Camille Pissarro
gigatos | január 12, 2022
Összegzés
Camille Pissarro (1830. július 10. – 1903. november 13.) dán-francia impresszionista és neoimpresszionista festő, aki Szent Tamás szigetén (ma az Amerikai Virgin-szigeteken, de akkoriban a dán Nyugat-Indiákon) született. Jelentősége az impresszionizmushoz és a posztimpresszionizmushoz való hozzájárulásában rejlik. Pissarro nagy elődöktől tanult, többek között Gustave Courbet-től és Jean-Baptiste-Camille Corot-tól. Később Georges Seurat és Paul Signac mellett tanult és dolgozott, amikor 54 évesen a neoimpresszionista stílust vette át.
1873-ban segített létrehozni egy tizenöt feltörekvő művészből álló kollektív társaságot, ő lett a csoportot összetartó és a többi tagot bátorító „központi” figura. John Rewald művészettörténész „az impresszionista festők dékánjának” nevezte Pissarrót, nemcsak azért, mert ő volt a csoport legidősebb tagja, hanem „bölcsessége és kiegyensúlyozott, kedves és melegszívű személyisége révén” is. Paul Cézanne azt mondta, hogy „apa volt számomra. Egy ember, akivel konzultálni lehetett, és egy kicsit olyan volt, mint a jó Isten”, és Paul Gauguin egyik mestere is volt. Pierre-Auguste Renoir „forradalminak” nevezte a munkásságát az „átlagember” művészi ábrázolása révén, mivel Pissarro ragaszkodott ahhoz, hogy az egyéneket természetes környezetben, „mesterkéltség és nagyszerűség” nélkül fesse.
Pissarro az egyetlen művész, aki mind a nyolc párizsi impresszionista kiállításon szerepelt, 1874 és 1886 között. Nemcsak az impresszionisták, hanem mind a négy jelentős posztimpresszionista, Cézanne, Seurat, Gauguin és van Gogh számára is „apafiguraként” működött.
Amikor Camille tizenkét éves volt, apja franciaországi bentlakásos iskolába küldte. A Párizs melletti Passyban, a Savary Akadémián tanult. Fiatal diákként már korán megkedvelte a francia művészeti mestereket. Maga Monsieur Savary adta meg neki a rajzolás és a festészet alapjait, és azt javasolta, hogy a természetről rajzoljon, amikor visszatér Szent Tamásba, amit tizenhét éves korában meg is tett. Apja azonban jobban szerette volna, ha a vállalkozásában dolgozik, mint kikötői hivatalnok. A következő öt év alatt minden alkalmat megragadott, hogy a munkaszünetekben és munka után rajzoljon.
Amikor Pissarro huszonegy éves lett, az akkor Szent Tamáson élő dán művész, Fritz Melbye inspirálta őt arra, hogy a festészetet főállású hivatásként űzze, tanára és barátja lett. Pissarro ekkor úgy döntött, hogy elhagyja családját és állását, és Venezuelában él, ahol Melbye-vel a következő két évben Caracasban és La Guairában dolgozott művészként. Mindent lerajzolt, amit csak tudott, köztük tájképeket, falusi jeleneteket és számos vázlatot, amelyekből több vázlatfüzetet is megtöltött. 1855-ben visszaköltözött Párizsba, ahol Anton Melbye, Fritz Melbye bátyja asszisztenseként kezdett dolgozni.
Párizsban Anton Melbye dán festő asszisztenseként dolgozott. Más művészek festményeit is tanulmányozta, akiknek stílusa lenyűgözte: Courbet, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet és Corot. Beiratkozott különböző, mesterek által tartott osztályokba is, olyan iskolákba, mint az École des Beaux-Arts és az Académie Suisse. De Pissarro végül „fojtogatónak” találta a tanítási módszereiket – állítja John Rewald művészettörténész. Ez arra késztette, hogy alternatív oktatás után nézzen, amit Corot-tól kért és kapott.: 11
A Párizsi Szalon és Corot hatása
Kezdeti festményei megfeleltek az akkori szabványoknak, amelyeket a párizsi Szalonban kellett bemutatni, a hivatalos testületnek, amelynek akadémiai hagyományai diktálták, hogy milyen művészet az elfogadható. A Szalon évente megrendezett kiállítása lényegében az egyetlen piac volt a fiatal művészek számára, ahol bemutatkozhattak. Ennek következtében Pissarro a hagyományos és előírt módon dolgozott, hogy megfeleljen a hivatalos bizottság ízlésének.
