Constantin Brâncuși
gigatos | 12 januára, 2022
Constantin Brâncuși († 16. marca 1957 v Paríži) bol rumunsko-francúzsky modernistický sochár a fotograf jeho diel v okolí ateliéru. Brâncuși, ktorý po štúdiu na Akadémii umení v Bukurešti žil a pracoval od roku 1904 v Paríži, je jedným z rozhodujúcich sochárov 20. storočia, ktorý spolu s Augustom Rodinom, ktorého umelec poznal a obdivoval, natrvalo ovplyvnil sochárstvo tým, že prelomil realistické stvárnenie predmetov prostredníctvom redukcie. Po tradične akademických začiatkoch jeho tvorby sa od roku 1907 objavil jeho osobitý štýl, ktorý bol ovplyvnený africkým a rumunským ľudovým umením.
Brâncușiho sochárske diela z bronzu, mramoru, dreva a sadry často zobrazujú abstraktné hlavy v tvare vajca a lietajúce vtáky; vo výtvarnom umení sa zaraďujú k avantgarde. Realizoval len niekoľko námetov, ktoré varioval v prúde kubizmu, s ktorým prichádzal do kontaktu od roku 1910. Trojdielnym vojnovým pamätníkom v Târgu Jiu z roku 1938 dosiahol spojenie architektúry a sochárstva.
Detstvo a štúdium
Constantin Brâncuși sa narodil 19. februára 1876 v Hobițe z druhého manželstva Nicolae Brâncușiho († 1919). Jeho otec bol bohatý muž, ktorý spravoval pozemky v okolí kláštora Tismana. Mal už troch synov z prvého manželstva a dvoch synov z druhého manželstva, ako aj dcéru Eufrozínu, ktorá sa narodila neskôr, až po jeho smrti. Podľa vlastných slov navštevoval Brâncuși v rokoch 1884 až 1887 základnú školu v Peștișani. V roku 1887 utiekol z domu, koncom marca prišiel do Târgu Jiu a niekoľko mesiacov pracoval u farbiara Moscu, u ktorého sa naučil narábať s rastlinnými farbivami a farbiť vlnu na výrobu kobercov. Potom pracoval ako čašník v kaviarni, v roku 1888 opustil mesto a nejaký čas strávil v Peștișani u svojho nevlastného brata Neneala Iona, ktorý viedol krčmu. V roku 1889 sa Brâncuși presťahoval do Craiovy, pracoval v obchode so zmiešaným tovarom a v septembri 1892 sa presťahoval do susedného mesta Slatina, kde si našiel prácu u ovdoveného obchodníka s potravinami.
Od roku 1894 študoval Brâncuși na Škole úžitkového umenia v Craiove, ktorú navštevoval do roku 1898. Potom absolvoval kurzy na Akadémii umení v Bukurešti; pri prijímacích skúškach vytvoril kresbu uhlíkom podľa sadrovej postavy Laokoóna, ktorého vymodeloval z hliny a v roku 1900 realizoval v sadre. Po tom, čo bol v roku 1898 oslobodený od vojenskej služby, musel v nasledujúcom roku dvakrát predložiť doklad o pokračovaní v štúdiu. Keď v roku 1901 nereagoval na povolanie, vyhlásili ho za odmietača vo svedomí. V roku 1902 získal diplom, avšak osvedčenie ho oprávňovalo pokračovať v štúdiu v ateliéri akadémie. Dňa 1. apríla 1902 bol Brâncuși povolaný do armády, avšak kvôli svojmu diplomu musel slúžiť len jeden rok namiesto predpísaných troch rokov. Tento rok mohol Brâncuși dokončiť vďaka nemocenskej a mimoriadnej dovolenke s pomocou svojho priateľa, maliara Jeana Alexandru Steriadiho, ktorého otec bol správcom a ktorý sa za mladého sochára prihovoril. Jednou z jeho prvých prác bol v roku 1903 tradičným spôsobom vytvorený návrh sadrového pomníka lekára a generála Karola Davilu, ktorý bol o niekoľko rokov neskôr odliaty do bronzu a umiestnený pred vojenskou nemocnicou v Bukurešti. V tom istom roku sa vydal pešo do Paríža; do mesta dorazil 14. júla 1904, v deň štátnych sviatkov vo Francúzsku, po zastávkach vo Viedni, Mníchove – kde istý čas pracoval – a Langres.
Štúdium v Paríži a prvé výstavy
Vo francúzskom hlavnom meste sa Brâncuși najprv živil ako umývač riadu v reštaurácii Brasserie Chartier. Spočiatku býval na Cité Concorde č. 9 a v marci 1905 sa presťahoval do podkrovného bytu na Place de la Bourse č. 10. Kvôli finančným ťažkostiam sa na veľkonočné obdobie zamestnal ako oltárnik v rumunskom pravoslávnom kostole na Rue Jean-de-Beauvais. 23. júna po úspešnom absolvovaní skúšky a vďaka sprostredkovaniu Štátnej rady a rumunského vyslanca získal Brâncuși povolenie študovať na École nationale supérieure des beaux-arts v Paríži, kde študoval do roku 1907 v sochárskej triede u Antonina Mercié (1845-1916). Dňa 27. októbra musel Brâncuși opustiť svoj podkrovný byt zamorený potkanmi a presťahoval sa na Place Dauphine č. 16. So sadrovými plastikami L’Enfant (Dieťa) a L’Orgeuil (Pýcha) sa v roku 1906 prvýkrát zúčastnil na výstavách v Salóne národnej spoločnosti krásnych umení a na Salóne d’Automne. Na ďalšej výstave v Salóne národnej spoločnosti krásnych umení Brâncuși vystavil štyri svoje diela – bronzový Portrét Nicolae Drascu a plastiky Le Supplice (Agónia) a dve detské hlavy Tête d’enfant. Tam sa zoznámil s Augustom Rodinom, ktorý vystavoval jeho dielo L’Homme qui marche (Kráčajúci muž) z roku 1878.
