Henry Moore
gigatos | 19 tammikuun, 2022
Yhteenveto
Henry Spencer Moore OM CH FBA (30. heinäkuuta 1898 – 31. elokuuta 1986) oli englantilainen taiteilija. Hänet tunnetaan parhaiten puoliabstrakteista monumentaalisista pronssiveistoksistaan, joita on sijoitettu ympäri maailmaa julkisiksi taideteoksiksi. Kuvanveiston lisäksi Moore teki monia piirustuksia, muun muassa sarjan, joka kuvaa lontoolaisia suojautumassa salamaniskulta toisen maailmansodan aikana, sekä muita paperille painettuja grafiikoita.
Hänen teoksensa ovat yleensä abstrakteja ihmishahmoja, jotka kuvaavat tyypillisesti äitiä ja lasta tai makaavia hahmoja. Mooren teokset viittaavat yleensä naisvartaloon, lukuun ottamatta 1950-luvun vaihetta, jolloin hän veisti perheryhmiä. Hänen muotonsa ovat yleensä lävistettyjä tai sisältävät onttoja tiloja. Monet tulkitsijat rinnastavat Mooren makaavien hahmojen aaltoilevan muodon hänen synnyinmaansa Yorkshiren maisemaan ja kukkuloihin.
Moore tuli tunnetuksi veistetyistä marmoriveistoksistaan ja suuremmista abstrakteista pronssiveistoksistaan, ja hän vaikutti merkittävästi tietynlaisen modernismin levittämiseen Yhdistyneeseen kuningaskuntaan. Hänen kykynsä toteuttaa laajamittaisia tilauksia teki hänestä myöhemmin elämässään poikkeuksellisen varakkaan. Tästä huolimatta hän eli säästeliäästi; suurin osa hänen ansaitsemistaan rahoista meni Henry Moore -säätiön perustamiseen, joka tukee edelleen koulutusta ja taiteen edistämistä.
Lue myös, elamakerrat – Edwin Hubble
Varhainen elämä
Moore syntyi Castlefordissa, West Riding of Yorkshiren maakunnassa Englannissa Mary (ent. Baker) ja Raymond Spencer Mooren lapsena. Hänen isänsä oli irlantilainen, ja hänestä tuli Castlefordissa sijaitsevan Wheldalen kaivoksen varajohtaja ja sitten alijohtaja. Hän oli autodidakti, joka oli kiinnostunut musiikista ja kirjallisuudesta. Hän oli päättänyt, että hänen poikansa eivät työskentelisi kaivoksissa, ja piti muodollista koulutusta tienä heidän etenemiselleen. Henry oli seitsemäs kahdeksasta lapsesta perheessä, joka kamppaili usein köyhyyden kanssa. Hän kävi Castlefordin pikkulapsi- ja peruskoulua, jossa hän aloitti saven muovailun ja puusta veistämisen. Hän kertoi päättäneensä ryhtyä kuvanveistäjäksi yksitoistavuotiaana kuultuaan Michelangelon saavutuksista pyhäkoulun lukupiirissä.
Toisella yrittämällä hänet hyväksyttiin Castlefordin lukioon, jota useat hänen sisaruksistaan olivat käyneet, ja rehtori huomasi pian hänen lahjakkuutensa ja kiinnostuksensa keskiaikaiseen kuvanveistoon. Hänen taideopettajansa Alice Gostick laajensi hänen taiteen tuntemustaan, ja hänen kannustuksellaan hän päätti tehdä taiteesta uransa; ensin hän osallistui kokeisiin saadakseen stipendin paikalliseen taidekouluun. Mooren varhaisimmat kaiverrukset – Castlefordin lukion Scott Society -yhdistyksen muistolaatta ja kunniakirja koulusta ensimmäiseen maailmansotaan lähteneiden poikien muistoksi – tehtiin näihin aikoihin.
Vaikka Moore oli jo varhain lupaava, hänen vanhempansa vastustivat kuvanveistäjän koulutusta, sillä he pitivät sitä käsityönä, jolla ei ollut juurikaan uranäkymiä. Lyhyen esittäytymisen jälkeen Moore ryhtyi opettajaksi kouluun, jota hän oli käynyt. Täytettyään kahdeksantoista vuotta Moore ilmoittautui vapaaehtoiseksi armeijan palvelukseen ensimmäiseen maailmansotaan. Hän oli nuorin mies Prince of Walesin omassa siviilipalvelusrykmentissä (Prince of Wales” Own Civil Service Rifles) ja haavoittui vuonna 1917 kaasuiskussa 30. marraskuuta Bourlon Woodissa. Sairaalassa toipumisensa jälkeen hän toimi loppusodan ajan liikunnanohjaajana ja palasi Ranskaan vasta aselevon allekirjoittamisen yhteydessä. Myöhemmin hän muisteli, että ”sota kului minulle romanttisessa sumussa, jossa yritin olla sankari”. Tämä asenne muuttui, kun hän pohdiskeli sodan tuhoisuutta, ja vuonna 1940 hän kirjoitti ystävälleen Arthur Salelle lähettämässään kirjeessä, että ”vuoden tai kahden kuluttua khakinpuvun näkeminen alkoi merkitä kaikkea sitä, mikä elämässä oli väärin, tuhlailevaa ja elämänvastaista. Ja se tunne on minulla edelleen”.
