Fra Angelico
gigatos | 13 januára, 2022
Guido di Pietro, nábožensky Fra Giovanni (neskôr známy ako Fra Angelico, pre Talianov niekedy ako Angelico a Beato Angelico) alebo „maliar anjelov“, narodený medzi rokmi 1387 a 1395 podľa zdrojov vo Vicchio (Florentská republika) a zomrel 18. februára 1455 v Ríme (Pápežské štáty), je taliansky maliar štvrťstoročia, o ktorom Giorgio Vasari povedal, že mal „vzácny a dokonalý talent“. Jeho súčasníci ho poznali ako Fra Giovanni da Fiesole v Životoch napísaných pred rokom 1555 a ako Giovanni Fra Angelico („Brat Giovanni Anjelský“).
Za blahoslaveného ho vyhlásil až 3. októbra 1982 pápež Ján Pavol II. pod menom blahoslavený Ján z Fiesole, hoci už po jeho smrti ho nazývali „Beato Angelico“, a to pre dojímavú religiozitu všetkých jeho diel, ako aj pre jeho osobné vlastnosti – ľudskosť a pokoru. Bol to Giorgio Vasari, kto vo svojich Životoch pridal k jeho menu prídavné meno „Angelico“.
Ako dominikánsky mních sa snažil spojiť maliarske princípy renesancie – perspektívne konštrukcie a zobrazenie ľudskej postavy – so starými stredovekými hodnotami umenia: jeho didaktickou funkciou a mystickou hodnotou svetla.
Podľa rímskeho martyrológia si ho pripomíname 18. februára.
Guido di Pietro sa narodil okolo roku 1395 v mestečku Vicchio v regióne Mugello, odkiaľ pochádzal rod Medici, a bol pokrstený ako Guido alebo Guidolino (malý Guido). Vasari zanechal len málo podrobností o jeho rodine, okrem toho, že jeho otec Pietro bol pravdepodobne zámožný roľník, syn istého Gina, a že jeho o niekoľko rokov mladší brat Benedetto sa stal benediktínskym mníchom. Jeho sestra Checca (Francesca), vydatá okolo roku 1440, mala syna Giovanniho di Antonia, ktorý pomáhal maliarovi na stavbách v Orviete a Ríme.
Mládež
Prvý dokument, v ktorom sa spomína Guido di Pietro, pochádza z 31. októbra 1417. Uvádza sa v ňom, že laický maliar menom Guido di Pietro, ktorého sponzoroval Battista di Biagio Sanguigni, vstúpil do Bratstva svätého Mikuláša z Bari, ktoré patrilo do rádu dominikánov observantov, menšinovej dominikánskej vetvy flagelantov, v ktorej sa dodržiavala pôvodná regula svätého Dominika, vyžadujúca absolútnu chudobu a askézu („observancia“), ktorú Guido di Pietro dodržiaval v rokoch 1418 až 1423.
Spolu s bratom Benedettom vstúpil do kláštora San Dominico di Fiesole, kde si zriadili iluminátorskú dielňu, a potom bol poslaný do kláštora vo Foligne na nátlak biskupa z Fiesole, ktorý odmietol akceptovať túto prísnu observanciu. V roku 1414 vypukla morová epidémia a komunita bola nútená požiadať o pohostinstvo kláštor v Cortone. Nakoniec sa v roku 1418 vďaka biskupskej milosti mohli vrátiť do Fiesole.
Od roku 1423 ho nazývali „bratom Jánom z bratov zo San Domenico di Fiesole“ (fra je v taliančine titul mnícha) a až po jeho smrti ho v Taliansku začali nazývať Beato Angelico (blahoslavený Angelico). Bol to Giorgio Vasari, kto vo svojich Životopisoch pridal k jeho menu prídavné meno Beato (a nazval ho Fra‘ Giovanni da Fiesole), ktoré predtým používali Fra Domenico da Corella a Cristoforo Landino.
Školenie
Umelecké vzdelanie získal vo Florencii v čase Lorenza Monaca, Masaccia, Gentile da Fabriana a Gherarda Starnina. Od prvopočiatku používal zvýraznené a neprirodzené farby, ale aj veľmi silné svetlo, ktoré ruší tiene a prispieva k mystike sakrálnych scén, čo sú témy, ktoré možno nájsť v jeho tvorbe miniatúr a v jeho prvých kompozíciách.
