Италиански ренесанс
gigatos | януари 24, 2022
Резюме
Италианският ренесанс е интелектуално-културно движение, период и стил в изкуството, възникнал в Италия през XIV век и достигнал своя връх около 1500 г. Следвайки Якоб Буркхард, историците отдавна разглеждат това културно движение като разплата със Средновековието. Този възглед вече се смята за остарял. Единствено в изкуството и литературата се наблюдава ясен разрив с предходния период на Средновековието.
Някои историци поставят началото на Ренесанса през първата половина на XIV век. Въпреки това много аспекти на италианската култура и общество остават средновековни, а Църквата е все така могъща. Много произведения на изкуството от Ренесанса имат религиозна тематика и се намират в религиозни сгради, като например фреската на Тайната вечеря на Леонардо да Винчи в милански манастир и таванните картини на Микеланджело в Сикстинската капела. Дори католическият символ на властта par excellence, базиликата „Свети Петър“, е проектирана и построена през Ренесанса. Идеята за Ренесанс (френски превод на италианското rináscita, възраждане, а именно на класическата древност) първоначално идва от флорентинците, които размишляват върху собствената си история, особено върху културните ѝ аспекти. Особено в неолатинската литература и изобразителното изкуство от 1300 г. нататък (trecento) се забелязва постепенно по-негативно отношение към предходното Средновековие, периода между края на стария свят и trecento. Средновековието все повече се представя като период на мрак, без красноречие, поезия, велики скулптури и картини. Примери за тази нагласа могат да се открият в писанията на Петрарка и Бокачо, Салутати и Бруни, както и на художници и архитекти като Гиберти и Алберти. Тези хуманисти и техните последователи се стремят да възродят класическите идеали след „периода на варварството“, както те наричат Средновековието. Културата на класическата древност, която се смятала за по-висша, трябвало да бъде възстановена и, ако е възможно, надмината (translatio, imitatio и aemulatio). Това развитие, колкото и да е забележително, е било подкрепено само от преобладаващо мъжки елит. За огромното мнозинство от населението промените са незначителни: Ренесансът като културно движение в Италия остава до голяма степен ограничен в кръга на грамотните и меценатите.
Италианският Ренесанс достига своя връх около 1500 г., след което италианските войни разстройват региона. Въпреки това идеите и художествените прояви на Ренесанса продължават да се разпространяват в цяла Европа. В много европейски страни се наблюдава не само италианско влияние, но често и сходно културно развитие в собствените им страни.
По начало идеята за Ренесанса като златен век след векове на мрак не е нищо повече от история, която хуманистите от онова време създават сами; това е едно много съзнателно движение, което си създава собствена репутация. През 1492 г. например италианският хуманист Марсилио Фичино иска за родния си град Флоренция да бъде удостоен с честта да „възстанови свободните изкуства там“.
Идеята за Ренесанса като понятие за исторически период е лансирана от Буркхард в книгата му Die Kultur der Renaissance in Italien от 1860 г. Буркхард говори за Културпоче. Той разглежда Ренесанса като цяло, изразяващо се във всички аспекти (политика, наука, религия и др.) на обществото. В творчеството си той почти не взема под внимание изкуството, защото според него то следва своето собствено развитие. Ключови понятия във визията на Ренесанса през XIX в. са реализъм, секуларизация и индивидуализъм. На Средновековието се приписват противоположни характеристики.
Следвайки Буркхард, италианският Ренесанс дълго време е смятан за начало на новата ера, а Италия на Медичите е първата „модерна“ култура. По този въпрос възприятието вече е коренно променено. Докато Буркхард вижда ясен разрив със Средновековието, съвременните историци виждат предимно приемственост. Вместо „модерен“, светът на Ренесанса се разглежда като „архаичен“. Италия е преди всичко аграрно общество: голяма част от населението работи в селското стопанство и е неграмотно; икономиката е силно зависима от впрегатните и тежките животни. От 9 до 10 милиона души, живеещи в Италия, мнозинството живее в крайна бедност. Всъщност просперитетът и интелектуалната култура са ограничени до градовете. Питър Бърк посочва, че селското население на Италия има своя собствена култура, но след това не му обръща внимание в изследването си за Италианския ренесанс. Това е различна тема. В сравнение с потока от публикации за италианските градове, малко са изследванията на селския живот през Ренесанса.
Идеята, че ренесансовото изкуство превъзхожда средновековното, отдавна е отправна точка за всяко изследване на Ренесанса. Дори сравнението на литературните постижения на Средновековието и Ренесанса е априори в полза на последния. Тогава всеки изследовател се сблъсква със задачата да обясни този внезапен изблик на творчество в Италия. Един от ранните хуманисти като Леонардо Бруни го свързва с политическата свобода на Флоренция. За него републиканската държава и културният разцвет са неразделни. Джорджо Вазари, който публикува сборник с биографии на художници през 1550 г., разсъждава по-скоро върху социалните фактори, като например критическото чувство и взаимната конкуренция.Въпреки това минават няколко века, преди сериозната историография да започне да обръща внимание на културното развитие в Италия през XV век. Волтер и Просвещението са повратната точка в този случай: след това изучаването на социалното и културното развитие в миналото също се приема сериозно. Въпреки че в много отношения новаторският характер на Италианския ренесанс днес се смята за отживелица, общоприето е мнението, че е налице забележителна поредица от художествени постижения в поне три области: живопис, скулптура и архитектура. Но дори и в тези области Ренесансът е загубил значението си: модерното изкуство и модерната архитектура съзнателно са се отклонили от класическата традиция, а с това и от Ренесанса.
Както обикновено се случва с Ренесанса, разграничението във времето също е спорно. Идеята за прераждането се среща в писания от ~1340 г. насам и първоначално се свързва най-вече с Данте и Джото. Италианският ренесанс няма ясно определено начало или край; в историята на изкуството е прието да се датира между около 1340 г. и около 1550 г.
Разбира се, всички данни за броя на населението през Възраждането се основават на приблизителни оценки. Единодушие няма да бъде постигнато. Въпреки това разликите между мненията на демографите са все по-малки. В книгата „Италия в епохата на Ренесанса, 1300-1550 г.“ Ф. Франчески дава следните данни за населението на Италия:
Вероятно тенденцията на спад е продължила известно време след 1400 г. В градовете възстановяването е по-силно, отколкото в селата. Минало е много време, преди населението да достигне отново 1300 души.
Културният разцвет на Италия по време на Ренесанса не може да бъде отделен от икономическите и политическите структури. Италия не е политическа или дори културна единица, а само географско понятие. Няколко италиански диалекта са съществували един до друг. Тук-там се говореха и други езици. Тосканският език, диалектът на Данте, Петрарка и Бокачо, се радваше на определен престиж. Образованите хора често разбират тоскански.
Голяма част от страната е планинска и не е подходяща за земеделие. В съчетание с местоположението му в Европа и факта, че морето рядко е далеч, това означава, че търговията тук процъфтява още в началото. Търговията е съсредоточена в градовете. Около 1300 г. в Северна и Централна Италия е имало около 23 града с 20 000 или повече жители. Това го превръща в един от най-урбанизираните райони в Европа. Това е необходимо условие за възникването на Ренесанса.
