Jeff Koons
gigatos | 17 januára, 2022
Jeffrey Lynn Koons (narodený 21. januára 1955) je americký umelec uznávaný pre svoje diela zaoberajúce sa populárnou kultúrou a sochy zobrazujúce predmety každodennej potreby vrátane zvierat z balónov vyrobených z nehrdzavejúcej ocele so zrkadlovým povrchom. Žije a tvorí v New Yorku aj v rodnom meste York v Pensylvánii. Jeho diela sa predali za značné sumy vrátane najmenej dvoch rekordných aukčných cien za dielo žijúceho umelca: USD za Balloon Dog (Orange) v roku 2013 a 91,1 milióna USD za Rabbit v roku 2019.
Kritici sa v názoroch na Koonsa výrazne rozchádzajú. Niektorí považujú jeho dielo za priekopnícke a má veľký umelecko-historický význam. Iní jeho diela odmietajú ako gýč, hrubosť a cynický sebaklam. Koons vyhlásil, že v jeho dielach nie sú žiadne skryté významy a kritika.
Koons sa narodil v Yorku v Pensylvánii Henrymu a Glorii Koonsovým. Jeho otec bol obchodník s nábytkom a interiérový dekoratér. Jeho matka bola krajčírka. Keď mal deväť rokov, jeho otec umiestňoval vo výklade svojho obchodu staré majstrovské obrazy, ktoré Koons kopíroval a podpisoval, aby prilákal návštevníkov. Ako dieťa chodil po škole po domoch a predával darčekový papier a cukríky, aby si zarobil vreckové. Ako tínedžer si natoľko vážil Salvadora Dalího, že ho navštívil v hoteli St. Regis v New Yorku.
Koons študoval maľbu na Maryland Institute College of Art v Baltimore a na School of the Art Institute of Chicago. Počas štúdia na Inštitúte umenia sa Koons zoznámil s umelcom Edom Paschkem, ktorý ho veľmi ovplyvnil a pre ktorého koncom 70. rokov pracoval ako asistent v ateliéri. Žil v Lakeview a potom v štvrti Pilsen na Halsted Street a 19. ulici.
Po skončení vysokej školy sa Koons v roku 1977 presťahoval do New Yorku, kde pracoval v Múzeu moderného umenia a zároveň sa presadil ako umelec. Počas tohto obdobia si zafarbil vlasy na červeno a často nosil fúzy v tvare ceruzky po vzore Salvadora Dalího. V roku 1980 získal licenciu na predaj podielových fondov a akcií a začal pracovať ako komoditný maklér na Wall Street v spoločnosti First Investors Corporation. Po lete strávenom s rodičmi v Sarasote na Floride, kde krátko pracoval ako politický agitátor, sa Koons vrátil do New Yorku a našiel si novú kariéru ako komoditný maklér, najprv v Clayton Brokerage Company a potom v Smith Barney.
Jeff Koons sa preslávil v polovici 80. rokov 20. storočia ako člen generácie umelcov, ktorí skúmali význam umenia v dobe presýtenej médiami. Uznanie získal v 80. rokoch a následne si zriadil ateliér podobný továrni v lofte v SoHo na rohu Houston Street a Broadway v New Yorku. Pracovalo v ňom vyše 30 asistentov, z ktorých každý mal na starosti iný aspekt tvorby jeho diel – v podobnom režime ako Factory Andyho Warhola. Koonsove diela vznikajú metódou známou ako art fabrication. Do roku 2019 mal Koons továreň s rozlohou 1 500 m2 (16 000 m2) v blízkosti starých Hudsonových železničných staníc v Chelsea a zamestnával až 90 až 120 zamestnancov V poslednom čase Koons znížil počet zamestnancov, prešiel na automatizovanejšie formy výroby a presťahoval sa do oveľa menších priestorov ateliéru. Koons používal systém „color-by-numbers“, aby každý z jeho asistentov mohol realizovať jeho plátna a sochy, akoby ich robila „jedna ruka“.
Rané práce a nafukovacie predmety
V rokoch 1977 až 1979 Koons vytvoril štyri samostatné diela, ktoré neskôr označil ako Early Works. Od roku 1978 pracoval na sérii Inflatables, ktorá pozostávala z nafukovacích kvetov a zajaca rôznych výšok a farieb, umiestnených spolu so zrkadlami.
Série Pre-New, The New a Equilibrium
Od roku 1979 Koons vytvára diela v rámci sérií. Jeho raná tvorba mala podobu konceptuálnej sochy, príkladom je séria Pre-New, séria domácich predmetov pripevnených k svietidlám, čím vznikli zvláštne nové konfigurácie. Ďalším príkladom je The New, séria vysávačov, často vybraných podľa značiek, ktoré umelca oslovili, ako napríklad ikonický Hoover, ktoré dal namontovať do osvetlených perzpexových boxov. Koons tieto diela prvýkrát vystavil vo výklade New Museum v New Yorku v roku 1980. Vybral si obmedzenú kombináciu vysávačov a podľa toho ich usporiadal do skriniek, pričom vertikalitu vzpriamených vysávačov konfrontoval s prikrčenými valcami „Shelton Wet
Ďalším príkladom Koonsovej ranej tvorby je séria Equilibrium (1983), ktorá pozostáva z jednej až troch basketbalových lôpt plávajúcich v destilovanej vode, pričom tento projekt umelec skúmal s pomocou nositeľa Nobelovej ceny za fyziku Richarda Feynmana. Nádrže Total Equilibrium sú úplne naplnené destilovanou vodou a malým množstvom obyčajnej soli, ktorá má pomôcť dutým loptám zostať visieť v strede kvapaliny. V druhej verzii je 50
Séria sochárskych diel
Koons začal vytvárať sochy z nafukovacích hračiek v 70. rokoch 20. storočia. Koons vzal hotového nafukovacieho králika a odlial ho do vysoko leštenej nehrdzavejúcej ocele, čím vzniklo jedno z jeho najznámejších diel – Králik (1986). Králik, ktorý bol pôvodne súčasťou súkromnej zbierky Ileany Sonnabendovej, je dnes vo vlastníctve Múzea súčasného umenia v Chicagu. Dôkazom toho, že socha je vo vlastníctve Eliho Brooda.
