Charles Rennie Mackintosh
gigatos | 22 tammikuun, 2022
Yhteenveto
Charles Rennie Mackintosh oli brittiläinen arkkitehti, suunnittelija ja akvarellisti, joka syntyi 7. kesäkuuta 1868 Glasgow”ssa, Skotlannissa, ja kuoli 10. joulukuuta 1928 Lontoossa. Hän oli Glasgow”n koulukunnan pääedustaja, liikkeen, joka kasvoi Arts & Crafts -liikkeestä ja vaikutti Modern Style -liikkeeseen, joka oli jugendin anglosaksinen vastine.
Hän muodosti Glasgow”n taidekoulussa taiteilijaryhmän, joka tunnettiin nimellä The Four. Tämä liike vastusti teollistumisen liioittelua. Mackintosh ajoi luomuksillaan paluuta keskiaikaisiin linjoihin uusgoottilaisen tyylin ja luonnonmotiivien tutkimisen kautta.
Arkkitehtinä hän suunnitteli useita merkittäviä rakennuksia, kuten The Willow Rooms ja Scotland Street School Glasgow”ssa sekä Hill House Helensburghissa. Hän suunnitteli myös vuosina 1897-1909 rakennetun Glasgow School of Artin uuden rakennuksen, jolla hän saavutti kansainvälistä tunnustusta ja joka on jäänyt historiaan hänen pääteoksenaan. Hän työskenteli myös vaimonsa Margaret MacDonald Mackintoshin (1864-1933) kanssa suunnitellakseen sisätiloja, joissa oli alkuperäisiä huonekaluja ja koristepaneeleita.
Pariskunta muutti 1920-luvun puolivälissä Etelä-Ranskaan, Pyreneiden Orientalesiin, jossa Charles Rennie Mackintosh omistautui maalaamiselle. Vuonna 1927 hän palasi kielisyöpään sairastuneena Lontooseen, jossa hän kuoli seuraavana vuonna raunioituneena ja yleisen välinpitämättömyyden vallassa.
Lue myös, elamakerrat – Gutzon Borglum
Alkuvuodet
Charles Rennie Mackintosh syntyi 7. kesäkuuta 1868 osoitteessa 70 Parson Street, Glasgow. Hän oli neljäs yhdestätoista lapsesta ja Glasgow”n poliisikomentajan William Mackintoshin ja hänen vaimonsa Margaret Rennien toinen poika. Hän vietti lapsuutensa kotikaupungissaan, erityisesti East Endissä ja myöhemmin Dennistounin esikaupungissa.
Mackintosh syntyi synnynnäisen jalkavian takia, joka jätti hänet ontumaan. Jalkapallo-ottelusta johtuva lihasjumi jätti myös hänen oikean silmäluomensa roikkumaan. Hänen heikko terveytensä antoi hänelle kuitenkin mahdollisuuden kehittää uteliaisuuttaan, jota hän ruokki pitkillä kävelyretkillä Skotlannin maaseudulla, joista hän piirsi monia luonnoksia. Mackintosh halusi tulla arkkitehdiksi.
Vuonna 1886 hän aloitti oppisopimuskoulutuksen arkkitehti John Hutchinsonin luona. Hän osallistui myös Glasgow”n taidekoulun iltakursseille. Hän oli erinomainen oppilas ja voitti kaksi palkintoa oppilaitoksen järjestämissä kilpailuissa. Valmistuttuaan John Hutchinsonin oppipojaksi hän liittyi Honeyman & Keppie -arkkitehtitoimistoon vuonna 1889. Hänet palkattiin piirtäjäksi, ja hänestä tuli pian korvaamaton yhteistyökumppani. Vuonna 1904 hänestä tuli osakas, ja hän työskenteli tärkeissä hankkeissa, kuten Glasgow”n sanomalehden The Heraldin, joka tunnettiin yleisesti nimellä The Lighthouse, toimitilojen suunnittelussa. Tässä vuosina 1893-1895 toteutetussa hankkeessa hän määritteli ensimmäiset ääriviivat Arts & Crafts -vaikutteiselle tyylilleen, joka oli hillitty ja koruton.