Разширение
Градовете-държави в Северна и Централна Италия дълго време били най-богатият регион в Европа (освен Фландрия). В резултат на кръстоносните походи са установени трайни търговски отношения с Леванта. Четвъртият кръстоносен поход (1202-1204 г.) нанася големи щети на най-големия търговски съперник – Византийската империя. Това позволява на Венеция и Генуа да разширят още повече търговската си мрежа. Най-важните търговски пътища от изток минават през Византийската империя или арабските страни и след това се спират в пристанищата на Генуа, Пиза и Венеция. Луксозните стоки, купувани в Леванта, като подправки, багрила и коприна, се внасят в Италия и след това се продават в останалата част на Европа. Градовете-държави във вътрешността на страната се възползват от богатите земеделски земи в долината на река По. Голямо значение за механизма на икономическия обмен между Франция, Германия и Ниските земи имат „Foires de Champagne“ – поредица от търговски панаири, провеждани в окръг Шампан.
Разрастването на търговията също така стимулира земеделието и минното дело. Развитието на търговията дава възможност на Северна Италия, която не е богата на ресурси, да процъфтява. Флоренция се превръща в един от най-богатите градове в Северна Италия, което се дължи най-вече на производството на вълнени платове. Производството се контролира от влиятелната търговска гилдия arte della lana.
През XIII в. голяма част от Европа преживява силен икономически растеж. Търговските пътища на италианските държави са свързани с тези на важните средиземноморски пристанища, а по-късно и с ханзейските градове в Балтийско море и северните райони на Европа. През този период големите градове-държави в Италия се разрастват и де факто стават напълно независими. През този период се развива нова търговска инфраструктура с двойно счетоводство, акционерни дружества, международна банкова система, валутен пазар, застраховане и държавен дълг. Флоренция се превръща в център на този финансов сектор, а златният флорин става основна валута в международната търговия.
Новата управляваща търговска класа адаптира феодалния аристократичен модел към своите нужди. Характерна особеност на Висшето средновековие в Северна Италия е появата на градски общности, които са се откъснали от контрола на епископите и местните графове. В по-голямата част от региона поземлените благородници са по-бедни от градските патриции, които се обогатяват чрез инфлация по време на високото средновековно парично стопанство. Разрастването на търговията през ранния Ренесанс засилва това развитие. Например луксозните стоки са били много търсени, което е довело до нарастване на търговията и увеличаване на броя на търговците, които на свой ред са изисквали повече луксозни стоки. Тези промени дават на търговците почти пълен контрол върху управлението на италианските градове-държави, което от своя страна стимулира търговията. Една от най-важните последици от този политически контрол е сигурността. Преди това онези, които са натрупали огромно богатство във феодалната държава, са били постоянно изложени на риск от конфискация от страна на монарсите, включително и от загуба на притежаваните от тях земи. В по-северните държави обаче са запазени много средновековни закони, които сериозно затрудняват търговията, като например законът срещу лихварството и забраната за търговия с нехристияни. В италианските градове-държави тези закони са отменени или пренаписани.
Криза и свиване
XIV в. е период на икономическа рецесия в Европа. Средновековният топъл период приключва и средните температури се понижават, така че от XV в. нататък се говори дори за малък ледников период. Тази промяна в климата значително намалява селскостопанското производство, което води до повтарящи се гладни епидемии, изострени от бързото нарастване на населението през предходните десетилетия. Стогодишната война между Англия и Франция прекъсва търговията в цяла Северозападна Европа, а на изток Османската империя започва да се разширява в региона. Най-големите опустошения са причинени от Черната смърт, която опустошава гъсто населените северноиталиански градове с повтарящи се епидемии. Във Флоренция, например, преди чумата населението е наброявало 45 000 души, които са намалели с 25 до 50 % през следващите 47 години.
Парадоксално е, но именно в този период на нестабилност се появяват първите ренесансови личности като Петрарка, а първите признаци на ренесансовото изкуство се виждат в реализма на Джото. Предполага се, че бедствията през XIV в., които са засегнали населението, са предизвикали и недостиг на работна ръка, така че останалата част от европейското население е била по-богата и по-добре изхранвана и е разполагала с повече излишъци, които да харчи за луксозни стоки. Освен това сривът на банките на Барди и Перуци отваря пътя на Медичите във Флоренция. Историкът Роберто Лопес Сабатино дори твърди, че икономическият срив е една от основните причини за Ренесанса. Превъзходството на Флоренция в банковото дело се утвърждава с появата на Банката на Медичите, която е основана през 1397 г. и до средата на XV в. има клонове в Милано, Пиза, Венеция и Рим, а извън Италия – в Женева, Брюж, Лондон и Авиньон.
По времето на Ренесанса в италианските градове явно е имало нарастваща нужда от измерване на времето и пространството. Времето беше организирано и измеримо. Това показва желание за ред и закономерност. Първите механични часовници се появяват в края на XIV век. Един от най-старите от тях е известният часовник в Падуа, завършен през 1364 г. През XV в. подобни часовници са изработени и окачени в Болоня, Милано (1478 г.) и на площад „Свети Марк“ във Венеция (1499 г.). Впоследствие се появяват по-малки камбани за домашна употреба.
Курант е на мнение, че с течение на времето е имало по-скоро укрепване на йерархията. Богатите търговци и банкери възприемат стила и обичаите на стария елит – благородничеството. Повратната точка в случая е чумната епидемия в средата на XIV в. и последвалата икономическа криза. От момента, в който икономиката спря да расте, а се сви, социалната мобилност рязко намаля. Влиянието на ниските средни класи намалява. С течение на времето дворците стават все по-големи и по-пищни. Членовете на градския елит са готови да платят много пари за благородническа титла или за правото да носят фамилен герб. Поради големия риск от чума в Дурацо, дожът на Венеция предпочита градът да се управлява от гражданин, който не е благородник.
Жени
Бърк е съставил списък на 600-те най-важни писатели, учени и художници, които определят облика на Италианския ренесанс. Той говори за творческия елит. Той отбелязва, че само три жени са принадлежали към този интелектуален елит: поетесите Витория Колона, Вероника Гамбара и Тулия д’Арагона. Креативността на жените очевидно не е била насърчавана. Джоан Кели твърди, че за жените изобщо не е имало Ренесанс, „поне не по време на Ренесанса“. По време на Италианския ренесанс има и жени хуманисти, като Изота Ногарола, въпреки че те остават интелектуално недооценени заради пола си. Стипендията на жената се смята за неестествена и дори – както в случая с Изота Ногарола – се свързва с разпуснат начин на живот.
Освен това има данни, че с течение на времето жените са придобили по-голяма свобода на движение. От XVI в. са известни повече писателки и художнички. Жени-живописци от този век са Софониска Ангисола и Лавиния Фонтана. Има и някои поетеси от XVI в. като Изабела ди Мора, смятана от някои автори за пионер на романтизма. Фактът, че все повече се пише на местен език, вероятно е дал повече възможности на жените.
В политическо отношение италианският ботуш е разделен на три части. Това тройно разделение е резултат от дългата борба между кралете
Тринадесети век
Северноиталианските градове-държави трябвало да се борят за своята независимост. Двама германски императори защитават правата на империята: Фридрих I Барбароса и внукът му Фридрих II (1212-1250), който е и крал на Сицилия. Борбата между поддръжниците на императора – Гибелини – и папистите – Гуелфи – оказва влияние върху италианските политически отношения за дълго време. Папата насърчава Шарл Анжуйски, брат на Луи Свети, да завладее Неапол и Сицилия. Битката при Беневенто (1266 г.) ознаменува краха на Хоенщауфените. Режимът на французите обаче е толкова омразен, че през 1282 г. народно въстание ги прогонва отново от Сицилия.
