Salvador Dalí

gigatos | 14 januára, 2022

Salvador Dalí, ktorý sa narodil 11. mája 1904 vo Figueras a zomrel 23. januára 1989 v tom istom meste, bol katalánsky maliar, sochár, rytec, scenárista a spisovateľ španielskej národnosti. Je považovaný za jedného z hlavných predstaviteľov surrealizmu a jedného z najznámejších maliarov 20. storočia.

Od útleho veku bol ovplyvnený impresionizmom, odišiel z Figueras a získal akademické umelecké vzdelanie v Madride, kde sa spriatelil s Federicom Garcíom Lorcom a Luisom Buñuelom a hľadal svoj štýl medzi rôznymi umeleckými smermi. Na radu Joana Miróa sa po štúdiách presťahoval do Paríža a pridal sa k surrealistickej skupine, kde sa zoznámil so svojou manželkou Galou. Svoj vlastný štýl našiel v roku 1929, keď sa stal plnohodnotným surrealistom a vynašiel paranoidno-kritickú metódu. O niekoľko rokov neskôr bol zo skupiny vylúčený, prežil španielsku občiansku vojnu v exile v Európe a potom odišiel z vojnou zničeného Francúzska do New Yorku, kde žil osem rokov a získal bohatstvo. Po návrate do Katalánska v roku 1949 sa obrátil ku katolicizmu, priblížil sa k renesančnému maliarstvu a inšpirovaný vedeckým vývojom svojej doby rozvinul svoj štýl smerom k tomu, čo nazval „korpuskulárny mysticizmus“.

Jeho najčastejšími témami boli sny, sexualita, jedlo, jeho manželka Gala a náboženstvo. Perzistencia pamäti je jedným z jeho najznámejších surrealistických obrazov, Kristus svätého Jána z Kríža je jedným z jeho hlavných obrazov s náboženským motívom. Bol to veľmi nápaditý umelec, ktorý mal výrazný sklon k narcizmu a megalománii, čo mu umožňovalo priťahovať pozornosť verejnosti, ale dráždilo niektorých ľudí z umeleckého sveta, ktorí toto správanie považovali za formu reklamy, ktorá niekedy presahovala rámec jeho diela. Počas jeho života mu boli venované dve múzeá: Múzeum Salvadora Dalího a Dalího divadlo – múzeum. Samotný Dalí ho vytvoril ako plnohodnotné surrealistické dielo.

Dalího sympatie k Franciscovi Francovi, jeho výstrednosť a neskoré diela robia analýzu jeho diela a osoby zložitou a kontroverznou.

Detstvo

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech sa narodil na ulici Monturiol 20. Táto oblasť, Empordà s prístavom Cadaqués, slúžila ako „kulisa, opora a opona“ pre jeho dielo. Jeho otec Salvador Dalí y Cusi (1872-1952) bol notárom. Jeho matkou bola Felipa Domènech Ferrés y Born (1874-1921). Narodil sa deväť mesiacov po smrti svojho brata, tiež Salvadora (1901-1903), ktorý zomrel na infekčnú gastroenteritídu. Keď mal päť rokov, rodičia ho vzali na bratov hrob a povedali mu, že je reinkarnáciou svojho brata. Táto scéna v ňom vraj vyvolala túžbu dokázať vo svete svoju jedinečnosť, pocit, že je kópiou svojho brata, a strach z bratovho hrobu.

„Narodil som sa ako dvojník. Môj brat, prvý pokus o mňa, extrémny, a preto neživotaschopný génius, žil ešte sedem rokov, kým sa mu zapálili zrýchlené mozgové obvody.“

Jeho otec sa v závislosti od zdroja opisuje ako autoritatívny alebo skôr liberálny. V každom prípade bez väčších problémov akceptoval, že sa jeho syn vydal na umeleckú dráhu, ktorú podporilo umelecké oživenie v Katalánsku na začiatku storočia. Matka mu túto autoritatívnu povahu do istej miery kompenzovala, podporovala synov umelecký záujem, tolerovala jeho záchvaty hnevu, pomočovanie, sny a lži.

Dalí mal aj sestru Anu Mariu, ktorá bola od neho o štyri roky mladšia. V roku 1949 vydala knihu o svojom bratovi Dalí videný svojou sestrou. V detstve sa Dalí spriatelil s budúcimi hráčmi klubu Barcelona F.C., ako napríklad s Emilom Sagi-Barba alebo Josepom Samitierom. Počas prázdnin hrala trojica futbal v Cadaqués. V roku 1916 objavil súčasné maliarstvo počas rodinnej návštevy v Cadaqués, kde sa zoznámil s rodinou impresionistického maliara Ramóna Pichota, miestneho umelca, ktorý pravidelne cestoval do Paríža, vtedajšej metropoly umenia.

Na Pichotovu radu ho otec poslal na hodiny maľby k Juanovi Núñezovi do mestskej ryteckej školy. Nasledujúci rok jeho otec zorganizoval v rodinnom dome výstavu jeho kresieb ceruzkou. Ako štrnásťročný sa Dalí v roku 1919 zúčastnil na skupinovej výstave miestnych umelcov v mestskom divadle vo Figueras, kde si niekoľko jeho obrazov všimli dvaja slávni kritici: Carlos Costa a Puig Pujades. Zúčastnil sa aj na druhej skupinovej výstave v Barcelone, ktorú sponzorovala univerzita a na ktorej získal Cenu rektora. Vplyv impresionizmu je zreteľne viditeľný v Dalího maľbách až do roku 1919. Väčšina z nich vznikla v Cadaqués, inšpirovaná dedinou a jej každodenným životom.

Na konci prvej svetovej vojny sa pripojil k skupine anarchistov a zameral sa na rozvoj marxistickej revolúcie. V nasledujúcom roku 1919, keď bol v poslednom ročníku štúdia na Inštitúte Ramóna Muntanera, vydával spolu s niekoľkými priateľmi mesačník Studium, ktorý obsahoval ilustrácie, básnické texty a sériu článkov o maliaroch, ako boli Goya, Velázquez a Leonardo da Vinci. V roku 1921 spolu s priateľmi založil socialistickú skupinu Renovació Social.

Vo februári 1921 zomrela jeho matka na rakovinu maternice. Dalí mal vtedy 16 rokov. Neskôr povedal, že to bola „najťažšia rana, akú som v živote dostal. Zbožňovala som ju. Nemohol som sa zmieriť so stratou bytosti, s ktorou som chcel zneviditeľniť nevyhnutné škvrny na svojej duši.“ Dalího otec sa následne znovu oženil so sestrou zosnulého, čo Dalí nikdy neprijal. Bakalársky titul získal v roku 1922.

Mládež v Madride

V roku 1922 sa Dalí presťahoval do slávnej študentskej rezidencie v Madride a začal študovať na Kráľovskej akadémii výtvarných umení v San Fernande. Okamžite upútal pozornosť svojou výstrednou dandyovskou povahou. Nosil dlhé, na boku ostrihané vlasy, gabardén a hrubé ponožky vo viktoriánskom štýle. Najväčšiu pozornosť jeho spoluobčanov, najmä tých, ktorí sa stali osobnosťami španielskeho umenia: Federico García Lorca, Pepín Bello, Pedro Garfias, Eugenio Montes, Luis Buñuel, Rafael Barradas a všeobecne generácia ’27, však vzbudili jeho obrazy, ktoré Dalí podfarbil kubizmom. Je však možné, že Dalí v tom čase kubistickým princípom úplne nerozumel. Jeho jedinými zdrojmi boli články uverejnené v tlači – L’Esprit Nouveau – a katalóg, ktorý mu dal Pichot, keďže v tom čase v Madride neboli žiadni kubistickí maliari. Hoci jeho učitelia boli otvorení novému, za študentom zaostávali: prispôsobovali francúzsky impresionizmus hispánskym témam, čo bol prístup, ktorý Dalí prekonal v predchádzajúcom roku.

Dalí sa spolu s Lorcom a Buñuelom venoval štúdiu psychoanalytických textov Sigmunda Freuda. Psychoanalýzu považoval za jeden z najdôležitejších objavov svojho života. V roku 1923 ho neprávom obvinili z vedenia agitácie v Katalánsku, vylúčili z akadémie a od 21. mája do 11. júna ho väznili. Zdá sa, že dôvod jeho zatknutia súvisí so sťažnosťou na volebný podvod, ktorú podal Dalího otec po prevrate Prima de Riveru. Dalí sa na Akadémiu vrátil nasledujúci rok.

V roku 1924, ešte neznámy, Salvador Dalí prvýkrát ilustroval knihu. Išlo o vydanie katalánskej básne Les Bruixes de Llers (Čarodejnice z Llers), ktorú napísal jeden z jeho priateľov v rezidencii, básnik Carles Fages de Climent. Dalí sa čoskoro zoznámil s dadaizmom, ktorý ho poznačil na celý život. V rezidencii odmietol milostné návrhy mladého Lorcu, ktorý mu venoval niekoľko básní:

„Bol to homosexuál, to vie každý, a bol do mňa bláznivo zamilovaný. Niekoľkokrát sa ma pokúsil osloviť… a ja som sa veľmi hanbila, pretože som nebola homosexuál a nechcela som sa poddať.

– Salvador Dalí; rozhovory s Alainom Bosquetom

Obaja umelci sa spriatelili. Spolu s Marujou Mallo a Margaritou Manso, tiež študentkami Školy výtvarných umení, sa zúčastnili na zakladajúcej epizóde feministického hnutia Las Sinsombrero na námestí Puerta del Sol, nazvanej podľa toho, že si na verejnosti sňali klobúk, čo bolo v Madride 20. rokov 20. storočia vyhradené pre mužov. Je pravdepodobné, že každý z týchto mladých mužov našiel v tom druhom vášeň pre estetické objavovanie, ktorá sa zhodovala s ich vlastnými túžbami. Žiadosti spisovateľa prišli v zlomovom bode Dalího tvorby, ktorý vnímal ako ozvenu svojho výskumu nevedomia. Vzhľadom na Dalího afabulácie sa pravdepodobne nikdy nedozvieme, aký bol ich vzťah, hoci sa obaja umelci „s láskou“ navzájom portrétovali. Obrazy z tohto obdobia sa vyznačujú onanizmom maliara, ktorý tvrdil, že pred stretnutím s Galou zostal panicom. V novembri 1925 Dalího v Cadaqués navštívil Federico García Lorca a v tom istom roku Dalí usporiadal svoju prvú samostatnú výstavu v Barcelone v galérii Dalmau, kde predstavil Portrét umelcovho otca a Mladé dievča pri okne.

Koncom roka 1926 vystavila tá istá galéria ďalšie Dalího diela vrátane Koša na chlieb, ktorý namaľoval v priebehu roka. Toto bol umelcov prvý obraz, ktorý bol vystavený mimo Španielska, v roku 1928 na výstave Carnegie v Pittsburghu. Jeho majstrovstvo obrazových prostriedkov sa dokonale odráža v tomto realistickom diele. Prvé recenzie v Barcelone boli vrelé. Podľa jedného z nich, ak sa toto „dieťa Figueras“ obrátilo tvárou k Francúzsku, „je to preto, že to dokáže, pretože jeho nadanie od Boha ako maliara musí kvasiť. Záleží na tom, či Dalí používa na rozdúchavanie plameňov Ingresovu olovenú ceruzku alebo hrubé drevo Picassových kubistických diel? Dalí bol následne v októbri 1926, krátko pred záverečnými skúškami, vylúčený z Akadémie, pretože vyhlásil, že ho nikto nemôže skúšať.

Paríž, svadba s Gala

V roku 1927, pravdepodobne začiatkom roka, Dalí prvýkrát navštívil Paríž a poslal dva odporúčacie listy Maxovi Jacobovi a André Bretonovi. Podľa neho sa táto cesta „niesla v znamení troch dôležitých návštev: Versailles, múzea Grévin a Picassa“, ktorého mladý Dalí veľmi obdivoval. Picasso už predtým dostal od Joana Miróa oslavné komentáre o Dalím.

Pablo Picasso bol o 23 rokov starší ako on. Dalí spomínal, že počas tohto stretnutia mu ukázal jeden zo svojich malých obrazov, Dievča z Figueres, ktorý Picasso štvrť hodiny kontemploval, a potom Picasso bez slova urobil to isté s mnohými svojimi obrazmi. Dodal, že keď nastal čas odchodu, „na prahu sme si vymenili pohľad, ktorý hovoril: ‚Rozumieš? – Rozumiem!“.