Vuonna 1891 hän voitti Alexander-Thomson-stipendin, jonka avulla hän pääsi kiertämään Eurooppaa tutkimassa antiikin arkkitehtuuria.
Lue myös, historia-fi – Nanban-kaupan kausi
Glasgow”n tyyli
Glasgow”n taidekoulussa Charles Mackintosh liittyi Glasgow Boys -ryhmään, joka koostui näyttelyihin osallistuneista opiskelijoista. Skotlannissa heidän työtään ei otettu hyvin vastaan. Kriitikot saivat heiltä lempinimen ”The Spook School”. Vuonna 1890 he osallistuivat näyttelyyn Lontoossa Grosvenor Galleryssa, jossa heidät otettiin paremmin vastaan. Tätä seurasi Münchenin Secession-näyttely vuonna 1892, jossa heidän avantgardistiset mallinsa vetosivat saksalaisiin. Tänä aikana Mackintosh ystävystyi James Herbert MacNairin kanssa, joka oli yksi Glasgow”n pojista. Hän tapasi myös Margaret MacDonaldin ja tämän sisaren Frances MacDonaldin. Mackintosh, MacNair ja MacDonaldin sisarukset tunnettiin nimellä ”The Four”. He pitivät useita näyttelyitä: Liegessä ensimmäisen yhteisen näyttelynsä vuonna 1895, Glasgow”ssa ja Lontoossa Arts & Crafts Societyn tiloissa vuonna 1896. Vuonna 1899 MacNair avioitui Frances MacDonaldin kanssa.
Vuonna 1900 nämä neljä taiteilijaa kutsuttiin Wieniin Wienin Secession-näyttelyyn. Siellä oli esillä erilaisia sisustusarkkitehtuurin elementtejä: huonekaluja, tekstiilejä ja maalattuja paneeleita. Tämä tapahtuma auttoi luomaan Mackintoshin ja hänen kollegoidensa maineen. Glasgow School -tyyliä ylistivät suuret nimet, kuten saksalainen arkkitehti Hermann Muthesius, josta tuli yksi Mackintoshin kiihkeimmistä tukijoista. Separatistit Josef Hoffmann ja Gustav Klimt olettivat, että nelosryhmä vaikutti heidän tuleviin suunnitelmiinsa.
Tämän menestyksen ansiosta Charles Mackintosh sai sisustussuunnittelusopimuksia itävaltalaisilta ja saksalaisilta asiakkailta. Fritz Wärndorfer, separatistisen liikkeen käsityöläisten killan Wiener Werkstätten suuri mesenaatti, vieraili Glasgow”ssa työmatkalla ja tapasi Hoffmannin neuvojen perusteella joitakin Glasgow”n koulun edustajia, muun muassa Mackintosheja. Hän tilasi musiikkihuoneen wieniläiseen taloonsa. Charles sisusti huoneen itse luomillaan huonekaluilla. Tämä musiikkihuone on ainutlaatuinen, sillä se on kokonaan valkoinen ja siinä on muutamia lilan ja vaaleanpunaisen sävyjä. Vuonna 1906 Margaret suunnitteli huoneen mestariteoksen, gessopaneeleista koostuvan triptyykin nimeltä Seitsemän prinsessaa. Paikka aiheutti sensaation. Kriitikko Ludwig Hevesi totesi, että salonki oli ”henkisen nautinnon paikka”.
