Праксител
gigatos | януари 16, 2022
Резюме
Праксител (на старогръцки Πραξιτέλης
Животът му е много слабо познат: въпреки че е работил от 375 до 335 г. пр.н.е., не знаем със сигурност дори датите на раждането и смъртта му. Според преданието е син на скулптора Кефизодот и баща на други двама скулптори – Кефизодот Младши и Тимарх. Древните източници споменават и за връзката му с неговия модел – куртизанката Фрина. Предполага се, че тя е вдъхновила една от най-известните статуи на Античността – Афродита от Книдос. По този начин Праксител е първият художник, който изобразява пълен женски гол силует в голямата гръцка скулптура.
Точните дати на Праксител са само приблизителни (около 370-330 г.), но вероятно той вече не е работил по времето на Александър Велики (356-323 г.).
Нито един оригинал не може да се припише със сигурност на ръката му, но много видове статуи са свързани с него и са достигнали до наши дни чрез римски копия, теракотени фигурки или монети. Сред най-известните са Аполон Сауроктон, Диана от Габи, Ерос от Сентосел, Хермес, носещ Дионис като дете, Сатир в покой, Сатир в изливане или Венера от Арл. Неотдавнашни открития или преоткривания, като Сатирът от Мазара дел Вало или Главата на Деспинис, също отвориха отново дебата за това, което смятаме, че знаем за изкуството на Праксител.
Малко се знае за живота на Праксител: дори годината на раждането и смъртта му не е известна със сигурност. Литературните източници за него са многобройни, но те са късни: не датират преди трети век пр.
Плиний Стари поставя неговия флоруит (апогей) в 104-та Олимпиада (т.е. 364-361 г. пр.н.е.) и посочва скулптора Евфронор като негов съвременник. Този хронологичен обхват се потвърждава от подписаната от Праксител основа на статуя, която носи посвещение на „Клейократея, съпруга на Спудия“: този Спудия е известен като противник на Демостен в една пледоария от 361 г. пр. Паусаний посочва „третото поколение след Алкамен“, ученик на Фидий, за групата на Летоидите от Мантина. Обикновено се смята, че Праксител е роден около 395 г.
Семейство
Името „Праксител“ означава „този, който завършва“, „този, който осъществява“; гърците го дават на момчетата. Други известни Праксители са скулптори, политици или поети. Откриването на посвещение от средата на IV в. пр.н.е. на Праксител в Лебадея води до идеята, че това може да е епиклеза (култово име) на местно божество или герой. Има възражения, че това може да е и посвещение на скулптора Праксител – практика, която е засвидетелствана и на други места.
Праксител се обявява за атински гражданин в надпис, намерен в Леуктра. Вероятно е син на скулптора Кефизодот, известен със статуята си „Мир, носещ богатство“, въпреки че родството не може да бъде установено със сигурност: Праксител не споменава името на баща си в подписите си, а флоруитът, посочен от Плиний за Кефизодот, 102-ра олимпиада (т.е. 372-369 г. пр.н.е.), изглежда доста близък до този на сина му. Фактът, че един от синовете на Праксител също се казва Кефисодот, потвърждава родството: според гръцкия обичай най-големият син носи името на дядо си по бащина линия. Възможно е също така Кефизодот да не е баща, а тъст на Праксител. Във всеки случай е вероятно Кефизодот да е довел младия Праксител в работилницата си още в ранна възраст: известно е, че скулпторите са можели да започнат работа на 15-годишна възраст.
Връзката между Праксител и Кефисодот Младши е засвидетелствана от споменавания в Плутарх, както и от няколко надписа, в които се споменава и друг син – Тимархос. Плиний поставя разцвета им през 121-вата Олимпиада (т.е. 296-293 г. пр.н.е.). Общоприето е мнението, че Кефизодот Младши е роден около 360 г. пр. В един надпис, свързан с последния, се посочва, че семейството произхожда от дема Сибрид (предполага се обаче, че то е свързано с друго семейство, чиито членове биха носили същото име.
