Ρόχιερ φαν ντερ Βάιντεν
gigatos | 14 Ιανουαρίου, 2022
Σύνοψη
Rogier van der Weyden (αρχικά γαλλικά: Roger de le Pasture) (Tournai, 1399)
Λέγεται ότι εκπαιδεύτηκε στο στούντιο του Robert Campin, μαζί με, μεταξύ άλλων, τον Jacques Daret. Εκτός από τον Jan van Eyck, ο Van der Weyden θεωρείται ο σημαντικότερος Φλαμανδός ζωγράφος του 15ου αιώνα. Στην εποχή του, ο Βαν ντερ Βάιντεν ήταν γνωστός σε όλη την Ευρώπη και μπορεί ίσως να θεωρηθεί ο ζωγράφος με τη μεγαλύτερη επιρροή του αιώνα του. Συγχώνευσε το ύφος του σύγχρονου του Γιαν βαν Άικ και του δασκάλου του Ρομπέρ Καμπέν και πρόσθεσε το νέο στοιχείο του “συναισθήματος” στη φλαμανδική ζωγραφική. Τον δέκατο έβδομο αιώνα, η φήμη του Rogier μειώθηκε σιγά σιγά και συχνά συνδέθηκε με τη Μπριζ. Από την “επανανακάλυψή” του τον 19ο αιώνα, ο Rogier van der Weyden παρέμεινε στο προσκήνιο στη σκιά ζωγράφων όπως ο Jan van Eyck και ο Hans Memling.
Διαβάστε επίσης, μυθολογία – Διόνυσος
Διάρκεια ζωής
Στις 16 και 17 Μαΐου 1940, τα αρχεία του Τουρνάι καταστράφηκαν εν μέρει από γερμανικούς βομβαρδισμούς, οι οποίοι ισοπέδωσαν σχεδόν ολόκληρο το κέντρο της πόλης. Αυτό καθιστά δύσκολη την ανάκτηση συγκεκριμένων στοιχείων σχετικά με την καταγωγή και την εκπαίδευση του Rogier van der Weyden. Έχουν γραφτεί πολλά γι” αυτό στην επαγγελματική βιβλιογραφία. Η συζήτηση είναι επίσης αρκετά σύνθετη και οικοδομείται από την αλληλεπίδραση αρχειακού υλικού και υφολογικής ανάλυσης. Τα διάφορα γεγονότα που ήρθαν στο φως κατά τον τελευταίο ενάμιση αιώνα δεν μπορούν να συνδεθούν μεταξύ τους χωρίς ισχυρά επιχειρήματα. Ακολουθεί ένας κατάλογος των γεγονότων, όπως είναι γενικά αποδεκτά σήμερα.
Ο Rogier van der Weyden υποτίθεται ότι γεννήθηκε γύρω στο 1398-1400 στο Τουρνάι, γιος του Henri de le Pasture και της Agnès de Watrelos. Ο πατέρας του ήταν μαχαιροποιός και ζούσε στην οδό Roc Saint-Nicaise, στο κέντρο της συνοικίας των χρυσοχόων του Τουρνάι. Η ημερομηνία γέννησής του προέκυψε από δύο σωζόμενα έγγραφα. Ένα πρώτο με ημερομηνία 21 Οκτωβρίου 1435 σχετικά με έναν ετήσιο τόκο που λάμβανε από την πόλη και στο οποίο αναφέρεται ότι ήταν 35 ετών: Au xxje jour d”octobre . – A maistre Rogier de le Pasture, pointre, fil de feu Henry, demorant à Brouxielles eagié de XXXV ans, de demoisielle Ysabel Goffart fille Jehan, sa femme, eagié de XXX ans: x livres. A Cornille de le Pasture et Marguerite, sa suer, enffans dudit maistre Rogier, qu”il a de ladite demisielle Ysabiel, sa femme, ledit Cornille eagié de viij ans, et ladite Marguerite de iij ans: c solz. (Στις 21 Οκτωβρίου 1435.- Στον κύριο Rogier de le Pasture, ζωγράφο, γιο του Ερρίκου, που ζει στις Βρυξέλλες, 35 ετών, από την κυρία Ysabel Goffart, κόρη του Jehan, σύζυγό του, 30 ετών: x βιβλία. Στον Cornille de le Pasture και στη Marguerite, την αδελφή του, παιδιά του εν λόγω κυρίου Rogier, τα οποία έχει με την εν λόγω κυρία Ysabiel, τη σύζυγό του, ο εν λόγω Cornille 7 ετών και η Marguerite 2 ετών: c solz) Ένα δεύτερο παρόμοιο έγγραφο του Σεπτεμβρίου 1441 τον αναφέρει 43 ετών, από το οποίο μπορεί να προκύψει έτος γέννησης 1398 ή 1399.
Ο πατέρας του Rogier, Henry de le Pasture, πέθανε μεταξύ Δεκεμβρίου 1425 και μέσων Μαρτίου 1426, ίσως από την επιδημία πανώλης που μαινόταν στο Τουρνάι εκείνη την εποχή. Το πατρικό σπίτι πωλήθηκε, σύμφωνα με έγγραφο της 18ης Μαρτίου 1426, στο οποίο δεν αναφέρεται ο Rogier, στον Ernoul Caudiauwe, μελλοντικό σύζυγο της αδελφής του Rogier, Jeanne. Η μητέρα και τα παιδιά συνέχισαν να ζουν στο σπίτι- στη μητέρα είχε παραχωρηθεί η επικαρπία.
Πριν από το 1427 ή το 1427, ο Rogier ήταν ήδη παντρεμένος με την Elisabeth (Ysabiel στο έγγραφο του 1435) Goffaert, κόρη ενός υποδηματοποιού των Βρυξελλών. Στο έγγραφο σχετικά με την καταβολή τόκου, αναφέρεται η ηλικία των 30 ετών για τη σύζυγό του, άρα ήταν 5 χρόνια νεότερη από τον Rogier. Στο ίδιο έγγραφο αναφέρονται δύο παιδιά, ο Cornille (Cornelis) 8 ετών και η Marguerite (Margaretha) 3 ετών. Λέγεται επίσης ότι έμεινε στο “Brouxielles” (Βρυξέλλες). Δεν μπορεί να αποδειχθεί, αλλά ορισμένοι ιστορικοί πιστεύουν ότι η σύζυγος του Campin, Ysabiel de Stoquain, και η μητέρα της Elisabeth ή της Ysabiel Goffaert, Cathelijne van Stockem, ήταν συγγενείς και, δεδομένου ότι είχαν το ίδιο μικρό όνομα, η σύζυγος του Campin μπορεί να ήταν η νονά της συζύγου του Rogier. Μεταξύ του 1437 και του 1450 το ζευγάρι απέκτησε άλλα δύο παιδιά, τον Pieter και τον Jan.
Έτσι, ο Rogier ζούσε ήδη στις Βρυξέλλες το 1435, όπου τα έτη 1443-44 αγόρασε ένα σπίτι στη γωνία της Magdalenastraat και της Cantersteen. Ένα έγγραφο της 2ας Μαΐου 1436 δείχνει ότι διορίστηκε ζωγράφος της πόλης των Βρυξελλών. Σε ένα έγγραφο του ίδιου έτους 1436 συναντάμε επίσης για πρώτη φορά το ολλανδικό όνομά του “van der Weyden”, μετάφραση του “de le Pasture” (“να βόσκει” ή “να βοσκήσει”).
