Django Reinhardt
gigatos | 27 tammikuun, 2022
Yhteenveto
Jean Reinhardt (23. tammikuuta 1910 – 16. toukokuuta 1953), joka tunnettiin romanilaiselta lempinimeltään Django (ranskaksi: ), oli belgialaissyntyinen romani-ranskalainen jazzkitaristi ja säveltäjä. Hän oli yksi ensimmäisistä merkittävistä jazzin lahjakkuuksista Euroopassa, ja häntä on pidetty yhtenä sen merkittävimmistä edustajista.
Reinhardt perusti viulisti Stéphane Grappellin kanssa Pariisissa toimivan Quintette du Hot Club de France -yhtyeen vuonna 1934. Yhtye oli ensimmäisiä, jotka soittivat jazzia, jossa kitara oli pääinstrumenttina. Reinhardt levytti Ranskassa monien vierailevien amerikkalaisten muusikoiden, kuten Coleman Hawkinsin ja Benny Carterin, kanssa ja kiersi lyhyesti Yhdysvalloissa Duke Ellingtonin orkesterin kanssa vuonna 1946. Hän kuoli äkillisesti aivohalvaukseen vuonna 1953 43-vuotiaana.
Reinhardtin suosituimmista sävellyksistä on tullut mustalaisjazzin standardeja, kuten ”Minor Swing”, ”Daphne”, ”Belleville”, ”Djangology”, ”Swing ”42″ ja ”Nuages”. Jazzkitaristi Frank Vignola väittää, että Reinhardt on vaikuttanut lähes kaikkiin maailman merkittävimpiin populaarimusiikin kitaristeihin. Viime vuosikymmeninä eri puolilla Eurooppaa ja Yhdysvaltoja on järjestetty vuosittaisia Django-festivaaleja, ja hänen elämästään on kirjoitettu elämäkerta. Helmikuussa 2017 Berliinin kansainvälisillä elokuvajuhlilla sai maailman ensi-iltansa ranskalainen elokuva Django.
Lue myös, sivilisaatiot – Savoijin kuningashuone
Varhainen elämä
Reinhardt syntyi 23. tammikuuta 1910 Liberchiesissä, Pont-à-Cellesissä, Belgiassa, ja hän oli manouche-romani-sukua. Hänen isänsä Jean Eugene Weiss asui vaimonsa kanssa Pariisissa ja käytti vaimonsa sukunimeä Jean-Baptiste Reinhardt välttääkseen Ranskan asevelvollisuuden. Hänen äitinsä Laurence Reinhardt oli tanssija. Syntymätodistuksessa mainitaan ”Jean Reinhart, taiteilija Jean Baptiste Reinhartin ja kotiäiti Laurence Reinhartin poika, kotipaikka Pariisi”.
Useat kirjoittajat ovat toistaneet väitteen, jonka mukaan Reinhardtin lempinimi Django on romani, joka tarkoittaa ”herään”: 4-5, mutta se on voinut olla myös yksinkertaisesti pienennys tai paikallinen vallonilainen versio sanasta ”Jean”. Reinhardt vietti suurimman osan nuoruudestaan Pariisin lähellä sijaitsevissa romanileireissä, joissa hän alkoi soittaa viulua, banjoa ja kitaraa. Hänestä tuli taitava varastamaan kanoja..: 14 Hänen isänsä soitti tiettävästi musiikkia perheyhtyeessä, johon kuului hän itse ja seitsemän veljeä; eräässä säilyneessä valokuvassa yhtyeessä on hänen isänsä pianistina.
Reinhardt innostui musiikista jo varhain ja soitti ensin viulua. 12-vuotiaana hän sai lahjaksi banjokitaran. Hän oppi nopeasti soittamaan matkimalla katselemiensa muusikoiden sormituksia, joihin kuuluivat muun muassa Jean ”Poulette” Castron ja Auguste ”Gusti” Malhan kaltaiset paikalliset virtuoosit sekä hänen Guiligou-setänsä, joka soitti viulua, banjoa ja kitaraa.28 Reinhardt pystyi ansaitsemaan elantonsa soittamalla musiikkia 15-vuotiaana, kun hän esiintyi kahviloissa, usein veljensä Josephin kanssa. Tuolloin hän ei ollut vielä aloittanut jazzin soittamista, vaikka hän oli luultavasti kuullut Billy Arnoldin kaltaisten amerikkalaisten ekspatriaattiyhtyeiden soittaman jazzin versiosta, joka oli kiehtonut häntä.
Hän sai vain vähän muodollista koulutusta ja oppi luku- ja kirjoitustaidon alkeet vasta aikuisiällä. 13
Lue myös, elamakerrat – Jean Dubuffet
Avioliitto ja vahinko
17-vuotiaana Reinhardt meni naimisiin Florine ”Bella” Mayerin kanssa, joka oli samasta romanien asuinalueesta kotoisin oleva tyttö, romanien tapojen mukaan (vaikkakaan kyseessä ei ollut virallinen avioliitto Ranskan lain mukaan).: 9 Seuraavana vuonna hän levytti ensimmäisen kerran.: 9 Näillä vuonna 1928 tehdyillä äänitteillä Reinhardt soittaa ”banjoa” (itse asiassa banjokitaraa) säestäen harmonikansoittajia Maurice Alexanderia, Jean Vaissadea ja Victor Marceauta sekä laulajaa Maurice Chaumelia. Hänen nimensä herätti nyt kansainvälistä huomiota, esimerkiksi brittiläisen bändinjohtaja Jack Hyltonin taholta, joka saapui Ranskaan vain kuullakseen Reinhardtin soittoa.: 10 Hylton tarjosi Reinhardtille paikan päällä töitä, ja Reinhardt suostui.: 10
Ennen kuin hän ehti aloittaa bändin kanssa, Reinhardt kuitenkin melkein kuoli. Marraskuun 2. päivän yönä 1928 Reinhardt oli menossa nukkumaan vaunussa, jonka hän ja hänen vaimonsa jakoivat asuntovaunussa. Hän kaatoi kynttilän, joka sytytti erittäin helposti syttyvän selluloidin, jota hänen vaimonsa käytti tekokukkien valmistukseen. Vaunu syttyi nopeasti liekkeihin. Pariskunta pääsi pakenemaan, mutta Reinhardt kärsi laajoja palovammoja yli puolen kehonsa. Hänen 18 kuukautta kestäneen sairaalahoitonsa aikana lääkärit suosittelivat hänen pahoin vaurioituneen oikean jalkansa amputointia. Reinhardt kieltäytyi leikkauksesta ja pystyi lopulta kävelemään kepin avulla.: 10
Reinhardtin vasemman käden neljäs sormi (rengassormi) ja viides sormi (pikkusormi), jotka olivat hänen musiikkinsa kannalta vielä tärkeämpiä, paloivat pahoin. Lääkärit uskoivat, ettei hän enää koskaan soittaisi kitaraa. Reinhardt paneutui kuitenkin intensiivisesti taitojensa uudelleenopiskeluun ja käytti uutta kitaraa, jonka hänen veljensä Joseph Reinhardt, joka oli myös taitava kitaristi, osti hänelle. Vaikka Reinhardt ei koskaan saanut takaisin näiden kahden sormensa käyttöä, hän saavutti musiikillisen mestaruutensa keskittymällä vasempaan etu- ja keskisormeensa ja käyttämällä kahta loukkaantunutta sormea vain sointujen soittamiseen.: 31-35.
