Lucian Freud
gigatos | Janeiro 16, 2022
Resumo
Lucian Freud, nascido a 8 de Dezembro de 1922 em Berlim e falecido a 20 de Julho de 2011 em Londres, era um pintor figurativo britânico e gravador de origem alemã.
Ele é considerado um dos mais importantes pintores figurativos dos séculos XX e XXI, o “Ingres do existencialismo”, como o historiador de arte Herbert Read o coloca.
É particularmente famoso por ter pintado o retrato da Rainha Isabel II para o seu Jubileu de Ouro em 2001, um quadro que causou controvérsia na Grã-Bretanha.
Lucian nasceu em Berlim, neto do médico e fundador da psicanálise, Sigmund Freud, e da sua esposa Martha Bernays. O seu pai, o arquitecto Ernst L. Freud (pt) (1892-1970), era o filho mais novo de Sigmund Freud. Em 1933, para escapar ao anti-semitismo nazi, Ernst Freud levou a sua família para Londres: a sua esposa Lucie Brasch e os filhos Lucian, Stephen (1921-2015) e Clement (1924-2009). Em 1938, após o Anschluss, Sigmund Freud juntou-se a eles.
Após os seus estudos secundários, Lucian entrou na Central School of Arts and Crafts, em Londres, em 1938-1939. De 1939 a 1941, estudou com Cedric Morris na Escola de Pintura e Desenho East Anglian School of Painting and Drawing em Dedham. Foi então recrutado para a Marinha Mercante e desmobilizado após três meses no mar. De 1942 a 1943, estudou a tempo parcial no Goldsmith”s College em Londres.
Em 1943, ilustrou os poemas de Nicholas Moore. Expôs pela primeira vez na Lefèvre Gallery, em Londres, em 1944. A sua pintura foi influenciada pelo surrealismo, como mostra a enigmática pintura The Painter”s Room. Já, “o mundo pessoal de Freud está representado: a janela, a planta, o animal, todos os elementos do seu trabalho estão no lugar”.
Em 1946, Freud visitou Paris e a Grécia. Regressou regularmente a Paris para visitar Picasso e Giacometti.
Em 1948 casou com a filha do escultor Jacob Epstein, Kitty Garman, e teve duas filhas, Annabel Freud e a poetisa Annie Freud. Divorciou-se de Kitty em 1952 e voltou a casar em 1953 com Lady Caroline Blackwood. Em 1952, pintou o quadro “Hotel Bedroom” no quarto 38 do Hotel La Louisiane, no qual aparece com Lady Caroline Blackwood. Este segundo casamento não foi mais feliz e o seu divórcio teve lugar em 1958. Pintou belos retratos inspirados pelas suas esposas Kitty (Rapariga com um cão branco, 1950-51) e Caroline (Rapariga com um vestido verde, 1952). Lucian Freud, que não apreciava as limitações da vida familiar, viveu então como solteiro, com companheiros sucessivos de quem teve muitos filhos e netos. Foram identificadas catorze crianças, incluindo a estilista Bella Freud (b. 1961), a escritora Esther Freud, a artista Jane McAdam Freud (en) (b. 1958) e Noah Woodman, entre outros.
No início da década de 1960, o seu encontro com Francis Bacon, Frank Auerbach, Leon Kossoff e Michael Andrews num grupo liderado por R.B. Kitaj deu a volta à sua técnica. Bacon e Auerbach tinham-no convencido a deixar para trás o seu estilo fino e linear e a fazer grandes pinceladas. A sua pintura tornou-se cada vez mais espessa, aplicada em tons suaves de bege e cinzento, realçada com branco. Este grupo ficou conhecido como a “School of London” – um grupo ao qual foi dedicada uma exposição em 1998-1999 no Musée Maillol. Este grupo de pintores figurativos foi uma reacção à pintura abstracta dominante do pós-guerra e exigiu uma pintura realista que fosse além das aparências para captar a verdade dos sujeitos.