Έζησε στις Βρυξέλλες μέχρι το θάνατό του. Η συμμετοχή του στην αδελφότητα του Αγίου Ιακώβου στο όρος Coudenberg, στην οποία ανήκαν επίσης τα μέλη της βουργουνδικής αυλής και η αστική ελίτ, αποδεικνύει ότι είχε γίνει πλούσιος πολίτης. Η σύζυγός του Ysabiel ήταν επίσης μέλος αυτής της αδελφότητας. Ο Rogier van der Weyden πέθανε πολύ πλούσιος- θάφτηκε στον καθεδρικό ναό του Αγίου Μιχαήλ και της Αγίας Γκούντουλα στο παρεκκλήσι της Αγίας Αικατερίνης, το οποίο χρησιμοποιούσε η Αδελφότητα του Αγίου Έλμου, στην οποία ανήκαν και οι ζωγράφοι, για τις λειτουργίες της. Στην επιτύμβια στήλη τοποθετήθηκε ένα εγκωμιαστικό ποίημα που το 1613 αναφέρθηκε από τον Λεβέντη Franciscus Sweertius στο έργο του Monumenta Sepulcralia Et Inscriptiones Publicae Privataeque Ducatus ως εξής:
M. Rogeri Pictoris celeberimmi
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ιερώνυμος Βοναπάρτης
Εκπαίδευση
Τίποτα δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα για την εκπαίδευση του νεαρού Rogier. Δεν υπάρχουν έγγραφα που να αναφέρουν τη μαθητεία του ως νεαρό αγόρι. Εκτός από την καταστροφή ενός μέρους των αρχείων, αυτό δεν προκαλεί έκπληξη- μόλις τον Νοέμβριο του 1423 οι συντεχνίες υποχρεώθηκαν από το νόμο να καταχωρούν τους δασκάλους και τους μαθητευόμενους στα βιβλία των συντεχνιών. Έχουν διατυπωθεί όλων των ειδών οι υποθέσεις για την εκπαίδευση του νεαρού Rogier, αλλά χωρίς ντοκουμέντα παραμένουν υποθέσεις.
Οι περισσότεροι ιστορικοί τέχνης σήμερα συμφωνούν ότι ο Rogier van der Weyden έλαβε την πρώτη του εκπαίδευση τη δεκαετία του 1410 στο εργαστήριο του Robert Campin, ο οποίος είχε εγκατασταθεί στο Τουρνάι το 1406 και πλήρωσε το bourghesie (αχθοφόρος) το 1410. Παράλληλα, ο λίγο νεότερος Jacques Daret λέγεται ότι υπήρξε μαθητής του Campin. Ο Daret έγινε μαθητευόμενος του Campin το 1415 και έζησε με τον δάσκαλο από το 1418. Υποθέτουμε ότι αυτό συνέβαινε και με τον Rogier. Η θέση αυτή υποστηρίζεται από την υφολογική και εικονογραφική ενότητα των έργων των τριών δασκάλων. Υποστηρίζεται ότι είναι σχεδόν αδύνατο να είναι αποτέλεσμα της σύντομης περιόδου μεταξύ 1427 και 1432, κατά την οποία, σύμφωνα με τα έγγραφα της συντεχνίας του Doornik, οι Van der Weyden και Daret εργάστηκαν ως μαθητευόμενοι (apprentis) στον Campin ως το τελευταίο βήμα προς το διορισμό τους ως ελεύθεροι μάστορες.
Στις 17 Νοεμβρίου 1426, η πόλη Tournai δώρισε τέσσερις κανάτες κρασί σε κάποιον “maistre Rogier de le Pasture”. Ωστόσο, δεν είναι σαφές αν το έγγραφο αυτό αναφέρεται στον ζωγράφο Rogier. Συνήθως, το κρασί αυτό προσφερόταν ως “κρασί τιμής” μετά την απόκτηση του μεταπτυχιακού τίτλου σπουδών (Magister) σε κάποιο ξένο πανεπιστήμιο. Ορισμένοι συγγραφείς ερμήνευσαν ότι αυτό αναφέρεται σε κάποιον συνονόματο του ζωγράφου. Οι περισσότεροι, ωστόσο, παραμένουν στον ίδιο τον Rogier de le Pasture, ο οποίος, πριν ολοκληρώσει την εκπαίδευσή του ως ζωγράφος στο Τουρνάι, θα είχε αποκτήσει μεταπτυχιακό τίτλο στο πανεπιστήμιο της Κολωνίας ή του Παρισιού. Ο Dirk De Vos πιστεύει ότι στο Tournai, ο τίτλος “maistre” χρησιμοποιούνταν επίσης για τους ζωγράφους που είχαν λάβει ανώτερη εκπαίδευση σε αντίθεση με τους καθαρούς τεχνίτες. Αναφέρει ότι ο Robert Campin αναφερόταν σε όλα τα έγγραφα ως “maistre Campin”, σε αντίθεση με άλλους freemasters του Tournai που αναφέρονταν απλώς με το όνομά τους. Μια άλλη εξήγηση εκτός από τον τίτλο του πανεπιστημιακού μάγιστρου, και σύμφωνα με τους Houtart και De Vos μια πιο αληθοφανής εξήγηση, θα ήταν ότι ο Rogier είχε ήδη λάβει τον τιμητικό τίτλο του “maistre” το 1426, παρόλο που δεν είχε ακόμη καθιερωθεί ως freemaster. Το τιμητικό κρασί θα μπορούσε τότε ίσως να δοθεί με την ευκαιρία του γάμου του με την Ysabiel Goffaert.
Ένα έγγραφο της 5ης Μαρτίου του επόμενου έτους 1427 αναφέρει κάποιον Rogelet de le Pasture, από το Tournai, ο οποίος ήταν μαθητευόμενος στον Robert Campin, σχεδόν ταυτόχρονα με τον Jacquelotte Daret, έναν Willemet και Haquin de Blandin (το 1426). Ο όρος apprentis (μαθητευόμενος) είχε διαφορετική σημασία στο Τουρνάι από ό,τι σε άλλες συντεχνίες, όπως στη Μπριζ, τη Γάνδη και την Αμβέρσα. Ο μαθητευόμενος ήταν το τελευταίο στάδιο πριν γίνει κάποιος freemaster και η θητεία του ήταν τετραετής. Υπό αυτό το πρίσμα, τα 27 έτη δεν ήταν ασυνήθιστη ηλικία για να εγγραφεί κάποιος ως μαθητευόμενος. Βλέπουμε την ίδια εξέλιξη με τον Daret, αλλά γι” αυτόν ξέρουμε ότι ήταν επίσης μαθητευόμενος με τον Campin στο παρελθόν. Η χρήση των υποκοριστικών τύπων για τα μικρά ονόματα Rogelet, Jacquelotte και Willemet είναι επίσης αρκετά συνηθισμένη για τους μαθητευόμενους, ανεξάρτητα από την ηλικία τους. Επομένως, δεν υπάρχει κανένας λόγος να συνδέσουμε τη χρήση του ονόματος “Rogelet” με έναν δεύτερο Van der Weyden, όπως έκαναν ορισμένοι συγγραφείς στο παρελθόν. Η δήλωση αυτή φαίνεται να έχει αντικατασταθεί πλήρως στο μεταξύ.
Ένα έγγραφο με ημερομηνία 1 Αυγούστου 1432 δείχνει ότι ο Rogier de le Pasture αναγνωρίστηκε ως freemaster την ημερομηνία αυτή, δύο ημέρες μετά την καταδίκη του Master Campin: Ο Maistre Rogier de le Pasture, natif de Tournay, fut reçue à le francise du mestier des paintres le premier jour d”aoust l”an dessudit. Αυτή η εγγραφή του Rogier ως freemaster ακολούθησε αμέσως μετά την καταδίκη του κυρίου του Robert Campin για μοιχεία. Είναι αξιοσημείωτο ότι οι άλλοι μαθητευόμενοι του Campin διορίστηκαν επίσης freemasters λίγο αργότερα, ο Willemet (δεν είναι γνωστό το επώνυμό του) στις 2 Αυγούστου και ο Jacques Daret στις 18 Οκτωβρίου. Το ότι η δίκη ήταν στημένη φαίνεται από το γεγονός ότι η εξορία του Campin αίρεται στις 25 Οκτωβρίου με τη μεσολάβηση της “δούκισσας” του Hainaut, Μαργαρίτας της Βουργουνδίας.