Следите на фамилията Праксител се губят между 280 и 120 г. пр.н.е. Има сведения за портретист на име Праксител, действал в Атина през I в. пр.н.е., вероятно потомък на скулптора от IV в.
Phryne
В литературата се срещат множество анекдоти, които свързват Праксител с куртизанката Фрина: това са единствените, които дават биографични данни за скулптора. Трудно е обаче да се разграничи истината от измислицата.
Основното твърдение за славата на Фрина е, че тя е вдъхновила Афродита от Книдос:
„Пред очите на всички събрали се гърци тя свалила дрехите си, развързала косите си и се гмурнала в морето; от нея Апел нарисувал Афродита Анадиомена, а скулпторът Праксител, неин любовник, изваял по неин модел Афродита от Книдос.
Според Плиний Праксител изработва две статуи: едната покрита с воал, а другата – гола. Хората от остров Кос, които идват в работилницата му, избират облечената версия, „намирайки я за скромна и строга“, докато тези от Книдос, в Мала Азия, купуват не облечената версия.
Смята се, че Фрина е била модел за Афродита на Теспий (чието римско копие е Венера от Арл), за смееща се куртизанка и за два портрета. Първият от тях се намира в Теспия, нейното родно място, заедно с Афродита. Другият, от позлатен бронз, е посветен от самата Фрина в Делфи: той би трябвало да се появи между царя на Спарта Архидамос II и Филип II Македонски, като по този начин предизвика гнева на платоника Кратес, който искаше да разпознае тези портрети в Таунли Афродита или в този на Кулата на ветровете.
В един почти също толкова известен анекдот Паусаний разказва как й предложил Ерос на Теспия: Праксител ѝ обещава „най-красивата от своите творби“, но отказва да уточни коя е тя. Изпратеният от нея роб идва да предупреди скулптора, че работилницата му е в пламъци; той вика, че всичко е загубено, ако Сатирът и Еросът изчезнат. Така Фрина избрала Ерос, когото посветила в храма на бога в Теспия. Този анекдот, както и този за закупуването на Афродитите от жителите на Кос и Книдос, подкрепя идеята, че Праксител е работил в ателието си в Атина и купувачите са идвали при него, а не обратното: споменаването на голям брой творби в Мала Азия не означава непременно, че скулпторът е обикалял там.
Списъкът на предложенията, които могат да бъдат реконструирани в литературата, ни позволява да очертаем приблизителна хронология. На първо място, Феба разрушава Теспий през 371 г. пр.н.е. след битката при Леуктра и я възстановява едва през 338 г. пр.н.е. Предполага се, че Фрина е дошла в Атина след разрушаването на родния ѝ град. Следователно жертвоприношението на Ерос е било направено между тези две дати, в град в руини, от който само храмовете все още са функционирали. От своя страна, поднасянето на нейния портрет в Делфи задължително се случва след третата свещена война, т.е. след 345-346 г. пр.н.е., тъй като светилището е било опустошено от фикийците по време на конфликта.
Освен тези приноси, без реална причина се приема, че по време на срещата си с Фрина Праксител е бил млад мъж. Сатирът от Rue des Trépieds и Еросът от Thespies ще бъдат поставени в началото на кариерата му, което ни позволява да разпознаем първия в типа на изливащия се сатир, стилистично по-близък до първия класицизъм, и да поставим типа на Сатира в покой в края на кариерата му. Афродита от Арл (известна като Венера от Арл), също белязана от влиянието на Поликлит, ще принадлежи към същия период. Към това се прибавя и фактът, че тази Афродита е „само“ полугола, тъй като Праксител е подготвял публиката за пълното голо тяло на своята Афродита от Книдос, което е щяло да се случи по време на разцвета на скулптора (364-361 г. пр.н.е.) и е щяло да увенчае една афера, започнала по-рано. Тази реконструкция, породена от Фуртвенглер, се основава на анахронични или спекулативни съображения: подобна аргументация предлага да се обърне хронологията на Афродитите от Арл и Книд с идеята, че пълната голота представя Фрина в цялото великолепие на нейната красота, а воалът на Арлската служи за прикриване на една малко повяхнала голота.