Umenie miniatúry na rukopise je prísna disciplína, ktorá Fra Angelicovi dobre poslúžila v jeho neskorších dielach. Vďaka tejto činnosti vytváral v malom meradle dokonalé a dokonalé figúry, často s použitím drahých pigmentov, ako je lazurit a plátkové zlato, ktoré dávkoval s mimoriadnou starostlivosťou, pričom v každej zmluve bolo uvedené množstvo, ktoré sa má použiť. V januári a februári 1418 sa v niektorých dokumentoch spomína ako „Guido di Pietro dipintore“.
Prvé práce
V roku 1417 je v dokumentoch uvedený ako „Guido di Pietro, maliar farnosti San Michele Visdomoni“. V roku 1418, krátko pred zložením sľubov v kláštore San Domenico di Fiesole, namaľoval oltárny obraz pre Gherardiniho kaplnku v kostole svätého Štefana vo Florencii (dnes stratený), ktorý bol súčasťou dekoratívneho projektu zvereného Ambrogiu di Baldese, ktorý mohol byť jeho učiteľom. Presný dátum zloženia sľubov nie je známy, ale môže to byť medzi rokmi 1418 a 1421, keďže novici v prvom roku nesmeli maľovať a v rokoch 1418 až 1423 nie je doložené žiadne z jeho diel.
V roku 1423 namaľoval kríž pre nemocnicu Santa Maria Nuova a v dokumentoch je uvedený ako „brat Giovanni de‘ frati di San Domenico di Fiesole“, čo dokazuje, že v tom čase už bol rehoľníkom. Girolama v masakrovom štýle pochádza z roku 1424. Jeho kňazská vysviacka pochádza z rokov 1427-1429.
Triptych svätého Petra mučeníka, ktorý si objednali mníšky z kláštora svätého Petra mučeníka vo Florencii, pochádza z rokov 1428-1429. V tomto diele Angelico dokazuje, že poznal a oceňoval inovácie Gentileho da Fabriana aj Masaccia a že sa pokúsil o akési zmierenie medzi nimi, pričom v priebehu rokov postupne prijal „masaccovský štýl“, ale od 30. rokov 19. storočia si čoskoro vytvoril aj vlastný štýl. Ak Fra Giovanni prejavuje nepopierateľnú záľubu v ornamentoch, vzácnych detailoch, elegantných a pretiahnutých postavách (konštanta neskorej gotiky), zaujíma ho aj ich umiestnenie do realistického priestoru, riadiaceho sa zákonmi perspektívy, a dodanie im vnímateľného a vyváženého telesného objemu.
Už na triptychu sv. mučeníka Petra sú rúcha svätcov ťažké a majú záhyby, ktoré sa rozbiehajú rovno nadol, s jasnými, žiarivými farbami, rovnako ako na miniatúrach; priestor je hlboký a meravý, ako naznačuje polkruhové usporiadanie nôh svätcov.
Madona s dieťaťom, ktorá sa v súčasnosti nachádza v Museo Nazionale San Marco, a Madona s dieťaťom a dvanástimi anjelmi v Städelsches Kunstinstitut vo Frankfurte nad Mohanom patria medzi diela datované do tohto obdobia.
V San Domenico di Fiesole (1429-1440)
V roku 1419 bol Angelico v kláštore San Domenico di Fiesole, kde bol 22. októbra na zasadnutí kapituly zapísaný ako „brat Johannes Petri z Muscella“. Objavuje sa aj na ďalších zasadnutiach kapituly v januári 1431, decembri 1432, januári 1433 (ako vikár namiesto neprítomného predstaveného) a v januári 1435. Doložený je aj 14. januára 1434 v laickom vymenovaní za sudcu pri odhade spolu s maliarom Rossellom di Jacopo Franchi, a to maľby od Bicci di Lorenzo a Stefana d’Antonio pre kostol San Niccolò Oltrarno vo Florencii: v tom čase sa pri rozhodovaní o odmene pre umelcov často využívali odborné znalosti iných uznávaných maliarov.
