René Magritte
gigatos | 12 januára, 2022
René Magritte, narodený 21. novembra 1898 v Lessines (Belgicko) a zomrel 15. augusta 1967 v Bruseli, bol belgický surrealistický maliar.
Mládež
René François Ghislain Magritte je synom krajčíra Léopolda Magritta. Rodina sa najprv presťahovala do Soignies a potom do Saint-Gilles v Lessines, kde sa narodil René Magritte, a v roku 1900 sa vrátila do domu Réginej matky v Gilly, kde sa narodili jeho dvaja bratia Raymond (1900-1970) a Paul (1902-1975). V roku 1904 sa jeho rodičia presťahovali do Châtelet, kde maliarsky otec po rôznych zamestnaniach zbohatol v nasledujúcom roku, keď sa stal generálnym inšpektorom spoločnosti De Bruyn, ktorá vyrábala olej a margarín. René Magritte tu šesť rokov navštevoval základnú školu a prvý ročník strednej školy. V roku 1910 absolvoval aj kurz maľby v ateliéri Féliciena Defoina (1869-1940), umelca narodeného v Doische a pôsobiaceho v Châtelet. Zaujali ho najmä dobrodružstvá Zigomara, Buffalo Billa, Texas Jacka, Nata Pinkertona a Nickel Boys a od roku 1911 ho fascinovala postava Fantomasa. Na výstave v Charleroi v tom istom roku objavil kino, zaujali ho filmové plagáty, ale aj reklamy a fotografie.
Otec Reného Magritta bol bežec, prudko antiklerikálny a rozhadzovačný, zatiaľ čo jeho matka bola zbožná katolíčka. V depresii spáchala vo februári 1912 samovraždu utopením v rieke Sambre. Ale Magritte, na rozdiel od svojich neskorších surrealistických spolupracovníkov, najmä Salvadora Dalího a André Bretona, bol vždy proti psychoanalýze, ba dokonca sa jej bránil. Veril, že umenie nepotrebuje interpretácie, ale komentáre, a že na pochopenie umelcovho diela sa nemožno odvolávať na jeho detstvo.
Všetci štyria boli svojím okolím považovaní za zodpovedných za túto tragédiu kvôli svojim výstrelkom a Magritte a jeho dvaja bratia opustili Châtelet spolu s otcom a v marci 1913 sa usadili v Charleroi. Výchova detí bola zverená guvernantke Jeanne Verdeyenovej, s ktorou sa Léopold Magritte oženil v roku 1928. René Magritte pokračoval v štúdiu na mestskej škole Athénée a čítal Stevensona, Edgara Allana Poea, Mauricea Leblanca a Gastona Lerouxa. Jeho otec mu dal kameru Pathé a on natáčal malé filmy. Počas prázdnin u otcovej rodiny, ktorá prevádzkovala obchod s obuvou v Soignies, sa rád hrával s malým dievčatkom na nepoužívanom cintoríne a navštevoval podzemné krypty. Na veľtrhu v Charleroi v auguste 1913 sa zoznámil s dvanásťročnou Georgette Bergerovou, ktorej otec bol mäsiarom v Marcinelle. Pravidelne sa stretávali na ceste do školy, ale na začiatku prvej svetovej vojny stratili kontakt.
Po obsadení Charleroi nemeckou armádou sa rodina vrátila do Châtelet, kde Magrittov otec naďalej pracoval ako zástupca Maggiho Kubovho vývaru. Koncom roka 1914 alebo začiatkom roka 1915 Magritte vytvoril svoj prvý obraz s rozmermi viac ako jeden a pol metra na takmer dva metre, ktorý vznikol na základe chromu zobrazujúceho kone utekajúce z horiacej stajne, a svoje neskoršie obrazy ponúkol priateľom. V októbri 1915 zanechal štúdium a presťahoval sa do Bruselu na rue du Midi, neďaleko Akadémie krásnych umení, kde plánoval navštevovať hodiny ako slobodný študent. Pred vstupom maľoval obrazy v impresionistickom štýle.