Тъй като Фрина била известна с астрономическите цени, които взимала, тази афера се разглеждала като доказателство за богатството на семейството на Праксител. Към това се прибавя и фактът, че Кефизодот Младши е бил сред най-богатите атиняни: той е платил за шест литургии, един вид наложен патронаж, две от които са били самостоятелни. Първият му главен трион (финансиране на цял трион и екипажа му) е датиран 326-325 г. пр.н.е., дата, след която името на Праксител изчезва от официалните документи: направено е заключението, че Праксител току-що е починал, завещавайки богатството си на синовете си, което би оправдало това изключително облагане.
Corpus
Традиционният подход за реконструиране на творчеството на древен скулптор се състои в обединяване на литературни и материални доказателства (надписи, монети, гравирани камъни) с достигналите до нас статуи – в по-голямата си част копия, реплики или римски варианти на гръцки оригинали. В случая с Праксител източниците са особено многобройни, което парадоксално не подпомага работата на изкуствоведа. Основните литературни свидетелства са „Естествена история“ на римлянина Плиний Старши и „Описание на Гърция“ на гърка Паусаний. В първата се разглежда работата на гръцките скулптори в разделите, посветени на металопластиката, а във втората се описват в нещо като съвременен пътеводител произведенията, които е видял по време на пътуването си до Гърция.
Използването на тези източници има съществени ограничения: техните автори са живели съответно през I и II в. от н.е., т.е. четири и пет века след Праксител. Поради това техните списъци на произведения не са непременно точни или изчерпателни. На второ място, изкушението за свръхинтерпретация е голямо, особено когато текстовете са неясни или сложни. Така в едно известно изречение Плиний изброява творби на Праксител, които той назовава на гръцки език – Catagūsam, „сатир, който гърците наричат periboētos“, Stephanūsa или Pseliūmenē – термини със съмнително значение, може би лошо предадени от ръкописната традиция, които поради това са били тълкувани или дори променяни по много различни начини.
Общо взето, изглежда, че Праксител е изваял предимно образи на божества или герои: Евбулея („Добрият съветник“), Афродита, Аполон, Артемида, Дионис, Ерос, Хера, Хермес, Лето, маенади, Мете (Пиянството), нимфи, Пан, Пейто (Убеждаването), Посейдон, сатири, Триптолем, Тихе (Съдбата), Зевс и дванадесетте богове. В човешката област познаваме Диадумен, колесничар и воин до коня си, както и вече споменатите статуи: „плачеща жена“, „смееща се куртизанка“, стефаноуса (жена с корона), пселиумена (жена с гривни?) и канефор. Дейността му като портретист също е добре документирана.
Паметниците му са монтирани:
Корпусът от съществуващи статуи, приписвани на самия Праксител, свързани с неговата школа или стил, обхваща няколко десетки творби. В края на XIX в. изкуствоведът Адолф Фуртвенглер изброява 27 праксителийски типа; днес Брунилде Сисмондо Риджуей, която предпочита минималистичен, дори свръхкритичен подход, свежда този списък до един-единствен тип – Афродита от Книдос.
Следваме типологията, възприета от Ален Паскиер и Жан-Люк Мартинез за изложбата „Праксител“, организирана в Лувъра през март-юни 2007 г.
Има ли оригинали?
Разполагаме с шест основи на подписани статуи от Праксител. Три от тях са свързани с жени: Клейократея, дъщеря на Полиевктос, и Хайрипе, дъщеря на Филофрон. Известно е, че последната е жрица на Деметра и Кора, а другите две бази вероятно произхождат от същия храм, на който Праксител е бил нещо като официален портретист. Във всеки случай тези надписи хвърлят светлина върху една част от творчеството на Праксител, която е слабо застъпена в литературата и която е посветена на неговите изображения на божества.
Няколко други произведения, обикновено неизвестни на широката публика, са приписвани директно на ръката на майстора, но тези предположения рядко се радват на единодушие.
