта, или по-здрави като рибена кост. Изборът на тъкан изглежда не зависи от вида на картината или нейното местоположение, а по-скоро от нейния поръчител: например за „Тайната вечеря“ Тинторето използва груба тъкан, въпреки че картината се вижда от близко разстояние.
Както вече беше споменато по отношение на Рая, не е било необичайно картините да се рисуват върху съшити едно за друго платна: тогавашните тъкачни станове са можели да произвеждат платна с височина до 110 см. Обикновено шевовете се правят преди изпълнението на картината, за да бъдат възможно най-невидими и най-вече да не съвпадат с важни части като ръце и лица. За предпочитане е също така да се използват парчета с един и същ вътък, за да се постигне по-голяма еднородност. От друга страна, Тинторето сякаш не обръща внимание на тези похвати: той използва парчета платно с различни тъкани, с очевидни шевове, както в случая с лицето на Девата в „Полетът в Египет“ в Scuola di San Rocco.
Най-разпространените грундове са съставени от тънък слой креда и лепило, получени от вече използваните в панелната живопис: светлата основа придава по-голяма яркост на нанасяните впоследствие цветове. Анализите показват, че това не е равномерен кафяв цвят, а по-скоро импасто, получено от останките на палитрите, предвид наличието на микроскопични цветни частици. Върху подготвената по този начин основа е възможно да се рисува както в светли, така и в тъмни тонове, като дори се допуска прозиране на самата основа. Това е възможно в случаите, когато картината се намира в тъмни или сенчести зони, и спомага за значителното ускоряване на изпълнението на картината.
Ридолфи разказва, че художникът създавал малки „малки театри“, за да изучава композицията на творбите и ефекта на светлината: обличал дрехите върху восъчни модели, които след това подреждал в „стаи“ от картон, осветени от свещи. За да изучава гледките, той окачва манекени на тавана на ателието си: това се вижда от сравнението на две картини – „Чудото на Свети Марк, който освобождава роба“ и „Свети Рох в затвора, утешаван от ангел“, в които може да се разпознае подобен модел, използван за окачените фигури.
За изследванията си с креда Тинторето харесва синята хартия, която е толкова модерна в Болоня и която му позволява да използва както тъмни, така и светли цветове.
През 1550 г. се жени за Фаустина Епископи, от която има седем деца, а от чужденец има извънбрачна дъщеря: Мариета, най-голямата му дъщеря, е единствената достатъчно талантлива, за да тръгне по стъпките на баща си. Още на 16-годишна възраст тя е търсена като портретист от важни меценати: между 1567 и 1568 г. търговецът Якопо Страда поръчва на Тициан свой портрет, а той моли Мариета да нарисува портрета на сина му Отавио, който е очевидна негова висулка. За да предотврати „отвличането“ на дъщеря си от чужди съдилища, Тинторето я дава за жена на венецианския златар Марко Аугуста. През 1590 г., когато е на малко повече от тридесет години, Мариета умира и е погребана в църквата „Мадона дел’Орто“.
Четири години по-младият Доменико (1560 г. – май 1635 г.) решава да продължи работилницата на баща си за сметка на личния си живот: любител на литературата, той трябва да издържа майка си и сестрите си. Под негово ръководство работилницата губи престижа, с който се е ползвала при основателя. Сред създадените творби портретите се отличават със своята свежест, докато композициите с няколко фигури са по-тежки и стереотипни. Той умира през 1635 г. Четири години по-късно неговият сътрудник Себастиано Касер се жени за сестрата на Доменико, Отавия, която по това време е на повече от 80 години, и напразно се опитва да възроди състоянието на работилницата.
Много малко се знае за Джовани Батиста, който вероятно умира в ранна възраст; Марко (12 март 1563 г. – октомври 1637 г.) предпочита да стане актьор, противно на желанието на семейството си. За Перина (както и за другите две дъщери – Алтура и Лаура) не се знае много.
През живота си Тинторето се отнася с еднакво достойнство към синовете и дъщерите си, като се опитва да им остави препитание: в молбата за сенсерия през 1572 г. той посочва мъжете след жените, а в завещанието си посочва всички тях за свои наследници.
Тинторето и семейството му са главните герои на историческия роман La lunga attesa dell’angelo от Мелания Мазуко.
Библиографски
Източници