Začiatky
Od októbra 1916 do roku 1919 Magritte viac-menej pravidelne navštevoval Kráľovskú akadémiu výtvarných umení v Bruseli, kde študoval u Emila Vandamme-Sylvu, symbolistu Constanta Montalda a Gisberta Combaza, plagátového umelca v secesnom štýle. Medzi jeho žiakov patril aj Paul Delvaux. Magritte sa zúčastňoval aj na literárnych kurzoch Georgesa Eekhouda, ktorého po prepustení podporoval. Jeho rodina sa v decembri 1916 usadila v Bruseli a po niekoľkomesačnom návrate do Châtelet v roku 1917 pracoval v rokoch 1919 a 1920 v prenajatom ateliéri u Pierra-Louisa Flouqueta, s ktorým sa podobne ako s Charlesom Alexandrom zoznámil na akadémii.
Vďaka otcovým viac či menej pochybným aktivitám a dekoratívnym obrazom či plagátom, ktoré mal na objednávku, mal veľa peňazí a míňal ich na dobrodružstvá, vtipy a eskapády, s okázalosťou, v bohémskom a anarchistickom prostredí. Spolu s Flouquetom a bratmi Pierrom Bourgeoisom a Victorom Bourgeoisom sa podieľal na štyroch číslach časopisu Au volant, ktorý od apríla do septembra 1919 viedol Pierre Bourgeois. So svojimi priateľmi objavil kubizmus a futurizmus. Flouquetove diela a plagáty, po ktorých nasledovali Magritteove nefiguratívne maľby, boli vystavené v rokoch 1919 a 1920 v bruselskom Centre umenia pod vedením Aimé Declercqa. Na tejto druhej výstave sa Magritte v januári zoznámil s E.L.T. Mesensom, ktorý mal byť prijatý ako učiteľ klavíra pre jeho brata Paula.
Na jar 1920 sa René Magritte náhodne stretol v bruselskej botanickej záhrade s Georgette Bergerovou, ktorú nevidel od roku 1914. Od decembra 1920 do októbra 1921 vykonával vojenskú službu v tábore Beverloo pri Antverpách, kde bol umiestnený aj Pierre Bourgeois, potom v Bourg-Léopold, neskôr na ministerstve vojny. Jeho otec bol bez peňazí a stíhaný za podvod. Od novembra 1921 do roku 1924 pracoval Magritte ako kreslič u maliara Victora Servranckxa, s ktorým sa zoznámil na akadémii, v továrni na tapety Peters-Lacroix v Harene. 28. júna 1922 sa Magritte oženil s Georgette Bergerovou a v auguste sa manželia presťahovali do Laekenu.
Stretnutie s hnutím dada a vznik bruselskej surrealistickej skupiny
V roku 1922 sa Magritte zoznámil s Marcelom Lecomtom a v decembri 1923 s Camillom Goemansom, ktorí ho spolu s E.L.T. Mesensom uviedli do prostredia dadaizmu. Lecomte, alebo podľa Louisa Scutenaira Mesens, vďačí za svoju najväčšiu umeleckú emóciu: objavenie reprodukcie Píseň lásky od Giorgia De Chirica (1914). „Moje oči po prvý raz uvideli myšlienku,“ napísal pri spomienke na toto zjavenie.
Vo februári 1924 sa Magritte vzdal práce v továrni na tapety Lacroix a nakrátko odišiel do Paríža hľadať novú prácu. Po návrate do Bruselu si založil vlastnú firmu a v rokoch 1924 až 1928 vytváral projekty pre filmy, divadlá, automobilky Alfa Romeo a Citroën alebo spoločnosti Norine House, Minet Establishments, čokoládovňu Neuhaus, Vanderborght House, Primevère a spodnú bielizeň Thila Naghel. V októbri 1924 sa Magritte prostredníctvom aforizmov a Mesens zúčastnili na revue 391, ktorú viedol Francis Picabia, a spolu s Goemansom a Lecomteom plánovali založiť novú dadaistickú revue Période podľa Picabiovho vzoru, ktorú však ešte pred jej zrodom potopil leták Paula Nougého, a potom v marci 1925 založili revue Œsophage (len jedno číslo).