Prvé štúdiá v Paríži
V roku 1907 Brâncuși opustil École nationale supérieure des beaux-arts a na jar pracoval pre Augusta Rodina. Po mesiaci práce v Rodinovom ateliéri zhrnul: „Il ne pousse rien à l’ombre des grands arbres“ („V tieni veľkých stromov nič nerastie“) a vzdal sa tam svojej práce. 18. apríla na príhovor rumunského maliara Ștefana Popescua získal objednávku na cintorínsky pomník, ktorý chcela vdova po Petrovi Stanescuovi postaviť svojmu manželovi na cintoríne Dumbrava v rumunskom Buzău. Keďže Brâncuși pre túto hrobku plánoval dvojmetrový podstavec pre bustu zosnulého, potreboval vzhľadom na rozmery diela ateliér na prízemí a našiel ho v marci 1908 na Rue du Montparnasse č. 54, v susedstve amerického maliara a fotografa Edwarda Steichena. Žil a pracoval tam až do 10. októbra 1916, teda do roku, keď Brâncuși vystavoval na Salon d’Automne a stretol barónku Renée Frachon, ktorá mu pózovala na niekoľkých zasadnutiach medzi 1. januárom 1908 a 1910 pre sochy La Muse endormie I (Spiaca múza I) a La Baronne R. F. (Barónka R. F.).
V roku 1910 sa Brâncuși zoznámil s Margit Pogányovou, maďarskou maliarkou, ktorá v tom čase študovala v Paríži a ktorú okrem iného stvárnil na bielej mramorovej soche Mademoiselle Pogány I z roku 1912. Pogányová často dochádzala medzi Budapešťou a Parížom, kde vždy bývala v penzióne, ktorý navštevoval aj sochár. Brâncuși, ktorý bol presvedčený starý mládenec, s ňou mal románik, ktorý sa skončil dlhým priateľstvom, ako o tom svedčia listy z rokov 1911 až 1937.
Na cintoríne Montparnasse bolo v roku 1911 na hrob Taniouchy Rashewskej, ktorá si vzala život kvôli nešťastnému manželstvu, inštalované dielo Le Baiser (Bozk) z roku 1909. Na podstavec hrobu sochár vyryl cyrilikou slová „Tanioucha Rashewskaia, narodená 6. apríla 1887, zomrela 22. novembra 1910, drahá, milá, milovaná“ a k úpätiu podstavca zasadil brečtan, rastlinu, ktorú mal umelec v obľube.
Tvárou v tvár dokonalej priemyselnej forme mala táto návšteva na skupinu podobný účinok, aký mali o niečo skôr africké masky na Pabla Picassa. Brâncușisove vyleštené sochy sa priblížili priemyselnej forme, Duchamp opustil maľbu a vytvoril svoj prvý ready-made Roue de bicyclette (koleso bicykla), zatiaľ čo Léger teoretizoval, ako by sa umením dala dosiahnuť krása strojov.
Účasť na stretnutiach umelcov
Od roku 1912
Diela na Armory Show
V rámci príprav na veľkú výstavu Armory Show, ktorá sa mala konať v New Yorku, prišli Arthur B. Davies, Walt Kuhn a Walter Pach v decembri do Paríža, aby hľadali umelecké diela. Na výstavu si od Brâncușiho vyžiadali štyri sochy: Une Muse (Mademoiselle Pogány I, 1912, sadra; a Le Baiser (Bozk), 1912, kameň.
Dňa 17. februára 1913 bola otvorená výstava Armory Show, na ktorej sa Brâncuși zúčastnil s vyššie uvedenými dielami a ktorá trvala do 15. marca 1913 a následne bola vystavená v Chicagu a Bostone. V tom istom roku sa zoznámil s Henrim Gaudierom-Brzeskom a v nasledujúcom roku mal svoju prvú samostatnú výstavu v Galérii 291 známeho fotografa a galeristu Alfreda Stieglitza s ôsmimi dielami, vrátane Maïastra z roku 1911 a Mademoiselle Pogány z roku 1912. Výber diel uskutočnil Edward Steichen a prepravu diel zaplatil pár zberateľov umenia Agnes a Eugene Meyerovci, ktorí sa mali stať umelcovými celoživotnými priateľmi.
Prvá svetová vojna
Po vypuknutí prvej svetovej vojny v júli 1914 zostal Brâncuși ako rumunský občan v Paríži. V auguste 1914 odišiel so Steichenovou priateľkou do Voulangisu, aby dal zo zozbieranej vlny upliesť chrániče hlavy, rukavice a pančuchy pre vojakov, a svoj ateliér dal k dispozícii aj Červenému krížu. Americkí umelci vrátane Edwarda Steichena opustili Paríž už na začiatku vojny; Francúzi ich nasledovali v roku 1915, medzi nimi Francis Picabia, Albert Gleizes, Jean Crotti a Marcel Duchamp. Brâncuși daroval niekoľko diel na výstavu otvorenú 28. decembra v galérii Bernheim-Jeune na Boulevard de la Madeleine č. 15 v prospech poľských umelcov, ktorí sa stali obeťami vojny. Ďalšími darcami boli Pierre-Auguste Renoir, Auguste Rodin, Pierre Bonnard, Antoine Bourdelle, Henri Matisse a Pablo Picasso.
Začiatkom roka 1916 si Brâncuși prenajal nový, priestrannejší ateliér na adrese Impasse Ronsin č. 8, kde si zriadil aj byt. Okrem toho mal istý čas svoj ateliér na Rue de Montparnasse. Počiatočný úspech, ktorý Brâncuși dosiahol vystavovaním na Armory Show v Spojených štátoch v roku 1913, sa v roku 1916 podporil kúpou mramorovej hlavy Le Nouveau-Né I (1916) od Modernej galérie, ktorú v októbri 1915 založil Marius de Zayas a otvorila Agnes E. Meyer. V tom istom roku Brâncuși odmietol vojenskú službu a nakoniec bol 8. novembra 1917 prepustený zo služby.
Hádky o princeznej X, účasť na festivale Dada
Brâncușiho sochu Princesse X, dielo z roku 1916, odmietol Salon des Indépendants v januári 1920 po tom, čo Henri Matisse počas inštalácie zvolal: „Pozrite, falus. Paul Signac, vtedajší prezident Salónu, povedal Brâncușiovi, „že mu hrozia problémy s policajným komisárom“, načo sa Brâncuși chcel obrátiť na komisára a Fernand Léger ho upokojil. Čestné miesto na výstave dostala socha L’Oiseau d’or z roku 1919.
Hoci sa Brâncuși od roku 1921 priatelil s dadaistami Tristanom Tzarom, Francisom Picabiom a Marcelom Duchampom, vždy zostával na okraji dadaistického hnutia, ale zúčastnil sa na čítaní Picabiovho Manifeste cannibale v Théâtre de l’Œuvre, „počas ktorého osoba stojaca vysoko na rebríku kričala ‚Dada, dada, ja som dada! Diváci bombardovali Bretona paradajkami a kričali: „Stop, stop!““ Spolu s Légerom sa 26. mája 1920 zúčastnil na dadaistickom festivale v Paríži, kde podpísal manifest Contre cubisme, contre dadaisme. V tom istom roku bol v záhrade Edwarda Steichena vo Voulangise postavený nekonečný stĺp Brâncușis.