Picasso zostal pre Dalího stálym vzorom, ktorý obdivoval a s ktorým súperil. Vo svojej Dalinovej analýze porovnávacích hodnôt veľkých maliarov pripísal 20

Dalí si časom vytvoril vlastný štýl a stal sa referenčným bodom a vplyvným činiteľom v maľbe týchto maliarov. Niektoré charakteristiky Dalího malieb z tohto obdobia sa stali charakteristickými znakmi jeho tvorby. Absorboval vplyvy rôznych umeleckých prúdov, od akademizmu a klasicizmu až po avantgardu. Medzi jeho klasické vplyvy patrili Raffael, Bronzino, Zurbarán, Vermeer a samozrejme Velázquez, ktorého krivé fúzy si osvojil a stali sa pre neho príznačné. Striedal tradičné techniky so súčasnými metódami, niekedy aj v tom istom diele. Výstavy z tohto obdobia vzbudili veľkú pozornosť, vyvolali diskusiu a rozdelili kritikov. Jeho mladšia sestra Anna-Maria mu v tomto období často slúžila ako modelka, často pózovala zozadu pred oknom. V roku 1927 Dalí vo veku 23 rokov dosiahol umeleckú zrelosť, o čom svedčia jeho diela Med je sladší ako krv a Husie mäso, z ktorých prvé bolo inšpirované jeho vzťahom s Lorcom a druhé prvým intímnym stretnutím s Galou.

O niekoľko mesiacov neskôr odišiel Luis Buñuel do Figueras, kde obaja priatelia napísali scenár k surrealistickému filmu Un chien andalou, než sa Dalí v roku 1928 vrátil do Paríža v sprievode ďalšieho Katalánca Joana Miróa. Podľa Roberta Descharnesa a Gillesa Néreta film vystrelil Dalího a Buñuela „ako raketa“. Pre maliara to bola „dýka do srdca duchovného, elegantného a kultúrneho Paríža“ a dodal, že filmu tlieskalo „nemé publikum, ktoré tlieska všetkému, čo sa zdá byť nové a zvláštne“.

Po návšteve Reného Magritta a Paula Éluarda v Cadaqués v lete 1929 a na radu Joana Miróa sa Dalí pripojil k surrealizmu. Po návrate do Paríža začal navštevovať surrealistickú skupinu, ktorú tvorili Hans Arp, André Breton, Max Ernst, Yves Tanguy, René Magritte, Man Ray, Tristan Tzara, Paul Éluard a jeho manželka Helena, ktorú všetci poznali ako Gala. Narodila sa pod menom Elena Ivanovna Diakonova a bola ruskou emigrantkou, do ktorej sa Dalí zamiloval a ktorú zviedol o desať rokov mladší muž. Hoci Dalí tvrdil, že je úplne impotentný a panic, jeho diela odrážajú jeho sexuálnu posadnutosť. Túžbu znázorňoval najmä v podobe levích hláv.

Gala bola jeho múzou. Zastúpila jeho rodinu, organizovala jeho výstavy a predávala jeho obrazy. V decembri sa Salvador Dalí kvôli afére s vydatou ženou Galou pohádal so svojím otcom a sestrou Annou-Mariou. Legenda o nesprávne interpretovanej rytine dotvára obraz syna, ktorý sa rozchádza so svojou rodinou. Umelecký kritik Eugenio d’Ors v barcelonských novinách napísal, že Dalí ukázal surrealistickej skupine chrom Svätého srdca, na ktorom bolo napísané: „Niekedy z potešenia pľujem na portrét svojej matky“, čo vyvolalo hnev jeho otca a prinútilo Dalího odísť. V rokoch 1930 až 1932 strávil s Galou v Paríži. Prvé mesiace však boli ťažké, pretože jeho obrazy sa predávali zle a manželia žili len z mála. Maliar sa však preslávil v Paríži, kde navštevoval spoločenské večere aj surrealistické kruhy. V roku 1930 sa Dalí nemohol usadiť v Cadaqués kvôli otcovmu nepriateľstvu, a tak si spolu s Galou kúpili malú rybársku chatu niekoľko sto metrov od Cadaqués, na pobreží, v malej zátoke Portlligat. V priebehu rokov s pomocou šťastia premenil svoj majetok na honosnú vilu, ktorá je dnes premenená na múzeum. Krajina na malej zátoke sa stala trvalým obrazovým odkazom v diele maliara, ktorý povedal: „Tu som doma, všade inde len prechádzam. Gala a Dalí sa civilne zosobášili v roku 1934 a v roku 1958 uzavreli cirkevný sobáš.

V roku 1931 Dalí namaľoval jedno zo svojich najslávnejších plátien, Perzistencia pamäti, známe aj ako Mäkké hodinky, ktoré podľa niektorých teórií ilustruje jeho odmietanie času ako rigidnej alebo deterministickej entity. Dalí „v patetickej túžbe po večnosti mení čas hodiniek, teda mechanický čas civilizácie, na mäkký, tvárny materiál, ktorý sa dá jesť na spôsob tekutého camembertu. Túto myšlienku rozvíjajú aj ďalšie postavy v diele, ako napríklad veľká krajina alebo niektoré vreckové hodinky, ktoré požiera hmyz. Na druhej strane je hmyz súčasťou Dalinovej predstavivosti ako prírodná deštruktívna entita a, ako maliar vysvetľuje vo svojich spomienkach, pripomína mu detstvo.

Dalí a surrealistická skupina

Dalí naďalej pravidelne vystavoval a oficiálne sa pripojil k surrealistickej skupine v parížskej štvrti Montparnasse. V októbri a novembri 1933 sa s členmi skupiny zúčastnil na 6. salóne Surindépendants.

V nasledujúcich dvoch rokoch jeho tvorba silne ovplyvnila surrealistický krúžok, ktorý ho ocenil ako tvorcu paranoidno-kritickej metódy, ktorá vraj umožňuje prístup k podvedomiu a uvoľňuje tvorivé umelecké energie. Podľa maliara je to „spontánna metóda iracionálneho poznania založená na kritickej a systematickej objektivizácii klamných asociácií a interpretácií“. Breton vzdal hold tomuto objavu, ktorý práve obdaroval

„Je to paranoidná kritická metóda, ktorú surrealizmus dokázal aplikovať na maľbu, poéziu, film, konštrukciu typických surrealistických objektov, módu, sochárstvo, dejiny umenia a v prípade potreby aj na akýkoľvek druh exegézy.

– André Breton

.

V tomto období Dalí dočasne opustil svoje diela s dvojzmyselnými obrazmi, ako napríklad Neviditeľný muž, zatiaľ čo postavy Viliama Tella, Lenina, krajinky a antropomorfné postavy, Milletov Anjel, Vermeer a Hitler sa v jeho obrazoch objavovali systematicky. Významnou aktivitou tohto obdobia bola tvorba surrealistických objektov so sochárom Giacomettim. Podľa Dalího sú vybavené „minimom mechanického fungovania, založeného na fantáziách a predstavách, ktoré môžu byť vyvolané vykonávaním nevedomých činov“. Problémy surrealistov s politikou, podľa neho „anekdotou dejín“, mu zostali ľahostajné. Skupinu dráždil systematickým štúdiom Hitlera a „hákového kríža starého ako čínske slnko“.

Ak André Bretona a Louisa Aragona postupne vzďaľovali politické rozdiely, s tými, ktoré spôsobil Dalí, sa to nedalo porovnať. Podľa André Thiriona Dalí „nebol marxista a bolo mu to jedno“, ale medzi Dalího erotickými úvahami o dvanásťročných dievčatách, ktoré vyvolali reakciu dokonca aj v Ústrednom výbore komunistickej strany, a jeho dvojročnou posadnutosťou postavou Hitlera bol maliar v januári 1934 predvolaný do Bretonovho domu, kde sa objavil oblečený ako chorý muž, so svetrom a teplomerom v ústach. Po skončení Bretonovho obvinenia prečítal svoju obhajobu v striptíze a kvetnatým jazykom tvrdil, že len prepisuje svoje – konkrétne – sny a že v dôsledku jeho snov sa on a Breton čoskoro stanú predmetom homosexuálneho predstavenia. Po tomto stretnutí bol vylúčený. Dalí však naďalej spolupracoval so skupinou, ktorá ho potrebovala najmä ako reklamného agenta, v Londýne v roku 1936 v potápačskom obleku a v Paríži vo februári 1938, kde predviedol svoj Taxi pluvieux, v ktorom dve figuríny z výkladu prijímali dážď medzi šalátmi a burgundskými slimákmi.

Koncom roka 1933 ich obchodník s umením Julien Levy vystavil v New Yorku 25 Dalího diel. Dalí túžil vidieť Spojené štáty. Picassove diela tam už boli vystavené, na rozdiel od francúzskych múzeí. Caresse Crosbyová, bohatá Američanka, ho ľahko presvedčila, aby sa vydal na cestu. Dalí a Gala išli prvýkrát do New Yorku v roku 1934; Picasso im poskytol peniaze na letenky. Američanov zaujala výstrednosť postavy a odvaha surrealizmu, ktorý vtedy takmer nepoznali. Na Bretonovo veľké zúfalstvo bol Dalí považovaný za jediného autentického surrealistu, čo maliar, triumfujúci a opitý megalomániou, 14. novembra v New Yorku rýchlo potvrdil: „Kritici už rozlišujú medzi surrealizmom pred alebo po Dalím. Výstava v galérii Juliena Levyho mala veľký úspech a Dalí pochopil, že jeho úspech spočíva v Spojených štátoch. Jeho maľba začala byť oceňovaná. Edward James – krstný syn kráľa Eduarda VII. – sa stal jeho mecenášom a v rokoch 1935 až 1936 kupoval všetky jeho diela. Medzi najznámejšie obrazy z tohto obdobia patria Metamorfóza Narcisa a Jesenný kanibalizmus.

Španielska občianska vojna

Dalí a Gala sa vrátili do Katalánska a v roku 1936 opustili Portlligat, aby unikli španielskej občianskej vojne, a cestovali po Európe. Istý čas žili vo fašistickom Taliansku, kde sa inšpiroval rímskymi a florentskými dielami renesancie, najmä pri tvorbe dvojitých obrazov, ako je Španielsko. Jeho obrazy Mäkká konštrukcia s varenými fazuľami (známa aj ako Predtucha občianskej vojny) a Žirafa v ohni boli najreprezentatívnejšie z tohto obdobia, v ktorom došlo k vynájdeniu týchto monštier. Odrážajú jeho víziu vojny, ale nie jeho politický postoj. Občiansku vojnu zobrazil ako prirodzený historický jav, prírodnú katastrofu, a nie ako politickú udalosť, ako to urobil Picasso v Guernice. Práve v Londýne sa dozvedel o vražde svojho priateľa Federica Garcíu Lorcu, ktorú 19. augusta 1936 v Granade spáchal frankista, a upadol do hlbokej depresie.

Počas jeho druhej cesty do Spojených štátov tlač a verejnosť triumfálne privítali „pána surrealizmu“. Dalího portrét od fotografa Mana Raya sa v decembri 1936 dostal na titulnú stranu časopisu Time. Vo februári 1937 sa Dalí stretol s bratmi Marxovcami v Hollywoode a namaľoval portrét Harpa Marxa s lyžicami, harfami a ostnatým drôtom. Film, ktorý plánovali nakrútiť, nikdy neuzrel svetlo sveta. V roku 1938 sa Dalí prostredníctvom Edwarda Jamesa a jeho priateľa Stefana Zweiga stretol v Londýne so Sigmundom Freudom, ktorého už dlho obdivoval a ktorého dielo inšpirovalo jeho vlastný obrazový výskum snov a nevedomia.

Podľa Conroya Maddoxa starší Freud pri tejto príležitosti povedal Zweigovi o Dalím:

„Nikdy som nevidel dokonalejší exemplár Španiela, aký je to fanatik!

– Conroy Maddox.

V roku 1939 Dalí publikoval Deklaráciu nezávislosti predstavivosti a práva človeka na vlastné šialenstvo. Jeho európske cesty ho priviedli na päť mesiacov do exilu, od septembra 1938 do vily Coco Chanel, La Pausa, kde pripravoval newyorskú výstavu v galérii Juliena Levyho. Pri tejto príležitosti v roku 1939 zničil dielo, ktoré vytvoril a ktoré bolo bez jeho súhlasu upravené v obchode na Piatej avenue.

New York

Keď Francúzsko vstúpilo do vojny v roku 1939, Dalí a Gala boli v Paríži, odkiaľ odišli do Arcachonu. Krátko pred nemeckou inváziou odišli do Španielska a potom do Portugalska. Dalí, ktorý odskočil do Figuerasu za rodinou, sa ku Galovi pripojil v Lisabone, odkiaľ odišli do New Yorku. Žili tam osem rokov, kde žije aj mnoho francúzskych intelektuálov v exile. Dalí sa dokonale začlenil do newyorskej vyššej spoločnosti, namaľoval množstvo portrétov bohatých Američanov – Heleny Rubinsteinovej -, aktívne sa zúčastňoval na divadelnom živote prostredníctvom veľkých nástenných malieb, vyrobil svoje prvé šperky a zaujímal sa o film, najmä o bratov Marxovcov, Walta Disneyho a Alfreda Hitchcocka. Po tomto kroku sa snažil aj o katolícku vieru a priblíženie svojej maľby ku klasicizmu, čo sa mu podarilo až v roku 1945.