Első festményét 1859-ben elfogadták és kiállították. Ebben az időszakban készült többi festményére Camille Corot volt hatással, aki a tanára volt. Corot-val mindketten osztoztak a természetről festett vidéki jelenetek szeretetében. Corot inspirálta Pissarrot-t a szabadban való festésre, amit „plein air” festészetnek is neveznek. Pissarro Corot-t, Gustave Courbet munkáival együtt, a „festői igazság kijelentéseinek” tartotta – írja Rewald. Gyakran tárgyalt a munkáikról. Jean-François Millet volt a másik, akinek munkásságát csodálta, különösen a „vidéki élet szentimentális ábrázolásait”..: 12
Természetes kültéri környezetek használata
Ebben az időszakban Pissarro kezdte megérteni és értékelni a természet szépségeinek hamisítás nélküli vászonra vitelének fontosságát: 12 Egy párizsi év után ezért elhagyta a várost, és vidéki jeleneteket festett, hogy megörökítse a falusi élet mindennapi valóságát. A francia vidéket „festői szépségűnek” és festésre érdemesnek találta. Ez még mindig többnyire mezőgazdasági jellegű volt, és néha a „parasztság aranykorának” nevezték..: 17 Pissarro később elmagyarázta a szabadban való festés technikáját egy tanítványának:
Corot a műtermében fejezte be a festményeit, és gyakran átdolgozta azokat az előzetes elképzelései szerint. Pissarro azonban inkább a szabadban fejezte be festményeit, gyakran egy ülésben, ami realisztikusabb hatást kölcsönzött műveinek. Ennek következtében művészetét néha „vulgárisnak” kritizálták, mert azt festette, amit látott: „bokrok, földhalmok és fák különböző fejlődési stádiumban lévő, rücskös és szegélyezett összevisszaságát”. Egy forrás szerint az ilyen részletek egyenértékűek voltak azzal a mai művészettel, amely szemetes kukákat vagy sörösüvegeket ábrázol egy utca szélén. Ez a stílusbeli különbség nézeteltéréseket okozott Pissarro és Corot között.
Monet-val, Cézanne-nal és Guillauminnal
1859-ben, amikor Pissarro az Académie Suisse szabadiskolába járt, barátságot kötött több fiatalabb művésszel, akik szintén a realisztikusabb stílust választották. Köztük volt Claude Monet, Armand Guillaumin és Paul Cézanne. Közös bennük, hogy elégedetlenek voltak a Szalon diktátumával. Cézanne munkásságát akkoriban az iskola többi tagja kigúnyolta, és – írja Rewald – Cézanne későbbi éveiben „soha nem felejtette el azt a rokonszenvet és megértést, amellyel Pissarro bátorította őt.”: 16 A csoport tagjaként Pissarro-t megvigasztalta a tudat, hogy nincs egyedül, és hogy mások is hasonlóan küszködnek a művészetükkel.
Pissarro egyetértett a csoporttal az egyének természetes környezetben való ábrázolásának fontosságáról, és kifejezte, hogy nem szereti a műviséget vagy a nagyszerűséget a műveiben, annak ellenére, hogy a Szalon ezt követelte a kiállításoktól. 1863-ban a csoport szinte valamennyi festményét elutasította a Szalon, és III. Napóleon francia császár ehelyett úgy döntött, hogy festményeiket egy külön kiállítóteremben, a Salon des Refusés-ben helyezi el. Azonban csak Pissarro és Cézanne művei kerültek be, és a külön kiállítás ellenséges visszhangot váltott ki mind a Szalon tisztviselői, mind a közönség részéről.