Stretnutie s Man Rayom
V roku 1921, od 25. mája do 21. júna, navštívil Brâncuși Miláno, Neapol, Rumunsko, Prahu a Belgicko, absolvoval dvojtýždňový výlet na Korziku s Raymondom Radiguetom a spriatelil sa s Jeanom Cocteauom a Erikom Satiem. So Satiem si často vymieňal myšlienky a problémy a oboch zaujala téma Sokrata, ktorá sa prejavila v ich dielach: v Satieho symfonickej dráme La Mort de Socrate a v soche Sokrate (Sokrates), 1922, od Brâncușiho, vytvorenej na Satieho počesť, ktorý „rád nazýval hudobníka ‚Sokratov brat'“. V tomto roku sa Brâncuși, ktorý bol vždy nespokojný s fotografiami svojich sôch, stretol s Manom Rayom; ten vo svojej knihe Autoportrét uviedol, že vyhľadal Brâncușiho, aby ho odfotografoval, ale sochár si publikáciu nevážil. Zaujímali ho dobré fotografie jeho diel. Man Ray napísal, že tých niekoľko obrázkov, ktoré doteraz videl, ho sklamalo, napríklad fotografia mramorovej Mademoiselle Pogány z výstavy Armory Show v New Yorku, ktorú mu poslal Stieglitz. Iba on mohol fotografovať svoje sochy.
Prvá publikácia o Brâncuși
Na jeseň 1921 vyšlo v Little Review – časopise, ktorý mal v New Yorku na Piatej avenue 66 aj galériu s názvom The Little Review Gallery – číslo venované Brâncușiovi s nápisom „Brancusiho číslo“ na červenom pruhu. Vydala ho Margaret Andersonová v spolupráci s Jeanom Cocteauom, Jeanom Hugom, Guyom Charlesom-Crosom, Paulom Morandom, Francisom Picabiom a Ezrou Poundom, ktorí v tomto čísle uverejnili „prvý významný článok o sochárovi (s dvadsiatimi štyrmi fotografickými reprodukciami)“, „ktorý nepochybne spolu s neskorším článkom v ‚This Quarter‘ predstavuje základný dokument pre datovanie niektorých diel.“
V roku 1922 Brâncuși odcestoval do Rumunska s írsko-americkou kráskou Eileen Lane, ktorú sochár predstavil ako svoju dcéru, a navštívil s ňou lyžiarske stredisko Sinaia a Peștișani, kde sa pustil do možného projektu s cieľom postaviť ho pre vojnový pamätník v Târgu Jiu a navštívil lomy v tejto oblasti. Cesta domov zahŕňala zastávky v Ríme a Marseille. Nasledujúci rok bola vytvorená socha nesúca Eileenino meno.
V októbri 1923 prišiel írsko-americký právnik a zberateľ umenia John Quinn do Paríža inkognito asi na dva týždne. Quinn, patrón Armory Show, sa tam zoznámil s Brâncușiho prácami a až do jeho smrti kúpil mnoho jeho diel, vrátane verzie sochy Mademoiselle Pogány za 6000 frankov v Galérii 291 v roku 1914. Na golfovom zápase vo Fontainebleau, na ktorý bol Brâncuși pozvaný, nechal Quinn umelca vyhrať, hoci ten nikdy predtým nedržal palicu. Brâncuși si cenu, sadu nových golfových palíc, roky hrdo vystavoval na stene svojho ateliéru. John Quinn zomrel v roku 1924. Marcel Duchamp spolu s Henri-Pierrom Rochéom získali na žiadosť Brâncușiho 29 umelcových sôch z Quinnovej pozostalosti, aby sa zabránilo poklesu trhovej ceny po príliš veľkej ponuke. Niektoré diela predal na výstave v Brummer Gallery v New Yorku, ďalšie predaje nasledovali postupne.
Ilustrácie v časopisoch, výstavy v New Yorku
V roku 1924 časopis Transatlantic Review, ktorý v tom istom roku založil Ford Madox Ford, uverejnil 64 panelových ilustrácií a Brâncușisovu báseň. Leto strávil v Saint-Raphaël, kde na pláži vytvoril sochu Le Crocodile (Krokodíl), „krokodílí chrám“ z vyplavených kmeňov korkových dubov.
V časopise This Quarter, ktorý vydávali v Paríži Ernest Walsh a Ethel Moorhead v roku 1925, bola v prílohe Art Supplement uverejnená sekvencia 46 fotografických reprodukcií Brâncușisa, pozostávajúca z 37 datovaných fotografií diel, štyroch portrétov sochára a piatich kresieb. Predchádzalo jej deväť Brâncușiho aforizmov – „Brâncușiho odpovede o priamom hejtovaní, leštení a jednoduchosti v umení a aforizmy pre Irène Codreanu“ – a ním napísaná Histoire de brigands (Zbojnícka poviedka).
Od januára do marca 1926 navštívil Brâncuși New York, pretože vo Wildenstein Gallery sa konali dve výstavy: Výstava trojjediného umenia, francúzskeho, britského, amerického, kde vystavil štyri diela Torse (Torzo), L’Oiseau (Vták) a dve sochy Figúra, a druhá samostatná výstava jeho diel, ktorá trvala od 16. februára do 3. marca. Krátko pred svojím odchodom dostal Brâncuși pozvanie na slávnostné otvorenie výstavy 7. januára v Art Centre na pamiatku Johna Quinna, ktorý zomrel v júli 1924. Nemohol ju však využiť, pretože do New Yorku dorazil loďou až 28. januára. Predtým, ako Brâncuși 22. marca opustil New York, sa vo Wildenstein Galleries zoznámil s americkým architektom Williamom Lescazeom a pozvala ho Béatrice Woodová, priateľka Marcela Duchampa a Henriho-Pierra Rochého.
Stále významnejší sochár
V máji 1926 Brâncuși odcestoval do belgických Antverp, kde sa konala skupinová výstava L’Art francais moderne. V júni toho istého roku vyjadril Eugène Meyer želanie kúpiť od sochára sochu L’Oiseau dans l’espace (Vták vo vesmíre) za 4 000 dolárov. Brâncuși ho sám priviezol z Paríža do New Yorku, keďže v novembri toho istého roku mu bola venovaná výstava v Brummer Gallery. Na americkej colnici ho zastavili s upozornením, že ide o kus kovu, ktorý podlieha zdaneniu. Brâncuși oponoval, že ide o umelecké dielo a ako také ho netreba zdaňovať. Následne sa o sochu viedol zdĺhavý súdny proces, v ktorom sa riešila samotná otázka, či socha podlieha clu v zmysle priemyselného tovaru alebo umeleckého diela. V roku 1928 súd rozhodol v prospech druhej z nich.
