Balthus

gigatos | Janeiro 15, 2022

Post Views: 60

Resumo

Estilo e temas

O estilo de Balthus procede de uma base clássica e académica; contudo, embora a sua técnica e estilo composicional sejam inspirados por pintores pré-renascentistas, as referências ao estilo de Giorgio de Chirico são também evidentes nas suas obras. Balthus pintou principalmente a figura humana numa altura em que a arte figurativa era largamente ignorada e negligenciada. É agora amplamente reconhecido como um dos artistas mais importantes do século XX.

Sinais de numerosas influências podem ser traçados na sua obra, incluindo os escritos de Emily Brontë (em 1934 ilustrou o romance Wuthering Heights com desenhos de caneta sobre papel) e os escritos e fotografias de Lewis Carroll, pinturas de Masaccio, Piero della Francesca, Simone Martini, Poussin, Jean-Étienne Liotard, Joseph Reinhardt, Géricault, Ingres, Goya, Jean-Baptiste Camille Corot, Courbet, Edgar Degas, Félix Vallotton e Paul Cézanne. Na música, o seu compositor preferido era Wolfgang Amadeus Mozart.

Muitas das suas pinturas mostram raparigas adolescentes retratadas num contexto erótico. Balthus afirmou repetidamente que o seu trabalho não tinha intenções pornográficas, mas apenas mostrava a existência da sexualidade infantil, uma realidade difícil de aceitar e desconfortável.

Leia também, biografias-pt – Dan Flavin

Juventude

Durante os seus anos de formação, o seu talento artístico foi apoiado por Rainer Maria Rilke, Maurice Denis, Pierre Bonnard e Henri Matisse. O seu pai, Erich Klossowski, um famoso historiador de arte (escreveu uma monografia sobre Daumier), e a sua mãe Elisabeth Dorothea Spiro (conhecida como Baladine Klossowska) faziam parte da elite cultural parisiense, frequentando o círculo de artistas e intelectuais presentes no Ville lumière da época. O seu irmão mais velho, Pierre Klossowski, era um filósofo que se ocupava, entre outras coisas, do pensamento teológico e das obras do Marquês de Sade. Entre os amigos e conhecidos da família Klossowski estavam escritores como André Gide e Jean Cocteau, que se inspiraram no seu romance Os Terríveis Rapazes do seu conhecimento da família.

Em 1914, a família Klossowski, de origem alemã, sofreu uma grande mudança quando foi forçada a deixar Paris no início da guerra e a mudar-se para Berlim. Após a separação dos Klossowskis, em 1917, a mãe e os seus dois filhos Balthazar e Pierre estabeleceram-se na Suíça, primeiro em Berna e depois em Genebra. Foi em 1919 que Baladine, a mãe, conheceu a poetisa austríaca Rainer Maria Rilke, com quem se afeiçoou profundamente. A presença de Rilke seria de considerável importância no destino dos jovens irmãos Klossowski. O período em Genebra marcou uma certa estabilidade na vida de Balthus e ele começou a abordar a arte com uma série de desenhos a tinta na qual ilustrou uma história sobre o seu gato Mitsou, ilustrações que foram publicadas em 1921 sob o título Mitsou, com um prefácio escrito pelo mentor do artista, Rilke.

Em 1921, a família foi forçada a deixar Genebra devido a enormes problemas financeiros e mudou-se de novo para Berlim. Foi um período conturbado para o jovem Balthus, que só encontraria gratificação nas suas estadias nas montanhas de Beatenberg, onde ficou na casa da escultora Magrit Bay que o introduziu na doutrina teosófica e onde começou a participar nas actividades teatrais da escultora.

No final de 1922, Balthus regressou a Berlim com a esperança de se matricular na Escola de Belas Artes. Em vez disso, devido à instabilidade familiar, passou o Inverno no estúdio do seu tio, o pintor Eugen Spiro, pintando e trabalhando em esboços teatrais inspirados em obras chinesas. Em 1924, Balthus, então com dezasseis anos de idade, seguiu o seu irmão mais velho Pierre de volta a Paris. Graças aos muitos conhecidos feitos pela sua família nos anos anteriores à guerra e à sua paixão pelo teatro, seguiu a encenação de uma série de produções de vanguarda do Conde Etienne de Beaumont no Théâtre de la Cigale. Entretanto, começou também a assistir às aulas de desenho de vida com modelos que Pierre Bonnard realizou na Academia Livre, na rue de la Grande Chaumière. Bonnard teve uma grande influência no desenvolvimento e crescimento do jovem artista, que se estava a desenvolver num intercâmbio entre a poesia e a pintura. A partir do encontro criado por Bonnard [clarificar: o que significa criar um encontro?] foi sugerido a Balthus que estudasse e reproduzisse as obras do século XVII de Nicolas Poussin no Louvre. Balthus escolheu o quadro que representa Echo e Narciso, provavelmente em resposta ao poema Narciso que Rilke tinha composto em francês para o seu preferido. O jovem pintor e o poeta continuaram e aprofundaram a sua relação através da sua correspondência periódica, da qual podemos perceber claramente o fascínio de Rilke com o jovem Balthus.

