Giorgio Morandi
gigatos | január 17, 2022
Összegzés
Giorgio Morandi (Bologna, 1890. július 20. – Bologna, 1964. június 18.) olasz festő és grafikus.
A leendő művész, öt gyermek közül a legidősebb, a családban született Andrea Morandi (1858-1909) – egy kenderrel kereskedő francia cég bolognai fiókjának társtulajdonosa – 1889-ben vette feleségül a 19 éves Maria Maccaferrit. Giorgio kezdetben apja cégénél dolgozott, de a festészet iránti korai szenvedélye más irányba terelte életét: 1907-ben beiratkozott a bolognai Accademia di Belle Arti di Bolognába. Édesapja korai halála után, édesanyja azon erőfeszítéseinek köszönhetően, hogy gyermekei számára biztosítsa az oktatást, folytatni tudta tanulmányait, és 1913-ban elvégezte az Accademiát. Morandi jó eredményeket ért el a tanulmányokban, de nem kapta meg az akadémiai oktatásból a kreativitás iskoláját, amelyre törekedett. Ez az iskola lehetővé tette volna számára a párizsi utazást, amelyről az 1910-es évek elején álmodott, de családja anyagi nehézségei nem tették lehetővé, hogy elhagyja Bolognát, ahol 1914-1929 között rajzot tanított általános iskolákban.
Az új francia festészetben, amelyet Morandi eleinte csak fekete-fehér reprodukciókból ismert meg, különösen Renoir és Cézanne művei vezették. De ha Renoir festményeit a fiatal művész közvetlenül látta is 1910-ben a IX. velencei biennálén, ahol egy egész termet szenteltek Renoir műveinek, Cézanne festményeit sokáig csak reprodukció útján tanulmányozta.
Morandi legkorábbi, jelenleg ismert művei – egy tájkép és egy éles plasztikával készült, húgáról, Dináról készült portré – 1911-ben és 1912-ben készültek. 1913 és 1914 között Giorgio Morandi több futurista kiállításon vett részt Bolognában és Rómában, találkozott Umberto Boccionival és Carlo Carràval, és az olasz futuristák vezetője, Tomaso Marinetti is dicsérte, de alkotói tevékenységére nagy hatással voltak a francia kubisták és részben Henri Rousseau munkái. Az újabb mozgalmak kísérletei iránti érdeklődésével párhuzamosan Morandi elmélyült a régi mesterek – Giotto, Masaccio, Uccello, Piero della Francesca – festészetében, és Firenzébe (1910), Padovába és Assisibe utazott.
Olaszországnak az első világháborúba való belépése kapcsán 1915 nyarán besorozták a hadseregbe (nagyon magas termete miatt egy gránátos ezredbe osztották be), de két hónapos szolgálat után idegösszeomlást kapott, és leszerelték. 1917-ben Morandi ismét súlyosan megbetegedett, és szinte munkaképtelenné vált.
1916-1919-ben Morandit alkotói útkeresése közelebb hozta az úgynevezett „metafizikai festészet” képviselőihez – Giorgio de Chiricóhoz, Arturo Martinihoz és különösen Carlo Carr-hoz. A háború utáni első években ezek a művészek Morandival együtt tagjai voltak a „Valori Plastici” („Plasztikai értékek”) nevű csoportnak, amely a Mario Broglio művész, kiadó és műkereskedő által 1918-ban alapított azonos nevű folyóiratról kapta a nevét, aki 1921-ben vándorkiállítást szervezett a csoportnak Berlinben, Drezdában, Hannoverben és Münchenben. Broglio volt az első, aki exkluzív szerződést kötött a bolognai művésszel, és elkezdte árulni a munkáit. 1922-ben azonban, amikor Morandi még mindig de Chirico, Carra és Martini társaságában állított ki a firenzei „Tavaszi kiállításon” (és de Chirico cikket írt róla a kiállítás katalógusában), új művei már azt jelezték, hogy a „metafizikai szakasz” már a múlté.
Az 1930-as években Giorgio Morandi megkapja első elismerését. Először grafikusként: az előző évtizedben a metszet területén elért sikerei lehetővé tették számára, hogy 1930-ban átvegye a Bolognai Képzőművészeti Akadémia metszettechnikai tanszékét (1956-ig töltötte be a tanszéket). 1932-ben részt vett a kortárs olasz metszet első firenzei kiállításán, és ugyanebben az évben a L’italiano magazin különszámot szentelt neki, amelyben Ardengo Soffici írt cikket, aki 1938-ban javasolta, hogy Morandi legyen a firenzei Beaux-Arts Akadémia levelező tagja. Fokozatosan festészete az olasz művészetben is feltűnő jelenséggé válik: 1931-től Morandi művei a legrangosabb országos kiállításon, a római Quadrenalén szerepelnek, 1939-ben pedig 42 festményével külön kiállítóteremben tiszteleg a római Quadrenale III-on.