V rokoch 1927 až 1929 pracoval americko-japonský sochár Isamu Noguči ako asistent v Brâncușiho parížskom ateliéri a inšpiroval sa jeho prácou redukovaných foriem. V eseji o rôznych stretnutiach so sochárom Noguči uviedol, že Brâncuși si cení, že s každým nástrojom zaobchádza účelne, s úctou a trpezlivosťou. Sekery a takmer 1,5 metra dlhé píly museli byť vždy tak dobre nabrúsené, aby dokázali preniknúť do dreva prakticky vlastnou váhou.
V decembri 1927 uverejnil časopis De Stijl tri fotografie Brâncușiho diela: Princesse (Socha pre nevidiacich) a fotografiu umelca, pričom rok predtým uverejnil vo svojom čísle 77 fotografiu Negresse blonde (Blonde Negress). Skupinu umelcov s rovnakým názvom založili v roku 1917 Theo van Doesburg, ktorého sochár dobre poznal, a Piet Mondrian.
V roku 1929 navštívil sochára v jeho ateliéri James Joyce, na ktorého Brâncușiho odkazovali John Quinn a Ezra Pound, a požiadal ho o portrétnu kresbu pre knižnú publikáciu. Po tom, čo Brâncuși urobil niekoľko skíc, autor vybral tri: kresbu z profilu, ďalšiu z čelného pohľadu a abstraktnú kresbu so špirálou a tromi vertikálami. Tieto kresby boli neskôr vytlačené na obale Joyceovho diela Tales Told of Shem and Shaun, kapitoly z rozpracovaného románu Finnegans Wake.
Dňa 11. februára 1930 podpísal Brâncuși dve nájomné zmluvy. Jeden pre stredne veľký ateliér, ktorý bol zapísaný na meno Marcela Duchampa a teraz bol na jeho meno, a druhý pre ateliér v Ruche des Arts, Úli umenia, ktorý založil Alfred Boucher v roku 1902. Boucher dal postaviť pavilón s názvom „La Chapelle“, ktorý slúžil ako ateliér, a približne tridsať ďalších ateliérov na voľnom, zalesnenom pozemku zdobenom kvetinovými obrubami, kde pracovali umelci ako Amedeo Modigliani, Chaim Soutine a Marc Chagall.
V tom istom roku sa zoznámil s britskou koncertnou klaviristkou Verou Mooreovou po tom, čo ho zberateľ a kurátor galérie moderného umenia Tate Gallery Jim Ede, ktorý mal svoje sídlo v Kettle’s Yard, pozval na jeden z jej koncertov. V roku 1934 sa Mooreovi narodil syn John Moore, ktorého Brâncuși nikdy neuznal za svoje dieťa.
Pamätník v Târgu Jiu, cesty do Indie a New Yorku
V roku 1936 dostal Brâncuși objednávku od maharadžu z Indore, ktorý získal bronzového Vtáka vo vesmíre pre Temple de la Délivrance (Chrám oslobodenia). V rumunskom pavilóne na Svetovej výstave v Paríži v roku 1937 Brâncușiho reprezentoval obraz L’Oiselet (Vtáčik) z roku 1929. Pôvodne plánovaný Colonne sans fin (Nekonečný stĺp) v záhrade pavilónu bol z časových dôvodov zrušený. Od júna do septembra 1937 sochár pracoval na vojnovom pamätníku v Târgu Jiu. Po dvojmesačnom pobyte v Paríži odcestoval začiatkom novembra späť do Rumunska, aby sledoval stavbu nekonečného stĺpa, ktorý je súčasťou trojdielneho súboru. Ďalšími súčasťami pamiatky sú La Table du silence (Stôl ticha) a La Porte du baiser (Brána bozku).
Druhá svetová vojna
Brâncuși prežil druhú svetovú vojnu v často vlhkých ateliéroch – v júli 1941 si prenajal stredne veľký piaty ateliér. Živil sa kyslým mliekom, domácim tvarohom, kyslou kapustou a polentou. Zostavil si malú pálenicu z veľkej plechovky, na ktorú privaril zakrivenú rúru s kohútikom. Pridelený prídel tabaku mu nestačil, pretože jeho spotreba bola značná. Preto si na kvetinovom trhu zaobstaral rastliny tabaku, ktoré ďalej pestoval na okne svojho ateliéru, aby si zabezpečil základ pre spotrebu cigariet.
V roku 1943 Brâncuși vyrobil mramorovú La Tortue (Korytnačka) a novú verziu Le Phoque (Pečať) z modrošedého mramoru. Tortue bolo v roku 1955 prezentované Guggenheimovým múzeom hore nohami a v nasledujúcom roku Filadelfským múzeom. Brâncuși, ktorý na chybu upozornil múzeá, poznamenal po tom, čo mu Guggenheimovo múzeum poslalo katalóg k výstave: „No, teraz to letí, moja korytnačka!“ Dielo stojí na dvoch okrúhlych kamenných podstavcoch, jeden nad druhým, pričom horný sa pomaly otáča pomocou motora. Mramor zakúpilo Národné múzeum moderného umenia v roku 1947.
Zbierka Guggenheim, Maywald a Arensberg
V lete 1947 boli dve Brâncușisove diela, ktoré poskytla Peggy Guggenheimová, vystavené na 24. bienále v Benátkach: Maïastra z roku 1912 a L’Oiseau dans l’espace (Vták vo vesmíre) z roku 1940. Pre fotoreportáž v časopise Architecture d’aujourd’hui (Architektúra dnes) otvoril Brâncuși svoj ateliér fotografovi Willymu Maywaldovi. Ten bol poverený vypracovaním správy o Brâncușiovi, Pablovi Picassovi, Joanovi Miróovi, Fernandovi Légerovi, Henrim Matissovi a Henrim Laurensovi pre číslo venované modernému sochárstvu.