Charles Mackintosh avioitui 14. kesäkuuta 1900 Margaret MacDonaldin kanssa Dumbartonissa Glasgow”n lähellä. Heidän yhteistyönsä alusta lähtien monissa hänen töissään yhdistyy hänen oma tyylinsä vaimon pehmeämpään, kukkaisempaan tyyliin, joka vahvistaa hänen muodollisempia, suoraviivaisempia töitään. Kuten aikalaisensa Frank Lloyd Wrightin, myös Mackintoshin arkkitehtoniset suunnitelmat sisältävät usein tärkeitä viitteitä rakennustensa sisustuksen yksityiskohdista ja kalusteista. Mackintosh kehitti vähitellen uuden tyylin, joka etääntyi Arts & Crafts -vaikutteista. Hänen mallinsa kääntyivät luonto- ja kukkakuvioihin, joissa on lempeät kaaret, kuten Mackintoshin ruusu, ja ne sisälsivät viittauksia perinteiseen skotlantilaiseen arkkitehtuuriin.
Lue myös, historia-fi – Suuri nälänhätä 1315–1317
Suuret arkkitehtuurihankkeet
Eurooppalaisten näyttelyiden ja niistä saatujen tilausten ohella Charles Rennie Mackintosh jatkoi arkkitehtuurin harjoittamista. Hän toteutti arkkitehtuurihankkeita Honeyman & Keppien johdolla. Vuodesta 1896 lähtien hän pystyi hyödyntämään luovuuttaan, joka ilmeni muun muassa Glasgow”n uuden taidekoulun ja Catherine Cranstonin teehuoneiden rakentamisessa.
Vuonna 1896 hän tapasi neiti Cranstonin, jolla nimellä tämä glasgowilainen liikenainen tunnettiin. Hän oli alkoholin vastaisten raittiusliigojen aktivisti. Tätä varten hän halusi avata useita teehuoneita. Mackintosh palkattiin suunnittelemaan seinämaalaukset hänen uuteen teehuoneeseensa Buchanan Streetillä. Yrityksen rakennuksen kunnosti George Washington Browne. Mackintosh tatuoi naisten teehuoneen, ruokasalin ja tupakointihuoneen friisit. George Henry Walton sai tehtäväkseen suunnitella sisustuksen ja huonekalut. Argyle Streetin teehuoneen osalta roolit vaihtuivat: Mackintosh suunnitteli huonekalut ja sisätilat, ja Walton teki seinämaalaukset. Hän valmisti korkeaselkäisiä nojatuoleja eristääkseen asiakkaat ja luodakseen tilaan erillisyyttä. Vuonna 1900 neiti Cranston pyysi häntä suunnittelemaan uudelleen huoneen Ingram Streetin salongissaan.
Vuonna 1903 hän perusti Willow Tearooms -yrityksen. Hän oli yksin vastuussa suunnittelusta, ja Catherine Cranston antoi hänelle paljon luovaa vapautta. Charles Rennie Mackintosh suunnitteli ulkojulkisivun uudelleen epäsymmetriseksi sommitelmaksi, jossa on paikoin matalia kaaria. Hän loi myös erisyvyisiä syvennyksiä ikkunoita ja pääsisäänkäyntiä varten. Sommittelu on sopusoinnussa naapurirakennusten kanssa, sillä se on mukautettu räystäslinjoihin, ja samalla siinä on otettu huomioon jugendtyylin ja modernin liikkeen uudet ideat. Sisustus on kokonaan Charlesin ja Margaretin suunnittelema: lattiat, matot, huonekalut, koristepaneelit, valaistus jne. Hankkeen tärkein osa on ”ylellinen huone”, jossa on rikkaat koristeet ja valkoiset huonekalut. Tässä teehuoneessa on käytetty monia ideoita, joita Mackintosh ja Macdonald ovat jo soveltaneet muiden hankkeiden suunnittelussa, kuten tummien ja vaaleiden materiaalien käyttöä, jotta eri huoneet saisivat maskuliinisemman tai feminiinisemmän luonteen.