Vuoden sisällä tulipalosta, vuonna 1929, Bella Mayer synnytti heidän poikansa Henri ”Lousson” Reinhardtin. Pian tämän jälkeen pariskunta erosi. Poika otti lopulta äitinsä uuden aviomiehen sukunimen. Lousson Baumgartnerina pojasta itsestään tuli taitava muusikko, joka levytti myöhemmin yhdessä biologisen isänsä kanssa.
Lue myös, historia-fi – Reconquista
Jazzin löytäminen
Erottuaan vaimostaan ja pojastaan Reinhardt matkusti ympäri Ranskaa ja sai satunnaisia keikkoja soittaen pienillä klubeilla. Hänellä ei ollut tarkkoja tavoitteita, vaan hän eli kädestä suuhun -elämää ja tuhlasi tulonsa yhtä nopeasti kuin sai ne…: 11 Matkoillaan Reinhardtin mukana oli hänen uusi tyttöystävänsä Sophie Ziegler. Hän ja Reinhardt olivat kaukaisia serkkuja, joita kutsuttiin ”Naguineiksi”: 11
Tulipalon jälkeisinä vuosina Reinhardt kunnosti ja kokeili veljeltään saamaansa kitaraa. Kun hän oli soittanut monenlaista musiikkia, hän tutustui amerikkalaiseen jazziin tuttavansa Émile Savitryn kautta, jonka levykokoelmaan kuuluivat sellaiset musiikin merkkihenkilöt kuin Louis Armstrong, Duke Ellington sekä Joe Venuti ja Eddie Lang. (Vuonna 1928 Grappelli oli Ambassador-hotellin orkesterin jäsen, kun bändinjohtaja Paul Whiteman ja Joe Venuti esiintyivät siellä. Venutin jazzviulun ja Eddie Langin virtuoosimaisen kitaran svengaava soundi ennakoi Reinhardtin ja Grappellin myöhemmän yhtyeen kuuluisampaa soundia). Heidän musiikkinsa kuuleminen herätti Reinhardtissa vision ja tavoitteen tulla jazzin ammattilaiseksi: 12
Kehittäessään kiinnostustaan jazzia kohtaan Reinhardt tapasi Stéphane Grappellin, nuoren viulistin, jolla oli samanlaiset musiikilliset kiinnostuksen kohteet. Hän ja Grappelli jammailivat usein yhdessä, ja heitä säesti löyhä joukko muita muusikoita..: 26
Lue myös, elamakerrat – Edgar Atheling
Kvintetin muodostaminen
Vuodesta 1934 toisen maailmansodan syttymiseen vuonna 1939 Reinhardt ja Grappelli työskentelivät yhdessä vastaperustetun kvintettinsä, Quintette du Hot Club de France -yhtyeen solistina Pariisissa. Siitä tuli aikakauden taitavin ja innovatiivisin eurooppalainen jazzyhtye.
Reinhardtin veli Joseph ja Roger Chaput soittivat myös kitaraa, ja Louis Vola soitti bassoa.: 45-49 Quintette oli yksi harvoista tunnetuista jazzyhtyeistä, jotka koostuivat vain jousisoittimista: 64-66
Pariisissa 14. maaliskuuta 1933 Reinhardt levytti kaksi otosta kappaleista ”Parce-que je vous aime” ja ”Si, j”aime Suzy”, jotka olivat laulunumeroita, joissa oli paljon kitaratäytteitä ja kitaratukea. Hän käytti kolmea kitaristia sekä harmonikan johtoa, viulua ja bassoa. Elokuussa 1934 hän teki muitakin äänityksiä useamman kuin yhden kitaran kanssa (Joseph Reinhardt, Roger Chaput ja Reinhardt), mukaan lukien Quintetten ensimmäinen äänitys. Molempina vuosina suurimmassa osassa heidän äänitteistään oli monenlaisia torvia, usein moninkertaisina, pianoa ja muita soittimia, mutta Hot Club -soundin jäljittelijät ovat useimmiten omaksuneet täysjousisoittimen kokoonpanon.
Decca Records julkaisi Yhdysvalloissa kolme levyä Quintetten kappaleita, joissa Reinhardt soitti kitaraa, ja yhden levyn, jonka nimi oli ”Stephane Grappelli & His Hot 4 with Django Reinhardt”, vuonna 1935.