Lucian Freud pintou a sua família, a sua mãe Lucie e filhas (Bella e Esther, 1987-1988), os seus amigos, outros artistas incluindo Frank Auerbach e Francis Bacon, pessoas famosas e estranhos, alguns posando apenas para uma obra, e produziu um grande número de retratos da artista de performance australiana Leigh Bowery, e também Henrietta Moraes, musa de muitos artistas Soho. Uma série de enormes retratos nus de meados dos anos 90 retratavam a muito alta e curvilínea Sue Tilley, ou ”Big Sue”, alguns usando o seu título profissional de ”Supervisor de Benefícios” no título do quadro. O monumental Supervisor de Benefícios do Sono, 1995, vendido por $33,6 milhões na Christie”s em Nova Iorque em 2008, quebrando o recorde de vendas de um artista vivo.
Ele pinta em frente de modelos ao vivo nos confins do seu estúdio. As vistas de Londres ou do seu jardim são pintadas a partir da âncora do estúdio. Trabalhou todo o dia e as sessões de poses que infligiu aos seus modelos eram intermináveis. A sua pintura After Cézanne, notável pela sua forma invulgar, foi comprada pela National Gallery of Australia por 7,4 milhões de dólares. A secção superior esquerda desta pintura foi “enxertada” na secção principal abaixo, e uma inspecção mais atenta revela uma linha horizontal onde estas duas secções foram unidas.
No final da sua vida, retratos nus dominam a sua pintura, revelando a intimidade bruta dos seus modelos, a de Leigh Bowery, Sue Tilley ou o seu fiel assistente David Dawson (Sunny Morning-Eight Legs, 1997). Mas mesmo modelos vestidos revelam ao espectador a sua nudez, a verdade de ser que fura todas as aparências: “Quando pinto roupa, pinto realmente pessoas nuas cobertas de roupa”, explicou ele. O retrato do seu amigo e companheiro de equitação Andrew Parker Bowles, cujo esplêndido uniforme com as suas muitas medalhas está meio aberto e mostra a tristeza de um cansaço interior, é um bom exemplo (The Brigadier, 2003-4). Nos seus auto-retratos, ele examina o seu próprio rosto, bem como o dos outros, sem benevolência. Os críticos vêem no seu trabalho uma busca obsessiva para sondar a natureza humana através da carne. Os seus grandes, provocadores e intransigentes nus dos anos 90, retratados em telas de grande escala, marcam o auge do seu trabalho.
Lucian Freud era um ávido corredor de cavalos e cães e um jogador não arrependido. Um dos seus grandes coleccionadores, Alfie McLean, era um livreiro da Irlanda do Norte que lhe permitiu pagar as suas dívidas de jogo em quadros. Mas ao longo das décadas, o pintor devia-lhe tanto dinheiro que os retratos já não eram suficientes para pagar o que ele lhe devia. Quando, em 1992, o comerciante americano William Acquavella quis representar o pintor, primeiro teve de pagar a Alfie McLean o saldo das suas dívidas de jogo no valor de £2,7 milhões. Quando Alfie McLean morreu em 2006, era proprietário de 23 obras com um valor estimado de £100 milhões na altura. Freud pintou vários retratos do agente de apostas incluindo ”The Big Man (1976-1977)”.
Lucian Freud morreu na noite de 20-21 de Julho de 2011 na sua casa em Londres. Está enterrado no Cemitério Highgate. Embora se tivesse tornado muito rico, o artista vivia simplesmente, numa casa com um jardim no distrito de Notting Hill, onde tinha instalado os seus estúdios no andar de cima.
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Reconhecimento
O talento de Freud foi reconhecido a partir dos anos 1970-1980 com a exposição retrospectiva de 1974 da sua obra na Hayward Gallery em Londres, seguida em 1982 pela publicação da primeira monografia sobre a sua obra de Lawrence Gowing. A primeira grande exposição itinerante da sua obra teve lugar em 1987-1988 (Washington, Paris, Londres, Berlim). Após a exposição da London School, seguiu-se em 2002 a exposição da Tate Britain, a exposição da Fundação La Caixa Barcelona e a exposição do Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles. Em 2005, foi realizada uma importante retrospectiva da sua obra em Veneza. Em 2010 – Lucian Freud tem 88 anos de idade – a exposição “Lucian Freud – L”Atelier” é apresentada em Paris no Centre national d”art et de culture Georges-Pompidou, mais de vinte anos após a primeira retrospectiva que lhe foi dedicada pelo Centro, em 1987
A obra de Lucian Freud está dividida em vários períodos: um primeiro período com composições surrealistas; depois um período realista conhecido como “neo-romântico”, onde os retratos aparecem com uma textura leve; finalmente o período maduro, que fez a reputação do artista.