Vuonna 1897 Charles Rennie Mackintosh aloitti Glasgow”n taidekoulun rakentamisen, joka oli alkanut edellisenä vuonna, kun sen johtaja Francis H. Newbery oli käynnistänyt varainkeruukampanjan uutta koulua varten. Tämä johti kilpailuun, johon vastasi kaksitoista Glasgow”n arkkitehtitoimistoa. Mackintosh ehdotti hankettaan Honeyman & Keppie -yrityksen kautta. Koulun johtokunta valitsi hänet 13. tammikuuta 1897. Newbery, joka tunsi Mackintoshin oppilaana, vaikutti vahvasti lopulliseen päätökseen. Hankkeen ensimmäinen vaihe, itäsiipi ja epäsymmetrinen sisäänkäynti, kesti kaksi vuotta. Osittain rakennettu koulu vihittiin käyttöön 20. joulukuuta 1899. Hankkeen loppuosa viivästyi, koska alkuperäinen budjetti ylittyi huomattavasti. Länsisiiven suunnitelmia tarkistettiin, ja se rakennettiin vuosina 1907-1909. Lopullinen rakennus vihittiin käyttöön 15. joulukuuta 1909, ja sen muotoilu on vaikuttava. Se sisältää kaikki Mackintoshin vaikutteet, Arts & Crafts -tyylin, modernin tyylin, skotlantilaisen baronial-tyylin ja tekniset innovaatiot, kuten monumentaaliset erkkeri-ikkunat, jotka koristavat rakennuksen pohjoisjulkisivua. Monet nykyaikaiset kriitikot pitävät rakennusta hänen mestariteoksenaan.
Glaswegialainen kustantaja Walter Blackie ja hänen vaimonsa vierailivat Windy Hillissä, Charles Rennie Mackintoshin ensimmäisessä asuinrakennushankkeessa. Pariskunta vakuuttui arkkitehdin luovuudesta ja tilasi häneltä tulevan huvilansa suunnittelun Argyllin ja Buten osavaltiossa sijaitsevaan Helensburghiin. Huvilan suunnittelun innoittajana oli suurelta osin vuonna 1901 toteutettu ”House for an Art Lover” -hanke. Tyyli ei ole yhtä kansainvälistynyt kuin saksalaisessa hankkeessa, mutta se on saanut vaikutteita hänen suosikkityyleistään skotlantilaisesta baronial- ja Arts & Crafts -tyylistä. Charles Mackintosh valvoi rakennuksen rakentamista vuosina 1902-1903.
Vuonna 1903 Charles Rennie Mackintosh sai toimeksiannon rakentaa Scotland Street School -koulun Glasgow”n Kingstonin kaupunginosaan. Vaatimukset olivat hyvin tiukat, ja arkkitehdin oli suunniteltava koulu, jossa oli 21 luokkahuonetta 1250 oppilaalle 15 000 punnan budjetilla. Rakennuksessa yhdistyvät skotlantilainen baronial-tyyli ja modernit elementit. Mackintoshin suunnittelun innoittajina olivat Rowallanin keskiaikaiset linnat Itä-Ayrshiressä ja Falklandin palatsi. Rakennuksen julkisivussa on valtavat ikkunat ja kaksi porraskäytävää. Saksalaisen modernin liikkeen arkkitehdit ottivat tämäntyyppisen monumentaalisen ikkunan käyttöön teollisuusrakennusten suunnittelussaan seuraavalla vuosikymmenellä. Rahoitus aiheutti säännöllisesti jännitteitä Mackintoshin ja johtokunnan välillä. Vuonna 1906 avatun koulun kokonaiskustannukset olivat 34 291 puntaa, mikä ylitti reilusti budjetin.
1900-luvun alussa Mackintosh osallistui useisiin näyttelyihin ja kilpailuihin.