V roku 1941 Dalí poslal Jeanovi Gabinovi scenár filmu Moontide (Loď lásky). Koncom toho istého roku sa v Múzeu moderného umenia konala prvá Dalího retrospektívna výstava a týchto šesťdesiat diel – 43 olejov a 17 kresieb – putovalo nasledujúce dva roky po Spojených štátoch. Výstava sa konala v ôsmich najväčších mestách, čo zabezpečilo maliarovu slávu, a čoskoro sa množili komerčné ponuky, ktoré mu umožnili nahromadiť solídny majetok, čo inšpirovalo Bretona k použitiu ostrého anagramu „Salvador Dalí – Avida Dollars“. Robert a Nicolas Descharnesovci vysvetľujú, že „počas tohto obdobia Dalí nikdy neprestal písať“.

V roku 1942 vydal autobiografiu Tajný život Salvadora Dalího. Pravidelne písal do katalógov svojich výstav, napríklad do katalógu výstavy, ktorú zorganizovala Knoedlerova galéria v roku 1943. V ňom uviedol, že „surrealizmus poslúži aspoň ako experimentálny dôkaz úplnej sterility pokusov o automatizáciu, ktoré zašli príliš ďaleko a vytvorili totalitný systém. Súčasná lenivosť a nedostatok techniky dosiahli svoje paroxyzmy v psychologickom význame súčasného používania akademickej inštitúcie. V roku 1944 napísal aj román o módnej prehliadke automobilov, ktorý inšpiroval Erdwina Coxa ku karikatúre pre denník Miami Herald, na ktorej Dalí nosí automobil ako párty kostým. Počas týchto rokov Dalí vytvoril ilustrácie pre anglické vydania klasických diel, ako sú Don Quijote, autobiografia Benvenuta Celliniho a Eseje Michela de Montaigne. Navrhol tiež kulisy pre film Alfreda Hitchcocka Spellbound a spolu s Waltom Disneym sa postaral o výrobu nedokončeného kresleného filmu Destin, ktorý bol upravený v roku 2003, dlho po smrti jeho autorov.

Bolo to jedno z najplodnejších období jeho života, ktoré však niektorí kritici spochybňujú, pretože sa domnievajú, že Dalí zanechaním maľby a venovaním sa dizajnu a komerčným predmetom stiera hranicu medzi umením a spotrebným tovarom. Obrazy z tohto obdobia boli inšpirované spomienkami na Katalánsko v ich farbách a priestoroch, v ktorých maliar zobrazoval predmety z Ameriky. V tomto ohľade bola maľba Poézia Ameriky vizionárska. V jednom diele sa spája černošská segregácia, americká vášeň pre rugby a narušenie značky v umeleckom diele: Coca-Cola. Po skončení druhej svetovej vojny sa do Európy hneď nevrátil. V roku 1945 sa priklonil ku klasicizmu, pričom sa neodrezal od zvyšku sveta. Atómové bombardovanie Hirošimy a Nagasaki ho inšpirovalo k vytvoreniu Atomovej a uránskej idyly a Troch sfíng v Bikinách. Opustenie „Dalího psychoanalýzy“ v prospech „Dalího jadrovej fyziky“ mu neumožnilo okamžite prejsť ku katolicizmu. Maliarstvo tohto obdobia prevzalo od klasikov geometrické vzťahy – zlatý rez alebo božskú proporciu. To bol najmä prípad Atomic Leda.

Návrat do Katalánska

Od roku 1949 sa Dalisovci vrátili do Katalánska počas Francovej diktatúry a zimy trávili v Paríži, v apartmáne v hoteli Meurice. Desaťnásobne zvýšil svoju technickú virtuozitu, zintenzívnil svoj záujem o optické efekty a predovšetkým sa vrátil ku katolíckej viere. Pápež Pius XII. ho prijal na súkromnej audiencii 23. novembra 1949. Jeho výskum klasických proporcií ho viedol k tomu, aby „všetky revolučné zážitky dospievania sublimoval do veľkej mystickej a realistickej tradície Španielska“. Táto premena mala podobu dvoch obrazov, Madony z Port Lligat (1949) a Krista svätého Jána z Kríža (1951), ktoré boli doplnené ilustráciami k Božskej komédii (1952, akvarely). V tom čase už publikoval Manifeste mystique, v ktorom vysvetlil zákutia svojho jadrového mysticizmu, a podpísal svoje prvé korpuskulárne plátna, ktorých reprezentantom je obraz Galatea s guľami. Prepojil katolicizmus a časticovú fyziku tým, že vysvetľoval vyzdvihnutie – Panny Márie, Ježiša – „anjelskou silou“, ktorej vektormi by mali byť protóny a neutróny, anjelské prvky. Roh nosorožca spojil s čistotou, s Pannou Máriou, v úvahe, ktorá kombinovala „božskú“ geometriu logaritmickej špirály, roh zvieraťa a korpuskulárnu konštrukciu „najprudšej prísnosti“ plátna holandského majstra. Namaľoval mnoho predmetov zložených z tohto prívesku.

Tieto myšlienky vyložil 17. decembra 1955 na Sorbonne v prednáške „Fenomenologické aspekty paranoidno-kritickej metódy“. Na univerzitu prišiel v žlto-čiernom Rolls-Royce naplnenom karfiolmi, ktoré rozdával ako autogramy. Vo svojej prezentácii dal do kontrastu Francúzsko a Španielsko, pričom prvé bolo najracionálnejšou krajinou na svete a druhé najiracionálnejšou, a demonštroval jedinečnosť zadnej časti tela pachyderma so slnečnicou, pričom to celé bolo spojené so slávnym Dentelliérom a korpuskulom atómovej fyziky.

V roku 1959 André Breton zorganizoval výstavu s názvom „Pocta surrealizmu“ na oslavu štyridsiateho výročia tohto hnutia. Výstava zahŕňala diela Dalího, Joana Miróa, Enriqueho Tábara a Eugenia Granella. Breton sa dôrazne postavil proti zaradeniu Dalího Sixtínskej madony na Medzinárodnú surrealistickú výstavu v New Yorku v nasledujúcom roku. Podľa Roberta Descharnesa bolo Dalího správanie v tomto období reakciou na jeho slávu, aby ochránil svoju tvorbu. Ak sa Picasso z rovnakých dôvodov uchýlil na zámok Vauvenargues, Dalí, ktorý nedokázal mlčať, komentoval javy, objavy a udalosti svojej doby a výsledná zmes nebola vždy v najlepšom vkuse. Mätúc kritikov, nechal na mainstreamové médiá, aby analyzovali jeho fúzy a sústredili sa na niekoľko jeho obrazov, ako napríklad Kristus svätého Jána z Kríža. Odborník na surrealizmus v Sotheby’s Andrew Strauss o tomto postoji povedal:

„Dalí sa snažil vybudovať si popularitu v celosvetovom meradle. V tejto stratégii kultu hviezdneho umelca predbehol Andyho Warhola.“

Dalí sa zaujímal o nové vedecké objavy svojej doby. Fascinovala ho DNA a teserakt, štvorrozmerná hyperkocka. Jeho obraz Corpus hypercubus (1954) zobrazuje Ježiša Krista ukrižovaného na vzore takejto hyperfigurácie, v ktorej sa snažil vytvoriť syntézu kresťanskej ikonografie a obrazov rozpadu inšpirovaných jadrovou fyzikou. Ako skúsený umelec sa Dalí neobmedzil len na maľovanie. Veľmi pozorne sledoval celý vývoj postsurrealistického maliarstva, vrátane foriem, ktoré sa od neho úplne oddelili. Experimentoval s mnohými novými alebo inovatívnymi médiami a postupmi, napríklad s projekčnou maľbou alebo holografiou, ktorej bol priekopníkom. Mnohé z jeho diel obsahovali optické ilúzie, vizuálne slovné hračky a trompe-l’oeil. Experimentoval aj s pointilizmom, polotónovaním (sieť bodov podobná bodom používaným v tlači) a stereoskopickými obrazmi. Ako jeden z prvých použil holografiu v umení. Mladí umelci, ako napríklad Andy Warhol, tvrdili, že Dalí mal významný vplyv na pop-art. Stereoskopia, ktorú objavil na železničnej stanici v Perpignane, Dalího fascinovala a na konci svojej kariéry vytvoril na dvoch obrazoch (pravé a ľavé oko) obrazy, ktoré sa dali len ťažko reprodukovať. Mnohé z nich sú vystavené v Dalího múzeu vo Figueras (Atény horia!).

Dalí mal v miestnosti neďaleko svojho ateliéru sklenenú podlahu. Vo veľkej miere ho využíval na štúdium predsadenia zdola aj zhora, aby do svojich obrazov zakomponoval veľmi expresívne postavy a predmety. Rád ho využíval aj na zábavu svojich priateľov a hostí.

Príjmy Dalího a Galy im umožňovali viesť luxusný život. Už v roku 1960 zamestnali manažéra Johna Petra Moora. Jeho nástupca Enrique Sabater vysvetlil, že „Dalí zarobil viac ako prezident Spojených štátov“. V tom čase sa Salvador Dalí a Gala začali rozchádzať. V Paríži sa Dalí zoznámil s Amandou Lear, ktorá sa vtedy prezentovala ako transsexuál. Amanda Lear chodila na hodiny maľby k Dalímu. Článok Juliána Ruiza (es) v El Mundo ilustruje fotografia oboch protagonistov z roku 1963. Slúžila mu najmä ako modelka a stala sa jeho múzou (napríklad pri dielach Hypnos (1965) a Bateau Anthotropic), s ktorým udržiavala vzťah trvajúci pätnásť rokov, ako o tom rozpráva vo svojej knihe o maliarovi. Od roku 1965 modelka oficiálne sprevádzala Dalího na jeho výletoch. Salvador Dalí jej tiež pomohol presťahovať sa do izby č. 9 v hoteli La Louisiane na ulici Seine. V roku 1969 získala Gala Dalí starý zámok v Púbol, neďaleko Figueras, ktorý zrekonštruovala a v ktorom sídli Nadácia Gala-Salvador Dalí.

Historické a stereoskopické diela

Drobné maľby z predchádzajúcich rokov ustúpili od roku 1958 monumentálnym dielam s historickou tematikou, ako napríklad Bitka pri Tetouane (1962, 308 × 406 cm). Obraz predstavuje španielske dobytie mesta Tetouan v Maroku v roku 1860. Dalí každý rok namaľoval jeden veľkoformátový obraz, napríklad Objavenie Ameriky Krištofom Kolumbom (1959). Poslednými dielami tohto obdobia boli Perpignan Station (1965), The Hallucinogenic Torero (1968-1970) a Tuna Fishing (1966-1967). V rokoch 1966 až 1973 Dalí pracoval na objednávke luxusného vydania knihy Alica v krajine zázrakov.

Zaujímal sa o zlepšenie zobrazenia tretieho rozmeru nad rámec klasickej perspektívy. Podľa maliara sa 17. novembra 1964 odohral najistejší okamih v dejinách maľby, keď v centre železničnej stanice v Perpignane objavil možnosť maľovať „skutočný“ tretí rozmer olejom pomocou stereoskopie. Objav holografie mu umožnil priblížiť sa k štvrtej dimenzii (času), technike, ktorú používal od 70. rokov 20. storočia, aby dosiahol „nesmrteľnosť obrazov zaznamenaných holograficky vďaka svetlu dočasného lasera“. V roku 1969 namaľoval svoje prvé stropy a od nasledujúceho roku sa sústredil na stereoskopické obrazy. Jeho najznámejšie holografické obrazy pochádzajú z roku 1972. Prvé hologramy boli vystavené v Knoedler Gallery v New Yorku v apríli 1972.