Králik sa odvtedy vrátil do svojej pôvodnej mäkkej podoby a mnohonásobne väčší, viac ako 50 metrov vysoký, sa vzniesol do vzduchu. Dňa 13. októbra 2009 bol obrovský kovový jednofarebný králik použitý počas Macy’s Thanksgiving day parade v roku 2007 vystavený na Nuit Blanche v Eaton Centre v Toronte. Ostatné objekty série kombinujú predmety, ktoré Koons našiel v obchodoch so suvenírmi, a barokové obrazy, čím sa pohráva s rozdielom medzi nízkym a vysokým umením.
15. mája 2019 Koons vytvoril rekord v predaji najdrahšieho diela žijúceho umelca, keď predal obraz „Rabbit“. „Králik“ sa v aukčnom dome Christie’s predal za 80 miliónov amerických dolárov, čo – vrátane poplatkov dražobníka – viedlo ku konečnej predajnej cene 91 075 000 USD.
Séria Luxus a degradácia a Kiepenkerl
Séria Luxury and Degradation, ktorú Koons prvýkrát predstavil na rovnomenných výstavách v krátko pôsobiacej International With Monument Gallery v New Yorku a v Daniel Weinberg Gallery v Los Angeles v roku 1986, predstavuje skupinu diel tematicky zameraných na alkohol. Táto skupina zahŕňala cestovnú skrinku na koktaily z nehrdzavejúcej ocele, krištáľovú karafu Baccarat a ďalšie ručne vyrobené stvárnenia príslušenstva súvisiaceho s alkoholom, ako aj prefotené a zarámované reklamy na nápoje ako Gordon’s Gin („I Could Go for Something Gordon’s“), Hennessy („Hennessy, The Civilized Way to Lay Down the Law“), Bacardi („Aquí. … el gran sabor del ron Bacardi“), Dewars („The Empire State of Scotch“), Martell („I Assume You Drink Martell“) a Frangelico („Stay in Tonight“ a „Find a Quiet Table“) v zvodne zintenzívnených farbách na plátne Koons si tieto reklamy privlastnil a prehodnotil ich rekontextualizáciou do umeleckých diel. „Prinášajú kritiku tradičnej reklamy, ktorá podporuje Baudrillardov cenzúrny pohľad na obscénnu promiskuitu spotrebiteľských znakov“. Ďalšie dielo Jim Beam – J. B. Turner Engine (1986) vychádza z pamätnej, zberateľskej fľaše v podobe lokomotívy, ktorú vytvoril Jim Beam; Koons si však tento model privlastnil a nechal ho odliať z lesklej nehrdzavejúcej ocele. Model vlaku odliaty z ocele s názvom Jim Beam – Baggage Car (1986) dokonca obsahuje bourbon Jim Beam. Sériou Luxury and Degradation (Luxus a degradácia) Koons zasiahol do sféry spoločenského. Vytvoril umelý a lesklý povrch, ktorý predstavoval proletársky luxus. Interpretoval ho ako zvádzanie simuláciou, pretože išlo o falošný luxus. Byť výrobcom tohto klamu ho priviedlo k istému druhu vodcovstva, ako to sám komentoval.
Rovnaký materiál z nehrdzavejúcej ocele bol použitý aj na sochu Kiepenkerla. Po rekonštrukcii v 50. rokoch 20. storočia postavu potulného obchodníka nahradil v roku 1987 Jeff Koons na desaťročnej výstave Skulptur Projekte. Socha stojaca na centrálnom námestí v Münsteri si zachovala určitú kultúrnu silu ako nostalgický symbol minulosti. Počas výrobného procesu chceli v zlievarni, kde sa dielo vyrábalo, keramický plášť príliš skoro zraziť, čo malo za následok, že sa dielo ohlo a zdeformovalo. Koons sa rozhodol prizvať odborníka a vykonať dielu „radikálnu plastickú operáciu“. Po tejto skúsenosti sa cítil oslobodený: „Teraz som mohol slobodne pracovať s objektmi, ktoré nemuseli nevyhnutne existovať vopred. Mohol som vytvárať modely.“
Séria Banality
Koons potom prešiel k sérii Banality. Na tento projekt si najal dielne v Nemecku a Taliansku, ktoré mali dlhú tradíciu práce s keramikou, porcelánom a drevom. Séria vyvrcholila v roku 1988 sériou Michael Jackson a Bubbles, ktorá pozostávala z troch porcelánových sôch v životnej veľkosti pokrytých zlatom a listami, na ktorých sediaci spevák objímal Bubblesa, svojho domáceho šimpanza. O tri roky neskôr sa jedna z nich predala v Sotheby’s v New Yorku za 5,6 milióna USD. Dve z týchto sôch sa teraz nachádzajú v Múzeu moderného umenia v San Franciscu a v Múzeu súčasného umenia Broad (BCAM) v centre Los Angeles. Socha bola v roku 2004 zaradená do retrospektívy v Múzeu moderného umenia Astrup Fearnley v Osle, ktorá o rok neskôr putovala do Helsinského mestského múzea umenia. V roku 2008 bola tiež súčasťou jeho druhej retrospektívy v Múzeu súčasného umenia v Chicagu. V súčasnosti je socha opäť v novootvorenom Múzeu moderného umenia Astrup Fearnley v Tjuvholmen v Osle. Nedávno bolo jeho dielo Kristus a baránok (1988) analyzované ako uznanie a kritika duchovnej a meditatívnej sily rokoka.
V očakávaní nie príliš veľkorysej kritickej odozvy na výstavu série Banality z roku 1988, na ktorej boli všetky jeho nové objekty vyrobené v náklade troch kusov, čo umožnilo simultánne, identické výstavy v galériách v New Yorku, Kolíne nad Rýnom a Chicagu, Koons vymyslel sériu Art Magazine Ads (1988-89). Inzeráty, ktoré boli umiestnené v časopisoch Artforum, Art in America, Flash Art a Art News, boli navrhnuté ako propagácia jeho vlastných galerijných výstav. Koons vydal aj Signature Plate, edíciu pre časopis Parkett, s fotografickým dekálom vo farbách na porcelánovom tanieri s pozláteným okrajom. Umelecká novinárka Arifa Akbar pre denník The Independent uviedla, že „v ére, keď umelci neboli považovaní za ‚hviezdy‘, Koons vynaložil veľké úsilie na to, aby kultivoval svoju verejnú osobnosť tým, že zamestnal imidžového poradcu“. Na fotografiách Matta Chedgeyho Koons uverejňoval „inzeráty v medzinárodných umeleckých časopisoch, na ktorých bol obklopený atribútmi úspechu“ a poskytoval rozhovory, v ktorých „o sebe hovoril v tretej osobe“.