Az 1930-as évek közepén festészetét nagyra értékelte a híres művészettörténész Roberto Longhi és a jelentős gyűjtő, kritikus és üzletember Lamberto Vitali (1896-1992), akivel Giorgio Morandit később hosszú barátság fűzte össze. A második világháború alatt Longhi segített kiszabadítani őt a bolognai börtönből, később pedig támogatta őt azzal, hogy személyes kiállítását szervezte a firenzei Galleria Il Fiore-ban, amely 1945. április 25-én nyílt meg, a szövetségesek Bologna felszabadításának napján. Vitale nemcsak Morandi műveinek egyik legnagyobb gyűjtője lett (a legértékesebb műveket a milánói Brera Pinacothekára hagyta), hanem a művész rajzainak életmű-katalógusának (1957) és a művész posztumusz összefoglaló katalógusának (1977) szerzője is.
A háború utáni években Morandi számára jött hírnév ellenére sem változtatott szerény életmódján. Nőtlen, nőtlen nővéreivel együtt élt szülei régimódi bolognai lakásában, ahol az egyik szoba műteremként és hálószobaként szolgált. Csak 1959-ben épített házat a Bolognától 30 km-re fekvő Grizzana vidéki községben, ahol a háború alatt sok évet töltött; Morandi itt töltötte a nyári hónapokat nővéreivel és élete utolsó éveiben. 1985-ben a település nevét a művész nevével egészítették ki: Grizzana-Morandi.
Egy ritka interjúban az 1950-es évek végén Giordo Morandi így beszélt munkásságának fő műfajáról:
„Lényegében olyan művész vagyok, akinek munkáinak oroszlánrésze csendélet, amely képes a nézőnek a béke és az intimitás érzését közvetíteni, olyan tulajdonságokat, amelyeket én magam mindennél többre értékelek. <...>
A Vitali összevont katalógusai Giorgio Morandi mintegy 1340 olajfestményét mutatják be (az akvarelleket és rajzokat nem számítva). Hagyatékának valamivel kevesebb, mint egyötödét teszik ki a tájképek, Morandi szinte egyáltalán nem hagyott hátra portrékat (a többi műve csendélet, köztük a „Virágok” című nagy csoportja (ezeket „virágos csendéleteknek” nevezte, és általában műértőknek, barátoknak és a testvéreinek ajándékozta), valamint számos kagylókat ábrázoló festmény és metszet – „egy megkövesedett világ képei”.
A Giorgio Morandi műtermében járt művészettörténészek megjegyezték, hogy a művész sajátos módon viszonyult a természethez, amelyből csendéletei születtek. Roberto Longhi szerint ezek „haszontalan tárgyak”, azaz a valóságból kiszakított tárgyak voltak. Victoria Markova így emlékezett vissza: „…Szinte minden ilyen tárgyat – különböző formájú üvegeket, befőttesüvegeket, vázákat – vagy gouache festékkel festettek le különleges színekkel <...> vagy szándékosan hanyag gipszréteggel vonták be, aminek köszönhetően nemcsak a mindennapi élethez való használati kapcsolatukat vesztették el, hanem természetes textúrájukat és anyagi tulajdonságaikat is – az üveg már nem volt üveg, a fém pedig nem volt fém. James Troll Sobie, a New York-i Italian Art of the 20th Century (1949) kiállítás kurátora rámutatott, hogy amikor Morandi tárgyakat készített csendéleteihez (dobozok, paralelepipedák), gyakran „…egyszerű geometrikus formákkal – négyzetekkel, körökkel, téglalapokkal – és változatlanul lágy színekkel festette meg a felületüket”. Maria Christiane Bandera, a Robert Longy Alapítvány kutatási igazgatója egy olyan tárgyat ismertetett, amely „kifejezetten Morandi kérésére készült ónból, és gyakran megtalálható a műveiben – egy hengerre helyezett, felfordított tölcsér formájában. Átfogó tanulmányt készített a művész munkamódszereiről, és hangsúlyozza, hogy Morandi elszakadt a megrendezett tárgyak funkcionalitásától, és hosszú időt töltött azok elrendezésével és egymáshoz való igazításával.
Lényeges, hogy amikor összehasonlítja az ugyanabból az időszakból, például az 1940-es évek végéről származó különböző Morandi csendéletek témakompozícióit, Bandera a zene és az építészet szempontjából ír róluk:
„Aztán összeillesztette őket egy egésszé, majd megfordította őket, dallamukat fényes, kifinomult, kifinomult színekkel hangszerelte. Hosszúkás formájú tárgyakat választott – korsókat, vázákat, lámpákat, palackokat. Leggyakrabban palackok, saját palackjai: sötét, hagyományos burgundi palackok; hosszúkás nyakú palackok, amelyek a gótikus katedrálisok tornyaira emlékeztetnek, felfelé nyúlnak, fényfoltokkal, amelyek kiemelik a szerkezetüket; spirális és bordázott palackok; piramis alakú palackok háromszögletes alappal; „perzsa” palackok – lapos, rövid nyakkal. Az edényeket különböző magasságú és arányú elemi formákként választotta ki, hogy segítsék a kompozíció felépítését…”.