Divadlo – múzeum

V roku 1960 Dalí začal pracovať na svojom divadle-muzeu v meste Figueras. Toto bol jeho najväčší projekt. Venoval jej väčšinu svojej energie až do roku 1974. Pokračoval v jeho vývoji až do polovice 80. rokov. So súhlasom starostu Ramona Guardiolu si vybral ruiny divadla Figueras, ktoré vyhorelo počas španielskej občianskej vojny a kde v roku 1914 usporiadal svoju prvú výstavu. Finančné prostriedky na rekonštrukciu poskytol španielsky štát v roku 1970. Sklenenú kupolu byzantského tvaru navrhol architekt Emilio Pérez Piñero na žiadosť Dalího, ktorý sníval o sklenenej kupole v štýle amerického architekta Buckminstera Fullera. Dalí sám navrhol veľkú časť múzea, od monumentálnych vajec na stenách až po výšku toaliet. Na renovácii pracoval architekt Joaquim Ros de Ramis, ktorý sa vždy riadil majstrovými pokynmi. Stavba sa začala 13. októbra 1970 a o rok neskôr začal maliar pracovať na stropných maľbách divadla-muzea. V roku 1971 mu ministerstvo školstva, kultúry a športu udelilo zlatú medailu za zásluhy v oblasti výtvarného umenia. Spolu s ďalšími osobnosťami, ako bol Gabriel García Márquez, otvoril prvú a najväčšiu galériu umenia v Španielsku Sala Gaudí Barcelona.

Posledné roky

V roku 1979 sa v Centre Georges Pompidou uskutočnila veľká retrospektíva Dalího diela, na ktorej bolo vystavených 169 malieb a 219 kresieb, grafík a objektov tohto umelca. Jednou zo zvláštností výstavy bola jej pivnica. Citroën bol zavesený pod stropom s botifarrou (katalánskou klobásou), 32 metrov dlhou lyžicou a vodou stekajúcou z chladiča auta.

V nasledujúcom roku sa Dalího zdravotný stav výrazne zhoršil. Vo veku 76 rokov sa u Dalího prejavili príznaky Parkinsonovej choroby a definitívne stratil svoje umelecké schopnosti. V roku 1982 mu španielsky kráľ Juan Carlos udelil titul markíza Dalí de Púbol. Dalí vytvoril pre kráľa svoju poslednú kresbu s názvom Hlava Európy.

Gala zomrela 10. júna 1982 vo veku 87 rokov. Dalí sa presťahoval z Figuerasu na zámok Púbol, kde v roku 1984 vypukol v jeho spálni požiar, ktorého príčina nebola nikdy objasnená. Dalí bol zachránený a vrátil sa žiť do Figueras, do svojho divadla-muzea. V novembri 1988 bol Dalí hospitalizovaný po infarkte. Španielsky kráľ ho naposledy navštívil 5. decembra 1988. Maliar zomrel 23. januára 1989 vo Figuerase vo veku 84 rokov. Bol pochovaný v krypte svojho divadla-muzea.

Jeho búrlivá povaha niekedy spôsobila, že sme zabudli na maliarske nasadenie. Dalí bol však puntičkársky a neúnavný maliar, svoje plátna koncipoval dlhý čas a vytváral ich so starostlivosťou, ktorou sa chcel priblížiť svojim klasickým majstrom, Rafaelovi či Vermeerovi. Michel Déon sa domnieva, že „Dalí si je vedomý svojej geniality až do závratu. Zdá sa, že je to veľmi upokojujúci intímny pocit.“ Prvé zachované maľby svedčia o skutočnom predčasnom talente od veku 6 rokov. Už jeho prvé portréty rodiny v Cadaqués mali úžasnú obrazovú silu, najmä impresionistickú. Chvíľu sa hral s materiálom, miešal štrk s farbou (Vieillard crépusculaire, 1918).

Ľutoval nedostatok teoretickej prípravy na Akadémii výtvarných umení v Madride. Na konci týchto madridských rokov sa začalo obdobie rôznych vplyvov. Mladý Dalí sa ponoril do rôznych techník, od pointilizmu (Mannequin barcelonais, 1927) a Picassa (Venuša a námorník, 1925).

Obrazová práca

Keď mal Dalí desať rokov, povedal, že nechce učiteľa kreslenia, pretože je impresionistický maliar. Hoci toto imperfektívne vyhlásenie vyvolalo smiech, maliar bol skutočne ovplyvnený impresionistami už vo veľmi mladom veku vďaka blízkosti rodiny Pichotovcov a najmä Ramóna Pichota. Ten bol jedným z prvých katalánskych impresionistov, ktorí boli v roku 1900 súčasťou Picassovho sprievodu, a jeho štýl pripomínal Toulouse-Lautreca. Dalí obdivoval Renoira a Meissoniera („skutočný slávik štetca“), ktorého nedostatok geniality zosmiešňoval, ale ktorého neuveriteľne dôkladná technika mu imponovala. K týmto vplyvom sa okolo roku 1918 pridal záujem o „pompéznych“ maliarov, ako bol Marià Fortuny, od ktorého čerpal inšpiráciu pre Bitku pri Tetouane (1962). Picasso bol akýmsi starším bratom, ktorý ho privítal, keď prišiel do Paríža. Dalí sa celý život snažil konfrontovať s ním, jediným súčasným umelcom, ktorému priznal genialitu prinajmenšom rovnakú ako jemu.

Talianska renesancia bola pre Dalího trvalým a nenahraditeľným odkazom viac než ktorákoľvek iná. Hoci sa považoval za najlepšieho kresliara svojej doby, priznal, že jeho kresby „nemajú takmer žiadnu hodnotu“ v porovnaní s veľkými majstrami renesancie. Ako obdivovateľ Leonarda da Vinciho, u ktorého našiel korene svojej paranoidnej metódy, si dlho vysoko cenil Rafaela a tvrdil, že je to jediný súčasník, ktorý mu dokáže porozumieť. Ku koncu života sa Michelangelove postavy stali dôležitou súčasťou jeho maliarskej tvorby. Celoživotne obdivoval Diega Velázqueza a ďalším majákom bol Vermeer, ktorého techniku sa dlho snažil napodobniť – niekedy sa mu to aj podarilo.

Dalí sa hlásil k veľmi klasickej technike, v niektorých obdobiach dokonca k hyperrealistickej, a počas svojej kariéry sa snažil o čoraz väčšiu skutočnú virtuozitu, pričom takmer vo všetkých svojich maľbách zostal verný olejomaľbe. Práca je takmer vždy veľmi dôkladná, čo jej dodáva upokojujúci vzhľad akademizmu, s veľmi starostlivými prípravnými kresbami a dôkladným prevedením, často s lupou. Niektoré z drobných diel sú prejavom skutočného talentu pre miniaturizmus (Prvý portrét Galy, Portrét Galy s dvoma jahňacími kotletami balansujúcimi na pleci). Povedal, že ultraakademickosť je podľa neho vzdelanie, ktoré by mal mať každý maliar, „len z tejto virtuozity je možné niečo iné, t. j. umenie“. Nenávidel Cézanna, ktorý bol podľa neho „najhorší francúzsky maliar“. Vystupoval proti moderným maliarom ako celku, proti racionalizácii, skepticizmu a abstrakcii. Matisse bol „jedným z posledných moderných maliarov“, ktorí predstavovali posledné dôsledky revolúcie a triumfu buržoázie. Na rozdiel od svojej konverzie ku katolicizmu tvrdil, že mladí moderní maliari v nič neveria, a preto bol „modernistom“,

„Je celkom normálne, že keď neveríte v nič, nakoniec nenamaľujete takmer nič, čo je prípad všetkých moderných malieb.

– Salvador Dalí

Pred stretnutím so surrealizmom, ešte v Cadaqués, začal Dalí s „diabolskou ľahkosťou vytvárať všetky techniky“, „fotografie trompe-l’oeil“, ako ich sám nazýval, čím predbehol amerických hyperrealistov o viac ako 25 rokov. Koncom 20. rokov 20. storočia predstavoval svoje sny. Jeho prvým dvojobrazom bol Neviditeľný muž (1929) a tento prístup zachoval počas väčšiny svojej kariéry.

Pojem „dvojníka“ bol pre Dalího kľúčový v jeho maľbe aj v živote. Vznikol smrťou jeho staršieho brata Salvadora, pokračoval Veermerom a logaritmickou špirálou, pokračoval jeho alter egom Galou a stal sa protikladom medzi Denteliérom a Nosorožcom v postave, ktorá bola zároveň agnostikom a katolíkom. Zdokonaľoval a diverzifikoval svoju techniku obrazov v obrazoch a obrazov založených na rámoch a sieťach bodov (Sixtínska madona).

Jeho výskum tretieho a štvrtého rozmeru ho viedol k práci na stereografii a holografii. V roku 1973 vyhlásil, že vytvára „ručne kolorované fotografie mimorámových superjemných obrazov konkrétnej iracionality“. Až do konca sa pohrával s okom diváka, najmä vo svojich posledných dielach Päťdesiat abstraktných obrazov, ktoré sa pri pohľade zo vzdialenosti dvoch metrov menia na troch Leninov prezlečených za Číňanov a zo vzdialenosti šiestich metrov na hlavu kráľovského bengálskeho tigra, Halucinogénny Torero alebo Nahá Gala hľadiaca na more, ktorá vo vzdialenosti osemnástich metrov odhaľuje prezidenta Lincolna.

Odvtedy bolo jeho dielo plné osobných, často záhadných a snových narážok, ktoré používal podľa vlastného uváženia, ako napríklad strašidelnú postavu Veľkého masturbátora, ktorú v roku 1929 použil viackrát (Portrét Paula Éluarda a Veľký masturbátor). Spoznal, že Miróova maľba je „z tej istej krvi“ ako jeho vlastná, a nechal sa ovplyvniť René Magrittom, ale čoskoro si osvojil vlastný štýl svojimi obrazmi Med je sladší ako krv (1927) a Cenicitas (1928) a potom vynálezom paranoidno-kritickej metódy.

Patrice Schmitt, ktorý hovoril o stretnutí Dalího a Lacana, poznamenal, že „paranoja je podľa Dalího protikladom halucinácie v jej aktívnom charaktere. Je metodický a kritický. Má presný význam a fenomenologický rozmer a je protikladom automatického, ktorého najznámejším príkladom je znamenitá mŕtvola. Na základe paralely s Lacanovými teóriami dospel k záveru, že paranoidný fenomén je pseudohalucinačného typu. Techniky dvojitých obrazov, na ktorých Dalí pracoval od Cadaqués, Neviditeľného muža (spojenie, ktoré prinútilo Roberta Descharnesa a Gillesa Néreta povedať, že Dalí bol „jediným skutočným maliarom, ktorý bol úplne surrealistický, rovnako ako môžeme povedať, že Monet je jediným skutočným maliarom, ktorý je úplne impresionistický, od začiatku svojho diela až po Nymfy na konci“.

Výbuchy atómových bômb v Hirošime a Nagasaki maliarom „seizmicky“ otriasli a poskytli mu nový zdroj inšpirácie: jadrovú fyziku. Vyhlásil sa za „bývalého surrealistu“, hoci podľa Roberta Decharnesa a Gillesa Néreta ním zostal viac ako kedykoľvek predtým. Atómová teória predpokladá základnú diskontinuitu hmoty: jadrová fyzika zjednodušene hovorí, že elementárne častice oddelené vákuom udržujú rovnováhu, pričom v makroskopickom meradle tvoria koherentný celok. V Heisenbergovi našiel svojho nového otca a s logikou, ktorá bola vždy nevyvrátiteľná, potvrdil, že to, čo vytvárajú fyzici, môžu maľovať maliari, ktorí sú už špecialistami na anjelov. V tomto období sa Dalího zobrazované telesá a predmety nachádzali v stave levitácie, čo bol nový prístup, ktorý súvisel „so zlatým rezom aj so špekuláciami modernej fyziky“. Odrážali maliarov duchovný vývoj v neustálom záujme o dvojakú príslušnosť, agnostika a katolíka.

V roku 1946 sa vrátil k renesančnému maliarstvu, ktoré mu umožnilo dosiahnuť syntézu troch nepravdepodobných prístupov: korpuskulárneho, rímskokatolíckeho a renesančného.

Obrazové témy

Zátoka Portlligat, ale aj rybársky prístav či priečelie maliarskeho domu sa objavujú na mnohých jeho obrazoch z obdobia, keď sa tam manželia v roku 1930 presťahovali. Oblasť okolo Cap de Creus bola pre Dalího „najkonkrétnejšou krajinou na svete“. Ostrohranné skaly zvláštneho tvaru sú dobre známe turistom v Cadaqués. Dalí ich často používal vo svojich obrazoch (Napoleonov nos premenený na tehotnú ženu kráčajúcu so svojím tieňom medzi pôvodnými ruinami, 1945). Zložený a záhadne vyzerajúci obraz Veľkého masturbátora sa objavil v roku 1929 v Portréte Paula Éluarda. Skladá sa z niekoľkých prvkov, niekedy premenlivých: viečok, mihalníc, ktoré spočívajú na nose z profilu. Kobylka sa často zobrazuje hore nohami, blízko miesta úst. Tento prvok bol veľmi prítomný v rokoch 1929 až 1931 (La Persistance de la mémoire, 1931). Okrem autorovej vlastnej symboliky je celkový vzhľad podobný skalám, ktoré Dalí poznal.