Първоначално почти всички италиански градове-държави са били републики. Градоначалниците се наричали консули. С течение на времето почти навсякъде един човек (и неговото семейство) завзема властта. Такова изключително правило се нарича синьория.
Векът на Данте и Петрарка (около 1275-1375 г.)
През късното Средновековие (от ~1300 г.) Лациум, районът около Рим и Южна Италия са по-бедни от Северна Италия. Рим е град с древни руини, а църковната държава е разединено цяло, уязвимо от външна намеса, като тази на Франция. Франция се противопоставя на папството и под натиска на крал Филип Красивия (1285-1314) установява папа в Авиньон в Южна Франция. Сицилия преживява периоди на просперитет по време на своето емирство, а по-късно, през двата века, когато е независимо кралство. Падането на Хоенщауфените слага край на независимостта и икономическия просперитет на страната. От икономическа гледна точка Южна Италия и Сицилия са особено важни като доставчици на суровини, най-вече на зърно и вълна, и като пазари.
Неуспешната експедиция на римския крал Хенрих VII Люксембургски през 1310-1313 г. ясно показва, че империята е станала повече или по-малко без значение в Италия. Силата на френската монархия постепенно намалява след зенита ѝ при Филип Красивия; в резултат на това Франция дълго време се намесва по-слабо в делата на полуострова.
През 1300 г. Венеция, Флоренция, Сиена, Генуа, Лука и Перуджа все още са републики. Междувременно по-голямата част от градовете-държави са станали синьории.
От смъртта на Петрарка до мира в Лоди (1374-1454 г.)
В годините след смъртта на Петрарка политическият пейзаж на Италия претърпява редица значителни промени. През 1376 г. папа Григорий XI се завръща в Рим. От този момент нататък папите отново започват да се намесват по-активно в италианската политика. Западната схизма от 1378 до 1417 г. разкъсва християнството и подкопава авторитета на Църквата. Папите също така изпитват трудности да запазят властта си над римската аристокрация.
Във Флоренция гилдиите губят голяма част от политическото си влияние. Въстанието на флорентинските текстилни работници Ciompi от 1378 г. се проваля; градското управление става все по-олигархично. Подобни събития се случват и в други италиански градове.
Освен вътрешните борби, войната между градовете-държави също е често срещано явление. Джан Галеацо Висконти († 1402 г.), първият херцог на Милано, например провежда агресивна политика, насочена към експанзия. Кралство Неапол също е в размирици. Кралица Йохана I е свалена от престола през 1381 г. Това е последвано от борба между Анжуйската и Арагонската династия. С течение на времето Арагонската фамилия побеждава: през 1442 г. Алфонс V завладява Неапол. Венецианската република е особено успешна в разширяването на територията си. Републиката завладява не само Истрия и Фриули, но и голям брой независими преди това градове. Последователно към територията на Венеция са присъединени Тревизо (1388 г.), Виченца (1404 г.), Верона и Падуа (1405 г.), Бреша (1426 г.) и Бергамо (1428 г.). Няколко френски крале се опитват да разширят властта си в Северна Италия. Те смятат, че имат право на херцогство Милано, защото дъщерята на Джан Галеацо Висконти се е омъжила за Луи Орлеански. От 1396 до 1409 г. французите управляват Генуа.
Постепенно през XV в. се появяват някои регионални сили: Миланското херцогство, Венецианската и Флорентинската република и църковната държава. В синьориите това правило вече е наследствено. Известни са фамилиите Висконти в Милано, Есте във Ферара, Гонзага в Мантуа и Дела Скала във Верона.
Военните разходи на италианските градове-държави са значителни. С течение на времето тези разходи нарастват, както и държавните дългове на градовете-държави. През 1433 г. държавният дълг на Флоренция възлиза на 4 милиона флорина.
През 1375 г. ученикът на Петрарка, хуманистът Колучио Салутати, става канцлер на Флорентинската република. През следващите години се раждат редица важни творци: архитектът Брунелески през 1377 г., скулпторите Гиберти и Донатело през 1378 и 1386 г. Затова е прието Ранният ренесанс да започва през тези години.
Акцент на Ренесанса (1454-1527 г.)
Богатството, културното влияние и разделението на италианските държави превръщат Италия в привлекателна цел за владетелите, които се стремят към териториално разширение. През XV в. турците вече са направили някои опити в тази насока. През 1494 г. крал Шарл VIII прекосява Алпите с френска армия. Без особени затруднения се отправя към Неаполитанското кралство, за да претендира за престола там, но след битката при Форново през 1495 г. трябва да се откаже от всички свои планове за Италия. Въпреки това през следващите десетилетия няколко европейски държави се опитват да завладеят части от Италия. Съперничеството между Франция и Свещената римска империя на Хабсбургите, както и Хабсбургска Испания, играе водеща роля в това отношение. Разграбването на Рим (Sacco di Roma) през 1527 г. от войските на император Карл V е тъжна точка. Въпреки че е трудно да се посочи една конкретна година като „края на Ренесанса в Италия“, тя е знак, че разцветът на Ренесанса в Италия е приключил.
След Sacco di Roma (1527 г.)
В битката за Италия между френските Валоа и Хабсбургите Хабсбургите се оказват явни победители. В продължение на почти два века испанците доминират в италианската политика.
От ~1540 г. нататък Католическата църква води съвсем различна политика: борбата с „протестантските ереси“ вече е основен приоритет. Много книги са забранени, а интелектуалният климат се променя значително. Духът на Контрареформацията надделява.
Значението на постоянното съперничество и борба между градовете и различните социални класи в Италия рязко намалява. Културните прояви на Ренесанса до голяма степен губят връзка с актуалните събития. Интелектуалният дебат продължи главно в рамките на изследването.
За хората от Средновековието целият живот от раждането до смъртта е бил подчинен на християнската вяра. Не беше необичайно да се посещава месата всеки ден. (Само Тридентският събор (1545-1563 г.) ще промени това). Познаването на „свещеното“ се изразява в поведение, което по-късните векове ще оценят като „неуважително“. Многобройни свидетелства на съвременници показват, че през века на Рафаел не е било необичайно да се говори по време на литургия или да се ходи из църквата. Хората ядяха, пиеха, танцуваха, играеха хазарт и просеха в църквите. Църковните сгради са използвани като складове.
В италианските градове значителна част от населението принадлежи към духовенството. Направени са оценки на броя на духовниците във Флоренция. Бърк се позовава на изследване на Херлихи и Клапиш-Зубер, публикувано през 1978 г. Според тях населението на Флоренция през 1427 г. е 38 000 души. Сред тях имало около 300 свещеници и повече от 1100 монаси, монахини и богомолци. С течение на времето броят на духовниците всъщност се увеличава в относително изражение. Разграничението между духовници и миряни не винаги е било ясно. Има сведения за духовници, които работят като зидари или носят оръжие. Не е имало обучение за свещеници (все още). Поради това духовенството е подложено на много критики. В Италия критиките са още по-ожесточени, отколкото в съседните страни. Тези критични звуци откриваме в разказите на Бокачо и писанията на Поджо Брачолини.
Ренесансов папа
Повечето ренесансови папи се държат като светски князе. Реконкистата, а по-късно и разширяването на църковната държава изглежда са били основната им цел. Папската курия е организирана главно с цел да генерира колкото се може повече приходи. Въпреки многократните призиви за реформи, всичко си остана по старому.