Pintados numa textura espessa, em tons de castanho, cinzento e branco, os retratos aparecem frequentemente como se fossem vistos com uma acuidade particular que não quer esconder nenhum detalhe, especialmente do rosto, do modelo que está a ser examinado. Pintadas no local, são repetidas muitas vezes.
Os modelos nus são vistos em estúdios desolados – de facto, o apartamento vazio onde o pintor trabalha – em camas ou sofás partidos em poses invulgares e atitudes cruas. Nenhum detalhe é escondido. A iluminação da cena é muitas vezes eléctrica, e há “batidas brancas” na carne dos modelos pintados que reforçam a sensação de iluminação artificial. Freud fala de uma “deformação particular” que alcança através da sua forma de trabalhar e observar.
Há que reconhecer também que, para os seus detractores, o estilo particular de Freud é chocante devido ao aspecto caricatural, quase mórbido de algumas das suas obras.
Freud era também pintor e gravador. Produziu um grande corpo de gravuras em chapa de cobre preta e branca que retomam e reinterpretam os temas da sua pintura.
Lucian Freud trabalhou quase todos os dias durante os últimos três anos da sua vida num quadro intitulado Portrait of the Hound. Esta pintura permaneceu inacabada. É um retrato do seu amigo David Dawson que foi também seu assistente.
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O ponto de vista de Hector Obalk
O crítico de arte Hector Obalk dedicou um episódio do seu programa Grand”Art, transmitido na Arte em Março de 2009, a Lucian Freud. Ele leva-nos numa viagem pelo mundo do artista desde os seus primeiros dias até ao seu recente trabalho, nomeadamente através de uma série de auto-retratos que vão desde os seus quadros dos anos 40 até ao de 2005. Hector Obalk vê isto como uma boa forma de descrever a evolução da técnica de Freud. Ele também vê neles, por sua vez, a representação de um pintor presunçoso, auto-confiante, falsamente preocupado, assumindo finalmente a sua nudez e as marcas da velhice. O seu último auto-retrato mostra-o nu, com os pés em sapatos abertos, segurando a sua paleta na mão esquerda e a sua faca de pintura na direita, no vazio do seu estúdio, “que ele nunca quis arranjar”, diz o crítico.
Os seus retratos tratam de pessoas “comuns”, pessoas próximas do pintor. Por vezes formam uma série, tais como as do industrial irlandês, do seu cão e do seu filho, as da sua filha ou do seu assistente David Dawson. Ao tornar certos elementos de luz tão fielmente quanto possível e exagerando outras características, Lucian Freud foi capaz de transmitir o carácter das suas personagens.
Do ponto de vista técnico, Hector Obalk notou no início do seu trabalho um apego aos reflexos nos olhos, certos exageros quase que beiravam a caricatura e, sempre, uma busca obsessiva pela rendição da luz. Nos seus últimos anos, Freud não desenhou de todo, mas aplicou os toques coloridos de tons de pele, desenhando assim rostos que por vezes eram cobertos por uma espessa camada de tinta. Para Obalk, no entanto, isto nem sempre foi um sucesso…
Esta última nota três mudanças na técnica de pintura de Freud. Primeiro, uma mudança de ferramenta, uma escova mais dura. Em segundo lugar, mudou para um branco contendo mais óxido de chumbo, o que lhe permitiu tornar os contrastes de luz ainda melhores. Finalmente, depois de ter dominado a sua técnica, um repensar total da sua técnica levou-o a abandonar, como acima mencionado, o desenho de formas para a aplicação de toques de cor, um repensar que apenas Ticiano tinha sido capaz de fazer anteriormente, um risco tornado possível pelo grande domínio técnico, mas também pela idade venerável atingida pelos dois pintores.