Μετά το διορισμό του ως δασκάλου το 1432, ο Rogier παρέμεινε σιωπηλός έως ότου εγκαταστάθηκε μόνιμα στις Βρυξέλλες το 1435. Ο συνάδελφός του Ζακ Νταρέ εγκατέλειψε επίσης το Τουρνάι το 1434 και εγκαταστάθηκε προσωρινά στην Ατρέχτη. Η μετακίνηση του Rogier στις Βρυξέλλες μπορεί να σχετίζεται με την περίοδο ταραχών και αναταραχών στο Τουρνάι μεταξύ 1423 και 1435, αλλά η παρουσία της βουργουνδικής αυλής στις Βρυξέλλες θα έπαιξε σίγουρα ρόλο στην απόφαση του νεαρού δασκάλου. Ακόμη και μετά την απομάκρυνσή του, ο Rogier van der Weyden διατήρησε καλές επαφές με το Tournai. Στους λογαριασμούς της πόλης, βρίσκουμε αρκετές πληρωμές σε έναν “maistre Rogier le pointre” για έργα που εκτέλεσε εκεί, καθώς και το περίφημο τρίπτυχο Braque από το 1452-1453 περίπου, το οποίο παραγγέλθηκε από την Catherine de Brabant από το Tournai. Οι λογαριασμοί των συντεχνιών του 1463-1464 δείχνουν ότι δεν είχε ξεχαστεί στο Τουρνάι: item paysent pour les chandèles qui furent mise devant saint Luc, à cause de service Maistre Rogier de le Pasture, natyf de cheste ville de Tournay lequel demoroit à Brouselles.
Τι έκανε μεταξύ 1432 και 1435 και πού έμενε εκείνη την περίοδο δεν είναι τεκμηριωμένο. Οι περισσότερες πηγές, ωστόσο, τοποθετούν την Κάθοδο από τον Σταυρό που ζωγράφισε ο Ροζιέ για το παρεκκλήσι της Παναγίας του Γκίντερμπουιτεν, που σήμερα βρίσκεται στο Πράδο της Μαδρίτης, γύρω στο 1435. Ορισμένοι πιστεύουν ότι έμεινε στο Τουρνάι, αλλά άλλοι τον τοποθετούν στο Λέουβεν, τη Μπριζ και τη Γάνδη. Ο Dirk De Vos τοποθετεί σίγουρα το εργαστήριο του Rogier van der Weyden στο Tournai και βασίζει την άποψή του στις εκτεταμένες εργασίες που ο Rogier και οι βοηθοί του πραγματοποίησαν στην εκκλησία της Μαργαρίτας, για τις οποίες αναφέρεται στους λογαριασμούς ως “Maistre Rogier”. Το ότι δεν εργαζόταν μόνος του φαίνεται από έναν απολογισμό της εκκλησιαστικής διοίκησης σχετικά με ένα κέρασμα για τους “compagnons pointres de le maisme Rogier”. Πιθανώς στο τέλος της περιόδου του στο Τουρνάι, ο Ροζιέ ζωγράφισε επίσης το πρώτο του τρίπτυχο, έναν Ευαγγελισμό, πιθανώς κατά παραγγελία του Ομπέρτο ντε Βίγια, ενός τραπεζίτη από το Πιεμόντε. Το έργο φυλάσσεται σήμερα στο Μουσείο του Λούβρου. Αυτό είναι το έργο του Rogier στο οποίο η επιρροή του Jan van Eyck είναι πιο εμφανής- μετά από αυτό, θα ακολουθούσε όλο και περισσότερο το δικό του δρόμο.
Το πρώτο έγγραφο στο οποίο ο Van der Weyden αναφέρεται ως ζωγράφος της πόλης χρονολογείται στις 2 Μαΐου 1436. Το έγγραφο απαριθμεί μια σειρά μέτρων που έλαβε η πόλη των Βρυξελλών λόγω της επισφαλούς οικονομικής κατάστασης που προκάλεσε η παρακμή της υφαντικής βιομηχανίας. Μεταξύ άλλων, το έγγραφο αναφέρει ότι η θέση του ζωγράφου της πόλης θα καταργηθεί μετά το θάνατο του Rogier. Κανονικά, ένας ζωγράφος της πόλης ήταν υπεύθυνος για την οργάνωση της ετήσιας περιφοράς και τον συντονισμό των έργων για αυτήν. Αυτό και μόνο του πήρε έξι μήνες. Συνήθως λάμβανε έναν ετήσιο μισθό, μια ποσότητα κρασιού και τελετουργικά ενδύματα. Αλλά ο Rogier van der Weyden είχε διαφορετική θέση και διαφορετικό έργο. Πιθανώς του ζητήθηκε και του ανατέθηκε από τους δικαστές των Βρυξελλών η διακόσμηση της νέας πτέρυγας του δημαρχείου, για την οποία ζωγράφισε πράγματι τέσσερις μνημειακούς πίνακες για τη “Χρυσή Αίθουσα” ή τη μικρή δικαστική αίθουσα, δύο με θέμα τη Δικαιοσύνη του Τραϊανού και του Πάπα Γρηγορίου και οι άλλοι δύο με θέμα τη Δικαιοσύνη του Ηρακλή. Τα έργα καταστράφηκαν δυστυχώς κατά τον βομβαρδισμό της πόλης από τα γαλλικά στρατεύματα το 1695. Ο Rogier απολάμβανε ένα ιδιαίτερο καθεστώς, καθώς το επίδομα ένδυσης του ήταν στο επίπεδο των “geswoerene cnapen”, μια ανώτερη κατηγορία από εκείνη των “wercmeesteren”, στην οποία κατατάσσονταν συνήθως οι τεχνίτες. Προφανώς, είχε επίσης ορίσει ότι η σύμβασή του με την πόλη δεν ήταν αποκλειστική και ότι μπορούσε να αναλάβει και άλλες εργασίες, πράγμα που επίσης αποτελούσε εξαίρεση, αλλά δεν λάμβανε σταθερή αμοιβή- πληρωνόταν ανά παράσταση.
Εφόσον εργαζόταν στις Βρυξέλλες, ο Rogier πρέπει να ήταν επίσης εγγεγραμμένος στη συντεχνία ζωγράφων των Βρυξελλών, αλλά δεν έχουν βρεθεί έγγραφα που να το εξηγούν αυτό. Ο Van der Weyden είχε δύο γειτονικά σπίτια στο Magdalenasteenweg (ή Guldenstraat) κοντά στο Cantersteen. Το στούντιό του βρισκόταν πιθανότατα εκεί. Ο Rogier πρέπει να είχε μια ολόκληρη σειρά μαθητών, αλλά μόνο δύο αναφορές σε βοηθούς ή μαθητές έχουν βρεθεί στα αρχεία. Το πρώτο αφορά ένα φιλοδώρημα για τους βοηθούς του από τους εκκλησιαστικούς δασκάλους της εκκλησίας της Αγίας Μαργαρίτας στο Τουρνάι και το δεύτερο αφορά ένα φιλοδώρημα από τον ηγούμενο του αβαείου του Αγίου Ομπέρ στο Καμπρέ για τους “ouvriers” για την παράδοση ενός τριπτύχου.
Ένας αξιοσημείωτος μαθητής του εργαστηρίου ήταν ο Zanetto Bugato, ο οποίος το χειμώνα του 1460-1461 μαθητεύτηκε στον Van der Weyden με εντολή της Bianca Maria Visconti, δεύτερης συζύγου του Francesco Sforza και δούκισσας του Μιλάνου. Προφανώς, υπήρχαν συχνές συγκρούσεις μεταξύ αυτού του μαθητή και του Rogier, κατά τις οποίες λέγεται ότι παρενέβη ακόμη και ο Δελφίνος, ο μετέπειτα βασιλιάς Λουδοβίκος ΙΑ” της Γαλλίας, για να ηρεμήσει τα πράγματα. Η δούκισσα του Μιλάνου έγραψε επιστολή στον Ροζιέ στις 7 Μαΐου 1463 για να τον ευχαριστήσει για την εκπαίδευση του ζωγράφου της αυλής της.