Видове сейфове
Типовете са представени по степен на достоверност, отново следвайки класификацията на Pasquier и Martinez.
Типът е един от най-известните в гръцката скулптура и е известен още от древността. Плиний обявява, че „над всички творби, не само на Праксител, но и на цялата земя, стои Венера: мнозина са пътували до Книдос, за да я видят. За първи път в голямата гръцка статуя тя представя в мрамора на Парос жена – в случая богиня – напълно гола: изправена, богинята държи наметалото си с лявата ръка, а дясната държи пред пола си.
Традиционното тълкуване е, че богинята е изобразена изненадана, когато излиза от банята: ако се вярва на епиграмите от Гръцката антология, Праксител би свидетелствал от първа ръка: „Уви, уви! Къде ли Праксител ме е виждал гола!“ – възкликва богинята в една от тях. Това тълкуване е оспорвано: това не е жанрова сцена, а истинско прозрение, в което голотата символизира плодородието и еротичната сила на богинята. Затова Афродита далеч не криела пола си, а го показвала на своите последователи.
Особено многобройни са примерите от типа на Cnidian, като позата и детайлите (прическа, опора и др.) понякога се различават значително. Връзката им с оригиналното произведение на Праксител се потвърждава от представянето на типа върху монети на Книд, сечени по време на управлението на Каракала. Така наречената „Венера от Белведере“, съхранявана в резервите на музея „Пио-Клементино“ във Ватикана, често се смята за най-близка до оригинала, предвид приликата ѝ с него.
Други типове статуи, изобразяващи Афродита, също са приписвани на Праксител: полуоблечената Венера от Арл, свързвана от Фуртвенглер с ранните години на скулптора, или Афродита от Ришельо, облечена в дълъг хитон и идентифицирана от същия автор като статуята, купена от жителите на Кос.
Типът, представен главно от Sauroctone Borghese в Лувъра, се свързва със споменаването от Плиний на „млад Аполон, който наблюдава със стрела пълзящ гущер и който се нарича sauroctone“, допълнено от древни инталии и монети. Сцената традиционно се тълкува като малка препратка към битката между Аполон и змея Питон, след която богът превръща Делфи в своя територия. Въпреки това не е ясно защо Праксител е решил да заличи насилието в историята: жестът на Сауроктон остава загадъчен.
Идентификацията е оспорвана по стилистични причини: грациозният, дори женствен вид на бога, прическата и жанровата сцена по-скоро се отнасят към елинистическия период. Тя обаче се приема от повечето специалисти.
В литературата сатирите на Праксител се споменават четири пъти:
От Винкелман насам „известният“ сатир традиционно се свързва с типа, известен като „Почиващ сатир“, от който стотици известни примери свидетелстват за славата му в римско време; той представлява млад сатир, безгрижно облегнат на дънера на дърво. Сатирът от Rue des Trépieds, за когото се смята, че е същият като детето сатир, е разпознат в типа на „Сатир, който налива вино“, който представлява млад, силно очовечен сатир, държащ във вдигнатата си дясна ръка кана за вино, с която налива вино в друг съд, държан в лявата му ръка.
Стилът на двамата сатири е доста различен. В случая с „Изливащият се сатир“ третирането на косата, все още лизипейската тежест и определено виждане за биографията на художника – Праксител би бил млад по време на аферата си с Фрина – подтикват да поставим творбата в началото на кариерата на Праксител. По-смелият динамизъм на „Сатир в покой“ благоприятства датирането му в края на кариерата на скулптора.
Възразява се, че изобразяването само на един сатир – извън какъвто и да е наративен или алегоричен контекст – и то в естествен размер и в човешки ръст, не е било възможно в кръга през класическия период. Сатирът, който се излива, е елинистическо или дори римско творение, което преписва в три измерения изображения, познати преди това от барелефи. Що се отнася до почиващия сатир, неговата глава с мощни черти и леонска коса изглежда много различна от познатия стил на Праксител. И накрая, няма аргументи за или против свързването му с главното устройство.