Entre 1924 e 1925, as obras de Balthus retratam o corpo macio de um modelo esbelto; em paralelo com estes nus, ele executou cenas ambientadas nos jardins do Luxemburgo onde passava muitas horas por dia com o seu caderno de esboços. Na Primavera de 1925, Balthus foi para a Provença com a sua mãe, onde a influência de Cézanne se tornou aparente nas suas obras durante a sua estadia. O encontro espiritual entre a pintura do mestre e o jovem artista foi provavelmente provocado por Rilke, o seu mentor, um grande admirador da pintura de Cézanne.

A 8 de Julho de 1926, Balthus esteve na Suíça, na última residência de Rilke, a primeira etapa de uma viagem que o levaria a Itália. O poeta, agora doente, conseguiu financiar uma viagem de estudo para Balthus, há muito fascinado com as obras de Piero della Francesca. Balthus foi a Itália, visitando primeiro Florença e depois Arezzo. Visitou a Uffizi, a igreja de Santa Maria del Carmine onde estudou os frescos de Masolino e Masaccio na capela Brancacci, e as obras-primas de Florença do século XV revelaram-se-lhe enquanto fazia cópias e estudos de alguns dos frescos do ciclo História da Verdadeira Cruz de Piero della Francesca em Arezzo. Estas obras inspiraram então outra das suas primeiras grandes obras: as pinturas murais temporárias da igreja protestante na aldeia suíça de Beatenberg (1927).

Em 1926, Rilke, a quem o artista estava profundamente ligado, morreu. Talvez atraído pelas atmosferas da infância, que o próprio poeta tinha escolhido como um dos principais temas de inspiração, Balthus concentrou-se em explorar esse período da vida através da pintura, como uma era mítica em que tudo se está a tornar, sonho e fantasia. Em 1928-29 viajou para Zurique e Berlim, na Suíça, onde realizou a sua primeira exposição individual.

Um jovem artista em Paris

Em 1933, mudou-se para o seu primeiro estúdio parisiense na Rue de Furstemberg e concebeu uma série de telas com elementos surrealistas. No seu estúdio na Rue Furstenberg, o pintor de 25 anos foi visitado por intelectuais e artistas curiosos sobre o trabalho deste jovem elogiado por pessoas como André Derain, que ajudou e aconselhou Balthus na altura.

André Breton e Paul Éluard, como delegação surrealista, também visitaram o atelier, mas ficaram desapontados com as pinturas de Balthus, que consideraram banalmente realistas. O grupo surrealista incluía também o escultor Alberto Giacometti, que viria a ser um dos interlocutores privilegiados de Balthus em anos posteriores.

Artaud, um conhecido escritor surrealista, reviu a exposição, o que também causou um certo escândalo devido à pintura considerada escabrosa, Aula de Guitarra, na qual uma mulher parece estar a molestar sexualmente uma menina.

Nas obras que apresentou nesses anos, Balthus não mostrou qualquer interesse por estilos modernistas como o Cubismo, mas demonstrou uma independência que o colocaria cada vez mais contra o Surrealismo. Resolutamente figurativas, as suas pinturas apresentam cenas íntimas e invulgares em que as personagens parecem estar dobradas e suspensas numa atmosfera de sonho.

Em 1937 casou com Antoinette de Watteville, uma amiga de infância de uma antiga e influente família aristocrática de Berna. Ela tinha-o conhecido em 1924 e posou para ele como modelo para a referida La Toilette e para uma série de outros retratos. O casamento produziu dois filhos, Tadeu e Stanislas (Stash) Klossowski, que publicaram recentemente vários livros sobre o seu pai, incluindo cartas recebidas dos seus pais.

Artaud pediu a Balthus para desenhar os cenários e figurinos do The Cenci em 1935. Em 1935, Balthus mudou-se para outro estúdio na Cour de Rohan onde pintou principalmente retratos por encomenda.

Nesses anos de pré-guerra, Balthus alcançou um grande sucesso que lhe valeu uma série de prémios na esfera artística. A sua obra logo despertou a admiração de pintores e escritores, especialmente André Breton e Pablo Picasso, que compraram o seu quadro Les enfants Blanchard (1937). O seu círculo de amigos parisiense, além do dramaturgo e actor Antonin Artaud, incluía os romancistas Pierre Jean Jouve, Antoine de Saint-Exupéry, Joseph Breitbach, Pierre Leyris, Henri Michaux, Michel Leiris e René Char, o fotógrafo Man Ray e os pintores André Derain, Joan Miró e Alberto Giacometti (este último devia tornar-se um dos seus amigos mais próximos e fiéis).

De Champrovent a Chassy

Em 1940, devido à invasão da França pelo exército alemão, Balthus foi forçado a juntar-se às tropas na frente alsaciana. A sua estadia no exército durou apenas alguns meses: gravemente ferido, foi dispensado e com a sua esposa refugiou-se em Savoy, numa quinta em Champrovent, perto de Aix-les-Bains, onde começou a trabalhar em dois dos seus quadros mais importantes, Paysage de Champrovent (1942-1945) e The Living Room (1942). Em 1942, fugiu da França nazi para a Suíça, primeiro para Berna e depois em 1945 para Genebra, onde fez amizade com o editor Albert Skira e o escritor e membro da resistência francesa André Malraux.