Κατά πάσα πιθανότητα, ο δεύτερος γιος του Rogier, ο Pieter, ο οποίος γεννήθηκε γύρω στο 1437, έλαβε επίσης την εκπαίδευσή του στο εργαστήριο του πατέρα του. Ο Pieter ήταν αυτός που ανέλαβε το εργαστήριο μετά το θάνατο του πατέρα του και το συνέχισε μέχρι το 1516. Υπάρχει μεγάλη πιθανότητα ο Pieter van der Weyden να συνεργάστηκε επίσης με τους βοηθούς του πατέρα του.
Επίσης, ο Louis le Duc, ξάδελφος του Rogier, ο οποίος το 1453 εγγράφηκε ως ελεύθερος μάστορας στη συντεχνία του Tournai και το 1460 μετακόμισε στη Μπριζ, είχε κατά πάσα πιθανότητα λάβει την εκπαίδευσή του στο εργαστήριο του Rogier. Επιπλέον, υπάρχουν τρεις ανώνυμοι δάσκαλοι, για τους οποίους θεωρείται, με βάση το ύφος και την τεχνική τους, ότι εργάστηκαν για μεγάλο χρονικό διάστημα στο εργαστήριο του Rogier van der Weyden. Αυτοί είναι ο Δάσκαλος του Τριπτύχου της Σφόρτσα, ο Δάσκαλος του Έργου του Ουφίτσι και ο Δάσκαλος του Τριπτύχου του Γιοχάνεστ. Οι ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι μπορούσαν να εργαστούν εντελώς ανεξάρτητα στο εργαστήριο του Rogier, αλλά ότι τα έργα πουλήθηκαν με το όνομά του. Υπήρχαν αναμφίβολα πολλοί άλλοι βοηθοί που δραστηριοποιούνταν στο στούντιο, οι οποίοι, σε αντίθεση με τους τρεις προαναφερθέντες, δεν μπορούσαν να εργαστούν εντελώς ανεξάρτητα.
Ορισμένοι πιστεύουν ότι ο Hans Memling εργάστηκε επίσης ως βοηθός στο εργαστήριο του Rogier- σε κάθε περίπτωση, φαίνεται ότι γνώριζε καλά το έργο του Van der Weyden και είναι γεγονός ότι ο Memling εγκαταστάθηκε στη Μπριζ ως ελεύθερος δάσκαλος στις 30 Ιανουαρίου 1465, λίγους μήνες μετά το θάνατο του Rogier. Σύμφωνα με μια απογραφή που συντάχθηκε το 1516, η συλλογή της Μαργαρίτας της Αυστρίας περιλάμβανε ένα τρίπτυχο με τον Άνθρωπο των Θλίψεων ζωγραφισμένο από τον Rogier van der Weyden, με αγγέλους στα φτερά ζωγραφισμένους από τον “maistre” Hans, πιθανώς τον Hans Memling. Σύγχρονες έρευνες με υπέρυθρη ανακλαστικογραφία του έργου του Memling και του Van der Weyden θα έδειχναν επίσης ότι ο νεαρός Memling γνώριζε καλά τις τεχνικές του Rogier. Όπως συμβαίνει συνήθως, αυτές οι θέσεις και η ασαφής αναφορά του Vasari σε κάποιον “Ausse”, που μεταφράζεται από τους ιστορικούς τέχνης ως Hans, ως μαθητή του Rogier στην έκδοση του Vite του 1550, αμφισβητούνται από άλλους.
Το 1450, ο Rogier van der Weyden ταξίδεψε στη Ρώμη με αφορμή το Άγιο Έτος που κήρυξε ο Πάπας Νικόλαος Ε”. Ο Bartholomaeus Facius περιγράφει στο έργο του De Viris Illustribus το 1456, που μόλις κυκλοφόρησε, ότι ο Rogier είχε μεγάλο θαυμασμό για τις (εξαφανισμένες πλέον) τοιχογραφίες του Gentile da Fabriano στην εκκλησία του Αγίου Ιωάννη του Λατερανού. Ο Facius, ο Ιταλός ουμανιστής, ήταν στην υπηρεσία του βασιλιά Αλφόνσου Ε” της Αραγωνίας στη Νάπολη, όπου ήταν υπεύθυνος για την εκπαίδευση του γιου του, του μετέπειτα Φερδινάνδου Α” της Νάπολης, και διορίστηκε βασιλικός ιστορικός. Στο έργο του De Viris Illustribus περιγράφει μόνο τέσσερις ζωγράφους, δηλαδή τους Gentile da Fabriano, Antonio Pisano (Pisanello), Jan van Eyck και Rogier van der Weyden. Αναφέρει ορισμένα έργα που ο Rogier θα είχε ζωγραφίσει στην Ιταλία, συγκεκριμένα μια Κυρία που κάνει μπάνιο στη Γένοβα, μια Κάθοδος από τον Σταυρό στη Φεράρα, όπου ο Lionello d”Este ήταν μαρκήσιος μέχρι το 1450, και δύο σκηνές Πάθους στη Νάπολη. Κανένα από αυτά τα έργα δεν έχει διασωθεί. Μετά το ταξίδι του, λέγεται ότι ζωγράφισε μια Sacra Conversazione στις Βρυξέλλες για έναν Ιταλό προστάτη (τους Medicis), η οποία σήμερα βρίσκεται στο Städelsches Kunstinstitut της Φρανκφούρτης ως Παρθένος με το παιδί και τέσσερις αγίους, αρ. εισ. 850. Επιπλέον, ο Θρήνος του Χριστού, που σήμερα βρίσκεται στα Ουφίτσι της Φλωρεντίας, λέγεται επίσης ότι είναι από το χέρι του και ότι ζωγράφισε επίσης για παραγγελία των Medicis. Το έργο αυτό επαναλαμβάνει ένα θέμα του Fra Angelico, αλλά κατά τα άλλα μικρή ιταλική επιρροή μπορεί να καταδειχθεί στα έργα που αποδίδονται στον Rogier van der Weyden.
Εκτός από τα θρησκευτικά έργα του Rogier van der Weyden και του εργαστηρίου του, γνωρίζουμε επίσης έναν αριθμό πορτρέτων του. Τα περισσότερα από αυτά τα έργα δημιουργήθηκαν μετά το 1450, με μία εξαίρεση, το πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας, ίσως της συζύγου του Ysabiel Goffaert, το οποίο φιλοτεχνήθηκε κατά την περίοδο του Tournai μεταξύ 1432 και 1435. Τα πορτραίτα μπορούν να χωριστούν σε δύο τύπους: τα συνηθισμένα πορτραίτα από τη μία πλευρά και τα λατρευτικά πορτραίτα από την άλλη. Αυτά τα λατρευτικά πορτραίτα ήταν στην πραγματικότητα δίπτυχα, όπου στο ένα πάνελ, ο εικονιζόμενος προστάτης απεικονιζόταν σε προσευχή μπροστά στον άγιο, ενώ στο άλλο πάνελ, ο ίδιος ο άγιος. Στις γνωστές προσωπογραφίες, η αγία ήταν πάντα η Παναγία με το παιδί. Δύο από αυτές τις προσωπογραφίες μπορούν ακόμη να χαρακτηριστούν ως δίπτυχα, αλλά η Παναγία του άλλου έχει χαθεί. Ομοίως, υπάρχουν αρκετές Παναγίες των οποίων το συνοδευτικό πορτρέτο δεν υπάρχει πλέον. Από αυτά τα λατρευτικά πορτραίτα έχουν διασωθεί μόνο επτά ανδρικά πορτραίτα και ένα γυναικείο πορτραίτο.
Εκτός από τα δίπτυχα πορτραίτα, ο Rogier ζωγράφισε έναν αριθμό κρατικών πορτραίτων του Βουργουνδού δούκα Φίλιππου του Καλού, της συζύγου του Ισαβέλλας της Πορτογαλίας και μελών της οικογένειάς του και της αυλής του, αλλά και άλλων σημαντικών προσώπων. Μεταξύ άλλων, υπάρχουν πορτραίτα του Φιλίππου του Καλού, του Καρόλου του Τολμηρού, του Αντώνιου της Βουργουνδίας και του Φιλίππου του Croÿ.