Séria Made in Heaven
V roku 1989 Whitneyho múzeum a jeho hosťujúci kurátor Marvin Heiferman požiadali Koonsa, aby vytvoril umelecké dielo o médiách na billboarde pre výstavu „Image World: Umenie a mediálna kultúra“. Billboard mal slúžiť ako reklama na nezrealizovaný film s názvom Made in Heaven. Koons zamestnal svoju vtedajšiu manželku Ilonu Stallerovú („Cicciolina“) ako modelku pri fotografovaní, ktoré sa stalo základom výsledného diela pre Whitney, Made in Heaven (1990 – 1991). Séria obrovských zrnitých fotografií vytlačených na plátne, sklenených dielach a sochách, ktorá zahŕňala diela s názvami ako Dirty Ejaculation (Špinavá ejakulácia) a Ilonaʼs Asshole (Ilonaʼs Asshole), zobrazovala Koonsa a Stallerovú vo veľmi explicitných sexuálnych polohách a vyvolala značnú kontroverziu. Obrazy série odkazujú na umenie z obdobia baroka a rokoka – okrem iných na Gian Lorenza Berniniho, Jeana-Honoré Fragonarda a Françoisa Bouchera – a tiež čerpajú z prelomových diel maliarov ranej moderny ako Gustave Courbet a Édouard Manet.
Séria bola prvýkrát predstavená na Bienále v Benátkach v roku 1990. Koons údajne zničil veľkú časť diela, keď Stallerová vzala so sebou do Talianska ich syna Ludwiga. Pri príležitosti 20. výročia Made in Heaven sa spoločnosť Luxembourg & Dayan rozhodla predstaviť redukované vydanie série. Niekoľko fotografií na plátne vystavilo v roku 2014 aj Whitney Museum v rámci svojej retrospektívy.
Šteňa
Koons nebol medzi 44 americkými umelcami, ktorí boli vybraní na výstavu Documenta 9 v roku 1992, ale traja obchodníci s umením ho poverili vytvorením diela pre neďaleký zámok Arolsen v Bad Arolsen v Nemecku. Výsledkom bolo Puppy, 43 stôp (13 m) vysoká topiary socha šteniatka west highland white teriéra, vytvorená z rôznych kvetov (vrátane nechtíkov, begónií, impatiens, petúnií a lobélií) na transparentnej farebne potiahnutej chrómovej podkonštrukcii z nehrdzavejúcej ocele. Samočistiace sa kvety by rástli po určitú dobu, počas ktorej bolo dielo vystavené. Veľkosť a umiestnenie Puppy – nádvorie barokového paláca – priznávali masové publikum. Po výbuchu, ktorý nasledoval po jeho sérii Made in Heaven, sa Koons rozhodol vytvoriť „obraz, ktorý by ľuďom sprostredkoval teplo a lásku“. V roku 1995 bola v spolupráci Múzea súčasného umenia, Kaldor Public Art Projects a Sydney Festivalu socha demontovaná a znovu postavená v Múzeu súčasného umenia v Sydney Harbour na novej, trvalejšej armatúre z nehrdzavejúcej ocele s vnútorným zavlažovacím systémom. Kým v Arolsen Puppy bolo 20 000 rastlín, vo verzii zo Sydney ich bolo približne 60 000.
Dielo v roku 1997 zakúpila Nadácia Solomona R. Guggenheima a inštalovala ho na terase pred Guggenheimovým múzeom v Bilbau. Pred posvätením v múzeu sa trojica z organizácie Euskadi Ta Askatasuna (ETA), prezlečená za záhradníkov, pokúsila zasadiť do blízkosti sochy kvetináče naplnené výbušninami, čo však prekazil baskický policajt Jose María Aguirre, ktorého potom členovia ETA zastrelili. V súčasnosti nesie námestie, na ktorom je socha umiestnená, Aguirreho meno. V lete 2000 socha putovala do New Yorku na dočasnú výstavu v Rockefellerovom centre.
Mediálny magnát Peter Brant a jeho manželka, modelka Stephanie Seymour, poverili Koonsa, aby pre ich majetok v Connecticute, Brant Foundation Art Study Center, vytvoril duplikát sochy Puppy (1993). V roku 1998 bola vydaná miniatúrna verzia Puppy ako biela glazovaná porcelánová váza v náklade 3 000 kusov.
Séria osláv
Koonsova oslava mala byť poctou Ludwigovmu návratu z Ríma, v ktorý pevne dúfal. Séria veľkorozmerných sôch a malieb balónových psov, valentínskych sŕdc, diamantov a veľkonočných vajíčok vznikla v roku 1994. Niektoré z diel sa stále vyrábajú. Každá z 20 rôznych sôch v sérii sa dodáva v piatich rôznofarebných „jedinečných verziách“, vrátane umelcovho prasknutého vajíčka (modré), ktoré v roku 2008 získalo cenu Charlesa Wollastona za najvýraznejšie dielo na letnej výstave Kráľovskej akadémie. Diela Diamond vznikli v rokoch 1994 až 2005 a boli vyrobené z lesklej nehrdzavejúcej ocele širokej sedem stôp. Jeho neskoršie dielo Tulipány (1995 – 2004), vytvorené v edícii piatich verzií, pozostáva z kytice rôznofarebných balónových kvetov nafúknutých do gargantuovských rozmerov (viac ako 2 m na výšku a 5 m na šírku). Koons napokon začal pracovať na Balónovom kvete v roku 1995.
Koons sa usiloval dokončiť sériu včas pred výstavou v Múzeu Solomona R. Guggenheima v New Yorku v roku 1996, ale výstava bola nakoniec zrušená kvôli oneskoreniu výroby a prekročeniu nákladov. Keď sa vyčerpalo financovanie „Celebration“, zamestnanci boli prepustení a zostal len dvojčlenný kostrový tím: Gary McCraw, manažér Koonsovho ateliéru, ktorý s ním pracoval od roku 1990, a Justine Wheelerová, umelkyňa z Južnej Afriky, ktorá prišla v roku 1995 a nakoniec prevzala vedenie sochárskej prevádzky. Umelec presvedčil svojich hlavných zberateľov Dakisa Joannoua, Petra Branta a Eliho Brooda spolu s obchodníkmi Jeffreym Deitchom, Anthonym d’Offayom a Maxom Hetzlerom, aby výrazne investovali do nákladnej výroby série Celebration v juhokalifornskej firme Carlson & Company (vrátane série Balloon Dog a Moon) a neskôr vo frankfurtskej firme Arnold. Obchodníci projekt čiastočne financovali predajom diel zberateľom ešte pred ich zhotovením. V roku 1999 sa jeho socha „Ružový panter“ z roku 1988 predala na aukcii za 1,8 milióna USD a on sa vrátil do galérie Sonnabend. Ileana Sonnabendová a Antonio Homem, riaditeľ jej galérie a adoptívny syn, dobre poznajúc Koonsove bezodné potreby a nároky, ho napriek tomu privítali späť; s najväčšou pravdepodobnosťou vycítili (ako sa ukázalo, správne), že je pripravený na slávne druhé dejstvo – niečo, čo sa spomedzi jeho generácie príliš propagovaných umelcov zatiaľ podarilo len jemu. Koons sa však už neobmedzuje len na jednu galériu. Larry Gagosian, kolos medzi newyorskými obchodníkmi, súhlasil s financovaním dokončenia všetkých nedokončených diel „Celebration“ výmenou za výhradné právo na ich predaj.