Reinhardt soitti ja levytti myös monien amerikkalaisten jazzmuusikoiden, kuten Adelaide Hallin, Coleman Hawkinsin, Benny Carterin ja Rex Stewartin (joka myöhemmin asui Pariisissa) kanssa. Hän osallistui jamisessioon ja radioesitykseen Louis Armstrongin kanssa. Myöhemmin urallaan Reinhardt soitti Ranskassa Dizzy Gillespien kanssa. Lähistöllä sijaitsi myös taiteellinen salonki R-26, jossa Reinhardt ja Grappelli esiintyivät säännöllisesti kehittäessään ainutlaatuista musiikkityyliään.
Vuonna 1938 Reinhardtin kvintetti soitti tuhansille Lontoon Kilburn State -auditoriossa järjestetyssä all-star-show”ssa. 92 Soittaessaan hän huomasi eturivissä amerikkalaisen elokuvanäyttelijän Eddie Cantorin. Kun heidän settinsä päättyi, Cantor nousi seisomaan, meni lavalle ja suuteli Reinhardtin kättä välittämättä yleisöstä.: 93 Muutamaa viikkoa myöhemmin kvintetti soitti Lontoon Palladiumissa.: 93
Lue myös, elamakerrat – Thukydides
Toinen maailmansota
Kun toinen maailmansota syttyi, alkuperäinen kvintetti oli kiertueella Yhdistyneessä kuningaskunnassa. Reinhardt palasi heti Pariisiin vuosina 98-99 jättäen vaimonsa Yhdistyneeseen kuningaskuntaan. Grappelli jäi Yhdistyneeseen kuningaskuntaan sodan ajaksi. Reinhardt perusti kvintetin uudelleen, ja Grappellin tilalle tuli Hubert Rostaing klarinetilla.
Vaikka hän yritti jatkaa musiikkiaan, sota natsien kanssa asetti Reinhardtille mahdollisesti katastrofaalisen esteen, sillä hän oli romanijazzmuusikko. Vuodesta 1933 alkaen kaikki Saksan romanit kiellettiin asumasta kaupungeissa, heidät ajettiin siirtolaisleireille ja steriloitiin rutiininomaisesti. Romanimiesten oli pidettävä rintaansa ommeltuna ruskeaa mustalaistunnuskolmiota: 168 samanlaista vaaleanpunaista kolmiota kuin homoseksuaalit käyttivät ja samanlaista kuin keltainen Daavidin tähti, jota juutalaisten oli sittemmin käytettävä. Sodan aikana romanit tapettiin järjestelmällisesti keskitysleireillä: 169 Ranskassa heitä käytettiin orjatyövoimana maatiloilla ja tehtaissa: 169 Holokaustin aikana surmattiin lopulta arviolta 600 000-1,5 miljoonaa romania eri puolilla Eurooppaa.: 154
Hitler ja Joseph Goebbels pitivät jazzia epäsaksalaisena vastakulttuurina. Goebbels ei kuitenkaan kieltänyt kokonaan jazzia, jolla oli nyt paljon faneja Saksassa ja muualla…: 157 Kirjoittaja Andy Fryn mukaan miehitetyssä Ranskassa jazzia koskeva virallinen politiikka ei ollut yhtä tiukkaa, ja jazzmusiikkia soitettiin usein sekä Vichyn Ranskan virallisella radioasemalla Radio Francella että saksalaisten valvomalla Radio Parisilla. Ranskalaisten jazzin harrastajien uusi sukupolvi, zazousit, oli noussut esiin ja paisuttanut Hot Clubin rivejä.: 157 Lisääntyneen kiinnostuksen lisäksi monet 30-luvulla Pariisissa toimineet amerikkalaiset muusikot olivat palanneet sodan alussa Yhdysvaltoihin, mikä jätti ranskalaisille muusikoille enemmän töitä. Reinhardt oli tuohon aikaan Euroopan tunnetuin jazzmuusikko, joka työskenteli tasaisesti sodan alkuvuosina ja ansaitsi paljon rahaa, mutta oli kuitenkin aina uhattuna.
Reinhardt laajensi musiikillisia näköalojaan tänä aikana. Varhaisen vahvistinjärjestelmän avulla hän pystyi työskentelemään enemmän big band -muodossa, suurissa kokoonpanoissa, joissa oli torvisektioita. Hän kokeili myös klassista sävellystyötä ja kirjoitti messun mustalaisille ja sinfonian. Koska Reinhardt ei osannut lukea nuotteja, hän työskenteli avustajan kanssa, joka merkitsi ylös improvisoimansa asiat. Hänen modernistinen teoksensa ”Rhythm Futur” oli myös tarkoitettu natsien hyväksyttäväksi.
Vuonna 1943 Reinhardt avioitui Salbrisissa pitkäaikaisen kumppaninsa Sophie ”Naguine” Zieglerin kanssa. He saivat pojan, Babik Reinhardtin, josta tuli arvostettu kitaristi.
Vuonna 1943 sodan virta kääntyi saksalaisia vastaan, ja tilanne Pariisissa synkkeni huomattavasti. Säännöstely oli tiukkaa, ja Djangon lähipiirin jäsenet joutuivat natsien vangiksi tai liittyivät vastarintaliikkeeseen.
Reinhardtin ensimmäinen pakoyritys miehitetystä Ranskasta johti vangitsemiseen. Hänen onnekseen jazzia rakastava saksalainen, Luftwaffen upseeri Dietrich Schulz-Köhn, salli hänen palata Pariisiin. Reinhardt teki toisen yrityksen muutamaa päivää myöhemmin, mutta sveitsiläiset rajavartijat pysäyttivät hänet keskellä yötä ja pakottivat hänet palaamaan jälleen Pariisiin.
Yhdestä hänen lauluistaan, vuoden 1940 ”Nuages”, tuli Pariisissa epävirallinen hymni, joka merkitsi toivoa vapautumisesta: 93 Salle Pleyelissä pidetyssä konsertissa kappaleen suosio oli niin suuri, että yleisö pakotti hänet toistamaan sen kolme kertaa peräkkäin: 93 Singleä myytiin yli 100 000 kappaletta: 93
Toisin kuin arviolta 600 000 romania, jotka internoitiin ja tapettiin Porajmoksessa, Reinhardt selvisi sodasta hengissä.