V dvadsiatych a tridsiatych rokoch 15. storočia sa venoval veľkým oltárnym obrazom pre kostol San Domenico di Fiesole, ktoré mu priniesli značnú slávu a podnietili ďalšie cirkevné inštitúty, aby si u neho objednali repliky a varianty. V rokoch 1424 až 1425 (približne) namaľoval prvý z troch panelov pre oltáre kostola San Domenico: Pala di Fiesole, dielo, ktoré v roku 1501 retušoval Lorenzo di Credi, ktorý prepracoval pozadie. Ide o veľmi originálny oltárny obraz, na ktorom v súčasnosti chýbajú oddelenia medzi svätcami v priehradkách polyptychu, aj keď niektoré kružby boli neskôr počas reštaurovania v 16. storočí odstránené.
V roku 1430 namaľoval Zvestovanie (múzeum Prado) s piatimi príbehmi zo života Panny Márie v predelle, druhý obraz určený pre kostol San Domenico di Fiesole, dielo, v ktorom sa objavili nové techniky inšpirované Masacciom: po prvý raz použité diafánové svetlo obklopilo kompozíciu, vyzdvihlo farby a plastické hmoty postáv a zjednotilo obraz. Stala sa jednou z najvýraznejších charakteristík jeho štýlu. Oltárny obraz má prechodnú polohu medzi neskorou gotikou a renesanciou, ale predovšetkým v piatich príbehoch Panny Márie v predelle pracuje maliar s najväčšou slobodou a invenciou.
Zvestovanie, v ktorom archanjel Gabriel oznamuje Márii, že sa stane Kristovou matkou, je vo florentskom maliarstve hlboko zakorenenou témou. Fra Angelico pomáha pestovať túto tradíciu a zároveň prijíma moderné návrhy s jednotnými, obdĺžnikovými kompozíciami, s Pannou Máriou sediacou v kolonádovej lodžii, ktorá sa otvára do ohradenej záhrady. Na tom istom diele sa v pozadí objavujú postavy Adama a Evy, ktoré symbolizujú prvých hriešnikov, z ktorých sa Boh vykúpenia stal človekom, ale aj na zdôraznenie toho, že Mária súhlasí s anjelovou žiadosťou a mení meno „Eva“ (Eve
Po tomto diele (alebo pred ním) nasledujú ďalšie dva veľké oltárne obrazy: Zvestovanie v San Giovanni Valdarno a Zvestovanie v Cortone.
V rokoch 1430 až 1433 Angelico vytvoril Posledný súd (Národné múzeum San Marco), veľký panel určený na výzdobu cimburia sedadla. Rytmus plôch, ktorý štylisticky nadväzuje na spôsob Lorenza Monaca, dokazuje rodiaci sa záujem o perspektívnu organizáciu priestoru. V rokoch 1434 až 1435 namaľoval temperou na dreve obraz Vymenovanie svätého Jána Krstiteľa, ktorý je súčasťou neidentifikovanej predely. Scéna sa odohráva na nádvorí postavenom s mimoriadne presnou perspektívou a pomocou portálu, ktorý slúži ako perspektívny lievik. Na obraze Zloženie, ktorý namaľoval pre Palla Strozziho pre sakristiu Santa Trinita, a na obraze Uloženie mena svätého Jána Krstiteľa sa už zreteľne prejavujú znaky umelcovej zrelosti: mäkké postavy a línie, farby, brilantná perspektívna konštrukcia, jemne regulovaná a prísna.
Diela z tohto obdobia sú často cvičeniami na tému svetla, ako napríklad oslnivé Korunovanie Panny Márie v Uffizi a dielo v Louvri, ktoré pochádza z rokov 1432 a 1434-35. Korunovácia v Louvri je tretím a posledným panelom pre oltáre kostola San Domenico di Fiesole; svetlo tu buduje formy a podrobne ich skúma.
V júli 1433 poveril florentský cech tkáčov plátna (Arte dei Linaioli e Rigattieri) Fra Angelica, aby namaľoval Tabernacolo dei Linaioli, ktorého autorom je sochár Lorenzo Ghiberti a ktorý sa dnes nachádza v Národnom múzeu San Marco. V tomto diele má Madona masacceskovský odtlačok, zatiaľ čo v izopterických anjeloch Angelico odkazuje na expresivitu Ghibertiho sochárstva.