A későbbi, 1865-ös és 1866-os szalonkiállításokon Pissarro elismerte, hogy Melbye és Corot hatott rá, akiket a katalógusban mestereként sorolt fel. Az 1868-as kiállításon azonban már nem nevezte meg más művészek hatását, és ezzel tulajdonképpen kinyilvánította festői függetlenségét. Ezt Émile Zola műkritikus és író akkoriban megjegyezte, és véleményt nyilvánított róla:
Egy másik író Pissarro stílusának elemeit próbálja leírni:
És bár az akasztási bizottság és Chennevières márki utasítására például Pissarro Pontoise-ról készült festményeit égbe, a mennyezet közelébe akasztották, ez nem akadályozta meg Jules-Antoine Castagnary-t abban, hogy megjegyezze, hogy festményeinek minőségére a műkedvelők felfigyeltek. Harmincnyolc éves korára Pissarro kezdett olyan hírnevet szerezni magának, mint tájképfestő, aki vetekedett Corot-val és Daubigny-val.
Az 1860-as évek végén vagy az 1870-es évek elején Pissarro-t lenyűgözték a japán metszetek, amelyek befolyásolták az új kompozíciókkal való kísérletezés iránti vágyát. Fiának, Lucien-nek leírta a művészetet:
Házasság és gyermekek
1871-ben az angliai Croydonban feleségül vette anyja cselédjét, Julie Vellayt, egy szőlősgazda lányát, akitől hét gyermeke született, akik közül hatan festők lettek: Lucien Pissarro (1863-1944), Georges Henri Manzana Pissarro (1871-1961), Félix Pissarro (1874-1897), Ludovic-Rodo Pissarro (1878-1952), Jeanne Bonin-Pissarro (1881-1948) és Paul-Émile Pissarro (1884-1972). Párizson kívül éltek Pontoise-ban, majd később Louveciennes-ben, mindkét hely számos festményét ihlette, köztük a falusi élet jeleneteit, folyókkal, erdőkkel és munkában lévő emberekkel együtt. A korábbi csoport többi művészével is tartotta a kapcsolatot, különösen Monet-val, Renoirral, Cézanne-nal és Frédéric Bazille-lal.
Az 1870-71-es francia-porosz háború kitörése után, mivel csak dán állampolgár volt, és nem tudott bevonulni a hadseregbe, családjával Norwoodba, egy London szélén fekvő faluba költözött. Festészeti stílusa azonban, amely a későbbi impresszionizmusnak nevezett festészet előfutára volt, nem aratott sikert. Barátjának, Théodore Duret-nek azt írta, hogy „a festészetem nem fogott meg, egyáltalán nem…”.
Pissarro Londonban találkozott Paul Durand-Ruel párizsi műkereskedővel, aki élete nagy részében segítette a művészetének értékesítését. Durand-Ruel hozta őt kapcsolatba Monet-val, aki szintén Londonban tartózkodott ebben az időszakban. Mindketten megtekintették John Constable és J. M. W. Turner brit tájképfestők munkáit, ami megerősítette őket abban a meggyőződésükben, hogy az általuk alkalmazott szabadtéri festészeti stílus a leghűségesebben adja vissza a fényt és a hangulatot, és ezt a hatást nem lehetett volna elérni a műteremben. Pissarro festményei is kezdtek spontánabb kinézetet ölteni, lazán elegyített ecsetvonásokkal és pasztózott felületekkel, amelyek nagyobb mélységet adnak a műnek.
Pissarro ebben az időben készült festményein keresztül Sydenham és Norwoods egy olyan korszakát örökíti meg, amikor még csak nemrég kötötték össze őket vasútvonalak, de még a külvárosok terjeszkedése előtt. Az egyik legnagyobb ilyen festmény a londoni National Gallery gyűjteményében található, a Lawrie Park Avenue-n álló Szent Bertalan-templom, közismert nevén a Sydenham sugárút látképe. Tizenkét olajfestménye Upper Norwoodban való tartózkodásából származik, amelyeket az ötödik gyermeke, Ludovic-Rodolphe Pissarro és Lionello Venturi által közösen készített és 1939-ben kiadott katalógus (catalogue raisonné) sorol fel és illusztrál. E festmények között szerepel Norwood a hó alatt és a Lordship Lane Station, a Hyde Parkból áthelyezett The Crystal Palace, a Dulwich College, a Sydenham Hill, az All Saints Church Upper Norwood, valamint a Szent István-templomról készült elveszett festmény.