Елинистически и римски корпус на практиката
Бащата на Праксител, Кефисодот Старши, също е скулптор, както и двамата му синове – Кефисодот Младши и Тимархос. Известно е също, че е имал поне един ученик – Папилос. Съществува голямо изкушение да се припише на работилницата или на синовете творба, чийто маниер изглежда праксилиански, но която не съвпада напълно със скулптора, например поради въпроса за датите. Трудно е обаче да се определи влиянието на майстор като Праксител върху непосредственото му обкръжение, а след това и върху елинистическата и римската скулптура.
Влиянието на Праксител върху по-късната скулптура се отразява най-вече в мъжките актове с подчертана хипарщина и грациозност, граничеща с мекота и женственост, което води до повече или по-малко акробатични атрибути на атинския майстор. Белведерският Антинос и Хермес Андрос, които могат да бъдат датирани в ранния елинистически период, остават доста близки до Хермес от Олимпия по отношение на мускулатурата, позата и оформлението на главата. От друга страна, Дионис Ришельо, с недоразвити мускули, загатва за Праксител, без да цитира конкретна творба, и е по-тясно свързан с така наречената „класицизираща“ школа от I в. пр. Еклектиката достига своя връх през късния елинистически период в творбите на Пазител и неговото обкръжение, които смесват праксителските елементи със спомени за суровия стил от V в. пр. По подобен начин през римския период групата на Илдефонсо съчетава типа Sauroctone с типа Westmacott Ephebe на Поликлит, отдалечен от него с почти един век.
Литературата приписва две статуи на Ерос на Праксител. Единият е този, известен като „от Теспия“, който участва в анекдота за фалшивия огън. Намира се в храма на Ерос на този остров и си заслужава да се отбиете в град, в който няма други забележителни атракции. След няколко пътувания напред-назад между Теспия и Рим, тя е унищожена от пожар по време на управлението на Тит и заменена с копие, което я разпознава в така наречения тип „Центоцел“, широко признат днес като еклектична творба, заимствана най-вече от Поликлит и Евфронор.
Типът Farnese-Steinhaüser, който вече е приписан на Праксител от Furtwängler въз основа на приликата му с изливащия се сатир, също е предложен като обединяващ Ерос от Теспия, типа Farnese-Steinhaüser и описанието на Калистрат на Ерос, дело на Праксител, видян на неуточнено място. Калистрат обаче настоява, че неговият Ерос е изработен умело от бронз, докато според Паусаний Теспийският Ерос е от петолистен мрамор: следователно не става дума за едно и също произведение. Освен това Еросът на Калистрат държи лък в лявата си ръка, докато Еросът на Фарнезе-Щайнхаузер е с лък на стойката: и тук идентификацията трябва да бъде изоставена.
Вторият Ерос е така нареченият Парионски Ерос, който според Плиний е толкова известен, колкото и самата Афродита от Книдос, и вероятно е изработен от бронз, тъй като е споменат в главата за металните изделия. Тя е свързана с монети на Парион, сечени от времето на Антонин Благочестиви до времето на Филип Арабски, на които е изобразена крилата фигура, която се опира на десния крак, с дясна ръка, протегната настрани, и сгъната лява ръка – изображение, което съответства по очертания на Гения на Боргезе в Лувъра и на други статуи от Кос и Никополис ад Иструм. Нумизматичният тип обаче включва наметало, преметнато през лявото рамо, което не се среща при нито една от статуите. Също така се възразява, че те се различават твърде много помежду си, за да образуват истински тип, и че, обратно, общите им черти са открити в много други несходни статуи.
Този тип, познат от около стотина копия (статуи и фигурки) и монети от I в. пр.н.е., представлява бог, облегнат на опора (косата му е вързана на плитка на върха на главата, в прическа, характерна за детството. Нарича се „ликийска“, защото се идентифицира с изгубено произведение, описано от Лукиан от Самосата като намиращо се в Ликейона, една от гимназиите в Атина.