Spojenie skupiny Correspondence, ktorá v rokoch 1924 a 1925 spojila Nougého, Goemansa a Lecomta s Mesensom a Magrittom, ich spoločný traktát v septembri a októbri 1926 proti Géovi Norgeovi a Jeanovi Cocteauovi, ku ktorému sa pripojil hudobník André Souris, a ich spoločná účasť v poslednom čísle revue Marie v roku 1927. Tento dvojtýždenník pre mladých ľudí, ktorý Mesens založil v júni 1926, bol začiatkom formovania bruselskej surrealistickej skupiny, ku ktorej sa v júli pripojili Louis Scutenaire a Irène Hamoir. V roku 1926 Magritte podpísal zmluvu s Paulom-Gustavom van Hecke, manželom módnej návrhárky Norine a Mesensovým priateľom, ktorý kúpil jeho dielo a v marci 1927 napísal o maliarovi prvý článok do časopisu Sélection. V apríli 1927 vystavil v galérii Le Centaure, kde Goemans pracoval, približne päťdesiat svojich obrazov vrátane Strateného žokeja, jedného zo svojich prvých surrealistických obrazov, ktorý namaľoval v roku 1926 s predslovom Van Hecka a Nougého. Pri tejto príležitosti sa stretol so Scutenairom, s ktorým sa Goemans a Nougé stretli krátko predtým. Magritte ilustruje svoje katalógy kožušín pre Muller et Samuel 1926-1927 a 1927-1928, pričom druhý z nich bol publikovaný s textami od Nougého.
Stretnutie s parížskym surrealizmom
V septembri 1927 Magritte opustil Belgicko a do júla 1930 žil v Le Perreux-sur-Marne (Val-de-Marne). Stretol sa so surrealistami (André Breton, Paul Éluard, Max Ernst, Salvador Dalí) a zúčastnil sa na ich aktivitách. V Paríži vystavoval v galérii, ktorú otvoril Goemans, a v Bruseli v januári 1928 v galérii L’Époque, ktorú viedol Mesens, pričom predslov ku katalógu napísal Nougé a podpísali ho Goemans, Lecomte, Mesens, Scutenaire a Souris. V roku 1929 vydal Le Sens propre, sériu piatich letákov, z ktorých každý reprodukoval jeden z jeho obrazov s Goemansovou básňou, a Les Mots et les images v La Révolution surréaliste. V lete navštívil Dalího v Cadaqués, kde sa stretol s Éluardom a Galom. André Breton sa zasadzoval za vstup do komunistickej strany a Nougé bol proti, ale vzťahy medzi bruselskými a parížskymi surrealistami boli naďalej zložité a René Magritte sa s André Bretonom pohádal kvôli prívesku Krista, ktorý nosila Georgette Magritte.
V roku 1929 prišla v Európe kríza a René Magritte sa musel v roku 1930 vrátiť do Belgicka, pretože rôzne zmluvy, ktoré mu umožňovali žiť, boli porušené. Potom sa presťahoval na Rue Essenghem v Jette a v roku 1931 predstavil výstavu v Bruseli, ktorú zorganizoval Mesens, s predslovom od Nougého. Nasledujúci rok vstúpil do belgickej komunistickej strany a stretol sa s Paulom Colinetom. V rokoch 1931 až 1936 sa venoval malému reklamnému biznisu, obchodu s potravinami, ktorému sa určite nevenoval z povolania a ktorý sa sporadicky rozširoval v rokoch 1918 až 1965.
Magritte vystavoval v roku 1933 v Palais des Beaux-Arts v Bruseli a v roku 1934 nakreslil Le Viol na obálku knihy André Bretona Qu’est-ce que le surréalisme? V roku 1936 mal prvú výstavu v New Yorku v galérii Juliena Levyho, nasledujúci rok sa zoznámil s Marcelom Mariënom a zostal v Londýne, kde v roku 1938 vystavoval v londýnskej galérii Mesens. Od februára do apríla 1940 viedol Magritte spolu s Ubacom revue L’Invention collective (dve čísla). Päť dní po nemeckej invázii do Belgicka odišiel 15. mája 1940 s Raoulom a Agui Ubacom z Bruselu a na stanici sa stretol so Scutenairom a Irène Hamoirovou (Georgette tam žila so svojou sestrou Léontine a najmä s Paulom Colinetom). Skupina odchádza z Paríža do Carcassonne, kde žije básnik Joë Bousquet. Maliar, ktorý prichádza 23. mája, tam zostáva tri mesiace. Po návrate do Bruselu v auguste sa René Magritte, ktorý sa v roku 1936 zamiloval do britskej umelkyne Sheily Legge (ktorá v júli 1937 vytvorila performanciu na Trafalgarskom námestí počas Medzinárodnej výstavy surrealizmu v Londýne), a Georgette Magritte, ktorá si začala románik s Paulom Colinetom, zmierili.