V roku 2006 Koons predstavil Visiace srdce, 9-metrové vysoko leštené oceľové srdce, jedno zo série piatich rôznofarebných exemplárov, ktoré sú súčasťou jeho série Celebration. Veľké sochy z tejto série boli v roku 2008 vystavené v Metropolitnom múzeu umenia v New Yorku. K neskorším prírastkom série patria Balónová labuť (2004 – 2011), 11,5-metrový (3,5-metrový) vták z nehrdzavejúcej ocele, Balónový králik (2005 – 2010) a Balónová opica, v ktorých sú detské párty prestavané na hypnotizujúce monumentálne formy.
Séria obsahuje okrem sôch aj šestnásť
Easyfun a Easyfun-Ethereal
Na objednávku Deutsche Guggenheim v roku 1999 Koons vytvoril prvých sedem obrazov z novej série Easyfun, ktorá pozostáva z malieb a nástenných sôch. V roku 2001 sa Koons pustil do série malieb Easyfun-Ethereal, v ktorej použil kolážový prístup, ktorý kombinoval bikiny, jedlo a krajiny namaľované pod jeho dohľadom asistentmi. Séria sa nakoniec rozšírila na dvadsaťštyri obrazov.
Split-Rocker
V roku 2000 Koons navrhol Split-Rocker, svoju druhú kvetinovú sochu z nehrdzavejúcej ocele, zeminy, geotextílie a vnútorného zavlažovacieho systému, ktorá bola prvýkrát vystavená v Palais des Papes vo francúzskom Avignone. Podobne ako Puppy je pokrytá približne 27 000 živými kvetmi vrátane petúnií, begónií, impatií, muškátov a nechtíkov. Split-Rocker, ktorý váži 150 ton a týči sa do výšky viac ako 37 metrov, sa skladá z dvoch polovíc: jedna je založená na hračke poníka jedného z Koonsových synov, druhá na hračke dinosaura. Spolu tvoria hlavu obrovského detského hojdača. Koons vyrobil len dve edície tejto sochy. Od roku 2014 jednu z nich vlastní; druhá je vystavená v Glenstone v Marylande. V lete 2014 bol Split-Rocker na niekoľko mesiacov nainštalovaný na Rockefeller Plaza v New Yorku pri príležitosti otvorenia Koonsovej retrospektívy vo Whitney Museum of American Art.
Séria Popeye a Hulk Elvis
Obrazy a sochy zo série Popeye, ktorú Koons začal v roku 2002, predstavujú kreslené postavy Popeye a Olive Oyl. Jedným z takýchto diel je reprodukcia masovo predávanej figúrky Pepka z PVC z nehrdzavejúcej ocele. Umelec opäť využije aj nafukovacie zvieratá, tentoraz v kombinácii s rebríkmi, odpadkovými košmi a plotmi. Na vytvorenie týchto sôch dostanú hračky po nájdení správneho tvaru vrstvu náteru. Potom sa vytvorí tvrdá kópia, ktorá sa pošle do zlievarne na odliatie z hliníka. Po návrate do ateliéru sa sochy namaľujú, aby sa dosiahol lesklý vzhľad pôvodných nafukovacích hračiek. Pri týchto surrealistických inštaláciách, najmä pri Acrobatovi, sa Koons inšpiroval chicagským imaginátorom H. C. Westermannom. Sochu Popeye kúpil miliardár Steve Wynn za 28 miliónov dolárov a je vystavená pred vstupom do kasína vo Wynnovom hoteli a kasíne Encore Boston Harbor.
Hulk Elvis je séria diel Jeffa Koonsa vytvorená v rokoch 2004 až 2014. Diela siahajú od precízne opracovaných bronzových sôch inšpirovaných nafukovacou postavou populárneho komiksového hrdinu a vytlačených v troch rozmeroch až po veľkorozmerné olejomaľby. Názov série diel spája populárneho komiksového hrdinu Hulka s popovou ikonou Elvisom. Trojitý obraz postavy Hulka pripomína sieťotlač Triple Elvis (1963) Andyho Warhola, pokiaľ ide o zmnoženie aj držanie postavy Hulka.
Podľa umelca predstavuje séria Hulk Elvis so silným, hrdinským obrazom Hulka „veľmi testosterónové dielo“. Koons vníma túto sériu aj ako „most medzi Východom a Západom“, keďže medzi komiksovým hrdinom Hulkom a ázijskými bohmi strážcami možno nájsť paralelu.
Trojrozmerné diela Hulk (Friends) a Hulks (Bell) (obe 2004-2012) predstavujú zdanlivo nafukovacích Neuveriteľných Hulkov, z ktorých každý v skutočnosti váži takmer tonu a sú vyrobené z bronzu a dreva. Socha Hulk (Organ) (2004-2014) obsahuje plne funkčný hudobný nástroj, ktorého potenciálne hlboké zvuky zodpovedajú mohutnému a mužnému vzhľadu postavy.
Obrazy tejto série sú koláže vytvorené z niekoľkých vrstiev Photoshopu. Obrazy sa pohybujú od abstraktných krajiniek po prvky americkej ikonografie (vlaky, kone, koče) a obsahujú postavy ako Hulk alebo nafukovacia plastová opica. Krajinomaľby majú často explicitný alebo implicitný sexuálny obsah. Napríklad opakujúca sa hrubá líniová kresba vulvy odkazuje na Courbetsov L’Origine du Monde (1866).
Séria Hulk Elvis bola vystavená na mnohých medzinárodných výstavných miestach, napríklad v Gagosian Gallery v Londýne (2007), v Gagosian Gallery v Hongkongu v Číne (2014) a v Österreichische Galerie Belvedere vo Viedni v Rakúsku (2015).