Viaceré zvieratá pre neho nadobúdajú morbídny charakter. Tak je to napríklad v prípade mravcov, ktorí sú veľmi prítomní už v Portréte Paula Éluarda (1929). Podľa neho súvisia s výjavom z detstva, keď mladý Salvador po tom, čo sa ujal zraneného malého netopiera, našiel na druhý deň ráno zviera v agónii: „Netopier, pokrytý šialenými mravcami, stoná, ústa má otvorené a odhaľuje zuby malej starenky. Súčasťou týchto zobrazení je aj prehnitý osol. Objavil sa vo filme Un chien andalou (1929) a na niekoľkých obrazoch z rovnakého obdobia – Honey is Sweeter than Blood (1927), Cenicitas (1928), The Rotten Donkey (1928) – ako aj na niekoľkých hnijúcich zvieracích mŕtvolách. Podľa maliara mu tieto obrazy pripomínali traumatizujúci výjav mŕtvoly jeho skroteného ježka, ktorého napadla armáda červov: „Jeho ostnatý chrbát sa dvíhal nad neslýchaným rojom rozzúrených červov.“

Kobylky tiež odkazujú na scény z jeho detstva a na jeho hrôzu z kobyliek, ktoré mu niekedy spolužiaci posielali do triedy. V jeho dielach z 20. a 30. rokov 20. storočia boli kobylky veľmi prítomné a často sa spájali s Veľkým masturbátorom.

Na druhej strane bol nosorožec – a najmä jeho roh – božským nástrojom vo vzťahu k jeho nukleárnej mystike, ako aj zjavným falickým príveskom (Mladá panna sa sama oddávala rohom svojej cudnosti). Dalí ho použil už v roku 1951 (Roztrieštená Rafaelova hlava) a potom predovšetkým okolo roku 1955 (Paranoidná štúdia Vermeerovho čipkára). Vysvetlil, že „vďaka logaritmickým krivkám rohov nosorožca dosahuje šnurovač maximálnu biologickú dynamiku“.

Na druhej strane sa hovorí, že muchy sú spojené s pozitívnym pocitom. Dalí povedal, že tento hmyz zbožňoval a v Portlligate si ním nechával pokrývať telo. Považoval ich za „víly Stredomoria“. Michel Déon nám hovorí, že kedysi s radosťou čítal L’Éloge de la mouche od Luciena de Samosate.

Podobne ako jeho otec, ktorý sa schovával, aby ich mohol jesť, aj Dalí rád jedol morské ježky, ktoré mu prinášali z neďalekého mora. Využíval ich na svojich obrazoch (Madona z Port Lligat 1950), pri fotografovaní, a dokonca aj ako umelec, keď im strkal do úst slamku, ktorej pohyby kreslili tvary na plátno. Išlo pravdepodobne o prvé použitie ostnatokožca ako obrazového umelca.

V roku 1954 podpísal šesť keramických diel „Červená hviezda mora“ inšpirovaných španielskym ministrom Maurice Duchinom.

Jedlo a akt jedenia majú ústredné miesto v Dalího tvorbe a myslení, pre ktorého „krása bude jedlá alebo nebude, chlieb bol veľmi prítomný od roku 1926 (Kôš chleba). Veľmi klasický Kôš na chlieb, skôr smrť ako špina (1945) vystavil Dalí na čestnom mieste v múzeu Figueras, čím vyjadril význam tohto obrazu. S dvojmetrovou bagetou prišiel prvýkrát do Spojených štátov a s 12-metrovou bagetou, ktorú nieslo niekoľko pekárov, sa predstavil na konferencii v Paríži v roku 1959. Jeho symbolika bola pre Dalího veľmi dôležitá: „Chlieb bol jednou z prvých fetišistických tém a posadnutostí mojej tvorby, prvou, ktorej som zostal najviac verný.“

Smažené vajíčko bez pokrmu sa v jeho diele pravidelne opakuje. Maliarovi by to pripomínalo fosfény, ktoré sa objavujú pri stlačení očných buliev a ktoré spája s vnútromaternicovou pamäťou. Dalího azda najznámejším obrazovým dielom je Montres Molles. Tečú ako camembert: „Mäkké hodinky sú ako syr, a najmä ako camembert, keď je úplne zrelý, teda keď má tendenciu začať kvapkať. Čo má teda syr spoločné s mystikou? Ženské chrbty a zadok sa v jeho tvorbe objavili veľmi skoro, najmä na portrétoch jeho sestry Anny-Márie v Cadaqués (Postava pri okne, 1925, Mladé dievča s chrbtom (Anna Maria), 1926). Neskôr explicitnejšia maľba Mladá panna, ktorá sa sama oddáva sexu rohmi vlastnej cudnosti (1954), objasnila erotický význam týchto póz. Zostali prítomné počas celého maliarskeho diela.

Gala sa objavila v roku 1931 v maličkom diele (Prvý portrét Gala), skutočnom miniaturistickom diele, ktoré bolo vystavené v Teatre-Museu Gala Salvadora Dalího; na lepšie spoznanie detailov je k dispozícii lupa. Jej portréty boli následne veľmi početné, vďaka jej tvári a charakteristickému účesu bola ľahko rozpoznateľná. Zjavovala sa spredu (Galin anjel, 1935) alebo zozadu (Moja žena, nahá, pozerá sa na svoje telo, ktoré sa stáva, tri stavce stĺpa, obloha a architektúra, 1945), nahá (Leda Atomica, 1949), ako Panna Mária (Madona z Port Lligat, 1950), s nahým prsníkom (Galarina, 1945).

Objavenie páru barlí opustených v podkroví otcovho domu bolo preňho zjavením. Definuje ho ako „drevenú oporu odvodenú z karteziánskej filozofie. Všeobecne sa používa na podporu citlivosti mäkkých štruktúr“. Okamžite sa stala fetišistickým objektom, ktorý sa v jeho dielach množí, často na podporu mäkkého prívesku. Môžeme v ňom badať úzkosť z bezmocnosti, ktorá Dalího ovládala pred sexuálnym stretnutím s Galou. V roku 1929 vyvolala v surrealistickom kruhu škandál prítomnosť muža so zafarbenými nohavicami na obraze Jeu lugubre. Gala bol vyslaný v delegácii, aby sa uistil, že mladý Katalánec nemá koprofágne sklony, čo surrealistov vydesilo. Gala ich dokázal upokojiť a zároveň Dalího varoval pred veľmi „malomeštiackým“ stavom mysle skupiny umelcov, ktorí tvrdili, že sú úplne úprimní.

Milletov Anjel sa stal pre Dalího skutočnou posadnutosťou. Jej postavy boli zastúpené na mnohých jeho obrazoch, od Monument imperial à la femme-enfant, Gala – Fantaisie utopique (1929) až po La Gare de Perpignan z roku 1965. Dalí často vysvetľoval erotickosť obrazu, ako aj svoje presvedčenie, že dvojica sa modlí okolo rakvy svojho mŕtveho dieťaťa. Röntgenový snímok v Louvri prekvapivo odhalil tmavú obdĺžnikovú plochu pod zemou medzi dvoma postavami.

Venuša de Milo bola príležitostným odkazom. Najskôr sa objavila v unesenej soche s jeho priateľom Marcelom Duchampom a potom ako obraz metamorfujúci sa do podoby toreadorov vo filme Le Torero hallucinogène.

Smrť je prítomná v celom diele od prvých surrealistických obrazov, dokonca aj v prvých portrétoch starcov. Smrť sa najprv objaví vo svojej najodpornejšej fyzickej podobe, v podobe hnijúcich mŕtvol. Neskôr sa stal diskrétnejším, ale bol vždy prítomný, dokonca aj na kresťanských obrazoch – najmä na ukrižovaniach. Vyniká vo filmoch Portrét môjho mŕtveho brata (1963), Lov tuniakov (1967), Halucinogénny Torero (1970).

Abeceda lásky sa zrodila z Dalího vášne pre grafické umenie a jeho múzu Gala. Z ich iniciálok „S“, „D“ a „G“ a korunky vymyslel osem abstraktných znakov ako symbol ich lásky. Abeceda sa dostala na verejnosť v 70. rokoch, keď si u Lancela objednal kabelku ako darček pre Gala.

Táto taška je malý klinový model s reťazovou rukoväťou na bicykel. Jeho koža je zdobená potlačou typu Toile Dalígram, ktorá používa znaky milostnej abecedy.

Socha

Sochárstvo zostávalo v Dalího tvorbe dlho anekdotické, až na zriedkavé výnimky, ako napríklad Scatologický objekt so symbolickou funkciou (1931) alebo Vermeerova nosorožcová busta Šnurovača (1955). K trojrozmernej tvorbe sa vrátil v 60. rokoch, a najmä v roku 1970, keď vytvoril galaprogram Teatre-Museu Salvador Dalí: Busta Danteho (1964), Stolička so supími krídlami (1960), Lilith. Hommage à Raymond Roussel (1966), Pohrebná maska Napoleona, ktorú možno použiť ako veko na nosorožca (1970).

Salvador Dalí povedal, že ako dieťa vymodeloval Venušu de Milo, pretože bola na jeho škatuľke na ceruzky: bol to jeho prvý pokus o sochárstvo. Od 30. rokov 20. storočia sa Dalí pokúšal o tretí rozmer pomocou surrealistických objektov. Spolu s Giacomettim vytvoril objekty so symbolickou funkciou, Retrospektívne ženské poprsie. Busta: Chlieb a kalamár, zostavením maľovaného porcelánového mlynárskeho marottu s rôznymi inými recyklovanými predmetmi (1933). V roku 1936 Marcel Duchamp a Salvador Dalí spolupracovali na vytvorení Venuše de Milo so zásuvkami.

V tomto období vytvoril bronzové sochy podľa svojich najznámejších obrazov, ako napríklad La Persistance de la mémoire, Le Profil du temps, La Noblesse du temps, Venus à la girafe, Le Toréador hallucinogène, La Vénus spatiale, Alice au pays des Merveilles, L’Éléphant spatial, ktoré s mimoriadnou silou demonštrujú výrazovú silu jeho surrealistických ikonografických obrazov.

Dalí vytvoril svoje prvé šperky po druhej svetovej vojne v New Yorku: Oko času (1949), Rubínové pery (1950), Kráľovské srdce (1953).

V rokoch 1969 až 1979 Salvador Dalí vytvoril zbierku 44 bronzových sôch, z ktorých boli vyrobené len 4: Collection Clot de Dalí.

Architektúra

V roku 1939 vytvoril pavilón Dream of Venus pre medzinárodný veľtrh v New Yorku. Bola to surrealistická lunaparková atrakcia, okrem iného s Venušou, ktorú premohla horúčka lásky na posteli z červeného saténu, morskými pannami a žirafami. Z tohto domu zostali len spomienky, asi štyridsať fotografií Erica Schaala, osemminútový film a nádherný kvadriptych s mäkkými hodinkami, ktorý sa zachoval v Japonsku. Maliar urobil zo surrealizmu umenie života.

V Portlligate si svoj dom zariadil po svojom, „ako knieža gýča, irónie a výsmechu“. Jeho knižnica bola zámerne neprístupná, s radmi kníh umiestnenými vysoko na stene, aby sa k nim nikto nedostal. V osi falického bazéna bol chrám s veľkým oltárnym stolom, kde sa chránil pred slnkom a prijímal svojich priateľov. Dno jeho bazéna lemovali morskí ježkovia; išlo o objednávku majstra pre sochára Césara, ktorý zhotovil polyesterový odliatok, aby „kráčal po morských ježkoch, ako Kristus kráčal po vodách“. Terasa mala tvar ženskej siluety z Milletovho Anjela. Pohovka bola vyrobená z odliatku pier Mae Westovej. Zadnú stenu, nazývanú „stena Pirelli“, zdobili veľké reklamy na pneumatiky.

Začiatkom 70. rokov 20. storočia sa konečne začal realizovať projekt divadla-muzea vo Figueras. Dalí si vzal k srdcu návrh tohto múzea postaveného na jeho slávu: „Chcem, aby moje múzeum bolo jedným blokom, labyrintom, veľkým surrealistickým objektom. Bude to divadelné múzeum. Návštevníci budú odchádzať s pocitom, že prežili divadelný sen.

Literatúra

Dalího spisy tvoria dôležitý korpus, ktorý je ako celok publikovaný len v španielčine. Prinajmenšom od svojho dospievania (Studium) písal básne, niekoľko literárnych textov a denník, ktorý vyšiel v roku 2006. Vydal množstvo textov, v ktorých predstavil svoje myšlienky, koncepciu maľby a biografické prvky, ktoré nám umožňujú pochopiť genézu niektorých jeho obrazov. Oui svoje teoretické koncepcie vyložil v dvoch hlavných textoch: „Paranoicko-kritická revolúcia“ a „Vedecký archangelizmus“.