Δεν ήταν ασυνήθιστο για τους καλλιτέχνες στα τέλη του δέκατου πέμπτου και στις αρχές του δέκατου έκτου αιώνα να ασχολούνται τόσο με τη ζωγραφική πίνακα όσο και με τη μικρογραφία. Τα παραδείγματα είναι πολλά- για τον Simon Marmion, τον Gerard David, τον Barthélemy van Eyck, τον Gerard Horenbout, τον Jacob van Lathem, τον Fra Angelico και πολλούς άλλους, γνωρίζουμε με βεβαιότητα ότι ασχολήθηκαν τόσο με τη μικρογραφία με τέμπερα σε περγαμηνή όσο και με τη ζωγραφική σε πίνακα.
Αυτό συνέβαινε προφανώς και με τον Rogier van der Weyden- σε κάθε περίπτωση, είναι γενικά αποδεκτό ότι το εξώφυλλο με τη μικρογραφία αφιέρωσης του πρώτου τόμου των Chroniques de Hainaut ζωγραφίστηκε από τον Rogier. Αυτά τα Χρονικά του Hainaut διατάχθηκαν από τον Φίλιππο τον Καλό το 1446 προκειμένου να δοθεί ιστορική βάση στα δικαιώματά του επί του Hainaut. Ο Φίλιππος παρουσιάζεται ως ο νόμιμος κληρονόμος μιας μακράς σειράς ηγεμόνων, η οποία ανάγεται στην πτώση της Τροίας. Τα βιβλία μεταφράστηκαν από τα λατινικά στα γαλλικά από τον Jean Wauquelin και εικονογραφήθηκαν από έναν πληβείο μικρογράφο. Το πρωτότυπο, το Annales historiae illustrium principum Hannoniæ, γράφτηκε στα λατινικά στα τέλη του 14ου αιώνα από τον Jacques de Guise. Τα χειρόγραφα γράφτηκαν από τον αντιγραφέα Jacotin du Bois με βάση τη μετάφραση του Wauquelin.
Η ανατεθείσα μικρογραφία στο πρώτο μέρος ζωγραφίστηκε πιθανώς γύρω στο 1448. Και πάλι, δεν υπάρχουν τεκμηριωμένες αποδείξεις ότι ο Rogier έφτιαξε τη μικρογραφία, αλλά το ύφος του έργου παραπέμπει πολύ καθαρά στον Van der Weyden, σύμφωνα με τους περισσότερους ιστορικούς τέχνης. Αρκετοί από τους χαρακτήρες της μικρογραφίας απεικονίστηκαν επίσης από τον Rogier van der Weyden, γεγονός που επιτρέπει τη σύγκριση των πορτρέτων με τη μικρογραφία. Αυτό ισχύει για τον ίδιο τον Φίλιππο τον Καλό, για τον καγκελάριο Nicolas Rolin (ο άνδρας με τα μπλε στα δεξιά του Φιλίππου), ο οποίος απεικονίζεται επίσης στην “Τελευταία Κρίση” στο Hôtel Dieu της Beaune, και για τον επίσκοπο Jean Chevrot (με τα κόκκινα, δίπλα στον Rolin), ο οποίος εμφανίζεται στο τρίπτυχο των Επτά Μυστηρίων (KMSKA). Το πρώτο πορτρέτο του δούκα, από το οποίο σώζονται μόνο αντίγραφα, πρέπει να φιλοτεχνήθηκε για τη μικρογραφία. Αυτό υποδηλώνει ότι ο Rogier ανέλαβε τη μικρογραφία επειδή ο δούκας ήταν ικανοποιημένος με το προηγούμενο πορτρέτο. Η μικρογραφία λειτουργεί ως ομαδική προσωπογραφία του Φιλίππου του Καλού με το συμβούλιο της αυλής του.
Δεν είναι γνωστές άλλες μινιατούρες από το χέρι του Rogier. Η τέχνη της μινιατούρας θεωρείται γενικά πολύ διαφορετική από τη ζωγραφική σε πίνακες, αλλά το έργο αυτό αντιστοιχεί σε μέγεθος (148 x 197 mm) στους μικρότερους πίνακες που ζωγράφισε ο Rogier, όπως η θρονιασμένη Παναγία σε κόγχη, και επομένως δεν ήταν πρόβλημα για τον Rogier. Η τεχνική της ζωγραφικής με τέμπερα πάνω σε περγαμηνή είναι, φυσικά, πολύ διαφορετική από τη ζωγραφική σε πίνακα, αλλά ούτε αυτό δημιούργησε προβλήματα στον δάσκαλο- αντίθετα, η εκτέλεση αποδεικνύει τη μεγάλη πείρα του δασκάλου. Στην παρούσα κατάσταση της έρευνας, θεωρείται επίσης ότι ο Rogier van der Weyden ήρθε πιθανώς σε επαφή με την τέχνη των μινιατούρων στο εργαστήριο του Robert Campin.
Κατά τη διάρκεια της ζωής του και μετά το θάνατό του, ο Rogier επαινέθηκε σε όλη την Ευρώπη ως μεγάλος ζωγράφος. Είχε πελάτες πολύ πέρα από τα σύνορά μας. Έργα του τον 15ο και 16ο αιώνα τεκμηριώνονται σε ιταλικές, ισπανικές και γερμανικές συλλογές και εκκλησίες. Ωστόσο, δεν έχει διασωθεί ούτε ένα έργο που να μπορεί να αποδοθεί στον Rogier με απόλυτη βεβαιότητα (μέσω παραγγελιών ή άλλων εγγράφων). Σήμερα, οι ιστορικοί τέχνης συμφωνούν ότι τρία έργα είναι του Rogier, και συγκεκριμένα το Τρίπτυχο Miraflore, που βρίσκεται σήμερα στην Gemäldegalerie του Βερολίνου, η Σταύρωση του Scheut στο Escorial και η Κάθοδος από τον Σταυρό στο Μουσείο Prado της Μαδρίτης. Το Τρίπτυχο Miraflore δωρήθηκε στο Καρχηδονιακό μοναστήρι Miraflores κοντά στο Μπούργιο από τον Johan της Καστίλης το 1445. Η πράξη δωρεάς αναφέρει τον ζωγράφο ως “Magistro Rogel, magno, & famoso Flandresco”. Όσον αφορά τη Σταύρωση του Scheut, γνωρίζουμε ότι το έργο δωρήθηκε στο μοναστήρι του Scheut από τον Rogier, και το 1574 περιγράφεται ως ζωγραφισμένο από τον “Masse Rugie” για το “la cartuja de brussellas”, ενώ για την “Κάθοδο από τον Σταυρό”, υπάρχουν αρκετές πηγές του 16ου αιώνα που αποδίδουν το έργο στον Rogier.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μάρκος Αιμίλιος Λέπιδος
Κατάλογος αποδιδόμενων έργων
Ο ακόλουθος κατάλογος των έργων που αποδίδονται στον Rogier van der Weyden καταρτίστηκε με βάση τον αιτιολογημένο κατάλογο του έργου που συνέταξε ο Dirk De Vos στο καθιερωμένο έργο του για τον ζωγράφο: Rogier van der Weyden. Het volledige oeuvre, έκδοση του Mercatorfonds, Αμβέρσα, 1999. Τα έργα που ο De Vos συμπεριέλαβε στις “προβληματικές αποδόσεις”, στις “λανθασμένες αποδόσεις” ή στα “χαμένα έργα” δεν έχουν συμπεριληφθεί στον παρόντα κατάλογο.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Πωλ Γκωγκέν
Ανασκόπηση ορισμένων έργων
Το “Magnum Opus” του Rogier ήταν η λεγόμενη “Ιστορία του Ηρακλή και του Τραϊανού”, μια σειρά σκηνών δικαιοσύνης που προορίζονταν για την αίθουσα του συμβουλίου (σημερινή γοτθική αίθουσα) του δημαρχείου των Βρυξελλών στην Grote Markt και δημιουργήθηκε μεταξύ 1440 και 1450. Το μνημειώδες έργο απεικονίζει οκτώ σκηνές από τη ζωή του Τραϊανού και του Ηρακλή σε τέσσερα μεγάλα ζωγραφισμένα ξύλινα πάνελ, το καθένα με ύψος και πλάτος άνω των τεσσάρων μέτρων. Το έργο χάθηκε το 1695 κατά τη διάρκεια του βομβαρδισμού των Βρυξελλών από τους στρατούς του Λουδοβίκου ΙΔ” της Γαλλίας. Το γνωρίζουμε μόνο από τις αμέτρητες περιγραφές και τους επαίνους που έγραψαν γι” αυτό οι επισκέπτες τον 15ο, 16ο και 17ο αιώνα, καθώς και από αποσπασματικά αντίγραφα και παραλλαγές (μερικά σχέδια και μια μεγάλη ταπισερί) που προσφέρουν έναν απόηχο του χαμένου μεγαλείου του. Η ταπισερί Τραϊανός και Herkenbald που αναφέρεται σε αυτή την ομάδα έργων φυλάσσεται στο Ιστορικό Μουσείο της Βέρνης.