« Penso que um grande retrato tem a ver com a forma como é abordado. {…} Portanto, penso que o retrato é uma atitude. »
– Lucian Freud
O retrato é uma atitude. O que faz um grande retrato é a forma como é previsto, como é criado. Lucian Freud falou de impulsos ao escolher os seus modelos. Estes impulsos – ou desejos furiosos, de acordo com a tradução – são uma primeira indicação da estreita ligação entre ele e as suas imagens. É por isso que sempre se referiu ao seu trabalho como autobiográfico. “Tudo é autobiográfico”, escreveu Martin Gayford sobre Freud na edição dos seus cadernos de esboços. A introdução ao livro de Sarah Howgate explica que o Arts Council of England legou à National Portrait Gallery ”este fascinante corpo de material inclui 47 cadernos de esboços (…) e 35 cartas”. Ela considerou importante incluir as cartas como parte integrante da sua prática artística. Tal como muitos dos seus livros de esboços e desenhos estão cobertos de escrita, memorandos, números de telemóvel, compromissos e esboços de cartas de amor, a ligação entre a vida e a arte é inseparável.
Os quadros que produziu são representações dos que lhe são mais próximos. Dos seus amigos aos seus filhos, das suas esposas, da sua assistente, do seu chicote. Mesmo que Freud se recuse categoricamente a deixar transparecer os seus sentimentos nos seus quadros, não se pode permanecer completamente neutro face à precisão e verdade das pessoas retratadas. Tudo é mostrado, os músculos esticados pela pose, a gordura e os inchaços, a estrutura óssea. A precisão da representação mostra a observação precisa do que é pintado, o grande cuidado que tem em representar os seus entes queridos e a fidelidade do detalhe.
O local está fechado, sempre o mesmo: o estúdio do pintor. Um lugar pessoal, vazio, tudo o que está presente tem apenas um propósito, servir a sua pintura. Sofás, sofás, lençóis e trapos, colchões, uma pia, algumas plantas, e nada mais. As paredes estão vazias, cobertas de cor, o vestígio de um gesto rápido para remover o material pictórico presente nos seus pincéis.
Sebastian Smee in Beholding the animal will use the term ”naked portrait”, contrastando-o com a palavra tradicional ”nudez”. Robert Hughes continuará nesta linha, acrescentando “preservando ferozmente o respeito”.
A série de retratos da sua mãe pode também sugerir alguma ligação entre as duas pessoas, mas a razão para tal é muito menos sentimental. Em 1970, após a morte do pai de Lucian, Ernest, a sua mãe tentou suicidar-se e depois caiu numa depressão ao ser ressuscitada pela sua irmã que passava por ali. Freud dirá: ”Ela tinha perdido o interesse em tudo, incluindo eu”. O facto de ela ter perdido o interesse por ele fez dela um modelo ideal, e ele pintou-a continuamente durante quinze anos, antes de ela morrer.
Para fazer valer o seu ponto de vista, Freud tomou como modelos as pessoas que conhecia mais intimamente, os seus filhos. Fez vários retratos das suas filhas, crianças, depois jovens adultos e finalmente mulheres grávidas, nuas, braços e pernas estendidos na frente do pintor. Desta forma, quebrou qualquer ligação com o erotismo que podia ser visto no seu trabalho, e baseou o seu assunto na observação do corpo como uma coisa material, da mesma forma que o seu chicote. Ele próprio disse: “Se eu tivesse achado estranho pintá-los, nunca o teria feito.
Apesar de um processo criativo que está impregnado de intimidade e ligação com os seus entes queridos. A cena do seu estúdio vazio, sem mais ninguém, uma vez que até David Dawson, que foi seu assistente durante muitos anos, teve de partir quando Freud começou a pintar, e depois a nudez. Lucian Freud era completamente impermeável aos seus sentimentos no seu trabalho. Explicou-se claramente sobre este assunto: “Nunca é uma situação erótica, o modelo e eu estamos a fazer um quadro, não o amor”.
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Ligações externas
Fontes