По време на Ренесанса фамилиите Борджия, Дела Ровере и Медичи създават по двама папи. Богатите папи и кардинали все по-често стават покровители на ренесансовото изкуство и архитектура и поемат инициативата за (ре)конструиране на архитектурните забележителности на Рим.
Хуманистите Николай V (1447-1455 г.) и Пий II (1458-1464 г.) успяват да изпълняват ролята си на папи с достатъчно чувство за отговорност. При Сикст IV (1471-1484) започва упадъкът. Той използва властта, с която се ползва като папа, в широк мащаб за обогатяване на семейството си Дела Ровере. Участието му в заговора на Паци (1478 г.) е печално известно. Инокентий VIII (1484-1492) се грижи главно за интересите на собствените си деца. Негов наследник е известният Александър VI Родриго де Борха (1492-1503). Той е основен участник в сложната мрежа на международната европейска дипломация. Военните му действия в полза на сина му Чезаре Борджия в крайна сметка не довеждат до почти нищо. „Във Ватикана този катастрофален понтификат представляваше връхната точка на корупцията и моралния упадък“.
Големият брой грамотни хора прави възможен внезапния разцвет на италианската литература. Преди XIII век писателите с амбиции винаги пишат на латински. Това рязко контрастира с развитието на Франция и Испания, където литературата на местен език е на високо ниво. Освен за литературни цели, от XIII в. нататък народният език се използва широко и в ежедневието: многобройни проповеди, търговски писма, политически доклади, дневници и семейни хроники са написани на местния народен език. След въвеждането на книгопечатането в края на XV в. никъде другаде не се публикуват толкова много книги на местен език, колкото в Италия.
Флоренция, най-важният град в Тоскана, с право се смята за първия град на Ренесанса. През XIV, XV и XVI в. той преживява невиждан културен разцвет. По италианските стандарти това е среден по големина град; през XV в. в него живеят около 60 000 души. Градът дължи просперитета си най-вече на процъфтяващата вълнена промишленост, производството на вълнени платове. Дванадесет гилдии на художници регулират търговията и са в основата на търговския успех на Флоренция. Богатите членове на гилдиите заемали важни постове в администрацията и били сред най-влиятелните граждани на обществото. Палацо Векио, построен през 1299 г., е бил дом на флорентинските гилдии. Той е бил седалище на общинското управление и сърце на флорентинската култура. Тук 5000-те членове на гилдията, които имали и право на глас, се събирали, за да обсъждат градските дела и да вземат решения. Сред тях, освен текстилни работници и банкери, имало зидари и строители, скулптори, адвокати и нотариуси.
Няколко флорентински писатели определят образа на Ренесанса. През XIV в. това са Данте, всъщност все още типичен средновековник, Петрарка и Бокачо. Макиавели (†1527) има важен принос към политическата теория.
Около 1400 г. между Флоренция и Милано избухва война. Херцог Джан Галеацо Висконти управлява не само Верона, Виченца и Падуа, но и разширява властта си на юг. Той завладява Пиза, Перуджа, Сиена и Болоня. Флорънс с право се чувстваше заобиколена. Успява да устои на натиска на Милано, докато херцогът не умира от чума през 1402 г. Канцлерът на Флоренция, Леонардо Бруни, защитава политическата независимост на Флоренция с перото си. Той сравнява Флоренция с Атина на Перикъл и с Рим преди императорите да сложат край на свободата.
През XV в. Медичите, семейство търговци и банкери, постепенно се превръщат в господари на властта. Семейството дължи богатството си на Джовани Медичи (1360-1429). Синът на Джовани, Козимо Медичи (1389-1464), се радва на подкрепата на по-бедните слоеве от населението. Въпреки че републиканските институции се запазват, той контролира политиката. Внукът му Лоренцо ил Великолепни (1449-1492) се радва на особена слава като поет, ценител на изкуството и покровител на изкуствата. Козимо Медичи наема Николо Николи (1364-1437), ентусиазиран колекционер и преписвач на древногръцки ръкописи. Под негово влияние Флоренция се превръща в център на хуманизма.
Сблъскват се културата на градския ренесанс и покайната проповед на богомилските ордени. Приорът на един доминикански манастир, Джироламо Савонарола (1452-1498), оказва такова влияние върху населението с проповедите си, че унищожава всички признаци на светски живот: управляващото семейство Медичи трябва да напусне Флоренция.
През XVI в. Тоскана става Велико херцогство. Медичите управляват там до 1737 г.
Идеалите на Ренесанса се разпространяват от Флоренция в съседните й тоскански градове като Сиена и Лука. Тосканската култура скоро се превръща в модел за всички държави в Северна Италия, а тосканският вариант на италианския език става доминиращ (особено в писмената литература) в целия регион. Когато Франческо Сфорца идва на власт в Милано през 1447 г., той бързо превръща този средновековен град във важен център на изкуството и науката. Един от учените, привлечени от това, е архитектът и хуманист Леоне Батиста Алберти, който ще изиграе важна роля в теорията на ренесансовото изкуство. Херцог Франческо Сфорца построява Ospedale Maggiore и възстановява Palazzo dell’Arengo, наред с други неща. Сфорца са приятели на флорентинското семейство Медичи. Заедно те стабилизират отношенията между градовете с мира в Лоди и други договори, създавайки дълъг период на мир за цяла Италия. Това създава изключително благоприятен климат за разцвет на изкуствата и литературата.
Венеция, един от най-богатите италиански градове в резултат на контрола си над Адриатическо море, се превръща и в център на ренесансовата култура, особено на архитектурата. Подобно на Флоренция, по време на Ренесанса Венеция е република. Всъщност ренесансова Венеция е по-скоро „империя“, която владее част от територията на днешна Италия и контролира голяма част от адриатическото крайбрежие и много острови. Стабилният политически климат и процъфтяващата търговска икономика на страната са издържали добре на периода на Черната смърт и падането на търговския партньор Константинопол. Тази здрава икономика, както и във Флоренция, е важен фактор за разцвета на изкуствата. Той привлича много художници, които могат да получат поръчки от богати меценати във Венеция.
Дори по-малките градове попадат под влиянието на Ренесанса чрез меценатство: Ферара и Мантуа при фамилията Гонзага и Урбино при Федерико да Монтефелтро.
В Неапол Ренесансът започва под покровителството на Алфонсо I, който завладява Неапол през 1443 г. Той помага и насърчава художници като Франческо Лаурана и Антонело да Месина, както и писатели като поета Якопо Саназаро и хуманиста Анджело Полициано. По време на управлението на вицекралете населението на Неапол нараства от 100 000 на 300 000 души. В Европа само Париж е по-населен. Най-важният от вицекралете е Педро Алварес де Толедо. Той въвежда тежки данъци, но също така подобрява облика на Неапол. Той разширява главната улица (която все още носи неговото име), прокарва павирани пътища, реставрира стари и строи нови сгради и укрепва градските стени.
През първите години Рим малко изоставаше. Въпреки че папството се завръща през 1417 г., градът остава беден и до голяма степен в руини. По времето на войнствения папа Юлий II (Il Papa Terribile) започва възстановяването на базиликата „Свети Петър“. Когато папството попада под контрола на богати фамилии от Севера, като Медичите и Борджиите, духът на ренесансовото изкуство и философия започва да оказва силно влияние върху Ватикана. Папа Сикст IV продължава делото на Николай V и нарежда построяването на Сикстинската капела. На свой ред папа Сикст V инициира голямо разширяване на римските градове.