Franciaországba visszatérve Pissarro 1872 és 1884 között Pontoise-ban élt. 1890-ben ismét Angliába látogatott, és mintegy tíz jelenetet festett London belvárosáról. 1892-ben ismét visszatért, és a Kew Gardensben és a Kew Greenben festett, valamint 1897-ben is, amikor több olajfestményt készített, amelyeket a chiswicki Bedford Parkról készültnek írt le, de valójában mind a közeli Stamford Brook területéről készültek, kivéve egyet a Bath Roadról, amely a Stamford Brooktól a Bedford Park déli szélén fut végig.
Amikor Pissarro a háború után visszatért franciaországi otthonába, felfedezte, hogy a 20 év alatt készült 1500 festményéből, amelyeket Londonba költözésekor kénytelen volt hátrahagyni, mindössze 40 maradt meg. A többit megrongálták vagy megsemmisítették a katonák, akik gyakran padlószőnyegként használták őket odakint a sárban, hogy tisztán tartsák a csizmájukat. Feltételezhető, hogy az elveszettek közül sok az általa akkoriban kialakított impresszionista stílusban készült, így „dokumentálva az impresszionizmus születését”. Armand Silvestre kritikus odáig ment, hogy Pissarrót „lényegében a festészet feltalálójának” nevezte; Pissarro szerepe az impresszionista mozgalomban azonban „kevésbé az eszmék nagy emberének, mint inkább a jó tanácsadónak és békítőnek a szerepe volt…”. „Monet … tekinthető a vezérlő erőnek.”: 280, 283
Hamarosan újra barátságot kötött a korábbi csoport többi impresszionista művészével, köztük Cézanne-nal, Monet-val, Manet-vel, Renoirral és Degas-val. Pissarro most már kifejezte a csoportnak azt a véleményét, hogy a Szalon alternatíváját szeretné, hogy csoportjuk saját, egyedi stílusukat megjeleníthesse.
Impresszionista kiállítások, amelyek sokkolták a kritikusokat
A következő évben, 1874-ben a csoport megtartotta első „impresszionista” kiállítását, amely sokkolta és „elborzasztotta” a kritikusokat, akik elsősorban csak a vallási, történelmi vagy mitológiai környezetet ábrázoló jeleneteket értékelték. Az impresszionista festményekkel szemben számos kifogást találtak:
„Forradalmi” stílus
Pissarro öt festményét, mind tájképeket mutatott be a kiállításon, és Émile Zola ismét méltatta az ő és a többiek művészetét. Az 1876-os impresszionista kiállításon azonban Albert Wolff műkritikus így panaszkodott kritikájában: „Próbálja meg megértetni M. Pissarro-val, hogy a fák nem lilák, hogy az ég nem a friss vaj színe…”. Octave Mirbeau újságíró és műkritikus viszont azt írja: „Camille Pissarro forradalmár volt a megújult munkamódszerekkel, amelyekkel a festészetet felruházta”..: 36 Rewald szerint Pissarro a többi művésznél egyszerűbb és természetesebb magatartást vett fel. Azt írja: „Pissarro nem csak a művészet, hanem a művészet is a művészet és a művészet középpontjában áll:
Később Cézanne is visszaemlékezett erre az időszakra, és Pissarrót „az első impresszionistaként” emlegette. 1906-ban, néhány évvel Pissarro halála után, az akkor 67 éves Cézanne, aki az új művészgeneráció példaképe volt, háláját fejezte ki Pissarrónak azzal, hogy egy kiállítási katalógusban „Paul Cézanne, Pissarro tanítványa” néven tüntette fel magát: 45
Pissarro, Degas és az amerikai impresszionista Mary Cassatt az 1870-es évek végén terveztek egy folyóiratot eredeti grafikáikból, amely projekt azonban Degas visszalépésével meghiúsult. Joachim Pissarro művészettörténész és a művész dédunokája megjegyzi, hogy „szenvedélyes megvetést vallottak a Szalonok iránt, és nem voltak hajlandók kiállítani ott”. Közösen „szinte harcos elszántságot” vallottak a Szalon ellen, és későbbi levelezésükből kiderül, hogy kölcsönös csodálatuk „az etikai és esztétikai aggályok rokonságán alapult”.