Нито един литературен източник не свързва този тип с Праксител, но атрибуцията традиционно се предлага въз основа на приликата му с Хермес от Олимпия – някога се е смятало, че копие на Ликийския е копие на Хермес. Сравнението се базира най-вече на това, което дълго време се смяташе за копие на Ликийския: Аполина (или Аполон на Медичите) в галерия Уфици във Флоренция, чиято глава има пропорции, близки до тези на Афродита от Книдос, и чието изразено сфумато отговаря на идеята, която дълго време се смяташе за стила на Праксител.
Повечето примери от типа обаче показват изразена мускулатура, която почти не прилича на мъжките типове, които обикновено се приписват на Праксител: предполага се, че това е творба на Евфронор, негов съвременник, или творение от II в. пр. От друга страна, Аполино е еклектично творение от римския период, в което се смесват няколко стила от втория класицизъм.
Влиянието на пракситианците в представянето на жените се усеща за първи път чрез Афродита от Книдос. Във варианта на Капитолийската Афродита формите ѝ са по-пухкави, а голотата ѝ – по-провокативна; жестът на двете ръце, прикриващи гърдите и пола ѝ, привлича вниманието на зрителя повече, отколкото прикрива. Смяташе се също, че праксителския стил може да се разпознае в определен тип драперия и така наречената прическа „динено ребро“, които произлизат от мантийската основа.
Според Паусаний Праксител е автор на образа на Артемида в Браурониона на Акропола в Атина. В описите на храма от IV в. пр.н.е. се споменава, наред с други неща, „изправена статуя“, описана като представяща богинята, увита в хитонискос. Известно е също така, че култът към Артемида Браурония е включвал освещаване на дрехи, предлагани от жени.
Работата отдавна е разпозната в Диана от Габи, статуя, изложена в музея Лувър, която представлява млада жена, облечена в къс хитон и стиснала фибулата на наметало на дясното си рамо: богинята би трябвало да бъде изобразена как приема дар от своите последователи. Отбелязана е и приликата на главата с тази на Афродита от Книдос. Идентификацията обаче е оспорвана на няколко основания. Първо, инвентарите, открити в Атина, се оказаха копия на тези от светилището в Браурон: не е сигурно, че атинският култ е включвал и предлагането на дрехи. На второ място, късият хитон би бил анахроничен през IV в.: въз основа на това статуята по-скоро би била от елинистическия период.
Предложена е и Дрезденската Артемида: позната от многобройни реплики, тя изобразява богинята, облечена в пеплос без колан с дълъг капак, и вдигнала дясната си ръка, сякаш вади стрела от колчана си. Общата стойка е подобна на тази на Ейрене, носеща Плутос от Кефизодот Старши, а едноименният екземпляр в Staatliche Kunstsammlungen в Дрезден, ако не и останалите, има изцяло праксилианска глава. Фуртвенглер я поставя след Афродита от Арл (известна като Венера от Арл), като всички тези аргументи мотивират атрибуцията ѝ на младия Праксител. Беше възразено, че пеплосът с дълги капаци се появява едва през втората половина на IV в., за което изглежда се отнасят и теглото и стойката на тялото, с отпуснат назад бюст. Второ, в творчеството на Праксител не е известен друг пеплофор. И накрая, статуята не е свързана с нито една от статуите на Артемида, приписвани на скулптора, особено след идентифицирането на Артемида Браурония, предложено от Жорж Деспинис.
Името на този двоен тип идва от две статуи, открити в началото на XVIII в. в Херкулан, които представляват две жени, облечени с хитон и наметало, със сходна стойка: Голямата Херкуланея е със забулена глава, а Малката Херкуланея е по-малка и с гола глава; и двете държат част от наметалото си с лявата ръка. Те са били много популярни в имперски Рим: матроните са били представяни в позите на първите, а младите момичета – във вторите.