Lue myös, sivilisaatiot – Kazakit
Alut kuvanveistäjänä
Sodan jälkeen Moore sai entisen sotilaan apurahan jatkokoulutukseensa, ja vuonna 1919 hänestä tuli Leedsin taidekoulun (nykyinen Leedsin taideyliopisto) opiskelija, joka perusti veistostudion erityisesti häntä varten. Opistossa hän tapasi Barbara Hepworthin, opiskelutoverinsa, josta tulisi myös tunnettu brittiläinen kuvanveistäjä, ja heidän välillään alkoi ystävyys ja lempeä ammatillinen kilpailu, joka kesti monta vuotta. Leedsissä Moore pääsi tutustumaan myös yliopiston varakanslerin Sir Michael Sadlerin kokoelman modernistisiin teoksiin, jotka vaikuttivat voimakkaasti hänen kehitykseensä. Vuonna 1921 Moore voitti stipendin Lontoon Royal College of Art -yliopistoon yhdessä Hepworthin ja muiden yorkshireläisten aikalaisten kanssa. Lontoossa ollessaan Moore laajensi tietämystään primitiivisestä taiteesta ja kuvanveistosta tutkimalla British Museumin etnografisia kokoelmia.
Sekä Mooren että Hepworthin opiskelijaveistokset noudattivat tavanomaista romanttista viktoriaanista tyyliä ja sisälsivät luonnonmuotoja, maisemia ja eläinten figuratiivista mallintamista. Moore ei myöhemmin enää pitänyt klassisesti johdetuista ihanteista; hänen myöhempi perehtymisensä primitivismiin ja Constantin Brâncușin, Jacob Epsteinin, Henri Gaudier-Brzeskan ja Frank Dobsonin kaltaisten kuvanveistäjien vaikutus johti hänet suoran veistämisen menetelmään, jossa materiaalin epätäydellisyydet ja työkalujen jättämät jäljet tulivat osaksi valmista veistosta. Otettuaan tämän tekniikan käyttöön Moore joutui ristiriitaan akateemisten opettajien kanssa, jotka eivät arvostaneet tällaista modernia lähestymistapaa. Eräässä Derwent Woodin (Royal Collegen kuvanveiston professori) asettamassa harjoituksessa Moorea pyydettiin jäljentämään Domenico Rossellin Neitsyt ja lapsi -teoksen marmorireliefi siten, että hän ensin mallintaa reliefin kipsistä ja sen jälkeen jäljentää sen marmoriin käyttämällä mekaanista apuvälinettä, jota kutsutaan nimellä ”pointing machine”. Sen sijaan hän veisti reliefin suoraan ja jopa merkitsi pinnan jäljitelläkseen pistojälkiä, joita pistokone olisi jättänyt.
Vuonna 1924 Moore voitti kuuden kuukauden matkastipendin, jonka hän vietti Pohjois-Italiassa opiskellen Michelangelon, Giotto di Bondonen, Giovanni Pisanon ja useiden muiden vanhojen mestareiden suuria teoksia. Tänä aikana hän vieraili myös Pariisissa, osallistui Académie Colarossi -akatemian piirustuskursseille ja katseli Trocaderossa kipsivalua toltekkien ja mayojen veistoksellisesta muodosta, Chac Moolista, jonka hän oli aiemmin nähnyt kirjakuvissa. Makaavalla hahmolla oli syvä vaikutus Mooren työhön, ja siitä tuli hänen veistostensa päämotiivi.
Lue myös, historia-fi – Antietamin taistelu
Hampstead
Palattuaan Lontooseen Moore aloitti seitsemän vuoden opettajan viran Royal College of Artissa. Hänen oli työskenneltävä kaksi päivää viikossa, jolloin hänellä oli aikaa omiin töihinsä. Hänen ensimmäinen julkinen tilaustyönsä, West Wind (1928-29), oli yksi kahdeksasta ”neljää tuulta” esittävästä reliefistä, jotka olivat korkealla Lontoon metron pääkonttorin seinillä osoitteessa 55 Broadway. Muut ”tuulet” veistivät nykyajan kuvanveistäjät, kuten Eric Gill, ja Epstein toimitti maanpäälliset kappaleet. Vuonna 1928 pidettiin Mooren ensimmäinen yksityisnäyttely Warrenin galleriassa Lontoossa. Heinäkuun 19. päivänä 1929 Moore avioitui Irina Radetskyn kanssa, joka opiskeli maalausta Royal Collegessa. Irina oli syntynyt Kiovassa vuonna 1907. Hänen isänsä kuoli Venäjän vallankumouksessa, ja hänen äitinsä evakuoitiin Pariisiin, jossa hän meni naimisiin brittiläisen armeijan upseerin kanssa. Irina salakuljetettiin Pariisiin vuotta myöhemmin, ja hän kävi siellä koulua 16-vuotiaaksi asti, minkä jälkeen hänet lähetettiin asumaan isäpuolensa sukulaisten luo Buckinghamshireen.