V roku 1438 sa Angelico zúčastnil na udalostiach spojených s presunom San Domenica do San Marco vo Florencii. V rokoch 1439-1440 cestoval do Cortony v mene Cosima de Medici, aby daroval starý oltárny obraz San Marco, neskorogotické dielo Lorenza di Niccolò, rehoľníkom z miestneho dominikánskeho kláštora. Angelico už v meste zanechal dve diela a pri tejto príležitosti namaľoval na portál kláštorného kostola lunetu s Madonou s dieťaťom a svätými Dominikom a Petrom mučeníkom.
Angelico si pravdepodobne ponechal svoj ateliér v San Domenico aj v roku 1440, keď už začal stvárňovať Pala di San Marco.
V San Marco, Florencia (1440-1445)
Od roku 1440 mu Cosimo de‘ Medici zveril výzdobu kláštora San Marco, izieb a jednotlivých ciel mníchov, ktorú riadil jeho priateľ Antonín Florentský, ktorý sa mal v roku 1446 stať arcibiskupom mesta. Angelico bol protagonistom tohto nenahraditeľného umeleckého obdobia, ktoré pod patronátom Mediciovcov vyvrcholilo v roku 1439 koncilom Bazilej-Ferrare-Florencia-Rím a počas ktorého sa realizovali veľké verejné diela vrátane kláštora San Marco.
V roku 1435 sa niekoľko mníchov zo San Domenico di Fiesole presťahovalo do San Giorgio alla Costa vo Florencii a o rok neskôr, v januári 1436, do San Marco po vyriešení sporu s mníchmi Sylvestrini, ktorí si nárokovali na to isté miesto. V roku 1438 začal Michelozzo na objednávku Cosima de‘ Medici stavať nový kláštor, ktorý bol funkčne aj architektonicky avantgardný. Angelico nenasledoval svojich spoločníkov do San Giorgio alla Costa a San Marco, pretože bol farárom vo Fiesole. Okolo roku 1440 ho však Cosimo poveril vedením maliarskej výzdoby kláštora. Prvý doložený dôkaz o prítomnosti maliara v San Marcu pochádza z 22. augusta 1441.
Medzi doložené stopy Angelica v San Marcu patrí jeho účasť na kapitule v auguste 1442 a v júli 1445, keď spolu s ďalšími podpísal akt odlúčenia florentskej komunity od pôvodnej komunity Fiesolane. V roku 1443 sa stal „sindichom“ kláštora, čo bola funkcia administratívnej kontroly.
O dekoratívnom zásahu v San Marcu sa rozhodlo s pomocou Michelozza, ktorý ponechal veľké biele steny na výzdobu. Ide o organické dielo, ktoré sa týka všetkých verejných a súkromných priestorov kláštora: od kostola (Pala di San Marco na oltári) cez kláštornú klenbu (štyri lunety a Ukrižovanie), refektár (Ukrižovanie zničené v roku 1554) až po kapitulný dom (Ukrižovanie a svätci), chodby (Zvestovanie, Ukrižovanie so sv. Dominikom a Madona v tieni) až po jednotlivé cely. Napokon, obrazová výzdoba je najrozsiahlejšia, aká sa kedy v kláštore objavila.
Súčasťou výzdoby je v každej z bratských ciel freska s epizódou z Nového zákona alebo Ukrižovania, kde prítomnosť svätého Dominika naznačuje bratom príklad, ktorý majú nasledovať, a cnosti, ktoré majú pestovať (poklona, súcit, modlitba, rozjímanie atď.).
Veľa sa napísalo o tom, že len Angelikovi možno pripísať taký veľký počet dekorácií, ktoré boli vyhotovené v pomerne krátkom čase. Fresky na prízemí sú mu jednohlasne pripisované celé alebo ich časti. Štyridsaťtri fresiek v celách a troch chodbách na prvom poschodí je neistejších a spornejších. Ak súčasníci, ako napríklad Giuliano Lapaccini, pripisovali všetky fresky Angelicovi, dnes sa na základe jednoduchého výpočtu času, ktorý jednotlivec potrebuje na dokončenie diela tohto druhu, a na základe štylistických štúdií, ktoré poukazujú na tri alebo štyri rôzne ruky, Angelicovi pripisuje skôr celý dohľad nad výzdobou, ale realizácia obmedzeného počtu fresiek, pričom ostatné boli namaľované podľa jeho návrhu alebo v jeho štýle žiakmi, vrátane Benozza Gozzoliho.