Jednou z hlavných Brâncușiho starostí v roku 1950 bola vhodná prezentácia súkromnej zbierky, ktorú spoločne spravovali Walter a Louise Arensbergovci. Po neúspešných rokovaniach s rôznymi múzeami mala byť zbierka 27. decembra toho istého roku oficiálne darovaná Múzeu umenia vo Filadelfii. Predtým sa v októbri konala výstava. Arensbergova zbierka vtedy obsahovala 19 diel tohto sochára, z ktorých desať pochádzalo z pozostalosti Johna Quinna. Zbierka obsahovala aj diela Paula Cézanna, Vincenta van Gogha, Georgesa Braqua a Marcela Duchampa Nu descendant un escalier no. 2. Krídlo múzea venované Brâncuși bolo priestrannou sálou; v priľahlej miestnosti stála busta Mademoiselle Pogány zo žilkovaného mramoru, vedľa nej Kúpajúci sa od Cézanna a obraz od van Gogha.
Posledné roky
Súbor Târgu Jiu bol vyvrcholením jeho umeleckej tvorby. Počas zvyšných 19 rokov života, počas ktorých sa jeho uznanie rozšírilo po celom svete, vytvoril približne tucet diel, v ktorých väčšinou opakoval témy svojich predchádzajúcich diel.
Dňa 13. júna 1952 získal Brâncuși francúzske občianstvo, o ktoré požiadal v predchádzajúcom roku. Pomoc poskytli dve dcéry Julesa Supervielleho, ktoré zostavili dokumenty pre sochára, a osvetové pracovisko Musée National d’Art Moderne. Brâncuși dostal preukaz totožnosti vydaný policajnou prefektúrou 9. októbra toho istého roku.
31. decembra 1954 zomrel v Austrálii Margit Pogány, maďarský maliar a priateľ, ktorý sa preslávil svojím sochárskym portrétom Mademoiselle Pogány. V januári 1955 utrpel Brâncuși pri páde zlomeninu krčka stehennej kosti. Po dlhej hospitalizácii v nemocnici, počas ktorej podstúpil 30 operácií, päť röntgenových vyšetrení a 14 laboratórnych testov, mohol 3. mája 1955 nemocnicu opustiť. Následne kvôli nestabilite na nohách niekoľkokrát spadol, napríklad v apríli 1956, keď spadol zo schodov. Brâncușiho to psychicky zaťažovalo a tvrdil: „Toto bola vždy moja slabosť, súvisí to s mojím hviezdnym znamením, som Ryba.“ V tom čase sa u neho objavilo ochorenie prostaty a ekzém. Keďže neveril tradičnej medicíne, neužíval lieky, ktoré mu predpísal lekár.
Po svojich 80. narodeninách začal sochár uvažovať o tom, čo sa stane s jeho dielami po jeho smrti. Ponuka z Guggenheimovho múzea sa Brâncușiovi zdala najzaujímavejšia, keďže sa obával možnej svetovej katastrofy. Uviedol, že v New Yorku by sa malo vybudovať múzeum, „ktoré by obsahovalo väčšinu jeho diel a poskytovalo by bezpečnosť jadrového krytu.“ Musée National d’Art Moderne navrhlo Brâncușiovi, aby svoje diela daroval Francúzsku, presnejšie mestu Paríž. Koncom marca 1956 sa objavil plán postaviť ateliér pre jeho diela v Meudone na mieste Rodinovho múzea, ktorý sa však nerealizoval.
Constantin Brâncuși zomrel v Paríži 16. marca 1957 po dlhej chorobe a bol pochovaný na Cimetière Montparnasse. Podľa sochárových testamentárnych dispozícií jeho jediní dedičia Natalia Dumitresco a Alexandre Istrati odovzdali celý inventár jeho ateliéru s výnimkou hotovosti, cenných papierov a akcií francúzskemu štátu v prospech Národného múzea moderného umenia. V Rumunsku kultúrni aktivisti a poslanci parlamentu viedli kampaň za repatriáciu Brâncușiho telesných pozostatkov do Rumunska, vrátane verejných zhromaždení.
Brâncușiho sochárske základy
Rok 1907 bol rozhodujúcim zlomom v sochárskom vývoji Constantina Brâncușiho. Zatiaľ čo jeho predchádzajúce diela boli ešte silne ovplyvnené naturalizmom Augusta Rodina, vo svojich figurálnych sochách sa sochár obrátil k taille directe, t. j. k priamemu viditeľnému spracovaniu materiálu na jednej strane a k prísnemu zjednodušeniu foriem na strane druhej. Inšpirovali a povzbudili ho drevené sochy Paula Gauguina, ktoré videl na retrospektíve v roku 1906, a na jeseň 1907 kamenná socha L’accroupi od Andrého Deraina v Galérii Daniela Kahnweilera. V rokoch 1913 až 1914 pracoval s rôznymi materiálmi, ako je kameň, drevo a sadra, a svoje diela si nechal odlievať do bronzu. Brâncușiho hlavnou témou bola ľudská hlava. Podobne ako Pablo Picasso, aj Brâncuși bol ovplyvnený africkým fetišistickým umením, ktoré sa stalo určujúcim motívom pre kubistické sochárstvo v novom spôsobe spiritualizácie materiálu v spojení so situáciou tela v priestore.
Brâncușiho sochársky prístup spočíval v redukcii témy na elementárne základné formy, ktoré boli často vyleštené. Autor zdôraznil, že leštenie je potrebné len pre pevne uzavretú, zrelú formu jadra. Materiálový lesk lešteného povrchu sa nemal chápať ako dekorácia, ale ako otvorenie priestoru a predpoklad transparentnej interakcie, v ktorej svetlo plní tvorivú úlohu. Odvolávanie sa na základné geometrické formy zodpovedalo nielen Brâncușiho archetypálnemu mysleniu o forme, ale aj jeho snahe o abstrakciu a „primitivizmus“ v sochárskom dizajne.
Zvláštnosťou v diele sochára Brâncușiho je návrh podstavca so zámerom „zhromaždiť všetky formy do jedného tvaru a oživiť ich“. Zatiaľ čo predtým sa podstavec považoval len za sekundárnu oporu sochy, umelec mu venoval osobitnú pozornosť a dal mu sochársku podobu. Napríklad použil rôzne materiály na sochu a podstavec, zvolil geometrické tvary, hoci socha bola jemne organická, alebo navrstvil niekoľko prvkov podstavca na seba. Bez tohto návrhu podstavca by bola jednota sochy a podstavca Alberta Giacomettiho nemysliteľná. Podlahové sochy, ktoré vznikli v 60. rokoch, ako napríklad sochy Josepha Beuysa, Richarda Serru alebo Roberta Morrisa, tiež nasledovali Brâncușiho návrh.