Irina löysi turvaa avioliitostaan Mooren kanssa ja poseerasi hänelle pian. Pian avioliiton solmimisen jälkeen pariskunta muutti Hampsteadissa sijaitsevaan ateljeeseen osoitteeseen 11a Parkhill Road NW3 ja liittyi sinne juurtuneeseen avantgardetaiteilijoiden pieneen siirtokuntaan. Pian tämän jälkeen Hepworth ja hänen toinen aviomiehensä Ben Nicholson muuttivat Mooren ateljeeseen kulman taakse, ja alueella asuivat myös Naum Gabo, Roland Penrose, Cecil Stephenson ja taidekriitikko Herbert Read (Read kutsui aluetta ”lempeiden taiteilijoiden pesäksi”). Alue oli myös pysähdyspaikka monille Manner-Euroopasta Amerikkaan matkalla olleille pakolaisille taiteilijoille, arkkitehdeille ja muotoilijoille.
Vuonna 1932, kun Moore oli opettanut kuusi vuotta Royal Collegessa, hän aloitti Chelsean taidekoulun veistososaston johtajana. Taiteellisesti Moore, Hepworth ja muut The Seven and Five Society -seuran jäsenet kehittivät jatkuvasti abstraktimpia töitä, mihin vaikuttivat osittain heidän usein tekemänsä matkat Pariisiin ja heidän yhteytensä johtaviin edistyksellisiin taiteilijoihin, erityisesti Pablo Picassoon, Georges Braqueen, Jean Arpiin ja Alberto Giacomettiin. Moore flirttaili surrealismin kanssa ja liittyi Paul Nashin modernin taiteen liikkeeseen Unit One vuonna 1933. Vuonna 1934 Moore vieraili Espanjassa; hän kävi Altamiran luolassa (jota hän kuvasi ”luolamaalauksen kuninkaalliseksi akatemiaksi”), Madridissa, Toledossa ja Pamplonassa.
Vuonna 1936 Moore liittyi Roland Penrosen perustamaan surrealististen taiteilijoiden ryhmään, ja samana vuonna hänestä tuli Lontoon kansainvälisen surrealistisen näyttelyn järjestelykomitean kunnia-rahastonhoitaja. Vuonna 1937 Roland Penrose osti Moorelta kivestä tehdyn abstraktin ”Äiti ja lapsi” -teoksen, jota hän esitteli Hampsteadissa sijaitsevan talonsa etupuutarhassa. Teos osoittautui kiistanalaiseksi muiden asukkaiden keskuudessa, ja paikallinen lehdistö kampanjoi teosta vastaan kahden seuraavan vuoden ajan. Tänä aikana Moore siirtyi vähitellen suorasta veistämisestä pronssivaluun ja mallintaa alustavia pienoismalleja savesta tai kipsistä sen sijaan, että hän tekisi alustavia piirustuksia.
Vuonna 1938 Moore tapasi Kenneth Clarkin ensimmäistä kertaa. Clarkista tuli tästä lähtien Mooren työn epätodennäköinen mutta vaikutusvaltainen puolestapuhuja, ja Ison-Britannian taideneuvoston jäsenenä hän varmisti taiteilijalle näyttelyitä ja tilauksia.
Lue myös, taistelut – Maltan piiritys
Toinen maailmansota
Toisen maailmansodan syttyessä Chelsean taidekoulu evakuoitiin Northamptoniin, ja Moore erosi opettajan virastaan. Sodan aikana Moore teki voimakkaita piirroksia Lontoon metrossa nukkuvista lontoolaisista, jotka suojautuivat salamaniskulta. Sotataiteilijoiden neuvoa-antavan komitean (War Artists” Advisory Committee, WAAC) puheenjohtaja Kenneth Clark oli jo aiemmin yrittänyt palkata Mooren kokopäiväiseksi palkatuksi sotataiteilijaksi, ja nyt hän suostui ostamaan osan suojapaikkapiirroksista ja teki sopimuksia uusista piirroksista. WAAC:n hankkimat suojapiirustukset valmistuivat syksyn 1940 ja kevään 1941 välisenä aikana, ja niitä pidetään WAAC:n hienoimpina tuotteina. Elokuussa 1941 WAAC antoi Moorelle tehtäväksi piirtää maan alla työskenteleviä kaivostyöläisiä Wheldalen kaivoksessa Yorkshiressä, jossa hänen isänsä oli työskennellyt vuosisadan alussa. Moore piirsi väestönsuojissa olevat ihmiset passiivisina odottamaan hälytystä, kun kaivostyöläiset työskentelivät aggressiivisesti hiilipinnoilla. Nämä piirrokset auttoivat lisäämään Mooren kansainvälistä mainetta erityisesti Amerikassa, jossa esimerkkejä otettiin mukaan WAAC:n Britain at War -näyttelyyn, joka kiersi Pohjois-Amerikassa koko sodan ajan.