Az 1880-as évekre Pissarro új témákat és festészeti módszereket kezdett felfedezni, hogy kitörjön a szerinte művészi „mocsárból”. Ennek eredményeképpen Pissarro visszatért korábbi témáihoz, a vidéki emberek életének megfestésével, amelyet fiatalkorában Venezuelában folytatott. Degas úgy jellemezte Pissarro témáit, mint „a megélhetésért dolgozó parasztokat”.
Ez az időszak azonban az impresszionizmus végét is jelentette, mivel Pissarro kilépett a mozgalomból. Ahogy Joachim Pissarro rámutat:
„Miután egy olyan megrögzött impresszionista, mint Pissarro, hátat fordított az impresszionizmusnak, nyilvánvalóvá vált, hogy az impresszionizmusnak nincs esélye a túlélésre…”: 52
Ebben az időszakban Pissarro szándéka az volt, hogy segítsen „nevelni a közönséget” azáltal, hogy az embereket a munkahelyükön vagy otthonukban, valósághű környezetben festi meg, anélkül, hogy idealizálná életüket. Pierre-Auguste Renoir 1882-ben „forradalminak” nevezte Pissarro ebben az időszakban végzett munkásságát, amely a „hétköznapi ember” ábrázolására irányult. Maga Pissarro azonban nem arra használta művészetét, hogy nyíltan valamiféle politikai üzenetet hirdessen, bár a szerény témák festését előnyben részesítő festményeinek célja az volt, hogy a felsőbb osztálybeli vásárlóközönség lássa és megvásárolja őket. Emellett egységesebb ecsetkezeléssel kezdett festeni a tiszta színvonalakkal együtt.
Tanulmányok Seurat és Signac mellett
1885-ben találkozott Georges Seurat-val és Paul Signac-kal, akik mindketten a festészet „tudományosabb” elméletére támaszkodtak, és a tiszta színek nagyon kis foltjait használták, hogy távolról nézve a színek és árnyalatok keveredésének illúzióját keltsék. Pissarro az 1885 és 1888 közötti éveket ennek az időigényesebb és fáradságosabb technikának a gyakorlásával töltötte, amelyet pointillizmusnak neveznek. Az így készült festmények jelentősen eltértek impresszionista műveitől, és az 1886-os impresszionista kiállításon szerepeltek, de külön szekcióban, Seurat, Signac és fia, Lucien műveivel együtt.
Mind a négy művet „kivételnek” tekintették a nyolcadik kiállításon. Joachim Pissarro megjegyzi, hogy gyakorlatilag minden kritikus, aki Pissarro munkásságáról nyilatkozott, megjegyezte „rendkívüli képességét arra, hogy művészetét megváltoztassa, álláspontját felülvizsgálja és új kihívásokat vállaljon”: 52 Az egyik kritikus azt írja: „Az egyik kritikus azt írja, hogy a Pissarro-műveket a következő kritikák szerint
Pissarro az új művészeti formát „az impresszionizmus logikus menetének egyik szakaszaként” magyarázta,:49 de ezzel a hozzáállással azonban a többi impresszionista között egyedül volt. Joachim Pissarro szerint Pissarro ezáltal „az egyetlen művész lett, aki az impresszionizmusból a neoimpresszionizmusba ment át”.