Художниците и архитектите обикновено не остават в града, в който са родени. В зависимост от комисионните, които получават, те понякога остават с години в друг град. Микеланджело например, тосканец от Капрезе, работи в Рим в продължение на няколко години. Рафаел Санти е роден в Урбино, отива във Флоренция, за да се вдъхнови от стила на Микеланджело и Леонардо да Винчи, а няколко години по-късно се премества в Рим, за да работи там.
Италия остава лидер в областта на изкуството в Европа до XVII век. Насърчена от инициативите на френския двор, Франция поема тази роля през този век. Кралската академия за скулптура и живопис в Париж, основана през 1648 г., дори надминава по известност тази във Флоренция (Accademia delle Arti del Disegno), основана през 1563 г. от Джорджо Вазари като първата художествена академия в Европа. Академията в Рим е изпреварена по значение и репутация от Френската академия и именно Парижката академия се превръща в ориентир за академичното художествено образование в Европа през XVII и XVIII век.
Разпространението на ренесансовото наследство, особено на визуалните изкуства, се осъществява по три начина:
По-специално линейната перспектива и прецизното изобразяване на човешката анатомия правят голямо впечатление на художниците извън Италия. Страните, които влизат в контакт с италианската ренесансова култура, никога не усвояват сляпо примерите на италианците, а развиват свои собствени „национални“ варианти, например в архитектурата и живописта. Във Франция например съществува школата Фонтенбло, която, макар и вдъхновена от италианските примери, има свой собствен и уникален характер.
Художниците и архитектите от Ниските земи не просто копират темите и техниките на италианските майстори, а ги интерпретират по свой начин. Първите академии в Северна Нидерландия са основани към края на XVII век. Въпреки това положението на художниците в Нидерландската република се различава значително от това на италианските им колеги. Холандските художници почти не получават поръчки от двора, което не се дължи на качеството на тези художници, а на факта, че те предпочитат да изобразяват некласически сюжети. Поради това съдът често присъждаше поръчките на чуждестранни художници. Духовниците в Северна Нидерландия също нямат големи шансове да получат поръчки, тъй като строгият калвинизъм забранява рисуването в църкви и други сгради. Затова живописта в Златния век придобива съвсем различен облик от тази във Франция, например. Картините са предимно пейзажи, портрети и натюрморти за заможни граждани. Класицизмът обаче ще придобие влияние и в Нидерландия към края на XVII в. като реакция срещу натурализма. Изкуството на фламандските примитиви (или ранната нидерландска живопис) – вижте например Ян ван Ейк – съвпада с италианския Ренесанс, но често се смята за отделно художествено направление, което се доближава повече до средновековните концепции за изкуство.
Думите „Италиански ренесанс“ често се свързват предимно с произведенията на изкуството от този (стилистичен) период: фрески, картини, скулптури, сгради и т.н. При това не се отчита фактът, че съвременниците по онова време по-скоро са се хвалели с преоткриването на антични текстове и с това, което е довело до тях: в очите на хуманистите това не е нищо друго освен възраждане на античните текстове. Така се пренебрегва фактът, че съвременниците по онова време по-често се хвалели с преоткриването на антични текстове и с това, което е довело до тях: в очите на хуманистите това не е нищо по-малко от възраждане на цивилизацията. Хуманистите, подобно на римляните, обичали да се обличат в тоги и заемали по-високо обществено положение от художника. Способността да напишеш реч в стила на Цицерон или ода като Хораций се е ценяла по-високо от създаването на картина или скулптура. Допълнителна последица от интензивното изучаване на древните ръкописи е появата на това, което може да се нарече „съвременни изследователски методи“. Тук са направени първите стъпки към по-късните модерни изследвания на историята и лингвистиката. Страстта към древните писания и критичното им изучаване водят до обновяване на изкуствата.
При по-внимателно разглеждане на групата, която Бърк нарича творчески елит, се оказва, че групата на писателите, учените и художниците може да бъде разделена социално на две групи. От една страна, това са писателите, хуманистите и учените. Много от тях бяха от благородническо потекло и повечето бяха получили университетско образование. Художниците и скулпторите обикновено са от по-непривилегировани среди. Повечето от тях знаят малко за богословието и класиката и затова често са отхвърляни като „невежи“. Те са усвоили уменията си на практика, като чираци в ателието на утвърден художник. Тъй като много художници са имали своеобразен „магазин“, понякога са били сравнявани с обущари и търговци на хранителни стоки.
Покровителство
Мит е, че ренесансовите художници са били свободни да развиват собствените си идеи и творчество. Инициативата за създаването на всички архитектурни, скулптурни и живописни творби е до голяма степен на меценатите. Също така е погрешно да се използват съвременните възгледи за изкуството, за да се погледне назад към отношенията между художник и патрон през този период. В края на краищата, през XV в. именно меценатът е смятан за истинския създател на творбата. Не всички произведения на изкуството са поръчани. Пазарът на изкуство се развива предпазливо. Художниците създават произведения на изкуството и след това се опитват да изкарват прехраната си с тях.
Холингсуърт разграничава различни групи покровители през периода на Италианския ренесанс: богатите търговци от градове като Флоренция и Венеция, политически влиятелните владетели на различни градски държави (особено тези на Милано, Неапол, Урбино, Ферара и Мантуа) и папския двор в Рим. Освен гореспоменатите, разбира се, имало и по-малко заможни търговци, всякакви банкери и владетели на по-слаби държави като Сиена и Генуа, които също действали като покровители на художници, архитекти и занаятчии, които наемали за украсата на къщите си. Най-важният покровител била църквата. Това веднага обяснява защо по-голямата част от картините са на религиозна тематика. В този смисъл религиозното изкуство е било много търсено и сред миряните. Някои от тях са окачени в църкви и параклиси, а други – в частни домове. Понякога членове на духовенството поръчват нерелигиозно изкуство.
По време на Ренесанса хората, които създават „изкуство“, често поддържат забележително близки връзки със средата на управляващите. Изкуството е широко използвано за легитимиране на властта. И обратното, от принца се очаквало редовно да поръчва произведения и да допринася значително за всички видове обществени ритуали, като паради и събирания. Всички те принадлежат към аристокрацията на властта (принцове, херцози, крале, папи) и на икономиката (големи търговци, които влагат парите си в производството на изкуство). Кралските дворове са центровете, в които процъфтява ренесансовата култура. Няколко примера:
Меценатството над изкуството и архитектурата е средство за папите да повишат престижа на църковната държава, както и следствие от личните предпочитания на отделните папи. Папите ясно поемат ролята си на покровители на изкуството и архитектурата едва през XV в. Тъй като след 1309 г. папите остават в Авиньон или са разделени, Рим остава архитектурно слабо развит в сравнение с другите големи градове. Папа Николай V основава известната Ватиканска библиотека. Папа Сикст IV предприема радикални мерки, които имат значителен ефект върху градския пейзаж на Рим. Той започва мащабен проект за преустройство и реконструкция на Рим, като разширява улиците и разрушава руините. Той спонсорира и работата по Сикстинската капела и привлича много художници от други италиански градове-държави. Папа Юлий II е покровител на изкуствата. Наследникът му Лъв X е известен с покровителството си над Рафаел, чиито картини играят важна роля при обновяването на Ватикана.
Философия и литература; хуманизъм
През XIV и XV в. хуманистите формират нова група светски учени. Средновековните учени от схоластичния свят обикновено са принадлежали към духовенството. С нарастването на грамотността в градове като Флоренция децата на заможните търговци вече имат възможност да учат.