Regressou a França em 1946 e no ano seguinte, com André Masson, embarcou numa viagem ao sul do país, encontrando personalidades como Picasso e Jacques Lacan que acabaram por se tornar coleccionadores das suas obras.Em 1950, juntamente com Cassandre, Balthus concebeu os cenários para uma produção da ópera Così fan tutte de Mozart em Aix-en-Provence.

Velhice

À medida que a sua reputação internacional crescia, graças em parte às suas exposições individuais na galeria de Pierre Matisse em Nova Iorque (1938), Balthus assegurava a divulgação de uma imagem enigmática e elusiva de si mesmo.

Em 1964 esteve em Roma, onde trabalhou na Villa Medici como director da Academia Francesa em Roma, nomeada por André Malraux, o Ministro da Cultura francês. Tornou-se amigo do realizador Federico Fellini e do pintor Renato Guttuso. O seu segundo casamento em 1967 com Setsuko Ideta, 35 anos o seu júnior (que conheceu numa missão diplomática ao Japão organizada por Malraux) acrescenta ao mistério que o envolve. O casal teve dois filhos: Fumio, nascido em 1968 e que morreu apenas dois anos mais tarde, e Harumi, nascido em 1973.

Em 1980, 26 das suas pinturas foram exibidas na Bienal de Veneza. As suas retrospectivas foram organizadas no Museé National D”Art Modern-Centre Georges Pompidou em Paris, no Museu Metropolitano em Nova Iorque e no Museu de Quioto. Em 1998 foi agraciado com um doutoramento honoris causa pela Universidade de Wroclaw.

Em 2001 Balthus terminou a sua última pintura, intitulada Waiting, e morreu na Suíça a 18 de Fevereiro. O funeral de Balthus foi assistido por muitas caras conhecidas da política, arte e entretenimento. Durante o funeral, Bono, vocalista dos U2, cantou para as centenas presentes, incluindo o Presidente de França, Chirac. A sua viúva, a Condessa Setsuko Klossowska de Rola, dirige a Fundação Balthus, criada em 1998.

Balthus foi o único artista a ter visto algumas das suas obras incluídas na colecção do Louvre enquanto ainda estava vivo: as telas vieram da colecção privada de Picasso que tinha sido doada ao museu.

O debate sobre as suas origens

O pai de Balthus Erich pertencia a uma família nobre polaca (szlachta) da linhagem Rola, originária da Prússia. Esta foi evidentemente a razão pela qual, algum tempo depois, o seu filho Balthus acrescentou “de Rola” ao seu apelido, Klossowski, de acordo com a tradição szlachta; se ele tivesse vivido na Polónia, a formulação do seu apelido teria sido Rola-Kłossowski ou Kłossowski h. Rola. O artista estava profundamente consciente das suas origens polacas e tinha o brasão de Rola bordado em muitos dos seus quimonos.

De acordo com a maioria das biografias, Balthus negou ter sangue de origem judaica nas veias, alegando que os biógrafos estavam errados sobre as origens da sua mãe. Em Balthus: Uma biografia de Nicholas Fox Weber, que é judeu, tentou encontrar origens comuns enquanto entrevistava o pintor, com base numa nota afirmando que a mãe de Balthus era judia. Balthus respondeu: “Não, senhor, isso não é correcto”, e explicou: “Um dos melhores amigos do meu pai era um pintor chamado Eugen Spiro, que era o filho de um cantor. A minha mãe também se chamava Spiro, mas provinha de uma família protestante do sul de França. Um dos Spiros de Midi – um antepassado – mudou-se para a Rússia. Eram provavelmente de origem grega. Chamávamos “tio” a Eugen Spiro porque havia uma grande familiaridade, mas ele não era o meu tio verdadeiro. Os Spiros protestantes ainda vivem no sul de França”.

Balthus continuou a dizer que não achava elegante corrigir estes erros de qualquer forma, pois tinha muitos amigos que eram judeus. Nicholas Fox Weber na sua biografia conclui que Balthus estava a mentir sobre este “erro biográfico”, embora a razão permaneça desconhecida. Weber afirma que o nome ”Spiro” em grego é apenas um nome próprio, mas isto não é correcto, pois os nomes próprios também podem funcionar como apelidos. Balthus sempre repetiu que, de facto, se ele tivesse sido judeu, não teria tido qualquer problema em dizê-lo. A tese de Weber é apoiada pelo facto de o artista ter feito no passado declarações muito dúbias sobre as suas origens, uma vez afirmando ser descendente de Lord Byron, do lado do seu pai.

Na Alemanha, em Fevereiro de 2014, uma exposição de fotografias pessoais do autor de modelos menores de idade, organizada pelo Museu Folkwang em Essen, foi cancelada pelo museu na sequência de acusações do semanário Die Zeit de que a exposição tinha conteúdo pedófilo: o museu declarou que tinha retirado a exposição por receio de repercussões legais.

Fontes