Po bozku sa jeho sochy stali čoraz abstraktnejšími. V roku 1911 sa Brâncuși venoval téme Prométhea, ktorá našla svoju podobu v rovnomennej soche – raz v mramorovej a trikrát v bronzovej verzii. Maďarská maliarka Margit Pogány preložila pre sochára pasáže z diela Johanna Wolfganga von Goetheho Pandora, ktoré sa zaoberajú povstaním Titánov. Tému nespracoval akademicky: „Nemohol som tento veľký mýtus predstaviť s orlom trhajúcim pečeň tela prikovaného na vrchole Kaukazu.
Od roku 1911 vytvoril sochár Maïastra – s verziami v mramore aj v bronze, po ktorých nasledovala verzia v leštenom bronze v roku 1912 – zlatého zázračného vtáka, ktorý sa objavuje v rumunských legendách a ľudových rozprávkach ako Pasărea Măiastră. Hovorí sa o ňom, že vydal zázračnú pieseň s nadprirodzenou mocou, že pomohol princovi z rozprávky oslobodiť svoju milovanú a že sa „podieľal na stvorení sveta a na boji medzi dobrom a zlom“.
V priebehu dvoch desaťročí vytvoril Brâncuși päť verzií Mademoiselle Pogány: sadrovú z roku 1912 a následné verzie z mramoru a bronzu, ktoré vznikli v rokoch 1913, 1919, 1931 a 1933. Mademoiselle Pogany I z roku 1913 existuje v štyroch bronzových verziách, v ktorých je vlasová časť patinovaná, rovnako ako omietka. Mademoiselle Pogany II z roku 1919 je vyrobená zo žilkovaného mramoru na kamennom podstavci stojacom na troch drevených podstavcoch a vlastní ju newyorský podnikateľ Ronald S. Lauder. Mademoiselle Pogany III z roku 1931 je vyhotovená z bieleho mramoru na kamennom podstavci; Mademoiselle Pogany III z roku 1933 je leštený bronz s kamenným podstavcom na drevenom podstavci. Mademoiselle Pogany I a III (1912 a 1931) sú vo fonde Filadelfského múzea umenia.
V roku 1915 vytvoril Brâncuși jedno zo svojich najvýznamnejších diel, Le Nouveau-Né I (Novorodenec I). Oválna socha z mramoru zobrazuje hlavu novorodenca s otvorenými ústami, ktorý lapá po vzduchu. Sám sochár to vyjadril takto: „Pľúca sa naplnia vzduchom, existencia novej bytosti na tejto zemi sa stáva rozpoznateľnou, so všetkou jej vitalitou a strachom z tajomstiev.“ A ďalej: „Novorodenci sa hnevajú pri svojom narodení, pretože sú na svet privedení proti svojej vôli.“
Socha Princezná X pochádza z roku 1916. Existujú špekulácie, že Brâncușiho mohla k vytvoreniu sochy inšpirovať princezná Marie Bonaparte, psychoanalytička a známa Sigmunda Freuda. Princezná X so svojimi okrúhlymi prsiami a dlhými vlasmi pôsobí dojmom mužského genitálu, falusu, čo viedlo v roku 1920 k škandálu na výstave v Paríži. Britská sochárka a spisovateľka Nina Hamnettová vo svojej knihe Smejúce sa torzo, ktorá vyšla v roku 1932, opisuje bronz ako ďalšie rozvinutie sochy vytvorenej v roku 1909 – strateného mramorového Portrétu (Femme se regardant dans un miroir) alebo Madame P. D. K. Sám Brâncuși pre bronz z roku 1916 spomenul rumunskú princeznú, ktorá v tom čase skutočne existovala, ale ktorú držal v tajnosti.
V roku 1916 vytvoril drevenú štúdiu Portrait de Mme Meyer (Portrét pani Meyerovej), ktorá bola v roku 1930 realizovaná v trochu odlišnej podobe v čiernom mramore pod názvom Portrait de Mme E. Meyer Jr (Portrét pani E. Meyerovej ml.). Agnes E. Meyerová, ktorú sochár spoznal prostredníctvom Edwarda Steichena v roku 1912, ho získala v roku 1934 za 3500 dolárov. Drevená socha vznikla v období, keď bol Brâncuși ovplyvnený africkým umením. „Bola to tiež fáza, v ktorej riešil problém rovnováhy; konštrukcia hlavy bola náročná kvôli prevráteniu a vytvorila profil, ktorý je o to prekvapujúcejší, keď vezmeme do úvahy dokonale rovný chrbát. Dielo je až na jednu odchýlku symetrické až po najnižší prvok; od základu sa snaží vznešene stúpať a dokáže vytvoriť dojem celej postavy, hoci je zobrazená len hlava a krk.“
V roku 1919 vytvoril sochu L’Oiseau d’or (oválnu a ženskú formu mramorovej Maïastry z roku 1911, z ktorej existuje leštená bronzová verzia z roku 1912, natiahol do vertikálnej polohy. Výsledné zjednodušenie celkového tvaru zvýrazňuje presah. „Toto zjednodušenie,“ napísal sochár, „nie je cieľom umenia. Človek to dosiahne proti svojej vôli, ak chce, aby to, čo je pravdivé, nebola škrupina, ktorú vidíme, ale to, čo skrýva.“
S dielom L’Oiseau dans l’espace (Vták vo vesmíre) z roku 1923 vzniklo od tohto dátumu ďalších 17 diel s rovnakým názvom. V roku 1925 žltý mramor, biely mramor a dva leštené bronzy; v roku 1927 leštený bronz; 1927
Socha bola postavená na mieste, kde v roku 1916 „rumunské vojská odrazili nemeckú ofenzívu na rieke Jiu.“ Brâncuși pracoval na motíve Nekonečného stĺpa už od roku 1917. V tomto roku bol súčasťou sochárskej skupiny L’Enfant au monde.
Montáž liatinového stĺpa s 15 prvkami v tvare kosoštvorca, ako aj polovičným a trojštvrtinovým prvkom bola dokončená v novembri 1937 a v tom istom mesiaci bol aj vztýčený; stĺp sa týči do výšky 29,33 metra a jeho celková hmotnosť je 29 ton. Celková hmotnosť prvkov je 14226 kilogramov, oceľové jadro váži 15 ton. Vo vnútri stĺpa sú štyri bleskozvody. Na hornom polovičnom prvku stĺpa tvorí uzáver nepriepustná doska, ktorá zabraňuje prenikaniu vody. V júli 1938 stĺp pokryla švajčiarska firma pozlátenou mosadzou.