Lue myös, historia-fi – Ensimmäinen buurisota
Yhdysvaltain kiertue
Sodan jälkeen Reinhardt liittyi Grappellin seuraan Yhdistyneessä kuningaskunnassa. Syksyllä 1946 hän teki ensimmäisen kiertueensa Yhdysvalloissa ja debytoi Cleveland Music Hallissa Duke Ellingtonin ja hänen orkesterinsa vierailevana solistina. Hän soitti monien muusikoiden ja säveltäjien, kuten Maury Deutschin, kanssa. Kiertueen päätteeksi Reinhardt soitti kahtena iltana New Yorkin Carnegie Hallissa; hän sai suuret suosionosoitukset ja otti ensimmäisenä iltana kuusi esirippua.
Vaikka hän oli ylpeä siitä, että hän pääsi kiertueelle Ellingtonin kanssa (yksi kahdesta Grappellille osoitetusta kirjeestä kertoo hänen innostuksestaan), häntä ei täysin integroitu yhtyeeseen. Hän soitti muutamia kappaleita keikan lopussa Ellingtonin tukemana, eikä hänelle ollut tehty erityisiä sovituksia. Kiertueen jälkeen Reinhardt sai kiinnityksen Café Society Uptowniin, jossa hän soitti neljä sooloa päivässä paikallisen bändin tukemana. Nämä esitykset keräsivät suuren yleisön..: 138-139 Koska Reinhardt ei ollut tuonut mukanaan tavallista Selmer Modèle Jazz -kitaraansa, hän soitti lainatulla sähkökitaralla, jonka hän koki haittaavan hänen tyylinsä hienovaraisuutta: 138 Hänelle oli luvattu töitä Kaliforniassa, mutta ne eivät kehittyneet. Odotteluun kyllästyneenä Reinhardt palasi Ranskaan helmikuussa 1947.: 141
Lue myös, taistelut – Teutoburgin taistelu
Kvintetin jälkeen
Palattuaan Reinhardt uppoutui uudelleen romanien elämään, mutta hänen oli vaikea sopeutua sodanjälkeiseen maailmaan. Joskus hän ilmestyi sovittuihin konsertteihin ilman kitaraa tai vahvistinta tai vaelsi puistoon tai rannalle. Muutaman kerran hän kieltäytyi nousemasta sängystä. Reinhardt sai yhtyeensä, faniensa ja manageriensa keskuudessa maineen äärimmäisen epäluotettavana. Hän jätti loppuunmyytyjä konsertteja väliin ”kävelläkseen rannalle” tai ”haistellakseen kastetta”: 145 Tänä aikana hän kävi edelleen R-26-taiteilijasalongissa Montmartressa ja improvisoi uskollisen yhteistyökumppaninsa Stéphane Grappellin kanssa.
Roomassa vuonna 1949 Reinhardt värväsi kolme italialaista jazz-soittajaa (bassoa, pianoa ja pikkurumpua) ja äänitti yli 60 kappaletta italialaisessa studiossa. Hän yhdistyi Grappellin kanssa ja käytti akustista Selmer-Maccaferriään. Äänite julkaistiin ensimmäisen kerran 1950-luvun lopulla.
Kesäkuussa 1950 Reinhardt kutsuttiin Pariisiin liittymään seurueeseen, joka toivotti Benny Goodmanin paluun tervetulleeksi. Hän osallistui myös Goodmanin vastaanotolle, joka sodan päätyttyä oli pyytänyt Reinhardtia liittymään seuraansa Yhdysvaltoihin. Goodman toisti kutsunsa, ja Reinhardt suostui kohteliaisuudesta. Myöhemmin Reinhardt kuitenkin mietti, millaista roolia hän voisi näytellä ”swingin kuninkaana” tunnetun Goodmanin rinnalla, ja jäi Ranskaan. 251
Lue myös, elamakerrat – Emily Dickinson
Viimeiset vuodet
Vuonna 1951 Reinhardt vetäytyi Fontainebleaun lähellä sijaitsevaan Samois-sur-Seineen, jossa hän asui kuolemaansa saakka. Hän jatkoi soittamista Pariisin jazzklubeilla ja alkoi soittaa sähkökitaraa (hän käytti usein Selmer-kitaraa, johon oli asennettu sähköinen äänenvahvistin, vaikka hän aluksi epäröi soittimen suhteen). Viimeisissä äänityksissään, jotka hän teki Nouvelle Quintettensa kanssa viimeisinä elinkuukausinaan, hän oli alkanut kulkea uuteen musiikilliseen suuntaan, jossa hän omaksui bebopin sanastoa ja yhdisti sen omaan melodiseen tyyliinsä.
Kun hän 16. toukokuuta 1953 käveli Gare de Fontainebleau-Avonin asemalta soitettuaan pariisilaisella klubilla, hän lyyhistyi talonsa ulkopuolella aivoverenvuodon vuoksi: 160 Oli lauantai, ja lääkärin saapuminen kesti koko päivän..: 161 Reinhardt julistettiin kuolleeksi 43-vuotiaana Fontainebleaun sairaalaan saavuttuaan.
Reinhardt kehitti alkuperäisen musiikillisen lähestymistapansa sukulaisten opastuksella ja altistumalla muille tuon ajan mustalaiskitaristeille, minkä jälkeen hän soitti banjo-kitaraa harmonikansoittajien rinnalla Pariisin bal-musettien maailmassa. Hän soitti pääasiassa plektralla saadakseen maksimaalisen äänenvoimakkuuden ja hyökkäyksen (erityisesti 1920-luvun alussa ja 30-luvun alussa, jolloin vahvistus oli minimaalinen tai olematon), vaikka hän pystyi myös soittamaan sormityyliä toisinaan, kuten jotkut tallennetut esittelyt ja soolot osoittavat. Vuonna 1928 sattuneen onnettomuuden jälkeen, jossa hänen vasen kätensä kärsi pahoja palovammoja ja hän menetti suurimman osan kahden ensimmäisen sormensa käytöstä, hän kehitti täysin uuden vasemman käden tekniikan ja alkoi esiintyä kitaralla säestäen päivän suosittuja laulajia, ennen kuin hän löysi jazzin ja esitteli uuden hybridi-tyylinsä, joka koostui mustalaislähestymistavasta ja jazzista, ulkomaailmalle Quintette du Hot Club de France -yhtyeen kautta.