Séria Antika
Kovová Venuša (2010-2012), odkazujúca na starorímsku mramorovú sochu Kallipidovej Venuše, bola vyrobená z vysokochrómovej nehrdzavejúcej ocele s transparentným farebným náterom a živými kvitnúcimi rastlinami.
V centre každej scény na obrazoch Antika (2009-2013) je slávna antická alebo klasická socha, starostlivo stvárnená olejovou farbou a zmenšená do rovnakej veľkosti ako sochy. Rovnako detailne prepracované pozadia obsahujú arkadskú víziu. V diele Baleríny (2010 – 2014) Koons zobrazuje figúrky tanečníkov, odvodené z dekoratívneho porcelánu, v impozantnej mierke klasickej sochy.
Nedávna práca
V sezóne 2007
V roku 2012 Koons kúpil Advanced Stone Technologies, pobočku neziskovej organizácie Johnson Atelier Technical Institute of Sculpture, ktorá sa zaoberá kameňom. Vysoko technologickú kamenársku dielňu presťahoval z New Jersey do väčších priestorov s rozlohou 60 000 štvorcových stôp (5 600 m2) v Morrisville v okrese Bucks v Pensylvánii. Zariadenie existuje výlučne na výrobu Koonsových diel z kameňa.
V roku 2013 Koons vytvoril sochu Gazing Ball (Farnese Hercules), ktorá bola inšpirovaná Farnese Herculesom. Socha je vyrobená z bielej sadry a možno ju interpretovať ako zvečnenie kolorizmu v našom pohľade na antický svet.
Ostatné projekty
V roku 1999 si Koons objednal pieseň o sebe na Momusovom albume Stars Forever.
Kresba podobná jeho Tulipánovým balónom bola umiestnená na titulnej stránke internetového vyhľadávača Google. Kresba vítala všetkých, ktorí navštívili hlavnú stránku Google 30. apríla 2008 a 1. mája 2008.
V roku 2006 sa Koons objavil v televíznom seriáli Artstar, ktorý sa odohrával v newyorskom svete umenia. V roku 2008 si zahral menšiu úlohu vo filme Milk, kde stvárnil člena štátneho zhromaždenia Arta Agnosa.
V septembri 2012 guvernér štátu New York Andrew Cuomo poveril Koonsa úlohou pomôcť preskúmať návrhy nového mosta Tappan Zee.
Koncom roka 2016 Koons predstavil plány na Kyticu tulipánov, 11 metrov vysokú pamätnú sochu v Paríži podľa vzoru Sochy slobody na počesť obetí útokov z novembra 2015.
V roku 2009 bol Koons kurátorom výstavy Eda Paschkeho v Gagosian Gallery v New Yorku. V roku 2010 kurátoroval aj výstavu diel zo súkromnej zbierky gréckeho miliardára Dakisa Joannoua v New Museum v New Yorku. Výstava s názvom Skin Fruit: Selections from the Dakis Joannou Collection, vyvolala diskusiu o kamarátstve vo svete umenia, keďže Joannou Koonsa vo veľkom zbiera a predtým navrhol exteriér Joannouovej jachty Guilty.
Koons bol vymenovaný za umelca, ktorý navrhol sedemnásty model zo série BMW „Art Cars“. Jeho umelecké dielo bolo aplikované na pretekárske BMW M3 E92 a verejnosti bolo odhalené 2. júna 2010 v Centre Pompidou v Paríži. Automobil podporovaný spoločnosťou BMW Motorsport sa potom zúčastnil na pretekoch 24 hodín Le Mans 2010 vo Francúzsku.
V roku 1989 Koons a jeho kolega umelec Martin Kippenberger spolupracovali na vydaní umeleckého časopisu Parkett; nasledujúci rok Koons navrhol pre Kippenbergera plagát k výstave.
V roku 2013 Koons spolupracoval s americkou speváčkou, skladateľkou a performerkou Lady Gaga na jej treťom štúdiovom albume ARTPOP. Na obale albumu je zobrazená nahá socha Gaga, ktorú vytvoril Koons, za modrou guľovou sochou a v pozadí sú kúsky iných umeleckých diel, ako napríklad Zrodenie Venuše namaľované Sandrom Botticellim, ktoré inšpirovali Gagin imidž v novom období, a to aj v jej videoklipe k piesni „Applause“ a pri vystúpení tejto piesne na udeľovaní MTV Video Music Awards 2013. Podoba obalu bola po kúskoch odhaľovaná v rámci sociálnej marketingovej kampane, v ktorej mali jej fanúšikovia tweetovať na Twitteri hashtag „
V apríli 2017 Jeff Koons spolupracoval s francúzskym luxusným módnym domom Louis Vuitton na kolekcii Masters a navrhol sériu kabeliek a batohov s reprodukciami svojich obľúbených diel starých majstrov, ako sú Leonardo da Vinci, Tizián, Vincent van Gogh, Peter Paul Rubens a Jean-Honoré Fragonard. Koncom tohto roka predstavil ďalšiu hŕbu tašiek a doplnkov s reprodukciami diel Clauda Moneta, J. M. W. Turnera, Édouarda Maneta, Paula Gauguina a Françoisa Bouchera. Ceny sa pohybujú od 585 dolárov za prívesok na kľúče až po 4 000 dolárov za veľkú príručnú tašku.
Koons vytvoril aj niekoľko skvelých zákaziek súvisiacich s vínom. V decembri 2012 spoločnosť Chateau Mouton Rothschild oznámila, že Koons bol umelcom pre ich etiketu ročníka 2010 – tradícia, ktorá sa začala v roku 1946. Medzi ďalších umelcov, ktorí navrhli etikety, patria Pablo Picasso, Francis Bacon, Salvador Dalí a Joan Miró. V auguste 2013 spoločnosť Dom Pérignon vydala svoj ročník 2004 so špeciálnou edíciou, ktorú vytvoril Koons, ako aj na objednávku vyrobeným puzdrom s názvom „Balónová Venuša“. Jej odporúčaná maloobchodná cena je 15 000 EUR.
Od 15. februára do 6. marca 2008 daroval Koons súkromnú prehliadku svojho ateliéru nadácii Hereditary Disease Foundation na aukciu na Charitybuzz. Z limitovanej edície jeho návrhov Tulipánov 2010 pre krém Kiehl’s Crème de Corps putovala časť výťažku na Koonsov rodinný inštitút, iniciatívu Medzinárodného centra pre nezvestné a zneužívané deti. Od začiatku spolupráce s Medzinárodným centrom venoval Koons inštitútu, ktorý nesie meno jeho rodiny, viac ako 4,3 milióna USD.