Fresky v San Marcu sú nielen míľnikom renesančného umenia, ale aj najznámejším a najobdivovanejším dielom Fra Angelica. Ich sila pramení, aspoň čiastočne, z ich absolútnej harmónie a jednoduchosti, ktorá im umožňuje prekročiť bezprostredný účel, pre ktorý boli namaľované, a to účel zbožnej kontemplácie, tým, že poskytujú vhodné znamenia pre náboženskú meditáciu. Fresky tak znamenajú novú etapu v Angelikovom umení, ktorá sa vyznačuje úspornosťou kompozícií a formálnou prísnosťou, akú nikdy predtým nepoužil, čo je výsledkom umelcovej výrazovej zrelosti.
Evanjeliové fakty sa tak čítajú s väčšou účinnosťou ako v minulosti, bez zbytočných dekoratívnych rozptýlení a bližšie ako kedykoľvek predtým k príbehu a psychológii Masacciových veľkých diel. Postáv je málo a sú priesvitné, pozadia sú opustené alebo pozostávajú z jasných architektúr zaliatych svetlom a priestorom, ktoré dosahujú výšiny transcendencie. Postavy sa zdajú byť zjednodušené a zosvetlené, farby tlmenejšie a matnejšie. V týchto súvislostiach silná plasticita formy a farby, odvodená od Masaccia, vytvára naopak pocit živej abstrakcie. Dominikánski svätci sa často objavujú v scénach ako svedkovia, ktorí aktualizujú posvätnú epizódu tým, že ju vkladajú do princípov rádu.
Svetlo, ktoré preniká Angelicovými obrazmi, je metafyzické svetlo: „Navyše, ak (ako povedal Filippo Brunelleschi) je priestor geometrickou formou a božské svetlo (ako povedal svätý Tomáš Akvinský) vypĺňa priestor, ako môžeme poprieť, že geometrická forma je formou svetla?
Obdobie vzniku obrazárne San Marco nie je presne známe, ale všeobecne sa kladie do obdobia od roku 1437 (alebo 1438), kedy sa začalo s dokončovaním Pala di San Marco, do obdobia okolo roku 1440.
Zdá sa, že fresky v kláštore boli namaľované po Ukrižovaní v kapitulnej sieni a freska Kalvárie so svätým Dominikom sa všeobecne považuje za posledné dielo majstra pred jeho odchodom do Ríma v roku 1445. Fresky v celách 31 až 37 nemožno s istotou datovať, ale museli byť dokončené v roku 1445. Zvestovanie v severnej chodbe a Madona v tieni sú v zrelšom štýle a sú datované po jeho návrate z Ríma v 50. rokoch 14. storočia.
Keď sa v roku 1445 kláštory vo Fiesole a San Marcu oddelili, Fra Angelico sa vrátil do Fiesole, bližšie k zásadám svätého Dominika, pretože zriadenie knižnice v San Marcu v roku 1444 narušilo pokoj v kláštore. V tom istom roku 1445 ho pápež Eugenio IV. povolal do Ríma.
Niektoré diela z cely kláštora San Marco
Medzi nimi je aj Narodenie Krista (bunka 5). Je to jedna z prvých perspektívnych malieb s „nešikovným“ pokusom o anjelov na streche stajne. Kristus je na zemi „pred“ stajňou, nie v jasliach, obklopený Máriou a Jozefom, ako aj svätou Katarínou Alexandrijskou a svätým Petrom mučeníkom. Vôl a osol sú v pozadí, v stajni, pred jasľami. Z pozadia je zrejmé, že scéna sa odohráva v jaskyni alebo skôr v horách, čo je bežná predstava tejto scény v období renesancie.