Kun heidän Hampsteadin kotinsa joutui pommin sirpaleiden kohteeksi syyskuussa 1940, Moore ja Irina muuttivat Lontoosta Hoglands-nimiseen maalaistaloon Perry Greenin kylässä lähellä Much Hadhamia Hertfordshiressä. Siitä tuli Mooren koti ja työpaja koko hänen loppuelämänsä ajan. Huolimatta huomattavasta varallisuudesta, jonka Moore hankki myöhemmin elämässään, hän ei koskaan tuntenut tarvetta muuttaa suurempiin tiloihin, ja lukuun ottamatta useiden ulkorakennusten ja työhuoneiden lisäämistä talo muuttui vuosien mittaan vain vähän. Vuonna 1943 hän sai Northamptonissa sijaitsevan St Matthew”s Churchin kirkon toimeksiannosta Madonnan ja lapsen veistoksen; tämä veistos oli ensimmäinen merkittävässä perheryhmäveistosten sarjassa.
Lue myös, tarkeita_tapahtumia – Berliinin saarto
Myöhemmät vuodet
Sodan jälkeen ja useiden aikaisempien keskenmenojen jälkeen Irina synnytti tyttären, Mary Mooren, maaliskuussa 1946. Lapsi nimettiin Mooren äidin mukaan, joka oli kuollut kaksi vuotta aiemmin. Sekä äidin menetys että vauvan tulo keskitti Mooren mielen perheeseen, minkä hän ilmaisi teoksissaan tuottamalla monia ”äiti-lapsi”-sommitelmia, vaikkakin makuuasennossa ja sisäisesti
Ennen sotaa Moorea oli lähestynyt kouluttaja Henry Morris, joka yritti uudistaa koulutusta Village College -konseptillaan. Morris oli palkannut Walter Gropiuksen arkkitehdiksi toiseen kyläkouluunsa Impingtoniin Cambridgen lähelle, ja hän halusi Mooren suunnittelevan sinne suuren julkisen veistoksen. Kreivikunnalla ei kuitenkaan ollut varaa Gropiuksen koko suunnitelmaan, ja se supisti hanketta, kun Gropius muutti Amerikkaan. Varojen puutteessa Morrisin oli peruttava Mooren veistos, joka ei ollut edennyt luonnosvaihetta pidemmälle. Moore pystyi käyttämään suunnitelman uudelleen vuonna 1950 Stevenagen uuden kaupungin yläasteen koulun edustalla sijaitsevaa vastaavaa tilausta varten. Tällä kertaa hanke valmistui, ja Family Groupista tuli Mooren ensimmäinen suuren mittakaavan julkinen pronssiveistos.
1950-luvulla Moore alkoi saada yhä merkittävämpiä tilauksia. Hän piti näyttelyä Reclining Figure: Festival -näyttelyssä vuonna 1951, ja vuonna 1958 hän valmisti suuren marmorisen makaavan hahmon Unescon rakennukseen Pariisissa. Julkisten taideteosten lisääntyessä Mooren veistosten mittakaava kasvoi merkittävästi, ja hän alkoi palkata Much Hadhamissaan yhä enemmän avustajia, kuten Anthony Caron, jotka työskentelivät hänen kanssaan.
Chicagon yliopiston kampuksella joulukuussa 1967, minuutilleen 25 vuotta sen jälkeen, kun Enrico Fermin johtama fyysikkoryhmä oli saanut aikaan ensimmäisen hallitun, itseään ylläpitävän ydinketjureaktion, Mooren ydinenergia paljastettiin yliopiston entisen jalkapallokentän katsomon paikalla, mailapelikentällä, jonka alla kokeet olivat tapahtuneet. Tämän suuren, avoimen aukion keskellä olevan 12 metriä korkean teoksen ajatellaan usein esittävän sienipilveä, jonka päällä on massiivinen ihmiskallo, mutta Mooren tulkinta oli hyvin erilainen. Hän kertoi kerran ystävälleen toivovansa, että katsojat ”kiertäisivät sen ympäri ja katselisivat ulos avoimista tiloista, ja että heille tulisi tunne, että he ovat katedraalissa”. Chicagossa, Illinoisin osavaltiossa Moore muisti myös tiedettä suurella pronssisella aurinkokellolla, joka sai paikallisen nimen Man Enters the Cosmos (1980) ja joka tilattiin avaruuden tutkimusohjelman tunnustukseksi.