Vuonna 1901 saksalainen sisustuslehti Zeitschrift für Innendekoration järjesti kilpailun. Charles Rennie Mackintosh osallistui kilpailuun, mutta hylättiin, koska joidenkin vaadittujen suunnitelmien toimittaminen viivästyi. Hänen tutkimuksensa sai kuitenkin erityismaininnan yhtenä parhaista ehdotuksista. Arkkitehti ja Deutscher Werkbund -liikkeen tuleva perustaja Hermann Muthesius totesi hankkeesta: ”Rakennuksen ulkoarkkitehtuuri on erittäin omaperäinen ja pohjimmiltaan innovatiivinen. Arkkitehtuurin tavanomaisista muodoista, joista taiteilija on täysin välinpitämätön, ei ole jälkeäkään. Vuosikymmeniä kestäneen suunnittelun jälkeen rakennus valmistui Glasgow”n Bellahouston Parkiin 1990-luvun alussa Graham Roxburghin Mackintoshin alkuperäisen suunnitelman mukaan.
Vuonna 1902 Mackintosh ja hänen vaimonsa osallistuivat Newberyn kutsumina Glasgow”n taidekoulun edustajina ensimmäiseen kansainväliseen modernin koristetaiteen näyttelyyn Torinossa. Paikalla olivat myös Frances MacDonald ja James Herbert MacNair sekä Dresden. Hän esitteli makuuhuoneen, johon Margaret osallistui suunnittelemalla tekstiilit. Samana vuonna hän osallistui myös Liverpoolin katedraalin rakentamista koskevaan kilpailuun, mutta hävisi Giles Gilbert Scottille.
Lue myös, elamakerrat – Gloria Stuart
Kultaisen aikakauden loppu
1910-luvun vaihteessa Charles Rennie Mackintoshin liiketoiminta oli laskusuunnassa. Palkkiot olivat vähissä ja Skotlanti oli talouskriisissä. Hyvistä arvosteluista huolimatta skotit eivät myöskään pitäneet arkkitehdin omaperäisestä, avantgardistisesta tyylistä. Hänellä oli myös alkoholiongelmia, ja hänen vahva luonteensa pelotti viraston asiakaskuntaa. Vuonna 1913 hän ehdotti Jordanhillin koulun kilpailua varten toteuttamiskelvotonta suunnitelmaa, ja John Keppie joutui esittämään toisen kollegansa suunnitelman. Tämän takaiskun jälkeen Mackintosh erosi vihaisena.
Seuraavana vuonna Mackintoshit muuttivat väliaikaisesti Walberswickin (fi) kylään Suffolkissa, Itä-Englannissa. Täällä Charles maalasi monia maisemia ja kukka-aiheisia tutkimuksia (usein yhteistyössä Margaretin kanssa, jonka tyylin Mackintosh omaksui yhä useammin).
Ensimmäisen maailmansodan aikana hallitus kielsi talojen rakentamisen. Vuonna 1915 Wenman J. Bassett-Lowke osti talon osoitteessa 78 Derngate Northamptonissa. Seuraavana vuonna hän antoi Mackintoshille tehtäväksi muokata sitä. Ulkopuoliset muutokset tehtiin pääasiassa takapuolella, ja pohjakerrosta laajennettiin ja yläkerrosten makuuhuoneiden parvekkeita lisättiin selvästi moderniin tyyliin. Sisätiloissa arkkitehti loi ennen aikojaan Art Deco -tyylisen asuinympäristön sekä huonekalujen että geometristen seinäkuvioiden osalta.
Vuodesta 1915 lähtien Charles Rennie Mackintosh sai kahden suuren englantilaisen tekstiilivalmistajan, Foxton”s ja Sefton”s, toimeksiannon suunnitella kankaita. Nämä tekstiilituotteet oli tarkoitettu massatuotantoon. Aluksi hän piirsi toistuvia tyyliteltyjä kukka-aiheita, sitten hänen luomuksensa, jotka olivat edelleen luonnon inspiroimia, muuttuivat abstraktimmiksi ja vapaammiksi. Vuonna 1923 hän lopetti tämän yhteistyön.