V Ríme (1445-1449) a Orviete (leto 1447)
V neznámy deň, pravdepodobne v druhej polovici roku 1445, bol Fra Angelico povolaný do Ríma pápežom Eugeniom IV, ktorý žil vo Florencii deväť rokov a určite mal možnosť oceniť jeho dielo, keď sídlil v San Marcu. V tom roku sa uvoľnilo miesto arcidiecézy vo Florencii a zdá sa, že podľa pretrvávajúcich chýrov bolo pálium ponúknuté Angelikovi, ktorý ho odmietol a navrhol pápežovi, aby na jeho miesto vymenoval Antonina Pierozziho (január 1446). Je zrejmé, že Angelico bol dostatočne intelektuálne vážený na to, aby mohol vyjadriť svoj názor na menovanie pápeža, ako to uviedlo aj šesť svedkov pri príležitosti Antonínovho kanonizačného procesu, a dokonca aby mohol spravovať arcidiecézu.
Angelico sa v rokoch 1446 až 1449 zdržiaval v Ríme, kde býval v kláštore Santa Maria sopra Minerva. V roku 1446 freskami vyzdobil Kaplnku sviatostí, známu ako „parva“, s Kristovými príbehmi, ktoré boli zničené za Pavla III: výzdoba mala mať „humanistický“ charakter, so sériou portrétov významných mužov, ktoré spomína Vasari. Maliar Jean Fouquet mal tiež blízky vzťah s Angelikom, ktorý sa možno začal už vo Florencii, keď sa od jesene 1443 do zimy 1446 venoval maľbe portrétu pápeža Eugena IV. 23. februára 1447 zomrel pápež Eugenio a 6. marca bol zvolený jeho nástupca Mikuláš V. Medzi niekoľkými zachovanými dokumentmi o jeho pôsobení vo Vatikáne sú tri potvrdenia o zaplatení (z 9. mája až 1. júna), ktoré sa týkajú jeho jedinej dnes viditeľnej pápežskej zákazky – fresky v Nikolínskej kaplnke.
Tieto fresky sa rozprestierajú na troch stenách s príbehmi protomartierov Štefana a Vavrinca, na klenbe s evanjelistami a ôsmimi postavami Otcov Cirkvi v životnej veľkosti po stranách, ktoré Angelico namaľoval so svojimi pomocníkmi, medzi ktorými bol aj Benozzo Gozzoli. Na týchto freskách sa pevné postavy s pokojnými a slávnostnými gestami pohybujú v majestátnej architektúre. Angelico musel byť s pápežom mimoriadne dobre oboznámený, keďže pracoval v jeho bytoch, a určite sa dokázal vžiť do humanistických záujmov a širokých kultúrnych obzorov Mikuláša V. Tieto podnety sa naplno prejavili v dielach namaľovaných pre pápežský dvor, kde honosný štýl koncepčne evokuje staroveký cisársky a ranokresťanský Rím, pričom pripomína aj súčasnú florentskú protorenesančnú architektúru.
11. mája 1447 odišiel Angelico so svojou dielňou so súhlasom pápeža do Orvieta, aby strávil letné mesiace prácou na klenbe kaplnky San Brizio v katedrále. Zostali tam do polovice septembra a namaľovali dva prívesky s výjavom Súdu Krista a Prorokov. Rýchlosť, s akou boli závoje dokončené, svedčí o efektívnosti dielne. Angelicov autogram je dominantný, myšlienka a dizajn sú výlučne jeho vlastné, pričom pri realizácii mu v niektorých častiach pomohol jeho „partner“ Benozzo. Diela, ktoré sa v porovnaní s vatikánskymi freskami tešia pomerne skromnému záujmu kritiky, sa vyznačujú priestrannými kompozíciami a majestátnymi postavami a dokončil ich Luca Signorelli.
Angelico sa vrátil do Ríma, kde v roku 1448 dokončil kaplnku Niccolina. Už 1. januára 1449 sa venoval výzdobe kabinetu Mikuláša V. v susedstve Niccolinovej kaplnky v inej časti Vatikánu. Skriňa je menšia ako kaplnka a je pokrytá čiastočne pozlátenými drevenými intarziami; nezachovali sa po nej žiadne stopy, pretože bola zničená pri neskoršej prístavbe budovy. V júni 1449 už musela byť výzdoba v plnom prúde, pretože majstrov hlavný pomocník Gozzoli sa vrátil do Orvieta; koncom roka alebo začiatkom roka 1450 bola výzdoba dokončená a Angelico sa vrátil do Florencie.