Поради близката им прилика с централната Муза на плочата с инв. 215 от основата на Мантинеума традиционното тълкуване ги свързва с Праксител, и по-точно с групата, изобразяваща Деметра и дъщеря ѝ Персефона, която Паусаний вижда в храма на Деметра в Атина – може би същия, който по-късно Плиний Стари вижда в Рим. Последната работа оспорва това тълкуване: атрибутите сами по себе си не позволяват да се направи заключение, а типът е открит в не-елевзински контексти. Нещо повече, отношението на Херкулан не е идентично с това на Музата от Мантинея, а сякаш го надхвърля. Тъй като знаем, че типът на Голямата Херкуланея е открит върху керамична стела отпреди 317 г. пр.н.е., вероятно става дума за скулптор, който е познавал добре Праксител, може би член на неговата работилница.
В традицията на мантийната основа е и Софокъл от Латеран, който съчетава жеста на дясната ръка на централната Муза на плочата инв. 215 с отношението на лявата ръка на Музата с цитрата на плочата инв. 217. Известно е, че Ликург е поръчал да се издигне посмъртен портрет на Софокъл в Театъра на Дионис; като се знае, че Кефизодот Младши и брат му Тимарх са автори на портрет на Ликург и синовете му, двамата скулптори биха могли да бъдат автори и на Софокъл.
Технически елементи
Древната литература е оскъдна по отношение на детайлите на стила на Праксител: по времето на Плиний ентусиастите понякога се затруднявали да различат творбите на Праксител от тези на съвременника му Скопас. Знаем, че скулпторът е предпочитал мрамора пред бронза: Плиний отбелязва, че „той е бил по-щастлив и по-известен с мраморните си творби; но е направил и много красиви произведения от бронз“. Това е наистина забележително, тъй като бронзът е благороден материал за кръгла скулптура от началото на V в. пр.
Римлянинът също така уточнява, че скулпторът често се е обръщал към художника Никей, за да изпълни рисуваната украса (circumlitio) на статуите му: гръцката мраморна скулптура е била системно полихромна. Това, което знаем за изкуството на Никей, т.е. особеното внимание към ефектите на светлината и сенките, изглежда се вписва особено добре в сфумато, считано за характерно за творбите на Праксител. Всъщност Плиний посочва скулптора като един от възможните изобретатели на γάνωσις
Елементи на стила
Съвкупността от характеристики, произтичащи главно от Хермес, който носи Дионис като дете, и Аполон Сауроктон, се нарича „праксилиански стил“:
Праксител променя традиционното представяне на божествата, като налага голото тяло за Афродита и младостта за Аполон. Преобладаването на богинята на любовта, Ерос и Дионисиевия свят в репертоара му обаче е част от по-широка тенденция: тези теми се срещат и във вазовата живопис и в малките изкуства. В общи линии изкуството на Праксител е по-скоро приемствено, отколкото разкъсващо спрямо предишната скулптура: „конструкцията на неговите произведения продължава, разширява и обогатява изследванията, започнати от наследниците на Поликлит и Фидий“, отбелязва археологът Клод Роли.
„Основно еротичният“ характер на нейните скулптури често е коментиран: наистина, античната литература предоставя редица анекдоти за нападенията над Афродита от Книдос и Ерос от Парион от страна на твърде ентусиазирани почитатели. Когато през II в. от н.е. Лукиан от Самосата показва как героите от „Любовници“ коментират Афродита от Книдос, описанието е по-скоро на истинска жена, отколкото на статуя:
„Какви щедри флангове, подходящи за пълни прегръдки! Как плътта обгръща седалището с красиви извивки, без да пренебрегва изпъкналостта на костите и без да се натрапва с излишни мазнини!“
Същото прави и реторът Калистрат в своите Описания, коментирайки „погледа, изпълнен с желание, смесен със скромност, изпълнен с афродизиакална грация“ на Диадумена, приписвана на скулптора. Тези видения обаче са на романизирани зрители: трудно е да се каже как творбите на Праксител са били възприемани от чувствителността на IV в. пр.
За съжаление шансът да се разминем със статуите не ни позволява да разберем каква част от творчеството му е посветена на архитектурната скулптура или портрета.