Lue myös, mytologia-fi – Vesta
Viime vuodet
Vuonna 1923 Charles Mackintosh peri äitinsä tilan, ja pariskunta päätti lähteä Englannista ja vietti lomansa Ranskan Roussillonin alueella Amélie-les-Bainsissa. Kesällä 1924 he asuivat Collioure”ssa ja talvet 1925-26 ja 1926-27 Port-Vendresin Hotel Le Commerce -hotellissa. Charles Mackintosh pystyi omistautumaan sille, mitä hän nyt piti päätaiteenaan, eli maalaamiselle. Hän maalasi useita akvarellimaalauksia Pyrénées-Orientalesin maisemista, joissa pariskunta asui.
Vuonna 1927 hänellä alkoi esiintyä kielen turvotusta ja rakkuloita. Mackintoshit lähtivät syksyllä Lontooseen. Tutkimusten jälkeen hänellä todettiin kielisyöpä. Rahapulan vuoksi hän lykkäsi sairaalaan menoa. Radiumhoidosta huolimatta hänen terveytensä heikkeni. Hän menetti vähitellen kykynsä puhua. Jälleen kerran sairaalahoitoon joutunut Charles Rennie Mackintosh kuoli 10. joulukuuta 1928 Porchester Square 26:n klinikalla 60-vuotiaana. Hänet tuhkattiin Golders Greenin krematoriossa, ja Margaret sirotteli hänen tuhkansa Port Vendresin vesille viimeisten toiveidensa mukaisesti.
Lue myös, historia-fi – Vendéen kapinat
Jälkipolville
Vuonna 1933 hänelle omistettiin Glasgow”ssa muistonäyttely. New Yorkissa sijaitsevassa Metropolitan Museum of Artissa järjestetään 21. marraskuuta 1996-16. helmikuuta 1997 Charles Rennie Mackintoshin töitä esittelevä retrospektiivinen näyttely. Näyttelyyn liittyy luentoja ja symposium, joita johtavat Mackintosh-asiantuntijat, kuten Pamela Robertson Hunterian Museum and Art Gallerysta, galleristi Roger Billcliffe ja arkkitehti J. Stewart Johnson. Mackintoshista esitetään myös dokumenttielokuvia. Vuonna 2018 Kelvingroven taidegalleriassa ja -museossa järjestetään hänen syntymänsä 150-vuotisjuhlavuoden kunniaksi näyttely ”Charles Rennie Mackintosh – Making the Glasgow Style”. The Lighthouse, Glasgow”n kulttuurikeskus ja muotoilun ja arkkitehtuurin museo, sisältää pysyvän näyttelyn Mackintoshista.
Alun perin osoitteeseen 6 Florentine Terrace rakennettu rivitalo, jossa Mackintosh-pariskunta asui vuosina 1906-1914, purettiin 1960-luvulla maanvyöryn seurauksena. Rakennus rakennettiin uudelleen 100 metrin päähän 1980-luvulla Hunterian-museon ja taidegallerian yhteyteen. Sisustus on sisustettu Mackintoshin suunnittelemilla, aikakauden valokuvista otetuilla kuvilla. Rakennukseen voi tutustua museon kautta.
Vuonna 1973 perustettu Charles Rennie Mackintosh Society pyrkii edistämään Mackintoshin työn ja hänen merkityksensä arkkitehtina, taiteilijana, tyylitaiteilijana ja suunnittelijana ymmärtämistä. Vuodesta 1999 se on toiminut Glasgow”n Queen”s Cross -kirkossa, jonka Mackintosh rakensi 1800-luvun lopulla.
Ranskassa Pyrénées-Orientalesin departementissa, jossa hän asui osan elämästään, on paikkoja, joissa on arkkitehdille omistettuja huoneita. Centre d”Art du Dôme Port-Vendresissä, Maison Fortalee Belestassa ja Musée d”Amélie-les-Bains-Palalda -museo isännöivät kukin pysyvää näyttelyä Mackintoshin töistä. Näitä paikkoja hallinnoi Charles Rennie Mackintosh Societyn Ranskan osasto.