През Средновековието се изучават основно Библията и църковните отци (екзегеза). Освен това се четат и копират произведенията на езически автори като Цицерон, Вергилий, Овидий, Цезар, Ливий, Тацит и Сенека. Въпреки това много ръкописи остават в библиотеките; хората често не знаят къде се съхраняват определени произведения. В резултат на това изглеждаше, че повече от половината от корпуса е изчезнал. Редица гръцки текстове са били известни на Запад само в често лоши преводи на латински език.
Движението, което по-късно става известно като „хуманизъм“, се заражда през XIII век. По това време Ловато деи Ловати и Гери д’Арецо се застъпват за повече време и внимание към класическите автори в образованието. С времето тази молба става популярна сред учители, нотариуси и други представители на елита. Ранните хуманисти са възхвалявали класическите текстове на Цицерон, Вергилий, Сенека и др. Тези текстове често са имали практическа цел и са били написани като диалози, речи и трактати. При изучаването на тези текстове хуманистите обръщат голямо внимание на формата и стила и подлагат гръцките и латинските ръкописи на задълбочен анализ. По този начин те полагат основите на критическата филология, която подробно описва литературните и стилистичните характеристики на текстовете. Най-големият пример за хуманистите е ораторът Цицерон. Те се възхищават както на неговото красноречие, така и на активната му политическа ангажираност и грижа за общественото благо.
Франческо Петрарка (1304-1374) може да се смята за „водач“ на хуманистите. Той е син на търговец, изгонен от Флоренция. Част от живота си прекарва близо до папския двор в Авиньон. Учи право и получава по-ниски санове. Пътуваше много. Неспокойната му, амбивалентна природа личи от многобройните му писма и съчинения. Той се възхищава много на Цицерон и Августин. Написвайки дори две писма до Цицерон, той възражда един класически жанр. За Петрарка е установено, че красноречието и virtù (= добродетел) са свързани. Тази идея е отправната точка на хуманистичното движение. Петрарка също показва пътя в събирането и редактирането на класически текстове. Известно е откритието му през 1345 г. на копие от писмата на Цицерон до неговия приятел Атик.
Един от първите хуманисти, наред с Петрарка и Анджело Полциано, е флорентинецът Леонардо Бруни. Публикува „История на флорентинския народ“ (Historiae Florentini populi libri XII), която може да се смята за първата съвременна историческа книга. Той е първият историк, който прави тройно разделение на историята на „големи периоди“: античност, средновековие и съвремие. Като секретар на папската канцелария, а по-късно и като канцлер на Флоренция, той има голямо влияние и върху политиката. Други ключови фигури в хуманистичната филология са Лоренцо Вала (1407-1457) и Марсилио Фичино (1433-1499).
По време на Ренесанса в Италия интелектуалният елит започва да осъзнава човека и потенциала на неговия интелект. По-късно работата на литераторите и филолозите получава името „хуманизъм“. Уманистът набляга на изучаването на класически текстове във възпитанието и образованието. Терминът произлиза от studia humanitatis – учебна програма от XV в., която се състои от граматика, поезия, реторика, история и етика и има за цел да повиши интелектуалните и моралните качества на личността. Този идеал е наричан още човешка добродетел. За да се постигне това, е необходима реформа на културата. Следователно ренесансовият хуманизъм може да се разглежда като движеща сила на Ренесанса: невежият и пасивен средновековен човек трябва да отстъпи място на активния ренесансов човек, който се стреми да използва пълния потенциал на личността. Понякога се изказва предположението, че християнската вяра е изгубила значението си поради повишеното внимание, което се отделя на класиката. Съчиненията на влиятелния Петрарка изобщо не показват това. Петрарка е убеден, че четенето и изучаването на класически автори ще доведе до по-добродетелен, а също и до по-християнски живот.
Буркхард счита, че целта на хуманистите е „да знаят това, което древните са знаели, да пишат, както древните са писали, да мислят и дори да чувстват, както древните са мислили и чувствали“. „Възпроизвеждането на древността“ според него е основната цел на хуманистите. Възпроизвеждането се определя от проследяването на ръкописи, критиката на текстове и подражанието. Визията на Буркхардт е донякъде наивна и също така подвежда хуманистите. Размножаването не е основната цел. Историческите факти и литературните умения на Класическата античност са мощно оръжие, което хуманистите използват, за да тълкуват и оправдават политическата реалност, в която живеят. Те се противопоставят на дворцовата култура на рицарите и на схоластичната традиция на университетите. Те са били наясно с големите политически, религиозни и социални различия между древността и настоящето. „Тази способност да се забелязват както значими връзки, така и ясно изразени различия, заедно с желанието да се подражава на културния идеал на античността, отличава италианския ренесансов хуманизъм от по-ранните опити за възраждане на класическите идеали.
През XV в. гръцките учени бягат в Италия след завладяването на Византия (1453 г.) от османците. По време на Ренесанса тяхната лингвистична работа стимулира лингвистичните изследвания в новооснованите академии във Флоренция и Венеция. При бягството си от турците византийците понякога вземат със себе си ценни ръкописи, както и познанията си по (старо)гръцки език. По този начин те имат решаващ принос за Ренесанса. В Италия и в чужбина учени хуманисти претърсват манастирските библиотеки за древни ръкописи и преоткриват Тацит и други латински автори. Витрувий възстановил архитектурните принципи от древността. Ренесансовите художници са насърчавани да надминат великите произведения от древността (в духа на художника Апелас).
Аристотел остава най-влиятелният гръцки философ, въпреки че мисленето му все повече се конкурира с това на Платон. Марсилио Фичино (1433-1499 г.) превежда произведенията на Платон и пише коментари, които допринасят значително за разпространението на Платоновото учение. Затова много ренесансови мислители са последователи на неоплатонизма, който става известен в интелектуалните среди около Флоренция не само чрез творчеството на Фичино, но и чрез трудовете на Георгиос Гемистос Плетон и Джовани Пико дела Мирандола. Философски бастион на мисълта на Аристотел остава университетът в Падуа. Там Пиетро Помпонаци (1462-1524) изучава текстовете на Аристотел без посредничеството на томизма и Авероес. Като цяло може да се каже, че теоцентризмът на Средновековието отстъпва място на антропоцентричния светоглед.
С творчеството на Данте Алигиери (1265-1321 г.), и по-специално с „Божествена комедия“, литературата на Средновековието достига своя връх. В същото време в работата му има елементи, които насочват към по-късни развития.
Подобно на Данте, Франческо Петрарка и Бокачо пишат част от произведенията си на местен език. Те стимулират интереса към класическото наследство, като превеждат, имитират и, ако е възможно, надминават класическите автори (translatio, imitatio и aemulatio). Влиянието на Петрарка върху по-късния хуманизъм е значително. Бокачо е известен най-вече като автор на „Декамерон“, който се радва на почти незабавен успех в цяла Европа. След смъртта на Петрарка през 1374 г. в продължение на 100 години на италиански език не се пише почти никаква значима поезия.
Известни поети от XV в., които пишат на местния език, са Луиджи Пулчи (Morgante), Матео Мария Боярдо (с поемата Orlando innamorato) и Лудовико Ариосто (Orlando furioso). Писатели от XV в. като поета Анджело Полициано и неоплатоническия философ Марсилио Фичино правят обширни преводи от латински и гръцки.