Návrat do Toskánska (1450-1452)
Angelico sa 10. júna 1450 vrátil do Toskánska a bol vymenovaný za predstaveného San Domenico di Fiesole, kde nahradil svojho zosnulého brata. Bol ponechaný vo funkcii prepošta počas bežného dvojročného obdobia a v marci 1452 bol ešte stále vo Fiesole, keď bol florentskému arcibiskupovi Antonínovi doručený list od prepošta katedrály v Prate, v ktorom žiadal, aby Angelico vytvoril fresku na apside katedrály v Prate. O osem dní neskôr bola žiadosť formálne doručená aj maliarovi, ktorý súhlasil, že sa spolu s protojerejom vráti do Prata, aby posúdil podmienky žiadosti. Angelico rokoval so štyrmi delegátmi a podestom, ale nedospeli k dohode (1. apríla 1452), pravdepodobne preto, že umelec mal už veľa rozpracovaných zákaziek a nechcel sa pustiť do takého dôležitého diela. Dielo bolo zverené Filippovi Lippimu.
V nasledujúcich rokoch dokumentácia neexistuje alebo je zriedkavá. Niektorí, ako napríklad John Pope-Hennessy, uvádzajú, že prvými dielami, ktoré namaľoval po návrate z Ríma, boli fresky Zvestovania v kláštore San Marco v severnej chodbe a Madona v tieni, pri ktorých mohol dobre využiť rímske poučenie, zatiaľ čo iní ich datujú skôr do 40. rokov 14. storočia. Rovnaká neistota obklopuje neskoré datovanie Korunovania Panny Márie v Louvri, zatiaľ čo oltárny obraz Bosco ai Frati, ktorý si objednal Cosimo de‘ Medici, možno s istotou datovať po roku 1450: na predely je totiž zobrazený svätý Bernardín Sienský so svätožiarou, ktorého svätorečenie sa datuje do roku 1450. Nesporné je aj datovanie Armadio degli Argenti , série maľovaných panelov, ktoré tvoria dvojité dvere votívnej skrinky v Bazilike Santissima Annunziata, ktorú dal vyhotoviť Peter I. Medicejský v rokoch 1451 až 1453. Na týchto paneloch, ktoré predstavujú príbehy zo života a umučenia Krista, nájdeme mnoho tém, ktorými sa Angelico zaoberal už v predchádzajúcich rokoch, ale je prekvapujúce, že jeho invencia ani v neskorej fáze tvorby neklesla.
Hoci nie všetky obrazy sú jeho dielom, niektoré z nich vynikajú originálnou kompozíciou, živosťou a priestorovými a svetelnými efektmi, ako napríklad Zvestovanie (opakujúci sa motív v diele Fra Angelica) a Narodenie.
Dňa 2. decembra 1454 ho spolu s Filippom Lippim a Domenicom Venecianom, ďalšími dvoma najuznávanejšími florentskými maliarmi tej doby, požiadali o odhad fresky v Palazzo dei Priori v Perugii.
Za jeho posledné dielo sa všeobecne považuje tondo s Klaňaním sa mudrcov, ktoré sa začalo pravdepodobne v roku 1455 a neskôr ho dokončil Filippo Lippi.
Druhý pobyt v Ríme a smrť
V roku 1452 alebo 1453 sa Angelico vrátil do Ríma, aby namaľoval kaplnku Mikuláša V. (Cappella Niccolina) a vytvoril rôzne diela pre Santa Maria sopra Minerva, materský dom dominikánskeho rádu: hlavný oltárny obraz, pravdepodobne Zvestovanie, vrátane troch častí predely s príbehmi o svätom Dominikovi, a veľký cyklus fresiek maľovaných terra verde (pigment na báze oxidu železitého a kyseliny kremičitej), ktoré znázorňujú meditácie španielskeho kardinála Juana de Torquemada v kláštore. Tento cyklus sa stratil, ale je možné ho rekonštruovať z rukopisných a tlačených dokumentov.
Fra Giovanni zomrel v Ríme 18. februára 1455, niekoľko týždňov pred Mikulášom V. Bol pochovaný v kostole Minerva. V blízkosti hlavného oltára sa nachádza náhrobný kameň jeho mramorového náhrobku, ktorý je pre umelca tej doby výnimočnou poctou. Dva epitafy napísal pravdepodobne Laurent Valla. Prvý, ktorý sa stratil, bol na nástennej tabuli a druhý epigraf je napísaný na mramorovej tabuli zdobenej reliéfom tela maliara s sutanou v renesančnom výklenku.