Charles Rennie Mackintosh on yksi Clydesdale Bankin vuonna 2009 liikkeeseen laskemien seteleiden muistomerkkejä, ja hänen kuvansa on 100 punnan setelissä. Vuonna 2012 Edinburghissa järjestetyssä huutokaupassa myytiin yksi suurimmista Charles Rennie Mackintoshin ja Glasgow”n neljän taiteilijan teosten kokoelmista 1,3 miljoonalla punnalla.
Lue myös, elamakerrat – Ansel Adams
Analyysi
Charles Rennie Mackintosh toimi elinaikanaan monilla aloilla. Arkkitehtina, sisustajana, huonekalu-, tekstiili- ja rautateollisuussuunnittelijana hän kehitti nopeasti ainutlaatuisen tyylinsä yhdistelemällä tuolloin syntymässä olleita erilaisia vaikutteita. Mackintosh yhdisti perinteiset kansanomaiset elementit ja modernismin. Hän teki pesäeron viktoriaaniseen tyyliin luopumalla liiallisesta koristelusta.
Vaikka hän ei ollut kovin suosittu kotimaassaan Skotlannissa, hän menestyi suhteellisen hyvin Yhdistyneen kuningaskunnan ulkopuolella. Paikallisesti Mackintoshin persoonallisuus ja budjetin ylitykset aiheuttivat usein kitkaa suojelijoiden ja muiden johtokuntien kanssa. Yleisö ei myöskään aina ymmärtänyt hänen avantgardistisia suunnitelmiaan. Hänen tyyliään arvosteltiin usein ankarasti. Vasta vuonna 1933 retrospektiivinen näyttely kunnosti hänen työnsä hänen kotikaupungissaan.
Eurooppalaisissa näyttelyissään hän vaikutti nouseviin arkkitehtuuriliikkeisiin, kuten Wienin secessioon ja Deutscher Werkbundiin. Hänen luovuutensa tunnustettiin siellä paljon laajemmin kuin Skotlannissa, ja vastakaikua oli paljon enemmän. Mackintosh oli postmodernismin edelläkävijä, ja eurooppalaiset modernistit ottivat myöhemmin käyttöön joitakin Mackintoshin kehittämiä periaatteita, kuten Bauhaus-liikkeen rakennuksissa.
Charles Rennie Mackintosh on nykyään Glasgow”n tärkeä nähtävyys. Mackintoshin uudelleenlöytämistä kaupungin merkittävänä hahmona edesauttoi Glasgow”n nimeäminen Euroopan kulttuuripääkaupungiksi vuonna 1990. Tapahtuma johti Mackintoshin töitä esittelevään vuoden mittaiseen näyttelyyn. Sittemmin hänen suosiotaan ovat ylläpitäneet lukuisat näyttelyt ja kirjat, jotka kuvaavat hänen elämäänsä ja työtään. Yleisön uudelleen herännyt kiinnostus on johtanut myös muiden rakennusten, kuten Glasgow”ssa sijaitsevan Willow Tea Roomsin, kunnostamiseen ja avaamiseen yleisölle tai sellaisten hankkeiden, joita arkkitehti ei pystynyt saattamaan loppuun, kuten House for an Art Lover -rakennuksen, rakentamiseen.
Myös hänen vaimonsa Margaretin rooli on huomionarvoinen. Hänellä oli suuri vaikutus hänen sisustukseensa. Mackintosh kirjoitti hänestä: ”Älä unohda, että olet vastuussa puolesta, ellei jopa kolmesta neljäsosasta kaikesta työstäni…”. Hänen on myös sanottu sanoneen: ”Margaretilla on neroutta, minulla on vain lahjakkuutta.”
Alla on lueteltu suurin osa Charles Rennie Mackintoshin rakentamista tai suunnittelemista rakennuksista, jotka on lueteltu Skotlannissa ja Englannissa.
Lue myös, sivilisaatiot – Preussin kuningaskunta
Kirjallisuusluettelo
Tämän artikkelin lähteenä käytetty asiakirja.
Lue myös, elamakerrat – Richard Hamilton (kuvataiteilija)
Ulkoiset linkit
lähteet