1884-ben Theo van Gogh műkereskedő megkérdezte Pissarrót, hogy befogadná-e a bátyját, Vincentet albérletbe. Lucien Pissarro azt írta, hogy apjára nagy hatással volt Van Gogh munkássága, és „előre látta a 23 évvel fiatalabb művész erejét”. Bár Van Gogh soha nem lakott nála, Pissarro elmagyarázta neki a fény és a színek megtalálásának és kifejezésének különböző módjait, mely ötleteket később a festményeiben használt fel, jegyzi meg Lucien.: 43
A neoimpresszionizmus elhagyása
Pissarro végül elfordult a neoimpresszionizmustól, mert rendszerét túl mesterkéltnek tartotta. Ezt egy barátjának írt levelében magyarázza:
Miután azonban visszatért korábbi stílusához, munkái Rewald szerint „finomabbak lettek, színvilága kifinomultabb, rajza feszesebb … Így történt, hogy Pissarro egyre nagyobb mesteri tudással közeledett az öregkorhoz”: 41
A változás azonban hozzájárult Pissarro folyamatos anyagi nehézségeihez is, amelyeket egészen 60 éves koráig érzett. Joachim Pissarro írja, hogy „önfejű bátorsága és kitartása, amellyel vállalta és fenntartotta a művészi pályát”, annak volt köszönhető, hogy „nem félt stílusbeli döntéseinek közvetlen következményeitől”. Ráadásul munkássága elég erős volt ahhoz, hogy „megerősítse a morálját és tovább tartsa” – írja. Impresszionista kortársai azonban továbbra is „a tisztesség jelének” tekintették függetlenségét, és tanácsért fordultak hozzá, „Père Pissarro” (Pissarro atya) néven emlegetve.
Idősebb korában Pissarro visszatérő szemfertőzésben szenvedett, ami megakadályozta abban, hogy a meleg időjárás kivételével a szabadban dolgozzon. E fogyatékossága miatt a szállodai szobák ablakánál ülve kezdett szabadtéri jeleneteket festeni. Gyakran választott felsőbb emeleteken lévő szállodai szobákat, hogy szélesebb kilátást kapjon. Észak-Franciaországot járta, és Rouen, Párizs, Le Havre és Dieppe szállodáiból festett. Londoni látogatásai alkalmával ugyanígy tett.
Pissarro 1903. november 13-án halt meg Párizsban, és a Père Lachaise temetőben temették el.
Abban az időszakban, amikor Pissarro kiállította műveit, Armand Silvestre műkritikus az impresszionista csoport „legigazibb és legnaivabb tagjának” nevezte Pissarrót. Diane Kelder művészettörténész is úgy jellemezte műveit, mint amelyek „ugyanazt a csendes méltóságot, őszinteséget és tartósságot fejezik ki, amely személyét is megkülönböztette”. Hozzáteszi, hogy „a csoport egyetlen tagja sem közvetített többet a csoportot időnként széteséssel fenyegető belső viták között, és senki sem volt szorgalmasabb hirdetője az új festészetnek”.
Pissarro fia, Lucien szerint apja 1872-től kezdve rendszeresen festett Cézanne-nal. Emlékszik rá, hogy Cézanne néhány mérföldet gyalogolt, hogy Pissarro-hoz csatlakozzon Pontoise különböző helyszínein. Míg munkájuk során megosztották egymással az ötleteiket, a fiatalabb Cézanne Pissarro szemével akarta tanulmányozni a tájat, mivel csodálta Pissarro 1860-as évekbeli tájképeit. Cézanne, bár csak kilenc évvel volt fiatalabb Pissarrónál, azt mondta, hogy „ő egy apa volt számomra. Egy ember, akivel konzultálni lehetett, és egy kicsit olyan volt, mint a jó Isten”.
Lucien Pissarro-t az apja tanította festeni, és úgy jellemezte őt, mint „nagyszerű tanárt, aki soha nem erőltette rá személyiségét a tanítványára”. Gauguin, aki szintén nála tanult, Pissarrót „olyan erőnek nevezte, amellyel a jövő művészeinek számolniuk kell”. Diane Kelder művészettörténész megjegyzi, hogy Pissarro volt az, aki megismertette az akkoriban fiatal tőzsdeügynökként művésznek készülő Gauguint Degas-val és Cézanne-nal. Gauguin, pályája vége felé közeledve, 1902-ben, nem sokkal Pissarro halála előtt írt levelet egy barátjának:
Az amerikai impresszionista Mary Cassatt, aki egy időben Párizsban élt, hogy művészetet tanuljon, és csatlakozott impresszionista csoportjához, megjegyezte, hogy „olyan tanár volt, hogy a köveket is megtanította volna helyesen rajzolni”.