В началото на XVI в. Николо Макиавели пише „Принцът“ (Il Principe), а Кастильоне – „Книга на придворния“ (Il libro del cortegiano), като и двете произведения се опитват да повлияят на политическия, интелектуалния и моралния климат на своето време. Ключово понятие в посмъртно публикувания „Принцип“ на Макиавели е virtù, което трябва да се разбира по-скоро като дързост, отколкото като добродетел. В края на краищата един владетел с virtù може да наруши думата си, да лъже и дори да извърши убийство в интерес на държавата. Въпреки че днес се смята за един от първите трудове по политическа философия, теориите на Макиавели не се радват на голямо внимание от страна на съвременниците му. Неговите пиеси, сред които и шедьовърът му „Мандаринът“ (La mandragola) от около 1518 г., ще залегнат в основата на изцяло нов стил в театъра. Като се фокусира върху местни социални проблеми, театралната му работа бележи за Европа прехода от творбите от XV в., вдъхновени от латинските комедии на Плавт и Теренций, към английския ренесансов театър с най-известния му представител Уилям Шекспир.
Голямо значение за цялото това развитие има работата на печатаря Алд Мануций, който със създадената от него печатница „Алдин“ във Венеция стимулира производството на малки, сравнително евтини преносими книги. Той е и първият, който публикува книги на старогръцки език.
Изобразително изкуство
Начинът, по който хората през XV и XVI в. са възприемали предметите на изкуството, се различава съществено от начина, по който ги разглеждаме и тълкуваме днес. Терминът „произведение на изкуството“ не е съществувал. Според Бърк е по-точно да се говори за изображения преди ~1500 г. Съвременниците много добре са осъзнавали факта, че картините например са преходни.
Религиозните изображения са свещени. Предполагало се е, че (някои) изображения на Дева Мария и на християнски светци могат да правят чудеса. Изображенията на свети Себастиан са много популярни, тъй като се смята, че този светец осигурява защита срещу чумата. На музиката се приписва подобна терапевтична сила. Във Флоренция образът на Богородица (от църквата в Импрунета) е носен на процесия през града, за да се сложи край на периодите на суша или прекомерни валежи. За някои изображения с нехристиянска тематика също се смята, че имат „магическо“ влияние. Пример за това са стенописите в Палацо Скифаноя във Ферара. Тези фрески са на астрологична тематика. Възможно е например „Примавера“ на Ботичели да е имала за цел да предизвика благоприятното влияние на планетата Венера.
През Средновековието изкуството се е смятало за занаят, за ars mechanica, който не се практикува заради самия него, а с цел да се украси или изобрази нещо. Практическата цел надделя. В това отношение църковните сгради също са имали своеобразна функция, а именно да доближават човека до Бога и да го укрепват в това, в което вярва, а вероятно и да вдъхват страхопочитание. Това се проявява особено ясно в готическия архитектурен стил, който се характеризира с впечатляващи конструкции, гледащи към небето. На строителя и художника се гледа като на занаятчия, а не като на интелектуалец.
Това се променя през Ренесанса. Това, което през Средновековието вече е било известно като artes liberales (свободни изкуства), постепенно придобива все по-голямо значение и започва да се вписва в една по-интелектуална визия за визуалните изкуства. Изкуството вече има много по-индивидуална цел и се превръща в интелектуален процес, като за първи път в историята на изкуството се свързва с теорията на красотата. Хуманистите откриват тази връзка между интелекта и изкуството и в трудовете на Платон и Аристотел. Тези гръцки мислители оказват голямо влияние върху теорията на изкуството на Ренесанса. В крайна сметка Аристотел ще има по-голямо влияние и реализацията на красотата ще се определя от прилагането на редица фиксирани правила, а не, както се тълкува платонически, като имитация на идеал, който всъщност не може да бъде осъществен.
Това, което отличава ренесансовото изкуство от средновековното, е, наред с други неща, следното:
Теоретичната основа на теорията на изкуството е Леон Батиста Алберти. Той пише три трактата за изкуството:
Тези трактати задават тона на един по-емпиричен (аристотелистки) подход към визуалните изкуства. Концепцията на Алберти за изкуството се оказва много влиятелна и идеите му за disegno, imitatio и хармония (като пресъздаване на природата) бързо са възприети от художниците и хуманистите.
Философът Марсилио Фичино е човек, чиито възгледи противоречат на акцента на Алберти върху правилната пропорция и прилагането на правилата. Той набляга по-скоро на метафизичното и невидимото, на нещо, което не може да бъде открито в материалния свят чрез подражание на природата. При него всъщност ставаше дума по-скоро за вдъхновение, интуиция и творческа идея, отколкото за уменията на производителя. В това отношение той следва повече Платон, отколкото Аристотел.
Разбира се, не е толкова лесно да се определи кои художници са се придържали към тези две гледни точки. Например в писмо до приятеля си Балдасаре Кастильоне Рафаел пише, че за да нарисува красива жена, трябва да умее да рисува всички видове красиви части на жените. Но в същото писмо той казва, че ако тези „части“ не са налични… той се обръща към „определена идея“ и това звучи много платонично.
Микеланджело, от друга страна, може да се счита за пример за художник, който подхожда към темата си по-скоро от метафизична гледна точка. Известен е с това, че казва, че когато има пред себе си необработен мраморен блок, вече вижда скулптурата в него и просто трябва да я „извади“. Той виждаше артистичността по-скоро като индивидуален талант, а не като прилагане на фиксирани правила. Художникът трябва да има „окото на художника“ (giudizio dell’ occhio).
Влиянието на книгата на Алберти „Della pintura“ (на латински: Pictura) е значително. Централно място в тази работа заемат редица понятия, които всеки ренесансов художник е трябвало да познава. Две от най-важните са:
Целта на историята беше ясно и подредено представяне, което да развълнува, поучи и изуми зрителя.
Архитектура
Наличието на голям брой римски руини вдъхновява италианските архитекти, без да копират тези класически образци. Това вероятно се дължи отчасти на факта, че тези постройки не са били достатъчно запазени. Ренесансовите художници правят скици на разрушените сгради и използват елементи от намереното в своите произведения. Куполите на Брунелески, а по-късно и на Микеланджело, например, очевидно са вдъхновени от купола на Пантеона – една от най-добре запазените сгради от класическото минало. Андреа дел Паладио (1518-1580 г.) пък оказва влияние върху архитектурата далеч извън Италия със своите вили и църкви.
Във Флоренция ренесансовият стил е въведен от Леоне Батиста Алберти с революционен, но незавършен паметник в Римини. Алберти е първият, който прави теоретично разглеждане на архитектурата в древността със своята книга De re aedificatoria X (Десет книги за архитектурата). Едни от най-старите сгради с ренесансови елементи са църквата Сан Лоренцо на Брунелески и параклисът Паци. Интериорът на Spirito Santo изразява ново усещане за светлина, яркост и пространство, характерни за ранния италиански Ренесанс. Архитектурата трябва да отразява философията на хуманизма и яснотата на ума, в противовес на „мрака“ и духовността на Средновековието. Възраждането на класическата античност се илюстрира и от Палацо Руселай. Колоните тук следват класическата схема с дорийски капители на първия етаж, йонийски капители на втория етаж и коринтски капители на последния етаж.
В Мантуа „новият“ античен стил е въведен от Леоне Батиста Алберти, въпреки че основното му произведение, Сант’Андреа, е започнато едва след смъртта му.