Vasemman käden vammastaan huolimatta Reinhardt pystyi palauttamaan (muunneltuna) ja sitten ylittämään aikaisemman taitotasonsa kitaralla (joka oli nyt hänen pääinstrumenttinsa), ei ainoastaan soittimen päääänenä vaan myös ajavana ja harmonisesti mielenkiintoisena rytmisoittajana; hänen virtuoosisuutensa, johon sisältyi monia mustalaisvaikutteita, yhdistettiin myös erinomaisen melodisen kekseliäisyyden sekä yleisen musikaalisuuden kanssa, joka koski nuottien valintaa, ajoitusta, dynamiikkaa ja maksimaalisen äänialueen hyödyntämistä soittimessa, jota monet kriitikot olivat aiemmin pitäneet ilmaisun potentiaalisesti rajoittuneena. Soittaessaan täysin korvakuulolta (hän ei osannut lukea eikä kirjoittaa nuotteja) hän liikkui vapaasti koko koskettimiston alueella antaen musiikilliselle mielikuvitukselleen vapaat kädet ja pystyi soittamaan vaivattomasti missä tahansa sävellajissa. Kitaristit, erityisesti Yhdistyneessä kuningaskunnassa ja Yhdysvalloissa, saattoivat tuskin uskoa, mitä he kuulivat Quintetten levyillä; kitaristi, mustalaisjazzin harrastaja ja kouluttaja Ian Cruickshank kirjoittaa:
Vasta vuonna 1938 ja kvintetin ensimmäisellä Englannin-kiertueella kitaristit pääsivät todistamaan Djangon hämmästyttäviä kykyjä. Hänen valtavan innovatiiviseen tekniikkaansa kuului suuressa mittakaavassa sellaisia ennenkuulumattomia keinoja kuin oktaaveissa soitetut melodiat, tremolo-soinnut, joissa nuotit vaihtelivat ja jotka kuulostivat kokonaisilta torvisoittimilta, täydellinen valikoima luonnollisia ja keinotekoisia harmonioita ja erittäin latautuneita dissonansseja, supernopeat kromaattiset juoksut avoimista bassojousista 1. jousen korkeimpiin nuotteihin, uskomattoman joustava ja ajava oikea käsi, kahden ja kolmen oktaavin arpeggiot, edistykselliset ja epätavanomaiset soinnut ja litteän viidennen sävelen käyttö, joka oli vuosikymmenen verran ennen be-bopia. Kun tähän lisätään Djangon huikea harmoninen ja melodinen konsepti, valtava ääni, sykkivä svengi, huumorintaju ja suorastaan nopea toteutus, ei ole ihme, että kitaristit tyrmäävät tämän täysiverisen neron ensikohtaamisen.
Koska hänen vasen kätensä oli vaurioitunut (hänen rengas- ja pikkusormensa auttoivat vain vähän hänen soittamisessaan), Reinhardt joutui muuttamaan laajasti sekä sointu- että melodista lähestymistapaansa. Sointuja varten hän kehitti uudenlaisen järjestelmän, joka perustui suurelta osin kolmiäänisiin sointuihin, joista jokainen saattoi toimia useiden perinteisten sointujen vastineena eri käänteisnuottien osalta; korkeiden sointujen osalta hän saattoi käyttää rengas- ja pikkusormeaan kyseisten korkeiden kielten hapsuttamiseen, vaikka hän ei pystynytkään käyttämään näitä sormia itsenäisesti, ja joissakin soinnuissa hän käytti myös vasemman käden peukaloa alimmalla kielellä. Hänen nopeisiin melodisiin juoksuihinsa hän sisällytti usein arpeggiot, jotka voitiin soittaa käyttämällä kahta nuottia per jousi (soitettuna hänen kahdella ”hyvällä” sormellaan, jotka ovat hänen etu- ja keskisormensa), kun hän siirtyi ylös tai alas sormilautaa vastakohtana perinteisemmälle ”laatikkomaiselle” lähestymistavalle, jossa siirrytään jousien välillä yhden sormilauta-asennon sisällä (sijainti). Hän tuotti myös joitakin hänelle ominaisia ”efektejä” siirtämällä kiinteää muotoa (kuten vähennettyä sointua) nopeasti ylös ja alas koskettimistolla, mikä johti siihen, mitä eräs kirjoittaja on kutsunut ”melodisten motiivien ja sointujen intervalliseksi pyörimiseksi”. Jos haluatte saada ainutlaatuisen käsityksen näistä tekniikoista, katsokaa ainoaa tunnettua synkronoitua (ääni ja kuva) videokuvaa Reinhardtin esiintymisestä, kun hän soittaa instrumentaaliversiota kappaleesta ”J”Attendrai” lyhyessä jazz-elokuvassa Le Jazz Hot vuosina 1938-39 (kopiot ovat saatavilla YouTubessa ja muualla).
Samaan aikaan Hugues Panassié kirjoitti vuonna 1942 ilmestyneessä kirjassaan The Real Jazz:
Ensinnäkin hänen soittotekniikkansa on huomattavasti parempi kuin kaikkien muiden jazzkitaristien. Tämän tekniikan ansiosta hän pystyy soittamaan käsittämättömällä nopeudella ja tekee soittimestaan täysin monipuolisen. Vaikka hänen virtuoosisuutensa on ällistyttävää, se ei ole yhtään sen vähäisempää kuin hänen luova kekseliäisyytensä. Hänen sooloissaan hänen melodiset ideansa ovat säihkyviä ja hurmaavia, ja niiden runsaus antaa kuulijalle tuskin aikaa hengähtää. Djangon kyky taivuttaa kitaraansa mitä fantastisimpiin kuuloisuuksiin yhdistettynä hänen ilmeikkäisiin taivutuksiinsa ja vibratoonsa on yhtä ihmeellinen; tuntee, että jokaisessa nuotissa palaa poikkeuksellinen liekki.