Renoirovo obdobie a obdobie kráv
V rokoch 1943 až 1945 Magritte používal techniku impresionistov počas svojho obdobia surrealizmu „en plein soleil“ alebo „Renoirovo obdobie“. V rokoch 1943 až 1947 vyšli prvé knihy venované jeho osobe: Les Images défendues od Nougé, Magritte od Mariën.
Vydanie novín Le Drapeau rouge z 8. a 9. septembra 1945 pod perom Christiana Dotremonta oznámilo, že Magritté vstúpil do belgickej komunistickej strany. Keďže si bol vedomý, že nemôže zmeniť jej pozície, a predvídal svoje vylúčenie, rýchlo ju opustil. Magritte prvýkrát vystavoval v New Yorku v roku 1947 v galérii Hugo pod vedením Alexandra Iolasa, ktorý jeho obrazy opäť predstavil v máji 1948, v rokoch 1951 a 1952 vo svojej novej galérii a v roku 1953 v Miláne. Vzťahy medzi maliarom a obchodníkmi, ktorí z komerčných dôvodov neocenili ani jeho „renoirovské obdobie“, ani jeho „kravské obdobie“ a radšej si objednávali variácie alebo repliky starých diel, sa často zhoršovali, ale Iolas prezentoval alebo organizoval výstavy svojich diel až do Magritteovej smrti.
V rokoch 1952 až 1956 Magritte viedol časopis La Carte d’après nature, ktorý bol prezentovaný formou pohľadníc. V rokoch 1952 a 1953 vytvoril Le Domaine enchanté, osem panelov pre nástennú výzdobu kasína v Knokke-le-Zoute; v roku 1957 La Fée ignorante pre Palais des beaux-arts v Charleroi a v roku 1961 Les Barricades mystérieuses pre Palais des congrès v Bruseli. Prvú retrospektívnu výstavu jeho diela zorganizoval Mesens v roku 1954 v Palais des Beaux-Arts v Bruseli. Magrittov úspech sa pomaly dostavil vďaka obchodníkovi Iolasovi od roku 1957 a vďaka Amerike. V apríli 1965 odišiel na taliansky ostrov Ischia, aby si zlepšil zdravotný stav, prešiel Rímom a v decembri prvýkrát navštívil Spojené štáty, kde mal retrospektívnu výstavu v MOMA, ktorá bola následne vystavená v Chicagu, Berkeley a Pasadene.
V júni 1966 a júni 1967 strávili manželia Magrittovci dovolenku v Taliansku so Scutenairom a Irène Hamoirovou. 4. augusta sa v Múzeu Boijmans Van Beuningen v Rotterdame otvára nová retrospektíva.
V rokoch 2013-2014 MoMa v New Yorku zorganizovala v spolupráci s The Menil Collection a The Art Institute of Chicago výstavu s názvom „Magritte: The Mystery of the Ordinary, 1926-1938“.
Magritte zomrel 15. augusta 1967 v skorých popoludňajších hodinách vo svojom dome na ulici Mimosas 97 v Schaerbeeku vo veku šesťdesiatosem rokov. Je pochovaný na mestskom cintoríne v Schaerbeeku, vedľa neho leží jeho manželka, ktorá zomrela v roku 1986. Od roku 2009 je hrobka klasifikovaná ako pamiatka a lokalita regiónu Brusel.
„Debnička vedľa jeho kolísky, nájdenie plachtiaceho balóna uviaznutého na streche rodinného domu, vidina maliara maľujúceho na cintoríne… tri spomienky z detstva, ktoré si umelec uchovával po celý život,“ zhŕňa Magrittov životopis.
Magritte upozorňuje na naše ťažkosti pri zosúlaďovaní reality sveta s našimi mentálnymi predstavami. Vytvoril skutočnú obrazovú abecedu pomocou opakujúcich sa motívov: jablko, vták, muž v buřinke, roztrieštené telá… Jeho obrazy sú často skryté za inými obrazmi alebo v nich, kombinujúc dve možné úrovne čítania, viditeľnú a neviditeľnú.