Mooren elämän kolme viimeistä vuosikymmentä jatkuivat samankaltaisina; useita suuria retrospektiivisiä näyttelyitä järjestettiin eri puolilla maailmaa, erityisesti erittäin merkittävä näyttely kesällä 1972 Forte di Belvederen alueella Firenzen yläpuolella. John Readin vuonna 1951 tuottaman uraauurtavan dokumenttielokuvan ”Henry Moore” jälkeen Moore esiintyi monissa elokuvissa. Esimerkiksi vuonna 1964 Moore oli mukana amerikkalaisen Warren Forman dokumentissa ”5 British Sculptors (Work and Talk)”. 1970-luvun loppuun mennessä hänen töitään esiteltiin vuosittain noin 40 näyttelyssä. Toimeksiantojen määrä lisääntyi edelleen; hän sai vuonna 1962 valmiiksi Knife Edge Two Piece -teoksen College Greeniin lähellä parlamenttitaloa Lontoossa. Mooren mukaan ”Kun minulle tarjottiin paikkaa lähellä ylähuoneen taloa … pidin paikasta niin paljon, etten vaivautunut katsomaan vaihtoehtoista paikkaa Hyde Parkissa – yksi yksinäinen veistos voi kadota suuressa puistossa. House of Lordsin paikka on aivan erilainen. Se on polun vieressä, jossa ihmiset kävelevät, ja siellä on muutama penkki, jossa voi istua ja katsella sitä.”
Varallisuutensa kasvaessa Moore alkoi huolehtia perinnöstään. Tyttärensä Maryn avulla hän perusti vuonna 1972 Henry Moore Trustin, jonka tarkoituksena oli suojella hänen omaisuuttaan perintöveroilta. Vuoteen 1977 mennessä hän maksoi tuloveroa lähes miljoona puntaa vuodessa; verorasituksen keventämiseksi hän perusti Henry Moore -säätiön rekisteröidyksi hyväntekeväisyysjärjestöksi, jonka edunvalvojina toimivat Irina ja Mary. Säätiö perustettiin edistämään kuvataiteen ja erityisesti Mooren teosten arvostusta. Säätiö hallinnoi nykyään hänen Perry Greenissä sijaitsevaa taloaan ja kartanoaan, jossa on galleria, veistospuisto ja työhuoneita.
Vuonna 1979 Henry Moore tuli yllättäen tunnetuksi Saksassa, kun hänen veistoksensa Large Two Forms (Kaksi suurta muotoa) asennettiin Saksan kansliatoimiston etupihalle Bonniin, joka oli Länsi-Saksan pääkaupunki ennen Saksan yhdistymistä lokakuussa 1990.
Moore kuoli 31. elokuuta 1986 kotonaan Perry Greenissä. Hänen ruumiinsa haudattiin Pyhän Tuomaan kirkon hautausmaalle.
.
Mooren tunnusomainen muoto on makaava hahmo. Tämän muodon tutkiminen Louvressa näkemänsä toltekkimaijin hahmon vaikutuksesta johti Mooren yhä suurempaan abstraktioon, kun hän käänsi ajatuksensa kohti muotoilun elementtien kokeilua. Mooren aiemmissa makuuasennossa olevissa hahmoissa käsitellään pääasiassa massaa, kun taas hänen myöhemmissä hahmoissaan veistoksen kiinteät elementit asettuvat vastakkain tilan kanssa, ei ainoastaan niiden ympärillä vaan yleensä niiden läpi, kun hän lävisti muodot aukoilla.
Aikaisemmat hahmot on lävistetty tavanomaisella tavalla, jossa taivutetut raajat irtoavat kehosta ja liittyvät siihen uudelleen. Myöhemmät, abstraktimmat hahmot läpäisevät usein suoraan vartalon läpi kulkevat tilat, jolloin Moore tutkii ja vuorottelee koveria ja kuperia muotoja. Nämä äärimmäisemmät lävistykset kehittyivät rinnakkain Barbara Hepworthin veistosten kanssa. Hepworth lävisti ensimmäisen kerran vartalon luettuaan väärin erästä Henry Mooren varhaista näyttelyä koskevan arvostelun. Kipsinen Reclining Figure: Festival (1951) on tyypillinen Mooren myöhemmille veistoksille: abstrakti naishahmo, joka on leikattu tyhjiöiden väliin. Kuten monista sodanjälkeisistä töistä, myös tästä veistoksesta on useita pronssivaloksia. Kun Mooren veljentytär kysyi, miksi hänen veistoksillaan on niin yksinkertaiset nimet, Moore vastasi,
Kaikessa taiteessa pitäisi olla tiettyä salaperäisyyttä, ja sen pitäisi asettaa vaatimuksia katsojalle. Jos veistokselle tai piirrokselle annetaan liian selkeä otsikko, osa salaperäisyydestä katoaa, ja katsoja siirtyy seuraavaan esineeseen eikä pohdi näkemänsä merkitystä. Jokainen luulee katsovansa, mutta ei oikeastaan katsokaan.