Dva najznámejšie Dalího autobiografické texty, napísané veľmi osobným štýlom, sú Tajný život Salvadora Dalího, v ktorom sa uvádzajú životopisné údaje o jeho detstve, problematickom vzťahu s otcom a presvedčení, ktoré nadobudol v detstve, že je génius, a Denník génia, ktorý sa zaoberá rokmi 1952 až 1963. Dalí počas vojny napísal jediný román Skryté tváre. Zobrazil v ňom francúzsku aristokraciu počas vojny, a najmä milostný vzťah dvoch postáv, vojvodu z Grandsailles a Solange de Cléda. Tá je ukážkou toho, čo sám nazval clédalisme, ktorého cieľom bolo zavŕšiť „trilógiu vášní, ktorú začal markíz de Sade“ a ktorej prvé dva prvky sú sadizmus a masochizmus.

V roku 1938 napísal aj paranoidno-kritickú interpretáciu jedného zo svojich referenčných diel, a to v knihe Milletov tragický mýtus o anjelovi, ktorá vyšla v roku 1963. Ilustroval knihy Fantastické spomienky (1945), Dom bez ohrady (La Maison sans fenêtre), Labyrint (1949) a Limity (1951) od Mauricea Sandoza, s ktorým sa zoznámil v New Yorku začiatkom 40. rokov.

Kino

Dalího mladosť sa prekrývala so zlatým vekom nemého filmu. Na študentskom internáte v Madride sa zoznámil s Luisom Buñuelom, ktorý sa stal námetom na jeden z jeho prvých obrazov. Toto priateľstvo viedlo k spolupráci, ktorá sa rozvinula v kontexte surrealizmu. Spolu s ním sa podieľal na vzniku dvoch symbolických filmov surrealistickej kinematografie. Prvý, Un chien andalou (1929), je šestnásťminútový krátky film. Financovali ju vikomt a vikomtka z Noailles po výstave v Paríži. Po brutálnom úvodnom obraze, ktorý má lepšie vyznačiť rozkol medzi reálnym a surrealistickým svetom, nasledujú rôzne snové scény, ktoré sú obdarené len logikou snov. Film vyvolal v parížskych intelektuálnych kruhoch škandál. Podľa Roberta Descharnesa však Dalí a Buñuel chceli vytvoriť niečo „odlišné od všetkého, čo bolo vytvorené predtým“. S týmto zámerom vznikol v roku 1930 druhý film L’Âge d’or (Zlatý vek). Napriek spoločnému programu boli obaja autori protichodní; Dalí chcel v prostredí Cap de Creus predstaviť lásku, stvorenie a katolícke mýty. To, čo malo byť pre Dalího jemnou, rafinovanou a hlbokou svätokrádežou, Buñuel premenil na primárny antiklerikalizmus. Hodinový film vyvolal verejné nepokoje medzi rojalistami a surrealistami. V tom čase sa považoval za drzý a bol zakázaný až do roku 1981.

Dalí sa podieľal na nakrúcaní niekoľkých filmov, ktoré neboli dokončené. V roku 1941 napísal prvú snovú scénu pre film Fritza Langa Moontide, ktorý sa však kvôli vstupu Spojených štátov do vojny nenakrútil. V roku 1945 začal Dalí s Waltom Disneym režírovať kreslený film Destino, ktorý bol po niekoľkých mesiacoch zastavený pre finančné problémy spojené s vojnou. Dalí a Disney sa mali veľmi radi a Dalí považoval tohto filmára za „veľkého amerického surrealistu“, ktorý sa vyrovná bratom Marxovcom a Cecilovi B. DeMilleovi.

Pre bratov Marxovcov napísal scenár s názvom Žirafy na konskom šaláte, ktorý zostal len vo forme návrhu. V roku 1945 navrhol kulisy pre scénu zakliatia vo filme Alfreda Hitchcocka Dom doktora Edwardsa. V tejto scéne Gregory Peck, ktorého psychoanalyzuje Ingrid Bergmanová, vidí záves široko otvorených očí – nápad prevzatý z filmu Un chien andalou – a obrovské nožnice, ktoré vystrihujú očné viečka a sietnice.

Dalí sám vytvoril niekoľko krátkych experimentálnych surrealistických filmov, v ktorých sa sám postavil na scénu. V 50. rokoch 20. storočia vytvoril film L’Aventure prodigieuse de la Dentellière et du rhinocéros v réžii Roberta Descharnesa, v ktorom sa obrazy a objekty spájajú pomocou logaritmickej krivky a zlatého rezu. V roku 1975 to bol film Impressions de la Haute Mongolie (Pocta Raymondovi Rousselovi). V tomto filme, ktorý má podobu falošného dokumentu, Salvador Dalí rozpráva príbeh zmiznutých ľudí, ktorých stopy našiel počas cesty do „Horného Mongolska“. Príbeh je úplne vymyslený. Dalí sa vymočil na krúžok pera a čakal, kým začne pôsobiť korózia, pričom účinky nakrúcal z makro- a mikroskopickej vzdialenosti s „historickým“ komentárom.

Spolu s Jeanom-Christophom Avertym a Robertom Descharnesom režíroval v roku 1968 reklamu na čokoládu Lanvin L’Autoportrait mou de Salvador Dalí (1967). Alejandro Jodorowsky vo svojom prerušenom projekte filmu podľa románu Duna požiadal Dalího, aby si zahral úlohu cisára Shaddama IV. Dalí okrem iného požadoval astronomickú odmenu 100 000 dolárov za hodinu a navrhol trón skatologickej inšpirácie.

Divadlo

Dalí sa zúčastnil na viacerých projektoch súvisiacich s divadlom. V roku 1927 spolupracoval s Federicom Garcíom Lorcom na hre Marina Pineda a napísal libreto k hre Bacchanal, inšpirovanej Tannhäuserom Richarda Wagnera. Počas svojho pobytu v New Yorku Dalí vytvoril niekoľko kulís, dekorácií a kostýmov pre balety Labyrint (1941), Helena (1942), Romeo a Júlia (1942), Café de Cinitas (1943) a Tristan Fou (1944).

Svet módy

Dalí počas celého svojho života a tvorby zostal v symbióze s polymorfným svetom módy. Vo svojej neukojiteľnej túžbe zhmotniť neobmedzenú kreativitu, ktorá ho vyzdvihovala, skúmal najrôznorodejšie tvorivé registre módneho sektora. Jeho modelkami boli najradšej ženy s výraznými bokmi, tzv. coccyx women, a bez chĺpkov v podpazuší, ako napríklad Greta Garbo. Medzi jeho najvýznamnejšie úspechy patrí tvorba mnohých vzorov látok a dekoratívnych návrhov na odevy. Spolupracoval s Coco Chanel na návrhoch kostýmov a scénografie pre hru Bacchanal, „paranoid-kinetic“, podieľal sa na tvorbe niektorých návrhov klobúkov vrátane slávneho klobúka v tvare topánky a spolu s módnou návrhárkou Elsou Schiaparelli vytvoril šaty „homár“ (30. roky 20. storočia), ktoré si objednal Edward James pre svoju priateľku, herečku Ruth Ford. V roku 1950 navrhol spolu s Christianom Diorom „oblek 1945“ so zásuvkami. Salvador Dalí vytvoril koncom 60. rokov 20. storočia plátno Dalígram Canvas na základe kufríka Louis Vuitton. V roku 1970 bola kabelka Lancel ozdobená jeho milostnou abecedou, pričom rukoväť tvorila reťaz z bicykla. Vytvoril dámske plavky, ktoré stláčali prsia, a tým im dodávali anjelský vzhľad; afrodiziakálne sako na večeru pokryté pohármi na broky naplnenými mätou; kravaty; dizajn jeho metamorfovaných fúzov-antén; fľaštičky na parfumy.

Mnohé z jeho návrhov zostali len ako modely a nikdy neboli realizované. Patrili k nim šaty s falošnými priečkami a vypchaté falošnou anatómiou; dutý make-up na líca, ktorý odstraňoval tiene pod očami; kaleidoskopické okuliare na cesty autom; falošné nechty tvorené malými zrkadlami, v ktorých sa dalo kontemplovať.

Fotografovanie

Dalí prejavoval skutočný záujem o fotografiu, ktorej venoval dôležité miesto vo svojej tvorbe. Zladil prostredie a fotografie tak, ako maliar pracuje so štetcami na plátne. Dalí fotograf bol odhalením významnej a málo známej časti Dalího tvorby. Spolupracoval s fotografmi ako Man Ray, Brassaï, Cecil Beaton a Philippe Halsman. V rámci tejto série vytvoril slávnu sériu Dalí Atomicus. Bol to nepochybne Robert Descharnes, jeho priateľ a spolupracovník – fotograf, ktorý Dalího fotografoval 40 rokov a ktorý urobil najviac fotografií Dalího, človeka a jeho diela.

Fotograf a novinár Enrique Sabater sa s Dalím zoznámil v lete 1968, keď ho americká agentúra Radical Press poverila, aby s maliarom urobil rozhovor v jeho dome v Portlligate. Vzniklo medzi nimi priateľstvo a fotograf strávil s Dalím dvanásť rokov ako jeho tajomník, pravá ruka a dôverník. Enrique urobil tisíce fotografií Dalího a Galy. Keď ho v roku 1972 navštívil Elvis Presley, Dalího tak zaujala jeho vidiecka košeľa s vyšívanými motívmi a perleťovými gombíkmi, že mu ju spevák daroval. Potom si ju obliekol, aby si Dalí obliekol Elvisovu košeľu. Majster povedal Marcovi Lacroixovi, ktorý fotografiu zhotovil: „Keď Elvis Presley prišiel za mnou do ateliéru, hneď si všimol, že ma fascinuje jeho vidiecka košeľa. Keď odchádzal, povedal mi: „Páči sa ti moja košeľa? Áno. Veľmi veľa. Bez slova si rozopol gombíky a odišiel bez košele. Odvtedy ho nikdy nenechávam maľovať.

S módnym fotografom Marcom Lacroixom pózoval Dalí v roku 1970 pre sériu portrétov, na ktorých sa na delíriu postavil na scénu: Dalí s korunou pavúka, Dalí s kvetinovým uchom, Avida Dollars. Táto posledná fotografia vznikla nad nápisom Banque de France, obklopená bankovkami s jeho podobizňou. Ešte s Marcom Lacroixom vyskúšal experiment, o ktorom uvažoval už dlho. Vytvoril trojrozmernú maľbu Osem žiakov, v ktorej na vykreslenie hĺbky použil stereoskopický prototyp kamery.

Dalí mal priateľský vzťah so spevákom hardrockovej skupiny Alice Cooper Vincentom Furnierom. Obaja umelci sa navzájom obdivovali, Alice Cooper použil Dalího obraz na ilustráciu svojho albumu DaDa v roku 1983, potom čo mu Dalí desať rokov predtým venoval hologram s názvom First Cylinder. Portrét mozgu Alice Coopera. Jednou z najpozoruhodnejších fotografií je fotografia maliara v klobúku, na ktorého bokoch mal umiestnené masky Mony Lisy. Podľa Thérèse Lacroix ho vytvoril pre svoju účasť na plese, ktorý usporiadala barónka Rothschildová. V záhadných zamrznutých úsmevoch sa objavuje len polovica Dalího tváre.

Kôš na chlieb

Kôš na chlieb (31,5 × 31,5 cm) (Múzeum Salvadora Dalího) je olej na dreve z roku 1926. Bolo to prvé Dalího dielo, ktoré bolo vystavené mimo Španielska, na medzinárodnej výstave v Carnegieho inštitúte v Pittsburghu v roku 1928. Toto rané dielo vzniklo krátko po ukončení jeho umeleckých štúdií v Madride, keď študoval holandských majstrov. Dalí v ňom vo veku dvadsaťdva rokov naplno prejavil svoje maliarske schopnosti.

Veľmi realisticky a vo veľmi klasickom šerosvite je zobrazený prútený košík na chlieb so štyrmi krajcami chleba, z ktorých jeden je namazaný maslom. Celé je to položené na bielom obruse s mnohými volútami. V strede je zobrazená rubová strana obrusu, ktorá veľmi zreteľne odhaľuje detaily látky. Pozadie je tmavé, dokonca čierne. Ostré biele svetlo akoby zalievalo scénu.