Giorgio Morandi teljesen önálló jelenség a huszadik századi művészetben. A „metafizikai” hatás, amelyet munkásságának korai szakaszában tapasztalt, nem lett volna érdekes (a „manökenszerű” figurák sztereotipikus elrendezése G. Chirico leegyszerűsített geometrikus háromdimenziójában, és nem mondana semmit arról a művészről, akinek a nevéhez fűződik, ha már a legkorábbi művei sem mutatnák azt a kifinomult koloristát, aki festészetének legkifejezőbb korszakában volt. A művész palettája tehát, bár látszólag egyszerű, rendkívül összetett, és a legfinomabb árnyalatokra épül; A műveiben megjelenő formák egyszerűek, de kellően változatosak, karakteresek, és olykor inkább bonyolultan szeszélyesek, mint primitívek – abban az értelemben, ahogyan ez a stílus értendő.
Művészetének megértéséhez a kulcsot a korai olasz reneszánsz festményei, Giotto freskói, F. Művészetének megértéséhez Giotto freskói, F. Surbaran csendéletei vagy J.-B. S. Chardin egyszerű vázlatai adják a kulcsot. A rohanó világ problémáitól eltávolodott művész életmódja (gyakorlatilag soha nem hagyta el Bolognát) arról a vágyáról beszél, hogy az egyszerű formák szépségét lássa és mutassa meg, arról a képességéről, hogy ebben a csendes, kamrai életben folyamatosan megtalálja azt, ami a képzeletbeli monotónia mögött a festményei hangulatainak sokszínűségében, „bensőségességében” jelenik meg.
Morandi festménygrafikai tapasztalatai is érdekesek. Radírjait a festményeihez közel álló lágy tónustartomány jellemzi; valójában itt ugyanazokat a problémákat oldja meg, mint az olajfestészetben, de ezt teljesen más technikai eszközökkel éri el, az eredmény pedig a képi egység. G. Morandi csendéleteinek témái olyan prózai háztartási tárgyakkal fonódnak össze, mint a kávéskannák, befőttesüvegek és palackok… A festő megtalálta a maga módján a legérdekesebb kompozíciós, művészi és plasztikai problémák megoldását. A térbeli viszonyok, a fény és az árnyék átvitelét egymást keresztező, egymást keresztező vagy egyik tárgyról a másikra kontúrok nélkül átmenő vonások segítségével éri el. A témák simán átmennek a háttérbe, nincsenek körvonalak, nincsenek világos határok. A festő nagyfokú harmóniát és nagyfokú integritást ér el a lenyomaton.
Művei elnyerték a Velencei Biennálé festészeti díját (1948), a São Paulo-i Biennálé metszetsorozatának nagydíját (1953) és a São Paulo-i Biennálé festészeti nagydíját (1957). 1962-ben egy siegeni egyéni kiállítás után a művész elnyerte a Rubens-díjat, 1963-ban pedig Bologna város nevében megkapta az Arquiginasio Aranyérmet.
Morandi csendéletei megjelennek Federico Fellini „La Dolce Vita” (1960) és Michelangelo Antonioni „Az éjszaka” (1961) című filmjében.
Giorgio Morandi első monografikus kiállítását a Szovjetunióban 1973. május 18. és július 10. között rendezték meg Moszkvában, a Puskin Szépművészeti Múzeumban. A kiállítás 24 festményt (köztük kettőt az Állami Ermitázs gyűjteményéből), 13 akvarellt és rajzot, valamint 50 metszetet tartalmazott.
1989-ben Leningrád és Moszkva adott otthont egy nagyszabású retrospektív kiállításnak Morandi 100. születésnapja alkalmából, amely a Progetto Morandi Europa elnevezésű nemzetközi turné része volt. Sette mostre in sette musei” („hét kiállítás hét múzeumban”). A projekt 1988 novemberében kezdődött Tamperében (Finnország), majd a kiállítás 1989. január 21-től február 19-ig Leningrádban volt látható a Téli Palota Nádvornaja Galéria termeiben, ahol 58 festményt, 25 akvarellt, 25 ceruzarajzot és 22 metszetet állítottak ki. Moszkvában a kiállításnak a Szovjetunió Művészek Szövetsége adott otthont, és a szervezési nehézségek miatt a márciusban a Művészek Központi Háza termeiben megrendezett kiállítás a felére rövidült. A kiállítás ezután Londonba, Locarnóba és Tübingenbe utazott; a turné szervezője, Marilena Pasquali szerint 1990 márciusában Düsseldorfban ért véget.
Morandi harmadik országos kiállítására 2017. április 25. és szeptember 10. között került sor Moszkvában, a Puskin Szépművészeti Múzeum termeiben. A kiállításon 46 festményt, 7 akvarellt, 23 metszetet és 8 metszett táblát mutattak be. A kiállított művekhez elengedhetetlenül hozzátartozik egy részletes katalógus, amelyet orosz és olasz nyelven, párhuzamos fordításban adtak ki.
Cikkforrások
