Франс Халс
gigatos | януари 27, 2022
Резюме
Франс Халс (Антверпен ?, между 1580 и 1583 г. – Харлем, 26 август 1666 г.) е нидерландски бароков художник (Обединени провинции), считан заедно с Рембранд и Йоханес Вермеер за един от най-значимите представители на Златния век.
Въпреки че вероятно е от фламандски произход, той прекарва остатъка от живота и кариерата си в холандския град Хаарлем, най-късно от 1591 г.
„Той е великолепно надарено семейно момче, което си изкарва прехраната с рисуване, безцеремонно, като джентълмен, бързащ да свърши нещата бързо и да приключи с тях: през останалото време е бонвиван, спътник на ложата Liefde boven al (Любов над всичко), с бурно поведение и настроения, които обясняват тези на четката му и понякога го вкарват в конфликт с полицията.“ Тези редове, написани през 1921 г. от Луи Жиле, описват представата, която хората са имали за Франс Халс по онова време. Те също така изразяват симпатия, донякъде снизходителна, към човек, чиито предполагаеми лудории са източник на забавление, както и веселието, което толкова често се изразява по лицата на неговите модели.
Голям художник, смятан за един от най-големите майстори на портрета, той рисува, особено в началото на кариерата си, и няколко жанрови сцени.
Картините му се отличават със своята експресивност. Характерни за стила му са раздвижените движения на четката, с които той допринася за въвеждането на този жив стил в холандското изкуство. Халс допринася и за развитието на груповия портрет през XVII в. с портретите си на гражданската гвардия и регентите.
Повече от два века по-късно стилът му оказва значително влияние върху представителите на движението на реалистите – като Гюстав Курбе – и на импресионистите – като Ван Гог.
Детство и ранни години
Франс Франсоаз. Халс е роден между 1580 и 1583 г., вероятно в Антверпен. Той е син на католическия търговец на платове Франсоа Франш. Халс ван Мехелен (т.е. „от Мехелен“ – ок. 1542 – 1610 г.) и втората му съпруга Адриаентие ван Геертенрик (Антверпен, ок. 1552 г. – Харлем, след ноември 1616 г.). Подобно на много други, семейството му бяга след падането на Антверпен и триумфа на испанската армия. Те намират убежище в Харлем, където бъдещият художник прекарва остатъка от живота си. Първият архивен документ, който свидетелства за присъствието на семейството в Харлем, всъщност е от 19 март 1591 г.: това е актът за раждане в протестантска църква на Дирк Халс, по-малкия брат на Франс.
Твърди се, че Франс Халс завършва чиракуването си в началото на XVI в. при друг фламандски емигрант – Карел ван Мандер (1548-1606), художник маниерист, чието влияние върху творчеството на ученика му е слабо забележимо, тъй като ранните картини на Халс са по-близки до тези на караваджийските художници от Утрехт или на фламандеца Якоб Йордаенс.
През 1610 г. Халс става член на местната гилдия „Свети Лука“. По това време той се жени за първата си съпруга Анеке Харменсдр., която му дава първия си син Хармен през 1611 г.
Дълго време за най-ранна датирана творба на художника се смята Портрет на Якобус Зафиус, нарисуван през 1611 г. Приписването на тази картина на Халс обаче днес е под въпрос, тъй като стилът ѝ се различава значително от този, който е толкова характерен за майстора (вж. глава „Автентичност“). Единственото сигурно доказателство за работата му през първото десетилетие на кариерата му като самостоятелен художник е от 1614 г. и представлява гравюра от Ян ван де Велде, базирана на изгубен портрет на пастора Йоханес Богардус (или Богаерт).