Metamorfóza Narcisa

Metamorfóza Narcisa (Tate Gallery, 50,8 × 78,3 cm) bola namaľovaná v rokoch 1936-37, keď bol maliar uprostred svojho surrealistického obdobia. Je to mytologická scéna, ktorej najpodrobnejší príbeh je opísaný v Ovidiových Metamorfózach.

Podľa Ovídia po stretnutí s nymfou Echo, ktorá ho nedokázala zviesť, bol Narcis, syn nymfy Liriopy a rieky Kefis, prinútený bohyňou pomsty Nemesis piť čistú vodu. Avšak „pobláznený svojím obrazom, ktorý vidí vo vode, prepožičiava telo márnivému tieňu, ktorý ho uchvacuje: v extáze pred sebou samým zostáva s nehybnou tvárou ako mramorová socha z Parosu“. Narcis sa zamiloval do svojho odrazu, ale keďže sa nedokázal oddeliť od svojho tela, začal plakať. Jeho slzy narušili obraz, ktorý zmizol. Narcis zúfalo udrel a keď sa voda opäť upokojila, zamyslel sa nad svojím zbitým odrazom. Nechal sa umrieť, lamentujúc s „bohužiaľ“, ktoré Echo neúnavne opakovala až do posledného „zbohom“, na ktoré nymfa tiež odpovedala. Pri jeho pohrebe „sa na jeho mieste nachádza len žltý kvet, ktorý je v strede stonky korunovaný bielymi listami“.

Dalí spolu so svojou maľbou predstavil „paranoidnú báseň“ s rovnakým názvom a témou, ktorej predchádzal metatext, návod na použitie. Podľa maliara to bolo prvé dielo, maľba aj báseň, ktoré bolo koncipované úplne podľa kritickej paranoidnej metódy. Hoci sa v básni uvádza, že v pozadí v horách je prítomný boh snehu, scéna sa odohráva na jar, v období narcisov. Maliar využíva dvojitý obraz, odvodený z jeho kritickej paranoidnej metódy, keď zobrazuje stav pred Narcisovou premenou na ľavej strane a jeho premenu na pravej strane, pričom používa latinský smer čítania. Na ľavej strane sa vo vode odráža postava s nepresnými obrysmi. Je zohnutý a hlavu má položenú na kolenách, čaká na smrť. Vpravo je dvojnásobok obrazu po transformácii. Z postavy sa stáva tenká kamenná ruka vystupujúca zo zeme. Na svojich troch spojených prstoch nesie obrovské vajíčko, z ktorého vyrastá narcis. Klinec aj vajce sú rozbité a skupina je zobrazená v kamennej, mŕtvolnej šedi, na ktorej sa vznášajú mravce, symboly hniloby.

V pozadí a v strede je znázornené to, čo Dalí v básni definuje ako „heterosexuálnu skupinu v stave čakania“. Je to skupina ôsmich nahých mužov a žien, ktorých Narcis odmietol a medzi ktorými sú podľa Dalího hinduista, Katalánec, Nemec, Rus, Američan, Švédka a Angličanka. Iný výklad ponúka Shnyder, ktorý uvažuje o opačnej transformácii. Ruka vpravo je východiskový stav; vľavo, posunutá prekladom, je maliar Dalí, na dvojnásobku tohto obrazu. Táto skupina sa metamorfuje do sediacej, naklonenej postavy odrážajúcej sa v zamrznutej vode, postavy podobnej Narcisovi z Ovidiovho mýtu. Farby sú teplé, zlatisté a jemné. Dalí o postave Narcisa v jeho počiatočnom stave hovorí, že „keď sa naňho naliehavo pozeráte, aj on sa rozplýva v červených a zlatých skalách“.

Predtucha občianskej vojny

Podobne ako mnohé Dalího obrazy, aj tento má dvojitý názov: Mäkké konštrukcie s varenými fazuľami. Predtucha občianskej vojny. Ide o olej na plátne s rozmermi 100 × 99 cm, ktorý je uložený v Múzeu umenia vo Filadelfii. Začala sa v Paríži v roku 1936, keď nárast ozbrojených nepokojov v Španielsku nenechával nikoho na pochybách o najbližšej budúcnosti krajiny, o „blížiacom sa veľkom ozbrojenom kanibalizme našich dejín, o blížiacej sa občianskej vojne“. V knihe Tajný život Salvadora Dalího maliar rozpráva, ako v roku 1934, keď bola vyhlásená Katalánska republika, utiekol spolu s Galou z Barcelony do Paríža medzi anarchistickými blokádami a vyhlásením nezávislosti Katalánska. Ich vodič bol na ceste späť zavraždený.

V pozadí zaberá väčšinu plátna obloha. Na zemitej, slnečnej zemi leží obrovská bytosť so zachmúrenou tvárou a absurdnou anatómiou. Celý obraz je videný z nízkeho uhla. Dalí v tomto obraze dosahuje formu rozkladu, pitvy a opätovného zloženia obra na monštrum. Podľa Jeana-Louisa Ferriera je to plátno, na ktorom sa „obrovské ľudské telo trhá na kusy, trhá sa, škrtí sa, šklebí sa bolesťou a šialenstvom“. Jednu ruku má položenú na zemi v prachu, zatiaľ čo druhou, zdvihnutou k nebu, si drží prsia. Obe sú stiahnuté a majú mŕtvolne sivú farbu. Ramená tvoria uhol a rozširujú sa do akejsi nohy spojenej s panvou. Na panve rozkladajúce sa chodidlo a jeho vzpriamená noha tvoria spolu s vyššie uvedenými časťami obrovský lichobežník, ktorého dlhú stranu prevyšuje k nebu zdvihnutá škľabiaca sa hlava. Celé to podopiera morbídne odrezaná noha a malý nočný stolík, ktoré ležia medzi uvarenými fazuľami rozsypanými po zemi. Vpravo od chodidla je na panvici ležiace hovienko.

Sám Dalí sa vyjadril k prítomnosti týchto fazúľ, čo odôvodňuje prvý názov diela: „Mäkkú štruktúru tejto obrovskej masy mäsa v Občianskej vojne som ozdobil varenými fazuľami, pretože si nemožno predstaviť prehltnutie celého tohto necitlivého mäsa bez sprievodu, hoci aj banálneho, nejakej melancholickej a múčnej zeleniny.

Spojenie vojny, jedla a lásky je ústredným motívom ďalšieho z jeho obrazov na rovnakú tému: Kanibalizmus na jeseň.

Pokušenie svätého Antona

Pokušenie svätého Antona bolo namaľované v roku 1946. Ide o surrealistický olej na plátne s rozmermi 90 × 119,5 cm, ktorý sa nachádza v Kráľovskom múzeu výtvarných umení v Bruseli. Obraz vznikol v roku 1946 v New Yorku a reprezentuje obdobie, keď surrealizmus postupne ustupoval náboženstvu. Dalí sa v tom čase začal venovať filmu a toto dielo vytvoril počas súťaže organizovanej pre filmovú adaptáciu románu Guy de Maupassanta Bel-Ami. Súťaž vyhral Max Ernst a Dalího obraz nebol prijatý. Podľa Gillesa Néreta sa obraz pohráva s protikladom náboženstva a erotiky.

„Alchýmia obáv a túžob, Pokušenie svätého Antonína je jemnou syntézou klasického maliarstva a autorovho zmyslu pre spiritualitu.

– Gilles Néret

Obraz zobrazuje svätého Antona na púšti, ako kľačí a nesie kríž, aby sa chránil pred pokušeniami, ktoré naňho útočia v geste exorcizmu. Tieto pokušenia majú podobu obrovského koňa a radu slonov s obrovskými a grotesknými „pavúčími nohami“. Svätý Antonín je zobrazený ako žobrák, zatiaľ čo každé zviera má na chrbte pokušenie, ktoré patrí medzi najčastejšie u ľudí. Triumf predstavuje kôň so špinavými a opotrebovanými kopytami; po jeho pravici ponúka svoje zmyselné telo nahá žena, ktorá si zakrýva prsia. Predstavuje sexualitu. Potom príde na rad bohatstvo. Ide o zlatý obelisk na ďalšom slonovi, inšpirovaný Berniniho obeliskom v Ríme. Potom nasleduje nahá žena uväznená v zlatom dome. Na vrchole sú trúby slávy. V pozadí nesie posledný slon obrovský falický monolit a vystupuje z oblaku, na ktorom je zobrazený hrad. Uprostred opustenej krajiny pod slonmi sa hádajú dvaja muži. Jeden je oblečený v červenom plášti a nesie kríž. Druhá je sivá a naklonená dopredu. Nad púšťou letí biely anjel.

Kristus svätého Jána z Kríža

Kristus svätého Jána z Kríža je jedným z najznámejších maliarových obrazov. Ide o olej na plátne z roku 1951 s rozmermi 205 × 116 cm, ktorý sa nachádza v múzeu Kelvingrove v Glasgowe. Originálnosť perspektívy a technická zručnosť obraz preslávili natoľko, že sa ho v roku 1961 istý fanatik pokúsil s malým úspechom zničiť. V 50. rokoch 20. storočia umelec niekoľkokrát zobrazil scénu ukrižovania, ako napríklad na obraze Corpus hypercubus z roku 1945. Pri tvorbe tejto maľby Dalí vychádzal z teórie Rozpravy o kubickej forme od Juana de Herrera, ktorý v 16. storočí viedol kláštor San Lorenzo de El Escorial.

Dalí sa inšpiroval mystickou kresbou svätého Jána z Kríža, ktorá sa uchovávala v kláštore Vtelenia v Ávile, a obrazom kruhu v trojuholníku, ktorý sa mu vraj sníval. Táto postava, ktorá podľa jeho slov pripomínala jadro atómu, bola podobná vzoru v kláštore, a preto sa rozhodol použiť ju pre svoju maľbu. Na obraze je zobrazený ukrižovaný Ježiš z vtáčej perspektívy a z pohľadu nad hlavou. Hlava sa pozerá nadol a je ústredným bodom obrazu. V dolnej časti maľby je zobrazená impozantná krajina, ktorú tvorí záliv Port Lligat. V pravom dolnom rohu sa dvaja rybári venujú lodi. Inšpirovali sa Velázquezovou kresbou na obraze Vzdanie sa Bredy a maľbou od Le Naina. Medzi Ukrižovaným a zátokou sú mystické a tajomné oblaky, ktoré osvetľuje svetlo vychádzajúce z Ježišovho tela. Silné chiaroscuro použité na zvýraznenie postavy Ježiša vytvára dramatický efekt.

Kristus je zobrazený ľudským a jednoduchým spôsobom. Na rozdiel od klasických zobrazení má krátke vlasy a je v uvoľnenej polohe. Znak na vrchole kríža je list papiera s iniciálami INRI. Na rozdiel od klasických zobrazení Kristus nie je zranený, nie je pribitý na kríž, nemá žiadne rezné rany, veľmi málo krvi a nemá žiadne z klasických atribútov ukrižovania – klince, tŕňovú korunu atď. Zdá sa, že sa vznáša vedľa kríža. Dalí to odôvodnil tým, že vo sne zmenil svoj pôvodný plán vložiť do rán Krista kvety, klinčeky a jazmín, „možno kvôli španielskemu prísloviu, ktoré hovorí A mal Cristo, demasiada sangre“. Niektorí komentátori tvrdia, že ide o najľudskejšie a najpokornejšie dielo na tému Ukrižovania.

Hlavné obrazové diela

Salvador Dalí namaľoval 1 640 obrazov, prevažne olejomaľby na plátne. Názvy a dátumy sú prevzaté z knihy Gillesa Néreta a Roberta Descharnesa.

Veľký počet diel Salvadora Dalího je vystavený vo Fondacion Gala-Salvador Dalí vo Figueras, v Dalího divadle-muzeu, ktoré označil za „najväčší surrealistický objekt na svete“.

Hlavné múzeá

Spolu s Pablom Picassom bol Salvador Dalí jedným z dvoch umelcov, pre ktorých boli počas jeho života vytvorené dve múzeá venované výlučne jeho dielu. Ako prvý ho otvorili zberatelia A. Reynolds Morse a Eleanor Morseová, ktorí v priebehu rokov zhromaždili rozsiahlu zbierku. V roku 1971 otvoril prvé múzeum v Beachwoode (Cleveland) sám Salvador Dalí. V 80. rokoch manželia odkázali diela mestu St.Petersburg na Floride, ktoré v roku 1982 otvorilo nové Múzeum Salvadora Dalího. Nachádza sa tu 96 Dalího obrazov, viac ako 100 akvarelov a kresieb, viac ako 1 300 fotografií, sochy, šperky a početné archívy. V roku 2011 bola otvorená nová budova odolná voči hurikánom. Druhým otvoreným múzeom bolo Dalího divadlo – múzeum. Nachádza sa v jeho rodnom meste Figueras v Katalánsku a bolo postavené v ruinách starého divadla, ktoré počas španielskej občianskej vojny spustošil požiar. V 70. rokoch 20. storočia ho maliar premenil na múzeum a dal mestu novú turistickú atrakciu. Otvorili ho v roku 1974.