Derek Walcott karibi író és tudós Pissarro életéről írta Tiepolo’s Hound (2000) című, könyvnyi terjedelmű versét.
A nácik által elrabolt Pissarros öröksége
Az 1930-as évek elején Európa-szerte számos képzőművészeti remekmű zsidó tulajdonosa kényszerült arra, hogy az új náci rezsim által hozott zsidóellenes törvények miatt feladja vagy minimális áron eladja gyűjteményét. Sok zsidónak 1933-tól kezdődően menekülnie kellett Németországból, majd ahogy a nácik kiterjesztették hatalmukat egész Európára, Ausztriára, Franciaországra, Hollandiára, Lengyelországra, Olaszországra és más országokra. A nácik speciális fosztogató szervezeteket hoztak létre, például a Reichsleiter Rosenberg munkacsoportot, amelynek feladata a zsidó tulajdon, nevezetesen az értékes műkincsek lefoglalása volt. Amikor a száműzetésbe kényszerített vagy megsemmisítő táborokba deportáltaknak értéktárgyaik voltak, köztük műkincsek, azokat gyakran eladták a náci háborús erőfeszítések finanszírozására, Hitler személyes múzeumába küldték, eladták, vagy a tisztviselők személyes haszonszerzés céljából lefoglalták. Pissarro számos műalkotását a nácik Németországban, Franciaországban és másutt is elrabolták zsidó tulajdonosaiktól.
Pissarro „A juhokat hazahozó pásztorlány” (La Bergère Rentrant des Moutons) című képét 1941-ben Franciaországban rabolták el Yvonne és Raoul Meyer zsidó műgyűjtőktől, majd Svájcon és New Yorkon keresztül az Oklahomai Egyetem Fred Jones Jr. múzeumába került. Meyer lánya, Léonie-Noëlle Meyer 2014-ben restitúciós keresetet nyújtott be, ami többéves bírósági csatározást eredményezett. A per eredményeként elismerték Meyer tulajdonjogát, és öt évre Franciaországba szállították a festményt, azzal a megállapodással párosulva, hogy ezt követően háromévente ingázik a festmény Párizs és Oklahoma között. Meyer azonban 2020-ban pert indított egy francia bíróságon, hogy megtámadja a megállapodást. Miután az ifjabb Fred Jones Múzeum beperelte Meyert, súlyos pénzbüntetést követelve, a holokauszttúlélő felhagyott a Pissarro visszaszerzésére irányuló törekvésével, mondván: „Nincs más választásom.
Pissarro Borsószedés (La Cueillette) című festményét Simon Bauer zsidó üzletembertől rabolták el, 92 másik műalkotás mellett, amelyeket 1943-ban a franciaországi Vichy-kollaboráns rezsim foglalt le.
Pissarro Vető és szántóvető című festménye 1940. január 11-ig Dr. Henri Hinrichsen lipcsei zsidó zeneműkiadó tulajdonában volt, amikor a nácik által megszállt Brüsszelben kénytelen volt átadni a képet Hildebrand Gurlittnak, mielőtt 1942 szeptemberében Auschwitzban meggyilkolták.
Pissarro „Le Quai Malaquais, Printemps” című képe, amely Samuel Fischer német zsidó kiadó, a híres S. Fischer Verlag alapítójának tulajdonában volt, a hírhedt náci műkincsrabló, Bruno Lohse kezébe került.
Pissarro Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps című festményét, amely Max Silberberg német zsidó iparmágnás tulajdonában volt, akinek híres műgyűjteményét „a háború előtti Németország egyik legjobbjának” tartották, lefoglalták és kényszerárverésen eladták, mielőtt Silberberget és feleségét, Johannát Auschwitzban meggyilkolták.