Billy Neil ja E. Gates totesivat vuonna 1945 kirjoittaessaan, että
Reinhardt asetti uusia standardeja lähes uskomattomalla ja tähän asti tuntemattomalla tekniikalla … Hänen ideansa ovat tuoreutta ja spontaaniutta, jotka ovat samanaikaisesti kiehtovia ja houkuttelevia …. Reinhardtin musiikin ominaispiirteet ovat ennen kaikkea emotionaalisia. Hänen suhteellinen kokemusyhteytensä, jota vahvistaa syvällinen rationaalinen tietämys soittimestaan; kitaran mahdollisuudet ja rajoitukset; hänen rakkautensa musiikkiin ja sen ilmaisemiseen – kaikki ovat välttämätön lisä näiden tunteiden ilmaisukeinoihin.
Django-tyylin harrastajaa John Jorgensonia on siteerattu sanomalla:
Djangon kitaransoitossa on aina niin paljon persoonallisuutta, ja se tuntuu sisältävän niin paljon iloa ja tunnetta, että se on tarttuvaa. Hän myös puskee itseään lähes koko ajan äärimmilleen ja ratsastaa inspiraation aallolla, joka joskus käy vaaralliseksi. Jopa ne muutamat kerrat, jolloin hän ei saa ideoitaan aivan virheettömästi ulos, ovat silti niin jännittäviä, että virheillä ei ole väliä! Djangon loputtomalta tuntuva säkki lickejä, temppuja ja värejä pitää kappaleen aina mielenkiintoisena, ja hänen intensiteettitasolleen harvoin yltää kukaan kitaristi. Djangon tekniikka ei ollut vain ilmiömäistä, vaan se oli hänelle henkilökohtaista ja ainutlaatuista hänen vammansa vuoksi. On hyvin vaikeaa saavuttaa sama sointi, artikulaatio ja selkeys käyttämällä kaikkia viittä vasemman käden sormea. On mahdollista päästä lähemmäs vain kahdella sormella, mutta se on taas melko haastavaa. Luultavasti se, mikä tekee tästä musiikista aina haastavaa ja jännittävää soittaa, on se, että Django nosti riman niin korkealle, että on kuin jahtaisi neroutta päästä lähelle hänen soittotasoaan.
Myöhemmässä tyylissään (noin vuodesta 1946 lähtien) Reinhardt alkoi sisällyttää sävellyksiinsä ja improvisaatioihinsa enemmän bebop-vaikutteita ja sovitti akustiseen kitaraansa myös Stimer-sähköpiikin. Vahvistimen lisäämisen myötä hänen soittonsa muuttui lineaarisemmaksi ja ”torvimaisemmaksi”, sillä vahvistetun instrumentin avulla oli helpompi pitää soitto pidempään yllä ja kuulua hiljaisissa kohdissa, ja yleisesti ottaen hän ei enää luottanut niin paljon mustalaismaiseen ”temppuiluunsa”, jota hän oli kehittänyt akustisen kitaransa tyyliin (myös joissakin myöhäisissä äänitteissä, joissa tukiryhmä oli hyvin erilainen kuin hänen ”klassisessa”, sotaa edeltäneessä Quintette-soundissaan). Nämä Reinhardtin ”sähköisen kauden” äänitteet ovat yleisesti ottaen saaneet vähemmän suosittuja uudelleenjulkaisuja ja kriittistä analyysia kuin hänen sotaa edeltävät julkaisunsa (jälkimmäinen kattaa myös ajanjakson 1940-1945, jolloin Grappelli ei ollut mukana ja joka sisälsi joitakin hänen kuuluisimpia sävellyksiään, kuten ”Nuages”), mutta ne ovat myös kiehtova Reinhardtin työn osa-alue tutkittavaksi, ja niitä ovat alkaneet elvyttää sellaiset soittajat kuin Rosenberg Trio (vuoden 2010 julkaisullaan ”Djangologists”) ja Biréli Lagrène. Wayne Jefferies kirjoittaa artikkelissaan ”Django”s Forgotten Era”:
Alkuvuodesta 1951 hän kokosi vahvistetun Maccaferrinsa kanssa – jota hän käytti loppuun asti – uuden yhtyeen Pariisin parhaista nuorista nykyaikaisista muusikoista, joihin kuului myös Hubert Fol, Charlie Parkerin kaltainen alttoviulisti. Vaikka Django oli parikymmentä vuotta muuta yhtyettä vanhempi, hän hallitsi täysin modernin tyylin. Vaikka hänen soolonsa muuttuivat vähemmän sointuviksi ja linjansa kristillisemmiksi, hän säilytti omaperäisyytensä. Mielestäni häntä pitäisi arvostaa paljon enemmän be-bop-kitaristina. Hänen erehtymätön tekniikkansa, hänen rohkeat, ”laidasta laitaan” -improvisaationsa yhdistettynä hänen erittäin kehittyneeseen harmoniatajuunsa veivät hänet musiikillisiin korkeuksiin, joita Christian ja monet muut bop-muusikot eivät koskaan päässeet lähellekään. Club St. Germainilla helmikuussa 1951 tehdyt live-levyt ovat ilmestys. Django on huippukunnossa; täynnä uusia ideoita, jotka toteutetaan hämmästyttävän sujuvasti, leikkaamalla kulmikkaita linjoja, joissa säilyy aina hurja svengi.
Reinhardtin ensimmäinen poika Lousson (alias Henri Baumgartner) soitti 1950- ja 1960-luvuilla lähinnä bebop-tyylistä jazzia. Hän noudatti romanialaista elämäntapaa, ja häntä levytettiin suhteellisen vähän. Reinhardtin toisesta pojasta, Babikista, tuli kitaristi nykyaikaisempaan jazz-tyyliin, ja hän levytti useita albumeita ennen kuolemaansa vuonna 2001. Reinhardtin kuoleman jälkeen hänen nuorempi veljensä Joseph vannoi aluksi luopuvansa musiikista, mutta hänet saatiin suostuteltua esiintymään ja levyttämään uudelleen. Josephin poika Markus Reinhardt on romani-tyylinen viulisti.