Художникът
Първият си голям успех Халс постига през 1616 г. с груповия портрет в естествена големина „Банкет на офицерите от стрелците на „Сейнт Джордж“. Макар че тази датирана творба е една от най-ранните известни картини на художника, тя показва поразително майсторство, от което може да се заключи, че преди нея е имало редица по-неуспешни произведения. През 1612 г. самият Франс Халс става член на милицията на Сейнт Джордж. Името му, последвано от титлата му („Frans Hals schilder“ – т.е. „художник на Франс Халс“), фигурира в Регистъра van de loffelijcke Schutterij der stadt Haerlem (в тази милиция той е принадлежал към ротата на капитан Якоб Лауренц, а оръжието му, според буквата пред името му в регистъра, е било мускет. Запазени са общо три групови портрета на тази милиция от Франс Халс (рисувани през 1616 г., около 1627 г. и от 1636 до 1639 г.). Предполага се, че художникът е изобразил себе си в портрета на офицерите и подофицерите, завършен през 1639 г., но това никога не е доказано. Обикновено редовите членове не се включват в груповия портрет, тъй като тази привилегия е запазена само за офицерите. Възможно е обаче да е получил услуга за това, че е нарисувал фирмата три пъти.
През 1616 г., същата година, в която рисува първия групов портрет на милицията на Сейнт Джордж, Халс е подведен под отговорност за неплащане на картини. Това е записано в съдебен документ, в който се споменава също, че художникът е бил в Антверпен между август и ноември – единственият известен документ за престой на Халс извън границите на Обединените провинции.
Историците съобщават, че художникът е пребил първата си съпруга Анеке въз основа на архивен документ от 20 февруари 1616 г., в който се посочва, че мъж на име Франс Халс е изправен пред съдиите за лошо отношение към съпругата си. Това обаче е грешка, тъй като, както посочва Сиймор Слайв, въпросният Франс Халс не е художникът, а друг жител на Хаарлем със същото име. Всъщност по време на престъплението Франс Халс не е могъл да злоупотребява с Анеке, тъй като тя е родила втори син, чието име не е известно, и е починала при раждане няколко месеца по-рано, през юни 1615 г. По същия начин на Халс се приписва навик да пие, главно въз основа на анекдоти, подсилени от Арнолд Хубракен, въпреки че няма надеждни документи, които да го доказват.
На 12 февруари 1617 г. Франс Халс се жени за Лисбет Рейниерс, по-малката дъщеря на търговец на риба, която е наел да се грижи за двете му деца. Сватбата се състояла в Спаарндам, малко селце край Харлем, защото младата жена вече била бременна в осмия месец. Детето се ражда няколко дни по-късно – момиченце на име Сара. Франс Халс е предан баща и двойката има поне осем деца. След Сара Франс „младши“ е роден през 1618 г., а Ян – през 1622 г.
Междувременно, през 1618-1619 г., художникът, заедно с брат си Дирк, е член на хаарлемското реторическо общество De Wijngaertranken, в което няколко години по-късно влиза и един от онези, за които се твърди, че са били чираци на Франс Халс: Адриаен Броуер. Девизът на това литературно общество е „Lieft boven al“ („Любов над всичко“).
Около 1627 г. рисува втори банкет на офицерите от корпуса на стрелците в Сен Жорж, както и групов портрет на друга гражданска милиция – банкет на офицерите от корпуса на стрелците в Сен Адриан.
През 1629 г. работи като реставратор на обширна колекция от картини, която Ван Мандер описва в книгата си Het Schilder-Boeck („Книга за художниците“), публикувана през 1604 г. Тези картини, принадлежали на седалището на Братството на Свети Йоан в Харлем, включват творби на Геертген тот Синт Янс, Ян ван Скоръл и Ян Мостаерт. Смята се, че на Франс Халс е било възложено да възстанови олтарната картина на Геертген тот Синт Янс от Янскерк, някои от чиито пана, включително Изпращането на Христос, днес се намират в Музея за история на изкуството във Виена. Тази работа е платена от град Хаарлем, тъй като по време на иконоборството цялото религиозно изкуство е конфискувано; официално обаче Съветът не притежава цялата колекция до 1625 г., когато градският съвет решава кои картини са подходящи за украса на градските зали. Произведенията, които са били изхвърлени като „твърде католически“, са продадени на Корнелис Клаес ван Виринген, член на гилдията „Свети Лука“, който отговаря за това те да не се намират повече в Харлем.