Mooren varhaiset työt keskittyvät suoraan veistämiseen, jossa veistoksen muoto kehittyy, kun taiteilija toistuvasti veistää lohkoa. Mooren siirtyminen modernismiin tapahtui 1930-luvulla samaan aikaan kuin Barbara Hepworthin siirtyminen modernismiin; he vaihtoivat uusia ideoita keskenään ja useiden muiden Hampsteadissa asuvien taiteilijoiden kanssa. Moore teki useita alustavia luonnoksia ja piirustuksia kutakin veistosta varten. Suurin osa näistä luonnoskirjoista on säilynyt, ja ne antavat tietoa Mooren kehityksestä. Hän piti piirtämistä erittäin tärkeänä, ja vanhana, kun hänellä oli niveltulehdus, hän jatkoi piirtämistä.
Toisen maailmansodan jälkeen Mooren pronssit saivat suuremman mittakaavan, mikä sopi erityisesti julkisiin taidetilauksiin. Käytännön syistä hän luopui suurelta osin suorasta veistämisestä ja otti useita avustajia, jotka auttoivat häntä valmistamaan suurempia muotoja mallinnosten pohjalta. 1940-luvun lopulla hän valmisti veistoksia yhä enemmän mallintamalla, työstämällä muotoa savessa tai kipsissä ennen kuin hän valoi lopullisen teoksen pronssiksi hukkavahatekniikalla. Nämä maquetit alkoivat usein pieninä Mooren käsien muokkaamina muotoina – prosessi, joka antaa hänen töilleen orgaanisen tunnun. Ne ovat kehosta.Much Hadhamissa sijaitsevassa kodissaan Moore keräsi kokoelman luonnon esineitä: kalloja, ajopuuta, kiviä, kiviä ja simpukoita, joista hän sai inspiraatiota orgaanisiin muotoihin. Suurimpia teoksiaan varten hän valmisti yleensä puolimittakaavan työmallin, jota hän sitten suurensi lopulliseen muottiin ja valettiin pronssivalimossa. Moore tarkensi usein lopullista kipsimuotoa ja lisäsi pintamerkkejä ennen valua.
Moore tuotti uransa aikana ainakin kolme merkittävää arkkitehtonista veistosta. Vuonna 1928 hän otti omasta ”äärimmäisistä varauksistaan” huolimatta vastaan ensimmäisen julkisen toimeksiantonsa West Windille Lontoon metroaseman rakennukseen osoitteessa 55 Broadway Lontoossa ja liittyi Jacob Epsteinin ja Eric Gillin seuraan. Vuonna 1953 hän sai valmiiksi neliosaisen betoniseinän Lontoon New Bond Streetillä sijaitsevaan Time-Life Buildingiin, ja vuonna 1955 Moore ryhtyi ensimmäiseen ja ainoaan veistettyyn tiilityöhönsä, Rotterdamin Bouwcentrumissa sijaitsevaan Wall Reliefiin. Kaksi hollantilaista muuraria veisti Mooren valvonnassa tiilireliefin 16 000 tiilestä.
Toisen maailmansodan, holokaustin ja atomipommin aikakauden jälkimainingeissa 1940-luvun puolivälin kuvanveistoon iskostui tunne siitä, että taiteen pitäisi palata kulttuuria ja rationaalisuutta edeltäviin juuriinsa. Aikakauden kirjallisuudessa Jean-Paul Sartren kaltaiset kirjailijat kannattivat samanlaista reduktiivista filosofiaa. Sartre puhui New Yorkissa pitämässään esittelypuheessa, joka koski erään modernismin parhaimpiin kuuluvan kuvanveistäjän, Alberto Giacomettin, näyttelyä, ”historian alusta ja lopusta”. Mooren tunne siitä, että Englanti nousi voittamattomana piirityksestä, johti siihen, että hän keskittyi teoksiin, joille oli ominaista kestävyys ja jatkuvuus.
Useimmat Mooren maineen huipulla ja hänen kuolemansa jälkeen esiin nousseet kuvanveistäjät joutuivat hänen varjoonsa. 1940-luvun lopulla Moore oli maailmanlaajuinen julkkis; hän oli brittiläisen kuvanveiston ja yleensä brittiläisen modernismin ääni. Seuraavaa sukupolvea verrattiin jatkuvasti häneen, ja se reagoi siihen kyseenalaistamalla hänen perintönsä, hänen ”establishment”-luottamuslauseensa ja asemansa. Vuoden 1952 Venetsian biennaalissa kahdeksan uutta brittiläistä kuvanveistäjää valmisti Geometry of Fear -teoksensa suorana vastakohtana Mooren ajatuksen Endurance, Continuity (kestävyys, jatkuvuus) ihanteille; Mooren suuri pronssinen Double Standing Figure seisoi brittiläisen paviljongin ulkopuolella, ja se poikkesi vahvasti sisätiloissa olevista karkeammista ja kulmikkaammista teoksista.