Вдъхновението
Част от творбите на Праксител са посветени на божествата, чествани в Елевзинските мистерии: групата на Деметра, Персефона и Иакхос, разположена в храма на Деметра в Атина; групата на Кора, Триптолем и Деметра в Атина; отвличането на Персефона в Атина. Ако прибавим и подписаните основи, пряко или косвено свързани с храма на Деметра в Атина, е изкушаващо да видим в тях свидетелство за особен религиозен плам от страна на скулптора, тъй като отдадеността към култовете на Елевзина е била много разпространена в Атина по това време и творбите свидетелстват повече за пламъка на възложителя, отколкото на художника.
Творчеството на Праксител също се разглежда като вдъхновено от платонизма: противно на „реалистичните“ анекдоти, в които скулпторът взема Фрина за модел на Афродита от Книд, епиграми от Гръцката антология показват, че той отива отвъд разумните изяви, за да представи самата идея за красота: „Праксител не виждаше забранено зрелище, а желязото
Дълго време Праксител е познат само чрез литературни източници и няколко фантастични атрибуции, като например една от така наречените групи на Александър и Буцефал на площад „Квиринал“ в Рим. Първото произведение, което може да му се припише правилно, вероятно е фрагментарната статуя от типа на Афродита от Книдос, известна като Афродита Браски, която се намира в Рим от около 1500 г. Самото име на Праксител е престижно: по време на Ренесанса Микеланджело е смятан за нов Праксител, а в началото на XVII в. реставраторите успяват да свържат древни фрагменти с антични текстове, но едва през XVIII в. споменатият от Плиний Сороксон е официално признат: барон фон Щош пръв прави връзка с гравиран камък, а след това Винкелман свързва последния със Сороксона от Боргезе и малък бронз от вилата Албани.
През XVIII в. Винкелман вижда в Праксител създателя на „красивия стил“, който се характеризира с изящество. Добре познати са Афродита от Книд, Сатир в покой, Сауроктон и Сатир, който налива, и понякога се цитират в скулптурата или живописта от този период, като например в картината „Ганимед, виночерпец“ на Бертел Торвалдсен (1816 г.), в която е използвана позата на Сатир, който налива. Праксилианско влияние се открива и при Антонио Канова. Скулпторът обаче е засенчен от Фидий и скулптурите от Партенона, които лорд Елджин донася от Атина. През втората половина на XIX в. на така нареченото „атическо“ движение, вдъхновено от суровото изкуство, съперничи така нареченото „елинистично“ движение, вдъхновено повече от Праксител и елинистичното изкуство, чийто най-добър представител несъмнено е Джеймс Прадие, но което понякога се превръща в търсене на красивото и живописното.
Праксител също заема предпочитано място в художественото образование: приписваните му статуи се възпроизвеждат в изобилие по калъпи или се представят на първите фотографии. Те също са били копирани: така журито на Френската академия в Рим обявява за копие на „Сатир в покой“ от Теодор-Шарл Грюер, носител на наградата в Рим през 1839 г., че „като е избрал за тема на копието си известния фавн от Капитолия, едно от античните повторения на фавна на Праксител, художникът вече е показал своята преценка и вкус“. Праксител заема важно място и в скулптурния декор на Cour Carrée в двореца Лувър, както сред копията на антики (Аполино, две Диани дьо Габи, Сатир в покой), така и сред творбите, поверени на съвременни скулптори.
На 24 юли 1800 г. в Парижката опера се състои премиерата на едноактната опера „Praxitèle“ от Жан-Иполит Девиз по либрето на Жан-Батист дьо Милсен.
В началото на XX век се наблюдава раздвижване в полза на суровото изкуство, чиито най-добри представители са Бурдел и особено Майол. Особено последният проявява подчертана неприязън към Праксител. След като вижда скулптурите на Храма на Зевс в Олимпия, а след това и на Хермес, той пише за последния: „Той е помпозен, ужасен, изваян е като на сапун в Марсилия. (…) за мен той е Бугеро на скулптурата, първият пожарникар на Гърция, първият член на Института!
Препратки
Източници