V 50. rokoch sa mal zbúrať Nekonečný stĺp, ktorý sa komunistickej vláde nepáčil ako „príliš buržoázny“, ale plán sa neuskutočnil. V máji 1996 zaradil medzinárodný Svetový pamiatkový fond (World Monuments Fund – WMF) trojdielny súbor Târgu Jiu na zoznam 100 najohrozenejších pamiatok na svete, na základe čoho umožnili Rumunsku okrem WMF aj Svetová banka, UNESCO, Nadácia Henryho Moora a mnohí súkromní darcovia vykonať obnovu, ktorá bola dokončená v roku 2000.Nekonečný stĺp dnes tvorí hlavný prvok erbu mesta Târgu Jiu.
Rozmery brány boli stanovené podľa rozmerov zlatého rezu. Brána je vysoká 5,13 m, dlhá 6,54 m; stĺpiky sú vysoké 3,32 m a široké 1,69 m. Motív bozku sa opakuje šestnásťkrát na každej strane a štyrikrát na každej strane travertínového vlysu. Dosky vlysu sú upevnené železným rámom v cemente. Na každej z dvoch úzkych strán brány je kamenná lavička zo žuly.
Nábytok a predmety
Počas svojho života Brâncuși staval rôzny nábytok, domáce spotrebiče, nástroje a náčinie. Podľa sochárovho želania mali spolu so sochami tvoriť jednotu medzi sochárskym umením a jeho životnou sférou. V roku 1923 napríklad vytvoril distaf, ktorý vyrobil po návrate zo spoločnej cesty s Eileen Lane do Rumunska. V roku 1925 vyrobil niekoľko olovníc a v roku 1928 vlastnoručne vyrobenú pec s roštom, zapaľovačom a hákom na oheň, ktorá stála v jeho tmavej komore. V rokoch 1928 až 1930 vyrobil medenú lampu, jednoduchú žiarovku v objímke stojacu vertikálne na kamennom podstavci v tvare kríža, a v roku 1940 kanvicu na praženie kávy. O osem rokov neskôr vytvoril presvedčený kuchár sporák, ktorý nazval „rúra“ a ktorý slúžil ako predĺženie ohniska.
Fotografické práce
Brâncuși, ktorý začal robiť prvé fotografie svojich diel v roku 1905, bol v roku 1914 viditeľne sklamaný fotografiou jednej z mramorových sôch Alfreda Stieglitza, ktorú videl počas jeho newyorskej výstavy vo svojej galérii. Fotografia bola krásna, ale nepredstavovala jeho prácu. „Čoskoro si uvedomil možnosti fotoaparátu ako nástroja pre svoju sochársku prácu“. Jeho fotografie väčších a menších sôch vždy zobrazujú priestor okolo nich, ateliér ako celok, takmer na spôsob „super umeleckého diela“. V roku 1921 sa Brâncuși stretol s Manom Rayom, ktorý mu potvrdil užitočnosť tohto média a naučil ho používať veľkoformátové negatívy. Kúpili statív, sklenené platne a drevený fotoaparát, s ktorým Brâncuși odteraz fotografoval. Keďže sochár chcel odtlačky vyvolávať sám, o chvíľu neskôr si v rohu svojho ateliéru zriadil tmavú komoru.
Keď Brâncuși vo veku 81 rokov zomrel, zanechal po sebe okrem 215 sôch aj 557 negatívov na sklenených platniach – 122 ateliérových fotografií, 253 pracovných fotografií a 183 dokumentárnych fotografií, z ktorých každá mala dve alebo tri kópie. Celkový počet 1299 fotografií zahŕňa 251 štúdiových fotografií, 697 pracovných fotografií a 351 dokumentárnych fotografií.
Štúdio Brâncușis
Brâncuși často odmietal vystavovať a za pravé miesto na vystavovanie svojich diel považoval svoj ateliér na Montparnasse na ulici Impasse Ronsin. Tam ich zinscenoval pomocou farebných závesov a svetelných inštalácií. Od surového bloku cez hotové objekty a ich varianty, vrátane diel, ktoré predával a vystavoval ako sadrové verzie, až po nábytok, ktorý sám vyrobil, Brâncuși predstavil svoj umelecký dizajn: tvoril umenie ako celok podobne ako priekopníci modernizmu van Gogh, Paul Gauguin a Edvard Munch. Historik umenia Uwe M. Schneede opisuje Brâncușiho mediálne možnosti, ktoré dôsledne využíval: podstavec ako súčasť sochy, ateliér ako celkové umelecké dielo, jeho fotografia ako interpretácia a vizuálna pamäť. Bol teda – podobne ako Kurt Schwitters vo svojom Merzbau – umelcom a kurátorom, architektom výstav, fotografom a interpretom zároveň.
Po smrti Constantina Brâncușiho v roku 1957 získalo Národné múzeum moderného umenia v Paríži z jeho pozostalosti obsah jeho ateliéru, ktorý obsahoval jeho sochárske nástroje a mnohé z jeho najvýznamnejších sôch. V súlade s jeho poslednou vôľou ateliér v roku 1997 zrekonštruoval architekt Renzo Piano a celý ho sprístupnil verejnosti. Replika ateliéru sa nachádza vedľa Centra Georges Pompidou na ulici Beaubourg 19, Place Georges Pompidou.
Brâncușiho vplyv na Modiglianiho
V roku 1909 sa taliansky maliar Amedeo Modigliani stretol v Paríži s Constantinom Brâncuși a na jeho radu sa presťahoval do jeho ateliéru v Cité Falguière na Montparnasse. Stali sa priateľmi a vďaka Brâncușiho vplyvu začal Modigliani už v tom istom roku sochárčiť v kameni, ktorý sa stal ťažiskom jeho tvorby približne do roku 1914, pretože mu imponoval Brâncuşiho stručný štýl a africké sochy, ktoré spoznal jeho prostredníctvom. Modiglianiho znalosť afrických sôch inšpirovala aj jeho oválne portrétne tváre a pretiahnuté tvary tela na obrazoch. Modigliani sa v zápale sochárskej práce často pokúšal vytesať mramor v jednom kuse. Brâncuși jedného dňa našiel maliara, ktorého zdravie v tom čase veľmi trpelo v dôsledku konzumácie absintu a hašiša, a ktorý preto nezvládal tieto fyzické úlohy, ležať v bezvedomí vedľa kamenného bloku, na ktorom pracoval do úplného vyčerpania. Inokedy ho zdvihol pred dverami ateliéru, odtiahol ho do postele a čakal, kým sa Modigliani – ktorý navštívil skupinu ateliérov v zadnej časti dvora na Impasse Ronsin 11, kde sa fajčilo ópium – preberie.