Kolmas sukupolvi suoria jälkeläisiä on kehittynyt muusikoiksi: David Reinhardt, Reinhardtin pojanpoika (hänen poikansa Babik), johtaa omaa trioaan. Dallas Baumgartner, Loussonin lapsenlapsenlapsenlapsenlapsenlapsenlapsenlapsenlapsenlapsenlapsenlapsenlapsenlapsenlapsenlapsenlapsenlapsenlapsenlapsenlapsenlapsenlapsenlapsenlapsenlapsenlapsenlapsenlapsi Dallas Baumgartner on kitaristi, joka matkustaa romanien kanssa ja pitää matalaa profiilia. Kaukainen sukulainen, viulisti Schnuckenack Reinhardt, tuli Saksassa tunnetuksi mustalaismusiikin ja mustalaisjazzin esittäjänä aina kuolemaansa saakka vuonna 2006, ja hän auttoi myös pitämään Reinhardtin perintöä yllä Djangon kuoleman jälkeisenä aikana.
Reinhardtia pidetään yhtenä kaikkien aikojen suurimmista kitaristeista ja ensimmäisenä merkittävänä eurooppalaisena jazzmuusikkona, joka teki merkittävän vaikutuksen jazzkitaralla. Uransa aikana hän kirjoitti jazzkitaristi Frank Vignolan mukaan lähes 100 kappaletta.
Käyttämällä Selmer-kitaraa 1930-luvun puolivälissä hänen tyylinsä sai uutta volyymia ja ilmaisuvoimaa. Fyysisestä vammastaan huolimatta hän soitti pääasiassa etu- ja keskisormea käyttäen ja keksi omaleimaisen jazzkitaratyylin.
Noin vuosikymmenen ajan Reinhardtin kuoleman jälkeen kiinnostus hänen musiikkityyliään kohtaan oli vähäistä. Viisikymmenluvulla bebop syrjäytti swingin jazzissa, rock and roll lähti liikkeelle ja sähköiset soittimet tulivat vallitseviksi populaarimusiikissa. Kuusikymmenluvun puolivälistä lähtien kiinnostus Reinhardtin musiikkia kohtaan on herännyt uudelleen, ja se on jatkunut 2000-luvulle asti vuosittaisten festivaalien ja ajoittaisten tribuuttikonserttien myötä. Reinhardtin ihailijoita olivat muun muassa klassisen kitaran soittaja Julian Bream ja country-kitaristi Chet Atkins, joka piti Reinhardtia yhtenä 1900-luvun kymmenestä suurimmasta kitaristista.
Hänen tyylinsä vaikutti Yhdysvalloissa jazzkitaristeihin, kuten Charlie Byrdiin ja Wes Montgomeryhin. Itse asiassa Byrd, joka eli vuodesta 1925 vuoteen 1999, sanoi, että Reinhardt oli hänen tärkein vaikutteensa. Kitaristi Mike Peters toteaa, että ”sanalla ”nero” leikitellään liikaa. Mutta jazzissa Louis Armstrong oli nero, Duke Ellington oli toinen, ja Reinhardt oli myös.” Grisman lisää: ”Minun mielestäni kukaan sen jälkeen ei ole päässyt lähellekään Django Reinhardtia improvisoijana tai teknikkona.”
Django Reinhardt -festivaali on järjestetty vuodesta 1983 lähtien joka kesäkuun viimeisenä viikonloppuna Samois-sur-Seinessä (Ranska), eri puolilla Eurooppaa ja Yhdysvaltoja järjestetyt Djangofestivaalit sekä Django in June, joka on vuosittain järjestettävä leiri mustalaisjazzin muusikoille ja harrastajille.
Woody Allenin elokuvassa Sweet and Lowdown (1999), joka kertoo Django Reinhardtin kaltaisesta hahmosta, mainitaan Reinhardt ja elokuvassa on mukana todellisia äänitteitä.
Lue myös, elamakerrat – Juhana I (Puola)
Kunnianosoitukset
Helmikuussa 2017 Berliinin kansainvälisillä elokuvajuhlilla sai maailman ensi-iltansa Etienne Comarin ohjaama ranskalainen elokuva Django. Elokuva käsittelee Djangon pakoa natsien miehittämästä Pariisista vuonna 1943 ja sitä, että hän jatkoi säveltämistä ja esiintymistä jopa ”jatkuvan vaaran, pakenemisen ja perheeseensä kohdistuneiden julmuuksien” alla. Reinhardtin musiikin äänitti elokuvaa varten uudelleen hollantilainen jazz-yhtye Rosenberg Trio, jonka kitaristi Stochelo Rosenberg johtaa.
Dokumenttielokuva Djangomania! julkaistiin vuonna 2005. Tunnin mittaisen elokuvan ohjasi ja käsikirjoitti Jamie Kastner, joka matkusti ympäri maailmaa näyttääkseen Djangon musiikin vaikutuksen eri maissa.
Vuonna 1984 Carnegie Hallissa ja Avery Fisher Hallissa järjestetty Kool Jazz Festival omistettiin kokonaan Reinhardtille. Esiintyjinä olivat muun muassa Grappelli, Benny Carter ja Mike Peters seitsemän muusikon yhtyeineen. Festivaalin järjesti George Wein. Reinhardtia juhlitaan vuosittain Liberchiesin kylässä, hänen synnyinpaikassaan.
Lukuisat muusikot ovat kirjoittaneet ja levyttäneet kunnianosoituksia Reinhardtille. Modern Jazz Quartet -yhtyeen John Lewis sävelsi Reinhardtin kunniaksi jazzstandardin ”Django” (1954). Allman Brothers Bandin kappaleen ”Jessica” kirjoitti Dickey Betts Reinhardtin kunniaksi.