Jeho obrazy sa často pohrávajú s rozporom medzi predmetom a jeho zobrazením. Jednou z jeho najznámejších malieb je napríklad obraz fajky, pod ktorým je text „Toto nie je fajka“ (Zrada obrazov, 1928-29). Ide o to, aby sme objekt považovali za konkrétnu skutočnosť, a nie za abstraktný a ľubovoľný pojem. Na vysvetlenie toho, čo chcel v tomto diele znázorniť, Magritte povedal: „Slávna fajka, to mi už vyčítali dosť! A predsa, môžeš mi naplniť fajku? Nie, nie je, je to len reprezentácia. Takže keby som pod svoj obraz napísal ‚Toto je fajka‘, klamal by som!“
Medzi predmetmi, ktoré prispievajú k tomu, aby sa jeho obrazy stali nepreniknuteľnými záhadami, sa jeden objekt objavuje obzvlášť často: čierna, lesklá guľa, rozdelená v strede, ktorá sa objavuje v mnohých dielach v extrémne odlišných usporiadaniach a veľkostiach. Často sa označuje ako „zvon“, hoci nemá jeho tvar, a postupne sa interpretuje ako čierne oko, znázornenie ženského pohlavia alebo jednoduchý geometrický tvar. Umelec so zmyslom pre humor, ktorý je v jeho obrazoch často viditeľný, ponecháva nedotknuté tajomstvo objektu, ktorý sústreďuje pozornosť a zároveň odoláva interpretácii.
Magritte vyniká v zobrazovaní mentálnych obrazov. Pre Magritta musí byť viditeľná realita vnímaná ako objekt. Má dekoratívny talent, ktorý sa prejavuje v geometrickom usporiadaní zobrazenia. Podstatným prvkom Magrittovho diela je jeho vrodený odpor k plastickej, lyrickej, obrazovej maľbe. Magritte chcel zlikvidovať všetko, čo bolo konvenčné. „Maliarske umenie sa môže skutočne obmedziť len na opis myšlienky, ktorá má určitú podobnosť s viditeľným svetom,“ povedal. Podľa neho by sa k realite rozhodne nemalo pristupovať z pohľadu symbolu. Jedným z najreprezentatívnejších obrazov tejto myšlienky je Jasnovidectvo (1936), na ktorom je zobrazený maliar, ktorého modelom je vajce na stole. Na plátne maliar nakreslil vtáka s roztiahnutými krídlami.
Ďalší obraz, Zakázaná reprodukcia (1937), zobrazuje muža otočeného chrbtom k zrkadlu, ktoré neodráža jeho tvár, ale chrbát. Rovnako ani maľba nie je zrkadlom reality.
Magritte ako maliar metafyzických a surrealistických javov zaobchádzal so samozrejmosťami so žeravým humorom, ktorý podkopával základy vecí a ducha vážnosti. Kĺzal medzi vecami a ich zobrazením, obrazmi a slovami. Namiesto vymýšľania techník sa radšej snažil preniknúť k podstate vecí, používať maľbu ako nástroj poznania, ktorý je neoddeliteľný od tajomstva. „Magritte je veľký maliar, Magritte nie je maliar,“ napísal Scutenaire v roku 1947.
Múzeum Musée Magritte
Magritteho múzeum sídli v starej neoklasicistickej budove z konca 18. storočia, ktorá je súčasťou architektonického komplexu postaveného po požiari paláca Coudenberg v roku 1731. V priebehu storočí sa budova premenila na hotel, klenotníctvo a nakoniec na múzeum.
Námestie Place Royale a okolité budovy sú historickým svedectvom nezávislosti Belgicka v období Ancien Régime. Práve na tomto námestí sa 21. júla 1831, päťdesiat rokov po jeho výstavbe, konala slávnostná intronizácia princa Leopolda Sasko-Koburského, belgického kráľa. Budova sa potom na viac ako sto rokov premenila na hotel pre cestujúcich a začiatkom 20. storočia bola predaná klenotníkovi.
Belgické kráľovské múzeá výtvarného umenia prevzali priestory v roku 1962 a hotel Altenloh sa zmenil na múzeum. V 80. rokoch 20. storočia sa uskutočnila rozsiahla rekonštrukcia a interiér budovy bol kompletne prestavaný.