Въпреки че получава редовни поръчки, през по-голямата част от живота си Халс е изправен пред материални трудности. През 1630 г. например той е изправен пред съда, защото не може да плати дълговете си към обущар, а през следващата година е изправен пред съда от месар по същата причина.
Докато някои негови съвременници, като Рембранд, се преместват по прищявка на своите покровители, Халс не желае да работи извън собствения си град. Според архивите в Харлем, въпреки много високата си заплата, той оставя незавършен портрета на група войници, започнат в Амстердам през 1633 г. – ротата на капитан Рийл, защото отказва да продължи да рисува там, изисквайки от войниците да дойдат в дома му, за да позират. През 1635 г. той претърпява още един неуспех: не е в състояние да плати годишната такса на гилдията „Свети Лука“. По това време той има ателие в Гроте Хайлигланд, близо до старческия дом, където рисува мъжкия и женския регент в края на кариерата си през 1664 г. (домът, Oudemannenhuis, става музей на Франс Халс много години по-късно).
През 1641 г. му е поръчано да нарисува групов портрет на регентите на болницата „Света Елизабет“, но през следващите години финансовите му затруднения нарастват. Халс е смятан за малко старомоден художник. През 1644 г., същата година, в която е повишен на по-висока позиция в гилдията на художниците, е глобен за неплатежоспособност. Десет години по-късно, за да изплати дълговете си към един хлебар на име Ян Йекеш, той е принуден да продаде част от имота си. В съставения по това време опис се споменават само три матрака и възглавници, шкаф, маса и пет картини (от него, синовете му, Ван Мандер и Маартен ван Хемскерк). През 1661 г. гилдията на художниците го освобождава от плащането на годишния членски внос. Останал без средства, през 1664 г. общината най-накрая му отпуска, освен три резервоара за торф, и рента от двеста флорина, в допълнение към пенсията от сто и петдесет флорина, отпусната две години по-рано.
Освен като живописец, той продължава да работи през целия си живот като реставратор на произведения на изкуството, търговец на картини и експерт в областта на данъците върху изкуството за градския съвет.
Франс Халс умира в Хаарлем през 1666 г. Погребан е в хора на църквата „Свети Баво“ (Sint-Bavokerk). По-късно вдовицата му умира в болница, забравена от всички, след като прибягва до обществена благотворителност.
Критичната съдба на Франс Халс
Успехът и похвалите съпътстват кариерата на Франс Халс, поне до определен период. Възможно е гражданските конфликти, които по това време са много остри в Нидерландия, да са допринесли за тази ситуация. Нищо неподозиращият Шейтс заявява направо, че финансовите затруднения, които налегнали художника в зряла и напреднала възраст, се дължали на спада в качеството на продукцията му, която очевидно вече не можела да бъде в крак с новите модни тенденции, налагани от портретистите и техните клиенти, въпреки че това не попречило на Халс да получава поръчки за портрети до края на дългата си кариера. Но е безспорно, че няколко важни нидерландски историци на изкуството през XVII в. го пренебрегват: Samuel van Hoogstraten не го споменава в Inleyding tot de Hooge Scoole der Schilderkonst (Rotterdam 1678), нито Gérard de Lairesse в Het Groot Schilderboeck (Amsterdam 1707), нито J. Фон Сандрарт, макар и толкова неконформистки настроен и толкова добре информиран за скандинавското изкуство, не смята за уместно да му посвети биография през 1675 г., когато съставя житията на основните майстори на своето време.
Портрет
С няколко редки изключения фигурата се появява изправена или седнала на обикновен, сравнително тъмен фон, вероятно със сянката си върху него. Понякога той държи аксесоар, като череп, книга, бастун, меч, клон, ветрило, цвете – често символизиращи или подчертаващи черта от характера на обекта – или дреха, като чифт ръкавици или шапка.