Ramelton, Co. Donegalissa, Irlannissa, järjestetään joka vuosi Djangon kunniaksi festivaali nimeltä ”Django sur Lennon” tai ”Django on the Lennon”, joka on kylän läpi virtaavan paikallisen joen nimi.
Djangon syntymän 110-vuotispäivänä vuonna 2020 julkaistiin hänen nuoruusvuosiaan kuvaava graafinen romaani nimellä ”Django Main de Feu”, jonka ovat kirjoittaneet kirjailija Salva Rubio ja taiteilija Efa belgialaisen Dupuis-kustantamon kautta.
Monet kitaristit ja muut muusikot ovat ihailleet Reinhardtia tai maininneet hänet merkittävänä vaikuttajana. Jeff Beck kuvaili Reinhardtia ”ylivoimaisesti hämmästyttävimmäksi kitaristiksi koskaan” ja ”aivan yli-inhimilliseksi”.
Grateful Deadin Jerry Garcia ja Black Sabbathin Tony Iommi, jotka molemmat menettivät sormensa onnettomuuksissa, saivat inspiraatiota Reinhardtin esimerkistä, kun hänestä tuli taitava kitaristi vammoistaan huolimatta. Garciaa siteerattiin kesäkuussa 1985 Frets Magazinessa:
Hänen tekniikkansa on mahtava! Vielä nykyäänkään kukaan ei ole oikeastaan päässyt siihen tilaan, jossa hän pelasi. Niin hyviä kuin pelaajat ovatkin, he eivät ole päässeet hänen tasolleen. Monet soittavat nopeasti ja monet soittavat puhtaasti, ja kitara on kehittynyt pitkälle nopeuden ja selkeyden suhteen, mutta kukaan ei soita niin täydellä ilmaisun täyteläisyydellä kuin Django. Tarkoitan uskomattoman nopeuden yhdistelmää – kaiken nopeuden, mitä vain voi toivoa – mutta myös sitä, että jokaisella nuotilla on oma persoonallisuutensa. Sitä ei kuule. En todellakaan ole kuullut sitä missään muualla kuin Djangon kanssa.
Paul McCartneyn Wings-yhtyeen jäsenet Denny Laine ja Jimmy McCulloch ovat maininneet hänet inspiraationa.
Camel-yhtyeen Andrew Latimer on todennut saaneensa vaikutteita Reinhardtilta.
Willie Nelson on ollut elinikäinen Reinhardt-fani ja toteaa muistelmissaan: ”Tämä oli mies, joka muutti musiikkielämäni antamalla minulle aivan uuden näkökulman kitaransoittoon ja vielä syvällisemmällä tasolla suhteeseeni ääneen… Muodostamisvuosieni aikana, kun kuuntelin Djangon levyjä, erityisesti sellaisia kappaleita kuin ”Nuages”, joita soittaisin loppuelämäni, opiskelin hänen tekniikkaansa. Vielä enemmän opiskelin hänen lempeyttään. Rakastan sitä inhimillistä ääntä, jonka hän antoi akustiselle kitaralleen.”
Stéphane Wrembel on keskittynyt musiikissaan Django Reinhardtin sävellysten tutkimiseen. Vaikka hän on kuuluisa säveltäjänä Woody Allenin kahteen elokuvaan, Vicky Barcelona ja Midnight in Paris, Wrembelin musiikista suurin osa on saanut vaikutteita Django Reinhardtista. Vuosina 2016-2020 hän on julkaissut viisi volyymia ”Django Experiment” -sarjassa, joka koostuu Reinhardtin sävellysten coveroinneista sekä Reinhardtin inspiroimista luomuksista. Vuonna 2019 Wrembel julkaisi myös ”Django l”impressionniste”, 17 koskaan julkaisematonta soolokappaletta, jotka Reinhardt on säveltänyt vuosina 1937-1950.
Lue myös, elamakerrat – Luther Vandross
Julkaisut hänen elinaikanaan
Reinhardt levytti vuosina 1928-1953 yli 900 puolta, joista suurin osa tuolloin yleistyneiden 78 kierroksen levyjen sivuina, loput asetaatteina, transkriptiolevyinä, yksityisinä ja off-air-tallenteina (radiolähetyksistä) sekä osana elokuvien ääniraitoja. Vain yksi maaliskuussa 1953 pidetty sessio (kahdeksan kappaletta) nauhoitettiin Norman Granzin toimesta nimenomaan levyä varten tuolloin uudessa LP-formaatissa, mutta Reinhardt kuoli ennen kuin albumi ehdittiin julkaista. Varhaisimmilla äänitteillään Reinhardt soitti banjoa (tai oikeammin banjo-kitaraa) säestäen harmonikansoittajia ja laulajia tansseissa ja populaareissa sävelmissä, joissa ei ollut jazz-sisältöä, kun taas viimeisillä äänitteillä ennen kuolemaansa hän soitti vahvistettua kitaraa bebop-idiomissa nuorempien, nykyaikaisempien ranskalaisten muusikoiden joukon kanssa.
Täydellinen kronologinen luettelo hänen elinaikaisesta äänitetystä tuotannostaan on saatavissa täällä mainitusta lähteestä, ja yksittäisten kappaleiden hakemisto on saatavissa täällä mainitusta lähteestä. Lisäksi on säilynyt muutamia katkelmia elokuvasoitosta (ilman alkuperäistä ääntä) sekä yksi täydellinen esitys, jossa on ääni, kappaleesta ”J”Attendrai”, joka esitettiin kvintetin kanssa vuonna 1938 lyhytelokuvaa Le Jazz Hot varten.
Lue myös, taistelut – Owain Glyndŵr
Postuumisti julkaistut kokoelmat
Hänen kuolemansa jälkeen Reinhardtin musiikkia on julkaistu monilla kokoelmilla. Ranskalaisen Frémeaux-yhtiön vuosina 2002-2005 julkaisema Intégrale Django Reinhardt, volyymit 1-20 (40 CD-levyä) pyrki sisällyttämään kaikki tunnetut kappaleet, joilla Reinhardt soitti.
lähteet