A második világháborút követő évtizedekben számos műalkotás került elő különböző európai és amerikai galériákban és múzeumokban, gyakran hamis származási helyekkel és hiányzó címkékkel. Néhányat – jogi eljárások eredményeként – később visszaszolgáltattak az eredeti tulajdonosok családjainak. Sok visszaszerzett festményt aztán ajándékba adtak ugyanannak vagy más múzeumoknak.
Az egyik ilyen elveszett mű, Pissarro 1897-ben készült olajfestménye, a Rue St. Honoré, Apres Midi, Effet de Pluie, a madridi kormány tulajdonában lévő múzeumban, a Museo Thyssen-Bornemisza-ban lóg. A spanyol kormány 2011 januárjában elutasította az amerikai nagykövet kérését a festmény visszaszolgáltatására. Az ezt követő Los Angeles-i tárgyaláson a bíróság úgy döntött, hogy a Thyssen-Bornemisza Gyűjtemény Alapítvány a jogos tulajdonos. 1999-ben Pissarro 1897-es Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps című festménye a jeruzsálemi Izrael Múzeumban jelent meg, mivel az adományozó nem tudott a háború előtti származásáról. 2012 januárjában 30 év után visszakerült a Le Marché aux Poissons (A halpiac) című színes monotípia.
Camille Pissarro életében kevés festményét adta el. A 21. században azonban már milliókért keltek el a képei. A művész aukciós rekordja 2007. november 6-án született meg a Christie’s aukcióján New Yorkban, ahol a Les Quatre Saisons (Négy évszak) című négy festményből álló csoport 14 601 000 dollárért kelt el (becsült ár 12 000 000-18 000 000 dollár). 2009 novemberében a Le Pont Boieldieu et la Gare d’Orléans, Rouen, Soleil című festménye 7 026 500 dollárért kelt el a New York-i Sotheby’s aukción.
2014 februárjában a londoni Sotheby’s-nél 19,9 millió fontért, a korábbi rekord közel ötszöröséért kelt el az 1897-es Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps, amely eredetileg Max Silberberg (de) német gyáros és holokauszt-áldozat tulajdonában volt.
2021 októberében a berlini Alte Nationalgalerie visszaadta Pissarro „Egy tér La Roche-Guyonban” (1867) című festményét Armand Dorville francia zsidó műgyűjtő örököseinek, akinek családját a nácik üldözték, és akinek festményeit egy 1942-es nizzai árverésen adták el, amelyet a Commissariat Général aux Questions Juives felügyelt. A múzeum ezután visszavásárolta a Pissarrót.
Camille fia, Lucien impresszionista és neoimpresszionista festő volt, akárcsak második és harmadik fia, Georges Henri Manzana Pissarro és Félix Pissarro. Lucien lánya, Orovida Pissarro szintén festő volt. Camille dédunokája, Joachim Pissarro a New York-i Museum of Modern Art rajz- és festészeti kurátora és a Hunter College művészeti tanszékének professzora lett. Camille dédunokájának, Lélia Pissarrónak a munkáit dédapja mellett állították ki. Egy másik dédunoka, Julia Pissarro, aki a Barnard College-ban végzett, szintén aktívan részt vesz a művészeti életben. Camille egyetlen lányától, Jeanne Pissarrótól további festők: Henri Bonin-Pissarro (1918-2003) és Claude Bonin-Pissarro (szül. 1921), aki Frédéric Bonin-Pissarro (szül. 1964) absztrakt művész apja.
2006 júniusában jelent meg egy háromkötetes, 1500 oldalas mű Pissarro címmel: Pissarro: A festmények kritikai katalógusa. A kötetet Joachim Pissarro, a festő leszármazottja és Claire Durand-Ruel Snollaerts, Paul Durand-Ruel francia műkereskedő leszármazottja állította össze. A mű a Pissarro-festmények eddigi legátfogóbb gyűjteménye. Kísérő képeket tartalmaz rajzokról és tanulmányokról, valamint Pissarróról és családjáról készült, korábban még nem publikált fényképeket.
Cikkforrások