Od inštalácie vo výklade v New Museum of Contemporary Art v New Yorku v roku 1980 sa Koonsove diela prezentujú na samostatných a skupinových výstavách na celom svete. V roku 1986 sa zúčastnil na skupinovej výstave s Petrom Halleyom, Ashley Bickertonom, Ross Minoru Laingom a Meyerom Vaismanom v Sonnabend Gallery v New Yorku. V roku 1997 zorganizovala parížska Galéria Jerome de Noirmont jeho prvú samostatnú výstavu v Európe. Jeho séria Made in Heaven bola prvýkrát vystavená na Bienále v Benátkach v roku 1990.
Ako mladý umelec sa Koons zúčastnil na mnohých výstavách, ktoré kurátoroval Richard Milazzo, vrátane The New Capital vo White Columns v roku 1984, Paravision v Postmasters Gallery v roku 1985, Cult and Decorum v Tibor De Nagy Gallery v roku 1986, Time After Time v Diane Brown Gallery v roku 1986, Spiritual America v CEPA v roku 1986 a Art at the End of the Social v Rooseum, Malmö, Švédsko v roku 1988. Na týchto výstavách sa mal zúčastniť spolu s ďalšími významnými umelcami, ako sú Ross Bleckner, Joel Otterson a Kevin Larmon.
Medzi jeho samostatné výstavy v múzeách patria Múzeum súčasného umenia v Chicagu (1988), Walker Art Center v Minneapolise (1993), Deutsche Guggenheim v Berlíne (2000), Kunsthaus Bregenz (2001), Museo archeologico nazionale di Napoli (2003) a retrospektívna výstava v Múzeu moderného umenia Astrup Fearnley v Osle (2004), ktorá putovala do Helsinského mestského múzea umenia (2005). V roku 2008 bola séria Celebration vystavená v Neue Nationalgalerie v Berlíne a na streche Metropolitného múzea umenia.
Výstava 17 Koonsových sôch na zámku vo Versailles v roku 2008, považovaná za jeho prvú retrospektívu vo Francúzsku, bola zároveň prvou ambicióznou výstavou súčasného amerického umelca organizovanou zámkom. Denník New York Times uviedol, že „niekoľko desiatok ľudí demonštrovalo pred bránami zámku“ v rámci protestu, ktorý zorganizovala málo známa pravicová skupina, ktorá sa venuje čistote francúzskeho umenia. Kritizovalo sa aj to, že deväťdesiat percent z 2,8 milióna dolárov na financovanie výstavy pochádzalo od súkromných mecenášov, najmä od Françoisa Pinaulta.
Koonsova retrospektíva v Múzeu súčasného umenia v Chicagu, ktorá sa konala od 31. mája do 21. septembra 2008 a ktorá bola široko propagovaná v tlači, prekonala rekord návštevnosti múzea s 86 584 návštevníkmi. Výstava zahŕňala množstvo diel zo zbierky MCA spolu s najnovšími umelcovými maľbami a sochami. Retrospektívna výstava odráža angažovanosť MCA v Koonsovej tvorbe, keďže v roku 1988 predstavilo umelcovu prvú americkú prehliadku. Na poslednú výstavu vo svojej budove Marcela Breuera plánuje Whitney Museum uviesť Koonsovu retrospektívu v spolupráci s Múzeom súčasného umenia v Los Angeles a Centre Pompidou v Paríži.
V júli 2009 mal Koons svoju prvú veľkú samostatnú výstavu v Londýne, v Serpentine Gallery. Pod názvom Jeff Koons: Na výstave boli vystavené hliníkové modely detských hračiek do bazéna a „hutné realistické maľby, na ktorých Pepek drží plechovku špenátu alebo fajčí fajku a nad hlavou sa mu týči červený homár“.
V máji 2012 mal Koons svoju prvú veľkú samostatnú výstavu vo Švajčiarsku v Beyeler Museum v Bazileji s názvom Jeff Koons. Vystavené boli diela z troch sérií: The New, Banality a Celebration, ako aj kvetinovú sochu Split-Rocker.
V roku 2012 sa uskutočnila aj výstava Jeff Koons. The Painter v Schirn Kunsthalle vo Frankfurte nad Mohanom sa zamerala predovšetkým na vývoj umelca ako maliara, zatiaľ čo na výstave Jeff Koons. The Sculptor v Liebieghaus vo Frankfurte nad Mohanom vstúpili sochy Jeffa Koonsa do dialógov s historickou budovou a sochárskou zbierkou, ktorá zahŕňa päť tisícročí. Obe výstavy spolu tvoria doteraz najväčšiu prehliadku Koonsovej tvorby.
Umelec mal v roku 2014 retrospektívu vo Whitney Museum of American Art v New Yorku. Scott Indrisek ju pre ARTINFO.com opísal ako „drzú, pomerne zábavnú a stráviteľnú ako balíček M&Ms“.
V roku 2019 sa v Ashmolean Museum v Oxforde (Spojené kráľovstvo) konala výstava s názvom Jeff Koons at the Ashmolean.
V roku 2000 získal Koons kultúrnu cenu BZ od mesta Berlín a v roku 2001 Skowheganskú medailu za sochárstvo. V roku 2002 bol vymenovaný za Rytiera francúzskej Čestnej légie a v roku 2007 povýšený na dôstojníka. V roku 2008 získal čestný doktorát na School of the Art Institute of Chicago. V roku 2008 mu Kráľovská akadémia umení v Londýne udelila Wollastonovu cenu. V roku 2013 mu ministerstvo zahraničných vecí USA udelilo medailu za umenie. V roku 2014 získal Koons cenu Golden Plate Award Americkej akadémie, ktorú mu udelil člen Rady pre udeľovanie cien Wayne Thiebaud počas Medzinárodného summitu o úspechoch v San Franciscu. V roku 2017 si prevzal výročnú cenu za čestné členstvo za výnimočný prínos pre vizuálnu kultúru od Edgar Wind Society, University of Oxford.
Koons je široko zbieraný v Amerike a Európe, kde niektorí zberatelia získavajú jeho diela do hĺbky. Eli Broad má 24 diel a Dakis Joannou vlastní približne 38 diel zo všetkých etáp umelcovej kariéry.