Beatifikácia
Dominikáni sa rozhodli oficiálne požiadať Svätú stolicu o Angelikovo blahorečenie počas generálnej kapituly vo Viterbe v roku 1904. V roku 1955, pri príležitosti 500. výročia jeho smrti, bolo jeho telo exhumované a kanonické uznanie relikvií pokračovalo. Pápež Ján Pavol II. udelil motu proprio Qui res Christi gerit z 3. októbra 1982 dominikánskemu rádu indult na slávenie omše a ofícia na počesť Angelica a v sobotu 18. februára 1984 bol blahoslavený v Bazilike Minerva vyhlásený za patróna umelcov, najmä maliarov.
Fra Angelico prevzal štylistické inovácie, ktoré zaviedli florentskí renesanční majstri ako Masolino da Panicale a Paolo Uccello (prepojenie interiérov vďaka umelej perspektíve), a inicioval umelecké hnutie známe ako „maliari svetla“ tým, že hrou s tieňmi a svetlom dodal svojim obrazom hĺbku alebo modeloval postavy, čím opustil ploché tóny.
O význame jeho diela svedčia jeho spolupracovníci (Piero della Francesca a Melozzo da Forlì opustili jeho spôsob zaobchádzania so svetlom) aj diela jeho kolegov.
Už niekoľko rokov po jeho smrti sa Angelico objavuje ako Angelicus pictor Johannes nomme, nie Jotto, nie Cimabove minor v De Vita et Obitu B. Mariae od dominikána Domenica da Corella. Krátko nato sa spomína spolu s Pisanellom, Gentile da Fabrianom, Filippom Lippim, Pesellinom a Domenicom Venezianom v slávnej básni Giovanniho Santiho. S príchodom Savonarolu sa umenie začalo používať ako prostriedok duchovnej propagandy a postava Angelica, umelca a mnícha, sa stala vzorom pre nasledovníkov ferrarského mnícha. Toto čítanie, ktoré predpokladalo Angelicovu umeleckú nadradenosť vďaka jeho prvenstvu ako muža z plátna, sa objavilo už v prvom opise umelcovho života, ktorý v roku 1517 uverejnil Leandro Alberti vo zväzku dominikánskych chválospevov. Vasari z tohto diela a z rozprávania osemdesiatročného Fra Eustachia, ktorý mu odovzdal rôzne legendy týkajúce sa umelcov zo San Marca, čerpal materiál pre životopis Životy z roku 1550.
V 19. storočí sa Vasariho výklad, ktorý bol sám inšpirovaný protireformáciou, používal ako základ pre zdôraznenie zbožného charakteru jeho maľby. Súčasní komentátori radšej zaraďujú umelca do obdobia ranej renesancie, pričom zdôrazňujú jeho novátorské úsilie a počiatočný vplyv Masaccia. Medzi vtedajšími komentátormi nadobúda Angelicov duchovný život romantický a legendárny ráz, ako sa uvádza u rôznych autorov. V 20. storočí je jeho postava lepšie kontextualizovaná, keď ho zaradíme medzi otcov florentskej renesancie, ktorí vytvorili nový jazyk, ktorý sa rozšíril po celej Európe.
Georges Didi-Huberman začína svoju knihu Devant l’image analýzou Zvestovania (cela 3) v kláštore San Marco.
Múzeum Jacquemart-André je prvým francúzskym múzeom, ktoré na prelome rokov 2011 a 2012 venovalo výstavu Fra Angelicovi. Táto výstava ukázala, ako maliarske diela ovplyvnili jeho žiaka Benozza Gozzoliho a ako sa jeho zaobchádzanie so svetlom odráža v obrazoch ďalších „majstrov svetla“, ako boli Fra Filippo Lippi, Melozzo de Forlì, Piero della Francesca a Benozzo Gozzoli. Na druhej strane tu nie sú fresky, aj keď boli prenesené na plátno, ani sinópie na masonite, a dokonca ani iluminované prvky, ktoré boli pôvodcom beatského umenia.
Externé odkazy