В повечето случаи той е заснет в средата на тялото, по-рядко в три четвърти и по изключение в цял ръст (известен е само един пример: портретът на Вилем ван Хейтюисен).
Понякога на портрета е изобразен гербът на лицето – в някои случаи добавен впоследствие от ръка, различна от тази на художника – и
Халс рисува индивидуални портрети на хора, предимно от заможните слоеве и принадлежащи към различни категории:
Смята се, че Халс е нарисувал „Портрет на Рене Декарт“ около 1649 г., чийто оригинал изглежда е изгубен, но Лувърът притежава копие от него. Друг портрет на Декарт, приписван на Халс, се намира в Музея за изкуство в Копенхаген.
Някои от тези творби всъщност са портрети на двойка, като мъжът и жената са изобразени на две отделни платна или пана. Понякога самоличността на изобразеното лице не може да бъде определена, както в случая със Смеещия се кавалер. Портретите на деца, често радостни, вероятно са на собствените деца на художника.
Халс рисува няколко групови портрета. Това са поръчани портрети на хора от средните и висшите слоеве на тогавашното общество.
Военните, поне офицерите и сержантите, които командваха груповия си портрет, обикновено бяха привлечени от „висшите“ кръгове.
В музея „Франс Халс“ в Харлем са изложени пет портрета на граждански опълченци, дело на майстора:
Само тези картини съдържат общо 68 портрета на 61 различни лица, без да се включва едно куче.
Картината „Ротата на капитан Райнир Риел и лейтенант Корнелис Михиелш“. Картината „Blaeuw“, известна като „The Lean Company“, която се намира в музея „Rijksmuseum“, е оставена от Халс като цяло недовършена. През 1637 г. е възложено на Питер Код да я завърши. Сравнително трудно е да се разграничи приносът на двамата художници в тази творба.
В музея на Франс Халс се съхраняват и три портрета на регенти:
Има и редица семейни портрети: „Семеен портрет в пейзаж“ (Бриджнорт, Шропшир), рисуван около 1620 г., семейният портрет от 1635 г. в Музея на изкуствата в Синсинати (Охайо) и два други семейни портрета в пейзаж, и двата от 1648 г., единият в Националната галерия в Лондон, а другият в Музея „Тисен-Борнемиса“ в Мадрид – последният всъщност е единствената картина на Франс Халс в испански музей.
Франс Халс рисува и сватбен портрет, в който, противно на обичайната практика, двойката е изобразена върху една и съща опора: „Сватбеният портрет на Исаак Маса и Беатрикс ван дер Лаен“ в Райксмузеум, нарисуван през 1622 г.
Джендър сцени
Освен портрети Халс рисува и редица жанрови сцени с веселяци, музиканти, деца на рибари на плажа, продавач на зеленчуци, „селската луда“ от Харлем („Мале Бабе“) и други подобни сюжети, които изглежда имат за цел преди всичко да предадат „впечатления от всекидневния живот“.
Темите на жанровите картини на Халс са по-близки до творбите на утрехтските художници Караваджо, отколкото до буржоазните сцени, измислени от Вилем Питерс. Буйтуех (и влиянието на Буйтуех върху други художници, като Питер де Хух и Йоханес Вермеер, е огромно.
Жанровите картини на Халс се отличават и с формата си, който обикновено е по-голям от обичайния за този тип творби.
В музея „Метрополитън“ в Ню Йорк има няколко много добри примера: „Реверанси на Марди Гра“, около 1615 г., „Млад Рамп и неговата красавица“ (1623 г.) и „Момче с лютня“ (около 1635 г.). Една от версиите на „Играчът на Ромелпот“ се намира в Музея на изкуствата „Кимбел“ във Форт Уърт, Тексас, а друга, вероятно по-късна, в Института по изкуствата в Чикаго.
Някои от картините на Халс могат да се разглеждат както като портрети, така и като жанрови картини. Такъв е случаят например с „Бохемската жена“ (ок. 1628-1630) в Лувъра и „Веселата пияница“ (ок. 1628-1630) в Райксмузеум. Понякога те се наричат „портрети на героите“.