Moore vaikutti kuitenkin suoraan useisiin brittiläisten ja kansainvälisesti tunnettujen kuvanveistäjien sukupolviin. Mooren merkityksen omalle työlleen ovat tunnustaneet muun muassa Sir Anthony Caro ja Isaac Witkin, jotka kaikki kolme ovat olleet Mooren avustajia. Muita taiteilijoita, joiden työhön Moore on vaikuttanut, ovat Helaine Blumenfeld, Drago Marin Cherina, Lynn Chadwick, Eduardo Paolozzi, Bernard Meadows, Reg Butler, William Turnbull, Robert Adams, Kenneth Armitage ja Geoffrey Clarke.
Henry Moore -säätiö auttaa säilyttämään Mooren perintöä tukemalla kuvanveistäjiä ja järjestämällä näyttelyitä, ja sen tavoitteena on kehittää kuvataiteen arvostusta. Henry ja hänen perheensä perustivat säätiön vuonna 1977 Englantiin, ja se toimii edelleen.
Lue myös, elamakerrat – Charles Demuth
Ristiriita
Joulukuussa 2005 kahden tonnin painoinen Reclining Figure (1969-70) – joka oli vakuutettu 3 miljoonan punnan arvosta – nostettiin nosturilla Henry Moore -säätiön alueelta kuorma-autoon, eikä sitä ole löydetty. Kaksi miestä vangittiin vuodeksi vuonna 2012, koska he olivat varastaneet Aurinkokello-nimisen veistoksen (1965) ja toisen teoksen pronssisen sokkelin, jotka olivat myös peräisin säätiön alueelta. Lokakuussa 2013 varastettiin Standing Figure (1950), yksi neljästä Mooren teoksesta Glenkiln Sculpture Parkissa, jonka arvoksi arvioidaan 3 miljoonaa puntaa.
Vuonna 2012 London Borough of Tower Hamlets ilmoitti, että se aikoo myydä toisen version 1,6 tonnia painavasta pronssiveistoksesta Draped Seated Woman 1957-58. Moore, tunnettu sosialisti, oli myynyt veistoksen murto-osalla sen markkina-arvosta entiselle Lontoon kreivikunnanvaltuustolle sillä ehdolla, että veistos asetettaisiin esille julkiseen tilaan ja että se saattaisi rikastuttaa sosiaalisesti heikossa asemassa olevalla alueella asuvien ihmisten elämää. Veistos, joka sai lempinimen Old Flo, asennettiin Stiffordin kaupunginosaan vuonna 1962, mutta se vandalisoitiin ja siirrettiin Yorkshiren veistospuistoon vuonna 1997. Tower Hamlets Council harkitsi myöhemmin Draped Seated Womanin siirtämistä yksityiselle maalle Canary Wharfiin, mutta päätti sen sijaan ”tutkia vaihtoehtoja” sen myymistä varten. Vastauksena ilmoitukseen The Guardian -lehdessä julkaistiin avoin kirje, jonka olivat allekirjoittaneet taiteilijan tytär Mary Moore, Tate Gallery -gallerian johtaja Sir Nicholas Serota, elokuvaohjaaja Danny Boyle ja taiteilijoita, kuten Jeremy Deller. Kirjeessä sanottiin, että myynti ”on vastoin Henry Mooren teoksen alkuperäisen myynnin henkeä”.
Lue myös, elamakerrat – Diego Maradona
Suosittu kiinnostus
Nykyään Henry Moore -säätiö hallinnoi taiteilijan entistä kotia Perry Greenissä Hertfordshiressä vierailukohteena, jossa on 70 hehtaarin kokoinen veistosalue sekä taiteilijan entisöity talo ja studiot. Säätiö ylläpitää myös Leedsissä sijaitsevaa Henry Moore Institutea, joka järjestää näyttelyitä ja kansainvälistä kuvanveiston tutkimustoimintaa. Joidenkin mielestä yleisön kiinnostus Mooren töitä kohtaan oli jonkin aikaa hiipunut Yhdistyneessä kuningaskunnassa, mutta viime aikoina se on herännyt henkiin muun muassa Kew Gardensissa vuonna 2007, Tate Britainissa vuonna 2010 ja Hatfield Housessa vuonna 2011 järjestetyissä näyttelyissä. Hänen perustamallaan säätiöllä on edelleen tärkeä rooli nykytaiteen edistämisessä Yhdistyneessä kuningaskunnassa ja ulkomailla apurahojensa ja näyttelyohjelmansa avulla.