Οι ζωγραφισμένες σκηνές στο δημαρχείο των Βρυξελλών προορίζονταν ως “exemplum justitiae”, ένα τρομακτικό παράδειγμα για τους δημοτικούς συμβούλους που έπρεπε να διοικούν σωστά και να αποδίδουν δικαιοσύνη. Χρησίμευσε ως προτροπή προς τους διοικητικούς υπαλλήλους να εκτελούν τα καθήκοντά τους ευσυνείδητα. Ήταν κρεμασμένα στον μακρύ τυφλό εσωτερικό τοίχο της αίθουσας και έτσι ακριβώς απέναντι από τα έδρανα στα οποία κάθονταν οι δημοτικοί σύμβουλοι και οι δικαστές. Συνεπώς, οι δικαστές είχαν διαρκώς υπόψη τους αυτά τα “παραδείγματα”. Οι πίνακες με τις μεγαλύτερες από φυσικό μέγεθος μορφές επαινέθηκαν για την ιδιαίτερα επιτυχημένη απεικόνιση των συναισθημάτων τους. Στο κάτω μέρος προστέθηκαν κείμενα που εξηγούσαν την ιστορία. Σε έναν από τους πίνακες απεικονίζεται μια αυτοπροσωπογραφία του Van der Weyden.
Το ταπισερί αυτής της παράστασης εκτέθηκε επίσης στη μεγάλη αναδρομική έκθεση στο Μουσείο Μ στο Λέουβεν το φθινόπωρο του 2009. Μερικοί γνωστοί Φλαμανδοί ηθοποιοί ηχογράφησαν ένα ηχητικό έργο για τον ηχητικό οδηγό κατά τη διάρκεια της προβολής αυτής της ταπισερί.
Το πιο σημαντικό και επιδραστικό έργο που μπορεί να αποδοθεί στον Βαν ντερ Βάιντεν είναι η Κάθοδος από τον Σταυρό, που βρίσκεται σήμερα στο Μουσείο Πράδο της Μαδρίτης. Το έργο αυτό είναι ίσως ο πίνακας με τη μεγαλύτερη επιρροή σε ολόκληρη την ιστορία της τέχνης του 15ου αιώνα. Για αιώνες, παρέμεινε σημείο αναφοράς για την απεικόνιση των συναισθημάτων στη θρησκευτική τέχνη.
Από το 1443, το έργο βρισκόταν στον κυρίως βωμό του παρεκκλησίου της Παναγίας του Ginderbuiten στο Λέουβεν, το παρεκκλήσι της “Μεγάλης Συντεχνίας του Ποδόγυρου”. Η Μαρία της Ουγγαρίας αγοράζει τον πίνακα από τη συντεχνία του footbow γύρω στο 1548, έναντι του χαμηλού κόστους ενός οργάνου 500 γκιούλντερ και ενός αντιγράφου του πίνακα του ζωγράφου της αυλής της Michiel Coxcie. Μετέφερε το έργο στο νέο της παλάτι στο Μπίντσε, όπου είχε τοποθετηθεί στο παρεκκλήσι το 1549. Στη συνέχεια ο πίνακας περιήλθε στην κατοχή του Φιλίππου Β”, ξαδέρφου της Μαρίας, ο οποίος τον είχε δει το 1549 κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης στη θεία του. Ο Vincente Alvarez, ο οποίος συμμετείχε στην παρέα του πρίγκιπα, είπε ότι πρόκειται ίσως για τον πιο όμορφο πίνακα στον κόσμο, αλλά δεν κατονόμασε τον ζωγράφο, αν και αναμφίβολα γνώριζε ποιος ήταν. Το 1564 εγκαταστάθηκε στο παρεκκλήσι του El Pardo, της εξοχικής κατοικίας του πρίγκιπα, και το 1566 μεταφέρθηκε στο λεγόμενο Escorial, ή καλύτερα στο Real Monasterio de San Lorenzo στο El Escorial. Μόλις το 1939 ο σταυρός κατέληξε στο Μουσείο του Πράδο.
Η μορφή, η σύνθεση και η χρήση του χρώματος αυτού του έργου είναι αξιοσημείωτες.
Οι κάπως υπερμεγέθεις φιγούρες αυτού του έργου είναι, κατά κάποιον τρόπο, κλεισμένες σε ένα διαφανές κουτί με μια ανύψωση στη μέση για να απεικονιστεί ο σταυρός. Τέτοιου είδους κιβώτια ήταν αρκετά συνηθισμένα στο Brabant εκείνη την εποχή. Η τεχνοτροπία ζωγραφικής των μορφών παραπέμπει σε πολυχρωματισμένες εικόνες, και ως εκ τούτου λέγεται ότι πρόθεση του Rogier ήταν να απεικονίσει ένα πολυχρωματισμένο αναλόγιο. Αλλά ο Van der Weyden προχωράει πολύ περισσότερο από αυτό- η θήκη του αναθηματολογίου δεν έχει βάθος μεγαλύτερο από το πλάτος ενός ώμου (δείτε τη μορφή της Μαρίας Μαγδαληνής που ακουμπάει στη θήκη) και όμως ο Rogier καταφέρνει να απεικονίσει πέντε στρώματα βάθους: Η Μαρία πέφτει σε λιποθυμία, πίσω της το σώμα του Χριστού με τον Ιωσήφ από την Αριμαθαία πίσω του, η επιφάνεια του σταυρού και πίσω από αυτόν ο βοηθός με τον δαμασκηνό χιτώνα του. Επομένως, είναι κάτι πολύ περισσότερο από την παρακράτηση μιας ανάγλυφης αναπαράστασης σε έναν δισδιάστατο πίνακα που έχει πραγματοποιηθεί εδώ. Η προσεκτικά μελετημένη σύνθεση με την ομοιοκαταληξία στις κινήσεις των χεριών των δύο μορφών στο προσκήνιο (της Μαρίας και του γιου της) και η γραμμή σύνθεσης που πέφτει κάτω αριστερά προσθέτουν ακόμη μεγαλύτερη δραματικότητα στο θέμα της καθόδου από το σταυρό (το οποίο είναι ήδη φορτισμένο). Οι σχεδόν σε φυσικό μέγεθος φιγούρες έχουν πολύ υψηλό βαθμό λεπτομέρειας και ρεαλισμού και χαρακτηρίζονται από ακριβείς προσβολές του υλικού. Τα μαλλιά, τα γένια, τα υφάσματα και οι γούνες είναι σχεδόν απτά παρόντα, και όμως η σύνθεση στο σύνολό της δίνει μια σφιγμένη, καθαρισμένη και συνθετική εντύπωση. Καμία λεπτομέρεια δεν δίνει την εντύπωση ότι είναι περιττή. Δεν πρόκειται τόσο για έναν περιγραφικό ρεαλισμό λεπτομερειών όπως του Jan van Eyck, αλλά μάλλον για έναν συνθετικό ρεαλισμό λεπτομερειών. Το έργο είναι σχεδιασμένο με τέτοιο τρόπο ώστε να προκαλεί εντύπωση από κάθε άποψη. Ο θεατής μπορεί, κατά κάποιον τρόπο, να μεγεθύνει το έργο σχεδόν ατελείωτα. Η όλη δομή του έργου αποσκοπεί στην έκφραση και τη μεταφορά συναισθημάτων.