Koonsa zastupovali obchodníci ako Mary Boone (1979-1980), Sonnabend Gallery (1986-2021), Galerie Max Hetzler, Jérôme de Noirmont a Gagosian Gallery. Výhradné právo na primárny predaj série „Celebration“ dlho vlastnila Gagosian Gallery, ktorá bola dlhé roky jeho dominantným predajcom. Od roku 2021 Koonsa po celom svete exkluzívne zastupuje Pace Gallery.
Mnohé Koonsove diela boli predané na súkromných aukciách. Aukčné rekordy dosiahol predovšetkým sochami (najmä zo série Celebration), zatiaľ čo jeho obrazy sú menej populárne. V roku 2001 sa jedna z jeho troch porcelánových sôch Michael Jackson a Bubbles predala za 5,6 milióna USD. Dňa 14. novembra 2007 sa na aukcii Hanging Heart (Magenta
Počas recesie koncom roka 2000 však ceny umenia prudko klesli a aukčný predaj Koonsových diel s vysokou hodnotou sa v roku 2009 znížil o 50 percent. Fialové Visiace srdce sa v súkromnom predaji predalo za 11 miliónov USD. Zdá sa však, že ceny umelcových skorších sérií Luxury a Degradation sa držia. The Economist uviedol, že Thomas H. Lee, investor súkromného kapitálu, predal Jim Beam J. B. Turner Train (1986) v balíku sprostredkovanom spoločnosťou Giraud Pissarro Segalot za viac ako 15 miliónov USD. V roku 2012 priniesol obraz Tulipány (1995 – 2004) rekordnú aukčnú cenu pre Koonsa v Christie’s, keď sa predal telefonickému záujemcovi za 33,6 milióna USD, čo bolo výrazne nad vysokým odhadom 25 miliónov USD. V roku 2015 sa v Christie’s olej na plátne Triple Elvis (2009) stal svetovým aukčným rekordom pre umelcovu maľbu, keď sa realizoval za 8 565 000 USD, čo je o viac ako 5 miliónov USD viac ako predchádzajúce maximum. Koonsov obraz Rabbit (1986) z nehrdzavejúcej ocele sa na aukcii v roku 2019 predal za 91,1 milióna dolárov, čím sa stal najdrahším dielom žijúceho umelca predaným na aukcii.
V roku 2018 podal zberateľ umenia a miliardár Steven Tananbaum žalobu na Koonsa a galériu Gagosian za nedodanie troch sôch Balónová Venuša, Eros a Diana, za ktoré zaplatil 13 miliónov dolárov. Krátko nato podal podobnú žalobu na Gagosion a Koonsa hollywoodsky producent Joel Silver za nedodanie sochy v hodnote 8 miliónov dolárov v roku 2014. Obe žaloby boli urovnané v rokoch 2019 a 2020.
Medzi kurátormi, zberateľmi umenia a ďalšími ľuďmi vo svete umenia sa Koonsova tvorba označuje ako neopop alebo postpop ako súčasť hnutia 80. rokov, ktoré reagovalo na strnulé umenie minimalizmu a konceptualizmu v predchádzajúcom desaťročí. Koons sa takýmto komentárom bráni: „Divák by v mojich prácach mohol na prvý pohľad vidieť iróniu… ale ja v nich nevidím vôbec nič. Irónia vyvoláva príliš veľa kritických úvah“. Koons odmieta akýkoľvek skrytý význam svojich diel.
Kontroverziu vyvolal povýšením nehanebného gýča do arény vysokého umenia, pričom využil viac odhodených predmetov ako napríklad Warholove plechovky od Campbellovej polievky. Jeho dielo Balloon Dog (1994 – 2000) je založené na balónoch stočených do tvaru hračkárskeho psa.
Teoretik Samito Jalbuena napísal: „Od začiatku svojej kontroverznej kariéry Koons prevracal tradičné poňatie umenia zvnútra i zvonka. Zameriaval sa na banálne objekty ako modely, spochybňoval normy normatívnych hodnôt v umení a namiesto toho prijímal zraniteľnosť estetických hierarchií a systémov vkusu.“
Koons sa stretol s polarizovanými reakciami na svoju tvorbu. Kritička Amy Dempseyová opísala jeho balónového psa ako „úžasnú prítomnosť… masívny trvanlivý monument“. Jerry Saltz na portáli artnet.com sa vyjadril, že je „ohromený technickou virtuozitou a ohromujúcim vizuálnym výbuchom“ Koonsovho umenia. Koons bol v roku 2011 medzi menami v zozname Blakea Gopnika „10 najvýznamnejších umelcov súčasnosti“, pričom Gopnik tvrdí: „Aj po 30 rokoch sa Koonsove spojenia vysokého a nízkeho – pes zauzlený z balónov, potom zväčšený na verejný monument; busta Michaela Jacksona a jeho šimpanza v životnej veľkosti zo zlatobieleho porcelánu – stále cítia významné.“
Mark Stevens z The New Republic ho odmietol ako „dekadentného umelca, ktorému chýba imaginatívna vôľa urobiť viac než len banalizovať a kurzíva jeho témy a tradíciu, v ktorej pracuje… Je ďalším z tých, ktorí slúžia nevkusným boháčom“. Michael Kimmelman z The New York Times videl „posledný, patetický záchvev toho druhu sebapropagujúceho humbugu a senzáciechtivosti, ktorý charakterizoval to najhoršie z osemdesiatych rokov“ a Koonsovu tvorbu označil za „umelú“, „lacnú“ a „bezostyšne cynickú“.
V článku, v ktorom porovnáva súčasnú umeleckú scénu so šoubiznisom, renomovaný kritik Robert Hughes napísal, že Koons je
extrémny a samoľúby prejav svätuškárstva, ktoré sa viaže k veľkým peniazom. Koons si naozaj myslí, že je Michelangelo, a nehanbí sa to povedať. Podstatné je, že existujú zberatelia, najmä v Amerike, ktorí tomu veria. Má slizkú istotu, nechutné pátosy o transcendencii prostredníctvom umenia ako vyfúkaný baptista, ktorý predáva akre močarísk na Floride. A výsledkom je, že si bez neho nedokážete predstaviť mimoriadne skazenú americkú kultúru.
Hughes zaradil Koonsovu prácu tesne nad prácu Sewarda Johnsona a v článku v New York Times uviedol, že porovnávať ich kariéru je „ako diskutovať o výhodách psích a mačacích exkrementov“.