Spomienky Peggy Guggenheimovej na Brâncuși
Sochár sa priatelil s mnohými bohatými dámami zo spoločnosti, ako napríklad s barónkou Renée Iranou Frachonovou, Agnes E. Meyerovou a Nancy Cunardovou, ktorým vytvoril sochárske portréty, ako aj s Peggy Guggenheimovou. Guggenheimová v roku 1960 spomínala vo svojej autobiografii Out of this Century. Vyznanie závislého na umení o ich vzťahu: „Brancusi bol nádherný malý muž s bradou a prenikavými tmavými očami. Na jednej strane bol šikovný farmár, na druhej skutočný boh. Keď som bola s ním, bola som veľmi šťastná. Bolo mi cťou ho poznať, bohužiaľ, bol veľmi majetnícky a chcel mi zabrať všetok čas. Volal ma Pegitza Na svoje cesty si brával krásne mladé dievčatá. Teraz ma chcel vziať so sebou, ale ja som mu to nedovolila. Bol v rodnom Rumunsku, kde mu vláda ponúkla zákazku na verejné pamiatky. Bol na to veľmi hrdý. Väčšinu svojho života bol veľmi skromný a úplne sa venoval svojej práci. Vzdal sa kvôli tomu všetkého, dokonca aj vzťahu so ženami. V starobe sa preto cítil veľmi osamelý. Brancusi sa rád dobre obliekal a pozýval ma na večeru, keď mi sám nevaril. Trpel paranojou a vždy si myslel, že ho niekto špehuje. Veľmi ma miloval
Brâncușiho vplyv na sochárstvo
Brâncușiho modulárna socha Nekonečný stĺp z identických kosoštvorcov ponúkla nové možnosti v sochárskom umení, ktoré dovtedy neexistovali. Neskôr ich prevzali americkí minimalisti. Medzi umelcov, ktorí nasledovali v jeho stopách, patria: Isamu Noguči, Donald Judd, Carl Andre, William Tucker, Christopher Willmarth a Scott Burton, ktorí navrhovali nábytok ako sochy a mysleli si, že Brâncușiho podstavce sú rovnako umeleckými dielami ako jeho drevené výrobky.
Claes Oldenburg, ktorého sochy sú formálne i obsahovo v mnohom komplexne inšpirované Brâncușiho plastikami, sa napríklad v diele Colossal Clothspin (1972) odvoláva na formálnu blízkosť sochy Bozk, ktorá zobrazuje dvoch ľudí. V súlade s pop-artom sa premieňajú na umelý objekt, v tomto prípade na kolíček na šaty. Dan Flavin venoval sochárovi svoju neónovú sochu Diagonal z 25. mája 1963, neónovú trubicu, ktorá svojou základnou myšlienkou zodpovedá Brâncușisovým lešteným bronzom. Týmto venovaním chcel Flavin zaradiť svoju minimalistickú sochu „do veľkých dejín sochárstva a tak či onak sa vyhnúť tomu, aby jeho dielo bolo vnímané ako veľmi obyčajná svetelná rúra“.
Britská sochárka Barbara Hepworthová bola podľa vlastného vyjadrenia Brâncușiom a jeho prácou ohromená po návšteve jeho ateliéru v roku 1932. Jeho spracovanie surového kameňa ju odvtedy inšpirovalo k vlastnej práci.
Význam Brâncușiho pre sochársku architektúru
Obrat Constantina Brâncușiho k sochárskej architektúre je pre dejiny modernej architektúry zásadný. Pri svojej prvej návšteve Manhattanu v roku 1926 údajne pri pohľade na panorámu mesta prekvapene zvolal: „Toto je môj ateliér! Súčasné mrakodrapy sa totiž čoraz viac približujú sochárskej podobe. „Víťazstvo nad rozsahom“ je vynálezom 20. a 30. rokov 20. storočia; v dobe počítačov, ktoré už nepoznajú žiaden rozmer, nachádza nie vždy bezproblémového nástupcu. Na výstave „ArchiSkulptur“ 2004
Etuda podľa Colonne sans fin Györgya Ligetiho
Skladateľ rumunského pôvodu György Ligeti skomponoval okolo roku 1993 Etudu pre klavír sólo č. 14, ktorú pomenoval podľa Nekonečného stĺpa Brâncușis Coloana fără sfârșit a ktorá bola skomponovaná podľa pomerov 16 modulov a polmodulu – správnejšie je to 15 modulov, polmodul a trojštvrťový modul – so stupnicou stúpajúcou v „nekonečnej“ špirále.
Rekord bol prekonaný vo februári 2009: Aj v Christie’s, na aukcii umenia zosnulého Yvesa Saint Laurenta a jeho partnera Pierra Bergého, dosiahla drevená socha Portrait de Madame L. R. (Portrét pani L. R.) z rokov 1914 – 1917 cenu viac ako 29 miliónov USD.
V roku 2012 sa na aukcii Christie’s v New Yorku vysoko leštený bronz Le premier cri (Prvý výkrik) z roku 1917 vydražil za 13,2 milióna dolárov. Desaťročia sa nachádzal v zbierke Brâncușiho priateľa Henriho-Pierra Rochého. V máji 2017 sa bronzová socha s rozmermi len 27 cm (Spiaca múza) opäť vydražila v Christie’s za 51 miliónov dolárov (odhad 25 až 35 miliónov).
Honours
V postkomunistickej ére v Brâncușiho rodnom Rumunsku od roku 1989 bol v roku 1990 posmrtne prijatý za člena Rumunskej akadémie. V rokoch 1991 a 1992 vydala Rumunská národná banka bankovky s portrétom Brâncușiho na prednej strane v hodnote 500 lei.
V roku 1992 bola v Târgu Jiu otvorená Univerzita Constantina Brâncușiho (Universitatea Constantin Brâncuși). Univerzita pomenovaná po Brâncuși má päť fakúlt a tri ďalšie katedry.
Jeho rodisko Hobița mu venovalo „Casa memorială Constantin Brâncuși“.
Nemecký sochár Erwin Wortelkamp vytvoril v roku 1991 drevenú sochu s názvom Pocta Brâncuși. Brâncuși bol ocenený aj hudobne: Skladateľ Gerhard Rosenfeld mu v roku 1995 venoval sonátu pre husle a klavír s názvom Pour Brâncuși.