Το έργο αυτό, όταν ξεδιπλώνεται, έχει ως θέμα τη Μυστική Κρίση και εκτίθεται στα Hospices de Beaune στη Γαλλία. Αποτελείται από εννέα πίνακες, ορισμένοι από τους οποίους βρίσκονται ακόμη στα αρχικά τους πλαίσια. Αρχικά, ολόκληρο το έργο αποτελούνταν από ελαιοχρώματα σε πάνελ δρυός- αργότερα, τμήματα μεταφέρθηκαν σε καμβά. Ο Rogier van der Weyden το ζωγράφισε πιθανότατα μεταξύ 1445 και 1450. Χωρίς τα πλαίσια, έχει ύψος 220 cm και πλάτος 548 cm.
Η Μαρία Μαγδαληνή διαβάζει είναι το όνομα ενός έργου που φυλάσσεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου. Πρόκειται για ένα από τα τρία εναπομείναντα θραύσματα ενός μεγάλου βωμοτύπου. Τα άλλα θραύσματα βρίσκονται στο Μουσείο Calouste Gulbenkian στη Λισαβόνα. Ο πρωτότυπος πίνακας έδειχνε μια μεγάλη ομάδα αγίων ανδρών και γυναικών σε ένα ευρύχωρο δωμάτιο γύρω από μια ένθρονη Παναγία με το Βρέφος. Η καθιστή Μαγδαληνή στην Εθνική Πινακοθήκη είναι το μεγαλύτερο σωζόμενο θραύσμα. Ο πίνακας ανακατασκευάστηκε από ένα σχέδιο μέρους του στα τέλη του δέκατου πέμπτου αιώνα: Παναγία και Βρέφος με τον Άγιο Επίσκοπο, τον Ιωάννη τον Βαπτιστή και τον Ιωάννη τον Ευαγγελιστή, η οποία φυλάσσεται στη Στοκχόλμη. Δεδομένου ότι δεν έχουν βρεθεί άλλα θραύσματα του έργου, θεωρείται ότι το αρχικό έργο είχε κάποτε υποστεί σοβαρές ζημιές και ότι τα χρήσιμα μέρη του ανακτήθηκαν. Τα άλλα σωζόμενα θραύσματα, ένα κεφάλι του Αγίου Ιωσήφ και της Αγίας Αικατερίνης(;), έχουν σχεδόν ακριβώς το ίδιο μέγεθος και επομένως πριονίστηκαν σκόπιμα στο ίδιο σχήμα. Πίσω από τη Μαγδαληνή, βλέπουμε μέρος μιας όρθιας φιγούρας- το κεφάλι του Αγίου Ιωσήφ από τη Λισαβόνα ταιριάζει απόλυτα με αυτό. Ο De Vos χρονολογεί το έργο αυτό, σε αντίθεση με άλλους ιστορικούς τέχνης, οι οποίοι το τοποθετούν πριν από το 1438, περίπου την εποχή που ο Rogier και το εργαστήριό του άρχισαν να εργάζονται πάνω στο Πολύπτυχο της Μυστικής Κρίσης, παραγγελία του καγκελάριου Rolin, δηλαδή γύρω στο 1445.
Το γεγονός ότι ο Rogier van der Weyden απολάμβανε ήδη κατά τη διάρκεια της ζωής του μεγάλο κύρος σε ολόκληρη την Ευρώπη αποδεικνύεται από πολυάριθμα αρχειακά έγγραφα και λογοτεχνικά κείμενα της εποχής του. Αλλά ο Rogier δεν ξεχάστηκε ούτε μετά το θάνατό του και υπάρχουν αρκετές μαρτυρίες από τον 17ο αιώνα ότι το έργο του Rogier van der Weyden εξακολουθούσε να χαίρει μεγάλης εκτίμησης παρά τις αλλαγές στο γούστο και τη μόδα την εποχή του Peter Paul Rubens.
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, έγινε για πρώτη φορά γνωστός εκτός Φλάνδρας στην Ιταλία. Αυτό μπορεί να είχε να κάνει με το ταξίδι του στη Ρώμη το 1450, αλλά αναμφίβολα και με το γεγονός ότι εκείνη την εποχή υπήρχε μεγάλο ενδιαφέρον για τους ζωγράφους στους ιταλικούς ουμανιστικούς κύκλους, καθώς οι ζωγράφοι δεν θεωρούνταν πλέον τεχνίτες αλλά διανοούμενοι. Αλλά ακόμη και πριν από το ταξίδι του Ρότζερ στη Ρώμη, ήταν γνωστός στην Ιταλία. Τον Ιούλιο του 1449, ο πανίσχυρος Lionello d”Este, μαρκήσιος της Φεράρα, έδειξε με υπερηφάνεια ένα τρίπτυχο του Van der Weyden από την περιουσία του στον λόγιο Κυριάκο της Ανκόνα, ο οποίος στη συνέχεια το περιέγραψε με ενθουσιασμό, αναφερόμενος στην τέχνη του Roger ως “μάλλον θεϊκή παρά ανθρώπινη”. Από πληρωμές που χρονολογούνται από τα έτη 1450-1451, είναι γνωστό ότι ο Leonello παρήγγειλε και άλλα έργα στον Van der Weyden. Αυτοί οι λογαριασμοί δείχνουν και πάλι την εκτίμηση που είχε ο Rogier. Περιγράφηκε ως excelenti et claro pictori M. Rogerio.
Στην Ισπανία, επίσης, υπήρξε από πολύ νωρίς ενδιαφέρον για το έργο του και ιδιαίτερα για τα συναισθήματα που ήταν σε θέση να επεξεργαστεί στα θρησκευτικά του έργα. Το 1445, ο βασιλιάς Ιωάννης Β΄ της Καστίλης δώρισε το λεγόμενο Τρίπτυχο του Μιραφλόρες (Βερολίνο, Gemäldegalerie) στη Μονή Καρχηδονίων του Μιραφλόρες κοντά στο Μπούργκος, την οποία ίδρυσε και η οποία επωφελήθηκε από την υποστήριξή του. Στα χρονικά του μοναστηριού αυτού, το γεγονός αυτό αναφέρεται και το όνομα του καλλιτέχνη αναφέρεται επίσης με υπερηφάνεια (πράγμα πολύ ασυνήθιστο για την εποχή) ως: “Magistro Rogel, magno, & famoso Flandresco” (Μάγιστρος Rogier, μεγάλος και διάσημος Φλέμινγκ).
Ο λαμπρός Γερμανός λόγιος και καρδινάλιος Nicolaus Cusanus ήταν γεμάτος επαίνους για την Ιστορία του Rogier για τον Ηρακλή και τον Τραϊανό, την οποία είχε δει στο Δημαρχείο των Βρυξελλών και την οποία ανέφερε στο έργο του De visione Dei. Σε αυτό το πλαίσιο, αποκάλεσε τον Rogier τον “μεγαλύτερο των ζωγράφων”, Rogeri maximi pictoris. Επίσης ο Albrecht Dürer, ο οποίος συνήθως ήταν πολύ φειδωλός με επαίνους για άλλους ζωγράφους, είπε για τους Rogier van der Weyden και Hugo van der Goes: sind beede grossmaister gewest.