Ovplyvnil mladších umelcov, ako je Damien Hirst (napríklad v Hirstovom diele Hymn, 18 ft (5,5 m) verzii 14 in (0,36 m) anatomickej hračky), Jack Daws a Mona Hatoum. Jeho extrémne zväčšovanie všedných predmetov je zasa dlžné Claesovi Oldenburgovi a Coosje van Bruggenovi. Veľkú časť jeho tvorby ovplyvnili aj umelci pôsobiaci v Chicagu počas jeho štúdia na Inštitúte umenia, vrátane Jima Nutta, Eda Paschkeho a H. C. Westermanna.
V roku 2005 bol zvolený za člena Americkej akadémie umení a vied.
Koons bol niekoľkokrát žalovaný za porušenie autorských práv v súvislosti s používaním už existujúcich obrazov, pôvodných diel iných autorov, vo svojich dielach. V prípade Rogers v. Koons, 960 F.2d 301 (2d Cir. 1992), americký odvolací súd pre druhý obvod potvrdil rozsudok proti nemu za použitie fotografie šteniat ako základu pre sochu String of Puppies.
Koons prehral aj súdne spory vo veci United Features Syndicate, Inc. proti Koons, 817 F. Supp. 370 (S.D.N.Y. 1993), a Campbell proti Koons, č. 91 Civ. 6055, 1993 WL 97381 (S.D.N.Y. 1. apríla 1993).
Vyhral jeden súdny spor, Blanch/Koons, č. 03 Civ. 8026 (LLS), S.D.N.Y., 1. novembra 2005 (slip op.), potvrdenú druhým obvodom v októbri 2006, ktorú podal v súvislosti s použitím fotografickej reklamy ako zdrojového materiálu pre nohy a chodidlá na obraze Niagara (2000). Súd rozhodol, že Koons dostatočne transformoval pôvodnú reklamu, aby ju bolo možné kvalifikovať ako spravodlivé použitie pôvodného obrazu.
V roku 2015 Koons čelil obvineniam, že v jednej zo svojich malieb Luxury and Degradation použil fotografiu fotografa Mitchela Graya z roku 1986 pre Gordon’s Gin bez povolenia alebo náhrady.
V roku 2018 francúzsky súd rozhodol, že jeho dielo Fait d’Hiver z roku 1988, ktoré zobrazuje prasa stojace nad ženou ležiacou na chrbte, kopíruje reklamu na odevný reťazec, a uznal Koonsa a Centre Pompidou vinnými z porušenia autorských práv fotografa Francka Davidoviciho. Toto rozhodnutie bolo v roku 2021 potvrdené na základe odvolania. Výsledkom je, že dielo, ktorého vlastníkom je Foundazione Prada, sa nemôže vystavovať vo Francúzsku a múzeum a umelec nemôžu vystavovať fotografické reprodukcie na internete (bez pokuty 600 eur za deň). Okrem toho bolo múzeu a umelcovi nariadené spoločne zaplatiť 190 000 EUR a knižnej spoločnosti 14 000 EUR.
V roku 2019 francúzsky súd rozhodol, že jeho dielo 1988 Naked, ktoré zobrazuje malého chlapca ponúkajúceho kvety malému dievčatku, pričom obaja sú nahí, porušilo autorské práva na pohľadnicovú fotografiu francúzskeho umelca Jeana-Francoisa Baureta z roku 1975.
Koons obvinil z porušenia autorských práv aj iné osoby a tvrdí, že kníhkupectvo v San Franciscu porušilo jeho autorské práva k dielu Balloon Dogs tým, že predávalo stojany na knihy v tvare balónových psov. Koons stiahol žalobu po tom, ako právnik kníhkupectva podal návrh na deklaratórnu úľavu, v ktorom uviedol: „Ako môže potvrdiť prakticky každý klaun, nikto nevlastní nápad vytvoriť balónového psa a tvar vytvorený skrútením balóna do podoby psa je súčasťou verejného vlastníctva.
Koonsova socha baletky pripomína dielo Balerína Lenočka, ktoré v roku 1974 vytvorila ukrajinská umelkyňa Oksana Žnykrup.
V žalobe z roku 2021 podanej na Okresnom súde Spojených štátov amerických pre južný okres New York umelec Michael Hayden, ktorý v roku 1988 vytvoril sochu hada obtočeného okolo skaly pre Ilonu Staller, tvrdil, že Koons túto sochu nezákonne použil vo svojich dielach.
Koons je členom správnej rady Medzinárodného centra pre nezvestné a zneužívané deti (ICMEC), celosvetovej neziskovej organizácie, ktorá bojuje proti sexuálnemu zneužívaniu detí, detskej pornografii a únosom detí. V roku 2007 Koons spolu so svojou manželkou Justine založil ICMEC Koons Family Institute on International Law and Policy.
Po rozpade prvého manželstva v roku 1994 s talianskou herečkou maďarského pôvodu Ilonou Stallerovou odišiel Staller s ich dvojročným synom do Talianska, čím porušil súdny príkaz USA. Koons strávil päťročné obdobie vymáhaním rodičovských práv. Taliansky najvyšší súd rozhodol v prospech Stallerovej. Koons následne založil Koons Family Institute. V roku 2008 Stallerová podala na Koonsa žalobu za neplatenie výživného.
Počas štúdia na Maryland Institute College of Art sa Koonsovi narodila dcéra Shannon Rodgers. Pár dal dieťa na adopciu. Rodgers sa s Koonsom znovu stretol v roku 1995.
V roku 1991 sa oženil s naturalizovanou talianskou pornoherečkou maďarského pôvodu Ilonou Stallerovou (Cicciolina), ktorá bola v tom čase poslankyňou talianskeho parlamentu (1987-1992). Koons spolupracoval so Stallerovou na maľbách a sochách „Made in Heaven“ v rôznych médiách s nádejou, že nakrútia film. Zatiaľ čo si Koons a Staller udržiavali dom na Manhattane, žili v Mníchove. V roku 1992 sa im narodil syn Ludwig. Manželstvo sa čoskoro skončilo na základe obvinení, že Koons vystavil Stallera fyzickému a emocionálnemu zneužívaniu.
Koons je v súčasnosti ženatý s Justine Wheelerovou, umelkyňou a bývalou zamestnankyňou, ktorá začala pracovať v Koonsovom ateliéri v roku 1995. Manželia majú šesť detí. Rodina v súčasnosti žije v mestskom dome v Upper East Side.
V júni 2016 daroval Koons 50 000 dolárov Super PAC Correct the Record, ktorý podporil prezidentskú kampaň Hillary Clintonovej v roku 2016.