Други жанрове?
Спорно е дали Халс някога е рисувал пейзажи, натюрморти или така наречените „исторически“ сцени. Много нидерландски художници от XVII в. избират да се специализират в определен тип творби и изглежда, че Халс е бил предимно портретист и жанров художник. В Музея на западното и ориенталското изкуство в Одеса (Украйна) обаче се съхраняват картини, приписвани на Франс Халс и датирани от 1625 г., на които са изобразени евангелисти. В каталога raisonné, съставен от изкуствоведа Корнелис Хофстеде де Грот в началото на XX век, са изброени и четири картини с библейска тематика (които може да са неавтентични): две „Блудният син“, „Отричането на Свети Петър“ и изображение на Света Мария Магдалена.
Постоянна личност: преди всичко портретист
Затова Халс е най-известен с портретите си, предимно на богати граждани, като Питер ван ден Бруке и Исаак Маса, които рисува три пъти, както и с груповите си портрети в голям формат, много от които са на граждански гвардейци. Като бароков художник той практикува интимен реализъм с радикално свободен подход. Картините му изобразяват различни слоеве на обществото: банкети или срещи на офицери, стрелци, членове на гилдии, адмирали, генерали, бургомистри, търговци, адвокати и чиновници, пътуващи музиканти и певци, представители на висшето общество, търговци на риба и кръчмари.
В груповите си портрети, като тези на стрелците от „Сейнт Адриан“, Халс улавя всеки персонаж по различен начин. Лицата не са идеализирани и са ясно разпознаваеми; личностите се разкриват чрез поредица от пози и мимики.
Според наличните източници той е чирак на художника и изкуствовед Карел ван Мандер (Халс притежава няколко картини на Ван Мандер, които са част от партида, продадена през 1652 г., за да изплати дълговете на пекарната). Скоро той усъвършенства изкуството си до степен, в която то надминава това на неговите предшественици като Ян ван Скоръл и Антонио Моро, и постепенно се освобождава от традиционните конвенции за портретиране.
Докато Рембранд използва златни блестящи ефекти, базирани на изкуствени контрасти, Халс предпочита дневната светлина и сребърните отражения. И двамата са художници на допира, но нотите, които създават, са с различен цвят: Рембранд е басът, а Халс – сопраното. С рядка интуиция Халс успява да улови момент от живота на своите герои. Той преписва с голямо внимание това, което природата показва в този момент, с деликатна градация на цветовете и като овладява всяка форма на изразяване. Той е придобил такова умение, че няколко резки, плавни движения на четката са достатъчни, за да се постигне точност на тона, светлината и сянката.
Към по-свободен стил
Ранните картини на Халс, като например „Банкет на офицерите от стрелковия корпус на Свети Георги“ от 1616 г. и „Две момчета играят и пеят“, рисувани около 1625 г., показват, че той е внимателен рисувач, способен на голяма завършеност и същевременно изпълнен с дух. Картините от плът, които прави по това време, са пастообразни, изгладени и не толкова ясни, колкото по-късно. По-късно той става по-ефективен, ръката му е по-свободна, а ефектите му показват по-голям контрол.
През този период той рисува портрета на Паулус ван Берестейн (Лувър) и портрета в цял ръст на Вилем ван Хейтуйсен, облегнат на меч (Alte Pinakothek, Мюнхен). Тези две картини са допълнени от други: „Банкет на офицерите от аркебузирите на Свети Георги“ от 1627 г. (с различни портрети), „Банкет на офицерите от корпуса на стрелците на Свети Адриан“ от 1627 г. и „Среща на офицерите и подофицерите от корпуса на стрелците на Свети Адриан“ от 1633 г. Подобна картина, датирана от 1637 г., подсказва за изучаването на шедьоврите на Рембранд, а същото влияние може да се види в груповия портрет на регентите от болницата „Света Елизабет“ в Харлем от 1641 г. и в портрета на Мария Воогт (Райксмузеум, Амстердам).