Στο δεύτερο μισό του δέκατου έκτου αιώνα, το έργο του εξακολουθούσε να χαίρει μεγάλης εκτίμησης, όπως για παράδειγμα από τον Φίλιππο Β”, ο οποίος κατάφερε να αποκτήσει δύο από τα κύρια έργα του Rogier, την Κάθοδο από τον Σταυρό και τη Σταύρωση του Scheut, και τα κρέμασε στο καθημερινό του περιβάλλον. Ο Ιερώνυμος Κοκ από την Αμβέρσα, ζωγράφος, χαράκτης και εκδότης χαρακτικών από το δεύτερο μισό του 16ου αιώνα, δημοσίευσε επίσης ένα χαρακτικό με την Κάθοδο από τον Σταυρό το 1565 και αναφέρεται ρητά στον δημιουργό του, τον Rogier van der Weyden. Επίσης, η εκτύπωση με το πορτρέτο του Rogier από το Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies, που εκδόθηκε στην Αμβέρσα από τον Hieronymus Cock το 1572, συνοδεύεται από ένα πολύ εγκωμιαστικό κείμενο του ουμανιστή Dominicus Lampsonius. Ο Karel van Mander, στο περίφημο βιβλίο του Schilderboeck (βιβλίο ζωγράφου), προκαλεί κάποια σύγχυση επειδή μιλάει για έναν “Rogier των Βρυξελλών” και έναν “Rogier του Brugghe”.
Στα μουσεία που ακολουθούν, μπορεί κανείς επίσης να βρει έργα που αποδόθηκαν στον Rogier αλλά δεν περιλαμβάνονται στον κατάλογο του Dirk De Vos, με άλλα λόγια, έργα των οποίων η απόδοση αμφισβητείται ή των οποίων είναι γνωστό ότι το έργο είναι αντίγραφο μετά τον δάσκαλο. Το τελευταίο ισχύει, μεταξύ άλλων, για το πορτρέτο του Φιλίππου του Καλού στο Μουσείο Groeninge της Μπριζ και για το πορτρέτο της Ισαβέλλας της Πορτογαλίας στο Μουσείο J. Paul Getty.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Τζων Λοκ
Πελάτες
Ο παρακάτω (μη εξαντλητικός) κατάλογος των χορηγών που παρήγγειλαν έργα ή αντίγραφά τους δείχνει ότι ο Rogier van der Weyden ήταν ένας διάσημος καλλιτέχνης.
Ορισμένα αντίγραφα μπορούν να συσχετιστούν με την πρακτική του στούντιο. Η μελέτη των σωζόμενων έργων δείχνει ότι οι υπάλληλοι του στούντιο είχαν στη διάθεσή τους μια ολόκληρη σειρά μοντέλων, από σχέδια μέχρι γελοιογραφίες ή ένα καλέκι με τρύπες, προκειμένου να εφαρμόσουν το σχέδιο με διακεκομμένη γραμμή στον προετοιμασμένο πίνακα. Στο εργαστήριο του Rogier, το οποίο συνεχίστηκε μετά το 1464 από τη χήρα και τον γιο του, τα μοντέλα αυτά χρησιμοποιήθηκαν με ευγνωμοσύνη για την παραγωγή νέων πινάκων. Εικόνες των διαφόρων τύπων της Μαρίας με το παιδί που προέρχονται από το έργο του Van der Weyden παρήχθησαν σε σειρές για πώληση στην ελεύθερη αγορά. Η Hélène Mund λέει ότι πρέπει να υπήρχαν εκατοντάδες από αυτά, αν αναλογιστεί κανείς πόσα έχουν διασωθεί.
Αλλά τα μοντέλα αυτά αντιγράφονταν επίσης εκτός του εργαστηρίου ή κατασκευάζονταν με βάση υπάρχοντες πίνακες. Ως εκ τούτου, είναι γνωστή μια ολόκληρη σειρά έργων που έγιναν “μετά τον Rogier van der Weyden” από δασκάλους που δεν είχαν καμία σχέση με το εργαστήριό του. Στους καλλιτέχνες που αντέγραψαν το έργο του Rogier περιλαμβάνονται ο “Δάσκαλος του μύθου του Λουκιανού”, ο Adriaen Isenbrant και ο Ambrosius Benson, οι οποίοι εργάστηκαν και οι τρεις στη Μπριζ. Αλλά και ο Δάσκαλος του θρύλου της Ούρσουλας από τη Μπριζ και ο Δάσκαλος του θρύλου της Μαγδαληνής ζωγράφισαν μια Παναγία που προέρχεται από την Παναγία στο Ο Άγιος Λουκάς ζωγραφίζει την Παναγία.
Στη συνέχεια, υπάρχουν τα αντίγραφα που παραγγέλλονται. Το πιο γνωστό παράδειγμα είναι το χαμένο σήμερα αντίγραφο του Michiel Coxie της Κατάβασης από τον Σταυρό για τη Μαρία της Ουγγαρίας, αλλά η Ισαβέλλα της Καστίλης παρήγγειλε επίσης αντίγραφα του Τριπτύχου του Miraflore και του Τριπτύχου του Αγίου Ιωάννη στα τέλη του 15ου αιώνα.
Στην Ισπανία, μετά το θάνατο του Rogier, δημιουργήθηκαν πολλά αντίγραφα της Madonna Durán, ενός πίνακα, που σήμερα βρίσκεται στο Πράδο, ο οποίος απεικονίζει τη Μαρία ντυμένη στα κόκκινα, με τον Ιησού στα γόνατά της, απασχολημένη με το τσαλάκωμα των φύλλων ενός χειρογράφου που διάβαζε η Μαρία. Το θέμα αντιγράφηκε από τον Ισπανό Δάσκαλο του Alvaro de Luna και από τον Δάσκαλο των Βρυξελλών του κεντημένου φύλλου στην Παναγία με το παιδί και τους Αγγέλους που παίζουν μουσική που βρίσκεται τώρα στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Λιλ.
Μετά το κλείσιμο του εργαστηρίου του Pieter van der Weyden, η τέχνη του Rogier συνέχισε να ασκεί επιρροή στις νότιες Κάτω Χώρες και πολύ πέρα από αυτές. Στο Βέλγιο, μπορούμε να αναφέρουμε τα ονόματα του Hans Memling στη Μπριζ και του Dirk Bouts στο Λέουβεν, μεταξύ πολλών άλλων. Στις Βρυξέλλες μπορούν να αναφερθούν ο Colijn de Coter και ο Vrancke van der Stockt, οι οποίοι συνέχισαν να ζωγραφίζουν στο ύφος του δασκάλου και αντέγραψαν συνθέσεις και μοτίβα από το έργο του, καθώς και μια ολόκληρη σειρά μικρών δασκάλων της σχολής των Βρυξελλών. Αλλά και ζωγράφοι εκτός Φλάνδρας, όπως ο ανώνυμος Δάσκαλος του Βωμού του Αγίου Βαρθολομαίου, που εργαζόταν στη Ρηνανία, ο Friedrich Herlin στη Σουαβία και ο Martin Schongauer στην Αλσατία, επηρεάστηκαν έντονα από την τέχνη του Van der Weyden. Το έργο του Rogier δεν αντιγράφηκε μόνο από ζωγράφους, αλλά και από υφαντές χαλιών, γλύπτες, μικρογράφους και ζωγράφους γυαλιού φωτιάς. Ένα όμορφο παράδειγμα είναι η απεικόνιση της Παναγίας με το παιδί που θηλάζει, η οποία προέρχεται από την Παναγία στα Σημεία της Παναγίας του Αγίου Λουκά, αλλά τώρα απεικονίζεται μισόλογα, στο Βιβλίο των Ωρών της Ιωάννας της Καστίλης και του Joos van Cleve, του γνωστού δασκάλου της Αμβέρσας, που ζωγράφισε ένα άλλο αντίγραφο της Κατάβασης από τον Σταυρό του Rogier van der Weyden γύρω στο 1520. Οι συνθέσεις του Rogier θα χρησιμεύσουν ως πρότυπα για πολυάριθμα έργα καθ” όλη τη διάρκεια του 16ου αιώνα. Η δημιουργικότητα του Van der Weyden και ο απαράμιλλος τρόπος απεικόνισης των συναισθημάτων έδωσαν τον τόνο σε γενιές ζωγράφων.
Πηγές