V polovici 90. rokov boli v Španielsku otvorené ďalšie dve múzeá. Prvým je hrad Púbol, ktorý bol sídlom jeho manželky Gály. Po jej smrti v roku 1982 slúžil zámok dva roky ako rezidencia Salvadora Dalího, až kým v roku 1984 v miestnosti nevypukol požiar. Podobne aj jeho dom v Portlligate v prístave Cadaqués bol premenený na verejné múzeum. Vo Francúzsku Dalí Paris predstavuje zbierku viac ako pätnástich originálnych sôch, čím táto výstava získala status najvýznamnejšej zbierky vo Francúzsku. V Nemecku je v Dalího múzeu na Lipskom námestí v Berlíne zhromaždených viac ako 400 diel katalánskeho umelca.

Kino o Dalím

Dalího vzťah ku kinu bol v roku 2004 predmetom dokumentárneho filmu s názvom Cinema Dalí a v roku 2007 bola v Tate Modern v Londýne usporiadaná retrospektíva. V roku 2009 vznikol film Little Ashes režiséra Paula Morrisona, ktorý zachytáva Dalího mladosť v Madride. Robert Pattinson hrá úlohu Salvadora Dalího.

V roku 2011 vznikla komédia režiséra Woodyho Allena Polnoc v Paríži, ktorá rozpráva príbeh dvoch mladých Američanov z prostredia umelcov v Paríži 20. rokov minulého storočia. Stretávajú sa so Salvadorom Dalím, ktorého hrá Adrien Brody. Film získal v roku 2012 Oscara za najlepší pôvodný scenár.

Postava

Táto postava zostáva medzi kritikmi a historikmi umenia kontroverzná. Pri príležitosti stého výročia Dalího narodenia literárny kritik Peter Bürger v časopise Die Zeit upozornil, že klasifikácia moderných umelcov zavedená od roku 1955 Dalího vo všeobecnosti nezahŕňa, na rozdiel od iných surrealistických maliarov, ako boli André Masson, Joan Miró a Max Ernst. Od 40. rokov 20. storočia bol Dalí v Spojených štátoch terčom kritiky kvôli svojej práci pre haute couture, šperky a všeobecne dizajn. Obvinili ho, že stiera hranicu medzi umením a spotrebou. Tento postoj kritikov sa skončil až s príchodom pop artu, ktorý tento zmätok úplne prevzal. Kontroverzná bola aj jeho posadnutosť Hitlerom.

Historik umenia Michael Peppiatt v tejto súvislosti napísal, že „Dalí prešiel od podvratného lesku svojej mladosti k rastúcej prázdnote a výnosnému exhibicionizmu“, čím oponoval Jeanovi Dutourdovi z Francúzskej akadémie:

„Salvador Dalí, ktorý bol veľmi inteligentný, pochopil niekoľko vecí, ktoré umelci zvyčajne nechápu, a tou prvou je, že talent (alebo genialita) je pouličný stánok. Aby človek prilákal zákazníkov, musí dobre rozprávať, mať ostrý jazyk, predvádzať na pódiu rôzne figliarske kúsky. V tom Dalí od začiatku vynikal. Považoval sa za najväčšieho maliara 20. storočia, teda za klasického umelca, ktorý mal tú smolu, že sa dostal do slabého obdobia svojej tvorby. Trissotinovci zo západnej inteligencie a buržoázia, ktorá ich nasledovala, vytvorili zákon, teda názor.

„Existujú dva spôsoby, ako si týchto ľudí, od ktorých závisí ich povesť, udobriť: prvý je byť rovnako vážny ako oni, plný dôstojnosti. Okamžite rozpoznajú člena kmeňa a vedia, ako to dať najavo. Nevýhodou je, že na to, aby ste v takomto postoji uspeli, musíte byť sami tak trochu imbecil. Jediným iným východiskom bola provokácia, teda extravagancia a nečakanosť v myšlienkach aj v slovách, brutálna úprimnosť, záľuba v tvárnosti, obrazoborectvo vo vzťahu ku všetkému, čo je módne, a teda nedotknuteľné.

Dalí však akademizmus a salónnu maľbu 19. storočia využil úplne nečakaným spôsobom, čo donútilo niektorých kritikov, aby nedávno prehodnotili svoje hodnotenie jeho umenia. Stalo sa tak najmä po retrospektívach dalinského surrealizmu v Paríži a Düsseldorfe. Podľa Petra Bürgera „Dalí, ktorý zomrel v roku 1989, ešte nenašiel svoje miesto v umení 20. storočia“.

Michel Déon v predslove ku knihe Denník génia vystihuje maliarovu originalitu: „Na Dalím sú najkrajšie jeho korene a tykadlá. Korene zapustené hlboko do zeme, kde hľadajú všetko, čo človek dokázal vytvoriť šťavnaté (podľa jedného z jeho troch obľúbených slov) za štyridsať storočí maľovania, architektúry a sochárstva. Antény nasmerované na budúcnosť, ktorú vycítia, predvídajú a pochopia rýchlosťou blesku. Nedá sa povedať, že Dalí je duchom neukojiteľnej zvedavosti.“ Thérèse Lacroix, manželka a spolupracovníčka Marca Lacroixa, ktorá v priebehu desiatich rokov viackrát navštívila Salvadora a Gala, poznamenáva, že Dalí „bol pôsobivý svojím vzhľadom a spôsobom, akým nosil hlavu. Bol povýšenecký, ale zábavný, nebral sa vážne.“

Politické názory

Dalího vzťah k politike bol často nejednoznačný a nepochopený. V jeho umeleckej kariére však zohrali významnú úlohu. Ako tínedžer Dalí „inklinoval k radikálnemu anarchosyndikalizmu“, vášnivo sledoval ruskú revolúciu a postup Trockého Červenej armády a sám sa v tom čase definoval ako socialista. Bol zatknutý a niekoľko týždňov väznený v Girone za revolučnú agitáciu. Jeho politická vízia sa však postupne vyvinula do „násilne protispoločenského anarchizmu“ a potom do provokatívneho apolitizmu. Jeho viscerálny individualizmus by sa pravdepodobne nedokázal dlhodobo vyrovnať s ľudovým hnutím. V roku 1934 vyvolal hnev surrealistov zobrazením Williama Tella v podobe Lenina, čo André Breton považoval za „protirevolučný čin“. Rozchod sa zavŕšil, keď sa Dalí vo svojej tvorbe zameral na Hitlera, na ktorého adresu sa koncom 30. rokov vyjadroval nejednoznačne, až kým Breton maliara definitívne nevylúčil. Dalí utiekol zo Španielska práve v čase vypuknutia občianskej vojny.

Pre Roberta Descharnesa a Gillesa Néreta Dalí prežíval túto španielsku vojnu s nepochopením. Všímajú si slová maliara: „Nemal som dušu ani historické vlákno. Čím viac sa udalosti vyvíjali, tým viac som sa cítil apolitický a nepriateľ histórie.“ Bol ohromený „potupným“ zavraždením svojho priateľa Lorcu, „najapolitickejšieho maliara na svete“. Keď ho „hyena verejnej mienky“ prinútila vybrať si medzi Hitlerom a Stalinom, rozhodol sa zostať sám sebou. Rovnaký postoj zaujal aj počas druhej svetovej vojny, keď utekal z vojnového Francúzska, za čo bol veľmi kritizovaný, napríklad Georgeom Orwellom: „Keď sa vojna v Európe blížila, mal jedinú starosť: nájsť si miesto, kde by bolo dobré jedlo a odkiaľ by mohol v prípade nebezpečenstva rýchlo utiecť.“ Vo svojom životopise dodáva, že Dalí bol výnimočný kresliar a odporný chlapík.

Po návrate do Cadaqués v roku 1948 Dalí prejavil takmer mystický monarchizmus. Jean-Louis Gaillemin si všíma slová maliara:

„Absolútna monarchia, dokonalá estetická kupola duše, homogenita, jednota, najvyššia dedičná biologická kontinuita, to všetko na vrchole, vyzdvihnuté blízko nebeskej kupoly. Dole sa hemží a super želatínová anarchia, viskózna heterogenita, ornamentálna rozmanitosť potupných mäkkých štruktúr, stlačených a vydávajúcich poslednú šťavu svojich konečných foriem reakcie.“

Tento postoj bol interpretovaný buď ako zbližovanie s frankizmom – najmä André Bretonom – alebo ako spôsob, ako priamo nepodporovať tento režim, ktorý však využil niektoré maliarove výroky a v roku 1964 mu udelil Veľký kríž Rádu Izabely Katolíckej. Jeho postoj zostal nejednoznačný. Odhliadnuc od surrealistických úvah, Dalí na jednej strane neodpustil Lorcovu smrť rukou Frankových milícií a do konca odsúdil cenzúru diela svojho priateľa básnika, na druhej strane sa v roku 1953 osobne stretol s Francom a v roku 1974 namaľoval portrét jeho vnučky.

Robertovi Descharnesovi bola Dalího tvorba blízka predovšetkým španielskej monarchistickej tradícii, ktorá dopĺňala ďalšie aspekty jeho tradicionalistického obratu k rímskemu katolicizmu a renesančnému maliarstvu. Dalí sa hlásil k monarchii, ktorú propagoval ako zradu buržoázie, svojej pôvodnej spoločenskej triedy. Začínal na krajnej ľavici, ale jeho politická kariéra sa posunula doprava. Vo Francúzsku Dalího v 50. a 60. rokoch podporovali najmä pravicoví intelektuáli ako Louis Pauwels, ale keď sa v roku 1970 vyhlásil za „anarchomonarchistu“, otvoril tým dvere špekuláciám o tejto politickej orientácii, ktorá bola určite menšinová.

Podľa Vicenteho Navarra Dalí v roku 1975, krátko pred svojou smrťou, zablahoželal starému generálovi Francovi k jeho činom zameraným na „očistenie Španielska od deštruktívnych síl“ po tom, ako podpísal rozkaz popraviť štyroch väzňov ETA. Zatiaľ čo mnohí videli Dalího v úlohe Francovho „dvorného šaša“, iní, ako napríklad architekt Óscar Tusquets vo svojej knihe Dalí y otros amigos, poukazovali na to, že extrémne preháňanie týchto gratulácií diktátorovi na prahu smrti by sa malo interpretovať ironicky, keďže maliarove neustále provokácie boli zamerané na budovanie surrealistickej verejnej osobnosti.

Obrazy Salvadora Dalího sú medzi zberateľmi umenia veľmi vyhľadávané. Olej na dreve Moja nahá žena, ktorá sa pozerá na vlastné telo, ktoré sa stáva krokom, Tri stavce stĺpa, 1945, bol 4. decembra 2000 vydražený v londýnskej aukčnej sieni Sotheby’s za 2 600 000 libier alebo 4 274 140 eur. Olej na plátne Nostalgická ozvena s rozmermi 96,5 × 96,5 cm sa 2. novembra 2005 predal v londýnskej aukčnej sieni Sotheby’s za 2 368 000 USD (2 028 665 EUR).

Povráva sa, že Dalí bol svojím okolím nútený podpisovať prázdne plátna, aby ich mohli maľovať iní a po jeho smrti ich predávať ako originály, čo živilo podozrenie a následne znehodnocovalo majstrove neskoré diela.Pokiaľ ide o jeho litografie s motýľmi, Salvador Dalí vystrihol fotografie tohto hmyzu z časopisov, nalepil ich na hárok papiera a dal ich skopírovať litografovi Jeanovi Vuillermozovi. Tieto litografie boli vytlačené na hárkoch, ktoré Dalí už vopred podpísal.

V roku 2017 sa za jeho dcéru vydala veštkyňa Pilar Abelová. S cieľom zistiť, či je maliar skutočne biologickým otcom, nariadil madridský súd 26. júna exhumáciu jeho tela „s cieľom získať vzorky jeho pozostatkov“. Exhumácia sa uskutočnila 20. júla v Dalího múzeu vo Figueras, kde bol maliar pochovaný v krypte. Dalího nadácia 6. septembra 2017 oznámila, že výsledky DNA dokazujú, že španielsky umelec nie je otcom Pilar Abelovej.

Salvador Dalí je vedľajšou postavou v animovanom filme Buñuel po zlatom veku (2018): niekoľkokrát sa spomína a jeho hlas (hrá ho režisér Salvador Simó) zaznie v scéne, keď mu Luis Buñuel telefonuje.

Externé odkazy

1. Salvador Dalí
2. Salvador Dalí