Význam zbierky diel Reného Magritta a jeho medzinárodná reputácia si zaslúžia priestor venovaný komunikácii umelca a jeho diela. V roku 2007 sa zrodil projekt budúceho Magrittovho múzea v bývalom hoteli Altenloh; práce sa začali nasledujúci rok a boli ukončené v roku 2009.
Zbierku diel Reného Magritta, vďaka ktorej získal múzeum, vlastnilo Kráľovské múzeum výtvarného umenia v Belgicku. Táto zbierka je najväčšia na svete a pokrýva všetky obdobia umelcovho života, navyše je veľmi rozmanitá, obsahuje maľby, kresby, gvaše, plagáty, reklamné práce, listy, fotografie, sochy, filmy a iné dokumenty.
Väčšia časť zbierky pochádza z darov od týchto ľudí: Georgette Magritte, Irène Scutenaire-Hamoir, pani Germaine Kieckens, prvá manželka slávneho karikaturistu Hergého, Maurice Rapin a Mirabelle Dors, Magritteho nadácia, ULB, ako aj súkromné pôžičky.
Odkaz Irène Scutenaire-Hamoir múzeu obsahuje množstvo maliarových diel: viac ako dvadsať obrazov, dvadsať kvašov, štyridsať kresieb atď. Tieto diela viseli na stenách ich domu na Rue de la Luzerne. Tieto diela boli zavesené na stenách ich domu na rue de la Luzerne, vrátane :
Zbierka Magrittovho múzea obsahuje aj viac ako 300 fotografických výtlačkov, ktoré zachytávajú Magrittov život: jeho rodinu, roky formovania, priateľov a manželku Georgette. Fotografovanie bolo pre jeho umenie nevyhnutné a fotografie používal pri tvorbe svojich obrazov.
Od roku 2010 sa uplatňuje politika výmeny s Nadáciou de Menil v Houstone (Texas, USA) a niektoré diela, ktoré má v držbe Múzeum moderného umenia v New Yorku (MoMA), boli zapožičané na obdobie štyroch mesiacov. V marci 2012 bola vystavená séria diel zapožičaných od súkromného zberateľa anglického pôvodu.
Múzeum René Magritta
Od roku 1999 je múzeum Reného Magritta umiestnené aj v dome, v ktorom žil so svojou manželkou Georgette v rokoch 1930 až 1954 na ulici Esseghem 135 v Jette. Umelec tu namaľoval polovicu svojich diel vrátane prvej verzie Ríše svetiel z roku 1949. V múzeu je vystavená najmä zariadená obývacia izba v pôvodnom stave, ateliér – maľoval vo svojej jedálni – a ateliér Dongo v dolnej časti záhrady, kde umelec vytváral svoje reklamné diela. Interiérom tohto bytu sa vo veľkej miere inšpiroval vo svojich obrazoch (krídlové okno, krb, kľučky na dverách, schodisko, voliéra atď.). Na prvom poschodí múzeum predstavuje biografickú výstavu: sú tu originálne diela (kresby, gvaše, akvarely), zbierka osobných predmetov a originálne dokumenty (časopisy, listy, surrealistické letáky). Výstava s názvom „The Missing Magrittes“ predstavuje aj približne tridsať zničených diel, ktoré boli zrekonštruované (v rovnakom štýle a formáte) na základe archívov poskytnutých Davidom Sylvestrom. Krádež obrazu Olympia (obraz bol vrátený.
Magritteho dom
Magrittov dom, v ktorom umelec vyrastal, sa nachádza v Châtelet a je prístupný verejnosti. Tento dom, často zobrazovaný v jeho dielach, bol pre Magritta dôležitým zdrojom inšpirácie, pretože obsahuje dekoratívne prvky a tragický príbeh samovraždy jeho matky, na ktorý odkazujú niektoré jeho obrazy.
Dokument použitý ako zdroj pre tento článok.
Spisy o Magritteovi
Logo pre Apple Records, nahrávaciu spoločnosť skupiny Beatles, vytvoril britský grafický dizajnér Gene Mahon. Zelené jablko Granny Smith bolo inšpirované Magrittovou maľbou Hra na smútok, ktorú si kúpil Paul McCartney.