Особено между 1620 и 1640 г. той прави голям брой портрети на семейни двойки на отделни пана, като съпругът е на лявото пано, а съпругата – на дясното. По онова време това е била обичайна практика. Само веднъж Халс съчетава двойка на едно и също платно: в „Сватбения портрет на Исаак Маса и Беатрикс ван дер Лаен“, нарисуван през 1622 г. (Райксмузеум, Амстердам).
Към по-ограничена и по-тъмна палитра
Стилът му се развива през целия му живот. Ярко оцветените картини постепенно отстъпват място на творби с един-единствен доминиращ цвят. След 1641 г. той проявява склонност да ограничава палитрата си и по-скоро да внушава цвят, отколкото да го изразява. По-късно в живота си той преминава към по-тъмни нюанси и още по-черни. Мазките му стават по-спокойни, като цялостното впечатление надделява над по-фините детайли. Докато по-ранните му картини са весели и жизнерадостни, по-късните му портрети подчертават ръста и достойнството на изобразените хора. Тази строгост е очевидна в „Групов портрет на регентите от хосписа за стари хора“ и „Групов портрет на регентите от хосписа за стари хора“ (1664 г.), които са шедьоври от гледна точка на цветовете, въпреки че в действителност са монохромни творби. Неговата сдържана палитра е особено забележима в тоновете на кожата, които с годините стават все по-сиви, докато накрая сенките са нарисувани в почти чисто черно, както в портрета на Тиман Оосдорп.
Тъй като тази тенденция съвпада с периода от живота му, когато изпада в бедност, някои историци предполагат, че една от причините за това пристрастие към черно-белите пигменти е по-ниската им цена в сравнение с карминовите пигменти.
Макар че като портретист Халс не е имал психологическата проницателност на Рембранд или Веласкес, някои от творбите му, като портретите на адмирал Де Рютер, Якоб Оликан и Алберт ван дер Меер, показват опит за анализ на характера, който не се открива толкова много в мигновения израз на така наречените „портрети на характери“. В последните той обикновено улавя на платното мимолетната поява на различните етапи на веселието – от едва доловимата, полуиронична усмивка, която трепти по устните на любопитно погрешно наречения Смеещ се кавалер (Колекция Уолъс), до глупавата усмивка на Баббе Багажника (Държавен музей Берлин – Гемалдегалерия). Тази група картини включва „Шутът с лютня“ (от колекцията на барон Густав дьо Ротшилд, сега в Лувъра; сравнително свободно копие на тази творба се намира и в Райксмузеум), „Бохемката“ (Лувър) и „Младият рибар“, а „Портрет на художника с втората му съпруга“ и „Портрет на Паулус ван Берестейн“ в Лувъра са от подобно естество. Що се отнася до последната картина, в Лувъра има и портрет на съпругата на ван Берестейн, Катарина и ван дер Еем, но той е с изключително различна изработка, така че сега се смята, че е дело на сътрудник на Халс, а не на самия Халс. Подобна сполучлива композиция има и в „Семеен портрет“ от 1648 г. в музея „Тисен-Борнемиса“, който в много отношения е една от най-майсторските творби на художника. Творбата е почти непозната, когато е показана на Зимната изложба на Кралската академия през 1906 г. Четири години по-късно картината е придобита от родения в Германия банкер и колекционер Ото Херман Кан (1867-1934) за 500 000 долара и е изложена в музея „Метрополитън“. известно време се предполага, че художникът е изобразил себе си на тази картина, заобиколен от семейството си.
Много от картините на Халс вече са изчезнали, а точният им брой не е известен. Според най-авторитетния наличен каталог, съставен от Сиймор Слайв в периода 1970-1974 г. (който предхожда последния каталог на изложбата на Слайв от 1989 г.), още двеста двадесет и две картини могат да бъдат приписани на Франс Халс. Друг специалист по художника, Клаус Грим, оценява броя на картините като по-малък (сто четиридесет и пет).