Високият ренесанс, както се нарича този стил, е въведен в Рим с „Темпието“ на Донато Браманте в двора на църквата „Сан Пиетро ин Монторио“ (1502 г.) и с оригиналната му централно разположена базилика „Свети Петър“ (1506 г.). Тази забележителна архитектурна поръчка оказва влияние върху много ренесансови художници, сред които Микеланджело и Джакомо делла Порта.
Началото на късноренесансовата архитектура (маниеризъм) през 1550 г. е поставено от Андреа Паладио с разработването на нова колона. Колосални колони с височина над два и повече етажа украсяваха фасадите.
Музика
Музиката е неразделна част от ежедневието; социалните дейности без музика (пеене, танци) са рядкост.
През XIV в. музиката в Италия придобива свое собствено звучене, което е много различно от ars nova във Франция. Музиколозите правят връзка със социалното развитие. Във Франция властта на монархията и политическата стабилност силно нарастват, а в голяма част от Италия цари анархия. Освен това в Италия едва ли е имало традиции в полифоничната музика, както във Франция. В дворовете на Италия традицията на трубадурите е продължена. Музиката на Треценто е изключително проста и прозрачна; изразителността ѝ се крие в криволичещите мелодии. Импровизацията несъмнено играе важна роля.
Макар че музиколозите обикновено разглеждат музиката на trecento (XIV в.) заедно с тази на късното Средновековие, следните характеристики могат да се свържат с ранния Ренесанс:
Буркхардт не обръща почти никакво внимание на музиката в своите изследвания. Също така би било изключително трудно да се свърже музиката на XV в. с „възраждането на класическата древност“. За преоткриване на музиката от древността едва ли е ставало дума. Музикалната теория на древните гърци е широко известна благодарение на труда на Боеций (†524). Идеята му за „хармонията на сферите“ (musica mundana) е популярна в научните среди както през Средновековието, така и през Ренесанса, и все още е актуална в астрологията. Едва през XVI в. идеите на древните гърци довеждат до експерименти. Добър пример за това са експериментите с хроматика на теоретика Вичентино. Най-важната му творба се появява през 1555 г.
От началото на XV век до средата на XVI век центърът на музикалните иновации е в Ниските земи. През този период Италия създава малко важни композитори. Въпреки това имаше голямо търсене на музика. Най-важните центрове са Венеция и Рим (след 1420 г.). За да отговорят на нарастващото търсене, в Италия се стича поток от талантливи композитори и музиканти от Ниските земи. Много от тях пеят в папския хор в Рим или в хоровете на многобройните капели, основани от принцовете и кардиналите в Рим, Венеция, Флоренция, Милано, Ферара и други градове. Те донасят със себе си своя полифоничен стил и по този начин оказват голямо влияние върху музиката в Италия. Така например Дюфай пише мотета „Nuper rosarum flores“ по повод освещаването на катедралата във Флоренция през 1436 г. Най-важният от „холандските“ композитори в Италия е Жоскен де Пре. Работи в Милано, Рим и Ферара.
През 1501 г. печатарят Петручи започва да издава музика във Венеция. Започва с шансони, меси и мотети – най-важните жанрове. В продължение на няколко години той публикува и сборници с фротоле. Фротолите, песни за соло гласове с предимно любовен характер, са били популярни в италианските дворове.
През XVI в. преобладаващите форми на църковна музика са месата и мотетите. Безспорно най-известният композитор на църковна музика от XVI век в Италия е Палестрина. Той е най-изтъкнатият представител на Римската школа, чиято гъвкава, емоционално контролирана полифония се превръща в отличителна черта на XVI век. Други италиански композитори от края на XVI в. се съсредоточават върху най-важната светска форма на епохата – мадригала. В продължение на почти сто години тези светски песни за множество певци се разпространяват в цяла Европа. Сред композиторите на мадригали са Жак Аркаделт, Киприано де Роре, Лука Маренцио, Филип де Монте, Карло Джезуалдо и Клаудио Монтеверди.
Италия е била и център на иновациите в инструменталната музика. В началото на XVI в. импровизацията на клавир е високо ценена, а също така има много композитори, които пишат виртуозна клавирна музика. През късния Ренесанс са изобретени и усъвършенствани и много известни инструменти, като цигулката, чиито първи форми се появяват през 50-те години на XV век.
В края на XVI в. Италия е музикалният център на Европа. Почти всички нововъведения, които предвещават прехода към барока, са създадени в Северна Италия през последните десетилетия на века. Във Венеция се появяват многохоровите творби на Венецианската школа.
Важен теоретик на музиката е Зарлино (1517-1590).
Dance
Познанията ни за италианските танци от XV в. идват главно от запазените творби на трима италиански ренесансови майстори на танца: Доменико да Пиаченца, Гулиелмо Ебрео и Антонио Корнацано да Пезаро. Тяхната работа се занимава с приблизително едни и същи стъпки и танци, въпреки че се забелязва известна еволюция.
Основните видове танци, които те описват, са bassa danze и balletti. Това са най-ранните добре документирани европейски танци, което означава, че вече имаме достатъчно познания за хореографиите, танцовите стъпки и използваната музика.
Колкото и да са се възхищавали на класически учени като Платон, Гален и Архимед, това не е пречело на ренесансовите интелектуалци да изследват сами природата и да правят собствени заключения. В географията са преоткрити авторитети като Птолемей и Страбон, но флорентинският учен Паоло Тосканели (1397-1482) например не се колебае да постави собствените си прозрения над класическите майстори. Идеите на Тосканели за тесния Атлантически океан подтикват генуезеца Христофор Колумб да потърси западен път до Азия през 1492 г. Америго Веспучи, също флорентинец, доказва, че Колумб е открил Нов свят, за който древните не са знаели. Голямата заслуга на инженери като Леонардо да Винчи, които са търсили практически решения на проблеми, е била в доверието, което са влагали в експериментите. По този начин да Винчи повишава знанията си по анатомия, наблюдавайки себе си, а като скулптор придобива познания за леене на метали. Проучването му на траекторията на снаряда му помага да проектира катапулти за армията. Това е било революционно, тъй като през Средновековието хората просто са повтаряли това, което властите са казали в класическото минало. Според някои изследователи Леонардо да Винчи дори може да бъде наречен „баща на съвременната наука“ заради експериментите, които е провеждал, и ясно изразения „научен метод“, който е използвал. През този период обаче науката се възражда главно в Северна Европа, където се появяват личности като Николай Коперник, Франсис Бейкън, а по-късно и Рене Декарт. Италианските математици Сципионе дел Феро, Джироламо Кардано, Николо Тарталия и Лодовико Ферари изобретяват решение за уравненията от трета и четвърта степен. Тогава Рафаел Бомбели изобретява комплексните числа. Италианският Ренесанс достига своята кулминация с работата на Галилео Галилей, който става един от основоположниците на научния метод през първите десетилетия на XVII в. с редица пионерски астрономически и физични трудове.
Също така в научните кръгове мирогледът на Птолемей е общоприет: Земята е център на Вселената. Около Земята са разположени седемте „небесни сфери“, всяка със своя собствена планета. От тези сфери лунната е най-близо до Земята. На различните планети бяха приписани влияния. Този античен и средновековен светоглед е прекрасно описан в „Божествена комедия“.
Макар че Ренесансът не е период на новаторски иновации в природните науки, може да се каже, че изучаването на математиката и медицината през този период поставя началото на истинска научна революция през XVI и XVII век. По време на Италианския ренесанс обаче най-голямо интелектуално внимание се отделя на изучаването на класически текстове. По този начин филолозите полагат основите на философията на хуманизма.
Източници