Lue myös, elamakerrat – Andrea Mantegna
Englanti
Maailman suurin Mooren teosten kokoelma on avoinna yleisölle, ja se sijaitsee Perry Greenissä Hertfordshiren Hertfordshiressä sijaitsevan 60 hehtaarin suuruisen kartanon talossa ja pihapiirissä, joka oli Mooren koti 40 vuoden ajan. Paikan ja kokoelman omistaa nykyään Henry Moore Foundation.
Joulukuussa 2005 varkaat tunkeutuivat Henry Moore -säätiön sisäpihalle ja varastivat Mooren 3,6 metriä pitkän ja 2,1 tonnia painavan pronssiveistoksen Reclining Figure 1969-70 (LH 608). Suljetun televisiokameran kuvamateriaalista näkyi, että he käyttivät nosturia laskeakseen teoksen varastettuun lava-autoon. Säätiö tarjosi huomattavan palkkion teoksen löytämiseen johtavista tiedoista. Toukokuussa 2009, perusteellisen tutkinnan jälkeen, brittiviranomaiset sanoivat uskovansa, että teos, jonka arvo oli aikoinaan 3 miljoonaa puntaa, oli todennäköisesti myyty romumetallina, josta saatiin noin 5 000 puntaa. Heinäkuussa 2012 Mooren säätiöltä varastettiin 22 tuuman (56 cm) pronssinen Aurinkokello 1965, jonka arvo oli 500 000 puntaa. Myöhemmin samana vuonna BBC:n Crimewatch-televisio-ohjelmassa julkistetun varkauden yksityiskohtien jälkeen teos saatiin takaisin, ja varkaat tuomittiin kahdentoista kuukauden vankeusrangaistukseen.
Moore esitteli 36 veistosta sekä piirustuksia, pienoismalleja ja muita teoksia Tate-galleriaan vuonna 1978.
Lue myös, elamakerrat – Edvard I (Englanti)
Toronto
Henry Mooren veistoskeskus Toronton Art Gallery of Ontarion taidegalleriassa avattiin vuonna 1974. Se käsittää maailman suurimman julkisen Mooren teosten kokoelman, josta suurimman osan Moore lahjoitti vuosina 1971-1974. Mooren Three Way Piece No. 2 (The Archer) on ollut esillä myös Toronton kaupungintalon Nathan Phillips Square -aukiolla vuodesta 1966.
Vuonna 1948 Moore voitti Venetsian biennaalin kansainvälisen veistospalkinnon. Hän kieltäytyi ritarin arvonimestä vuonna 1951, koska hän katsoi, että arvonimi johtaisi siihen, että hänet nähtäisiin valtavirran edustajana ja että ”tällainen arvonimi saattaisi erottaa minut muista taiteilijakollegoistani, joiden työllä on samankaltaisia tavoitteita kuin minulla”. Hänelle myönnettiin kuitenkin kunniakomppanian arvonimi vuonna 1955 ja Erasmus-palkinto vuonna 1968.
Hän oli sekä National Galleryn että Tate Galleryn luottamushenkilö. Hänen ehdotuksensa siitä, että jälkimmäisen siipi omistettaisiin hänen veistoksilleen, herätti vihamielisyyttä joidenkin taiteilijoiden keskuudessa. Vuonna 1975 hänestä tuli Turner Society -järjestön ensimmäinen puheenjohtaja. Järjestö oli perustettu kampanjoimaan erillisen museon puolesta, johon koko Turnerin jäämistö voitaisiin yhdistää, mutta National Gallery ja Tate Gallery olivat torjuneet tämän tavoitteen.
Mooren ja Contemporary Art Societyn vuonna 1967 Lontoon kaupungille lahjoittama Knife Edge Two Piece 1962-65 on esillä Abingdon Street Gardensissa, parlamenttitaloa vastapäätä, ja sen säännöllinen esiintyminen Westminsteristä lähetettyjen televisiouutisten taustalla tekee siitä Mooren tunnetuimman teoksen Britanniassa. Knife Edge Two Piece 1962-65 -teoksen omistajuudesta kiisteltiin, kunnes Parliamentary Art Collection hankki sen vuonna 2011.
Uransa loppuun mennessä Moore oli maailman huutokaupoissa menestynein elävä taiteilija. Vuonna 1982, neljä vuotta ennen hänen kuolemaansa, Sotheby”s New Yorkissa myi 1,2 miljoonalla dollarilla keräilijä Wendell Cherrylle kaksi metriä pitkän, makaavan hahmon (1945). Vaikka ensimmäinen ennätys, 4,1 miljoonaa dollaria, tehtiin vuonna 1990, Mooren markkinat romahtivat sitä seuranneen laman aikana. Vuonna 2012 hänen kahdeksanjalkainen pronssinsa Reclining Figure: Festival (1951) myytiin Christie”sissä ennätyksellisellä 19,1 miljoonan punnan hinnalla, mikä teki hänestä Francis Baconin jälkeen toiseksi kalleimman 1900-luvun brittitaiteilijan.
lähteet