„Особено се възхищавах на ръцете на Халс – ръце, които са живи, но не са „завършени“ в смисъла, който сега насилствено искаме да придадем на думата „завършен“. Също и главите – очите, носът, устата, направени от първите щрихи на четката, без ретуш. Рисуване с един замах, колкото е възможно повече, с един замах! Какво удоволствие е да видиш Франс Халс в този вид!
– Винсент ван Гог
Често се смята, че Халс е рисувал творбите си „наведнъж“ („aus einem Guss“) върху платното. Техническите и научните изследвания показват, че това е погрешно впечатление. Макар че е вярно, че голяма част от подготвителните работи са извършени без скица или подложка („alla prima“), повечето творби са изпълнени на пластове, както е било обичайно по онова време. Понякога рисунката е правена с креда или боя върху сив или розов основен слой и след това постепенно е запълвана повече или по-малко.
Изглежда, че Халс е имал навика да нанася много свободно основата, което показва виртуозността му още от самото начало на работата. Това, разбира се, важи с особена сила за по-късните му, зрели творби. Халс е бил изключително смел, смел и виртуозен и е умеел да сваля ръцете си от платното или панела в най-подходящия момент. Той не рисува обектите си „до смърт“, както правят повечето му съвременници, а е много точен и старателен, независимо дали клиентите му искат това.
„Необичаен начин на рисуване, който е негов собствен и превъзхожда почти всички останали. („Een onghemeyne manier van schilderen, die hem eyghen is, by nae alle overtreft.“) Така първият му биограф, Шревелиус, описва методите на рисуване на Халс през XVII век. Всъщност идеята за опростена живопис не е негова – в Италия през XVI в. други художници вече са възприели същия подход, а техниката на Франс Халс вероятно е вдъхновена от тази на фламандските му съвременници Рубенс и Ван Дайк.
Още през XVII в. публиката е поразена от динамиката на неговите портрети. Така например същият Шревелиус пише, че творбите на Халс излъчват „толкова много сила и живот“, че художникът „сякаш предизвиква природата с четката си“. Няколко века по-късно Винсент ван Гог в писмо до брат си Тео се възхищава от жизнерадостния стил на Халс. Халс не прави гладка повърхност на картините си, както повечето му съвременници, а имитира жизнеността на обекта си, като нанася цвета на петна, линии, точки и широки мазки и почти не се занимава с детайлите.
Едва през XIX в. техниката му намира подражатели, особено импресионистите. Най-съвършените образци на техниката му се намират в картини като „Групов портрет на регентите от дома за стари хора“ и „Портрети на гражданската гвардия“.
Франс Халс оказва влияние върху брат си Дирк Халс, който също е художник. Петима от синовете му също тръгват по стъпките му и стават художници: Хармен Халс (1611-1669), Франс Халс Младши (1618-1669), Ян Халс (1620-октомври 1654), Рейние Халс (1627-1672) и Николаес Халс (1628-1686).
Дирк Халс рисува сцени от партита и танци в доста различен стил, но със свобода, много близка до тази на по-големия му брат. Свободата му обаче е твърде буйна и той далеч не притежава същите умения за рисуване като брат си Франс.
Сред многото членове на семейството на майстора Франс Халс Младши заслужава специално внимание. Рисува селски къщи и домашни птици. Картина на маса, отрупана със златни и сребърни чинии, чаши и книги, се смята за едно от най-добрите му произведения.
Други съвременни художници са повлияни от Франс Халс:
Често се предполага, че много художници са били ученици на Халс. Проучване обаче показа, че тази идея трябва да се обсъди. В своята книга Grand Théâtre des artistes et peintres néerlandais (De Groote Schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen, 1718-1721) Арнолд Хубракен споменава Адриаен Броувер, Адриаен ван Остаде и Дирк ван Делен като ученици на Халс. Винсент Лауренс ван дер Винне, според сина му, и Питер Геритс ван Ройстратен, според нотариален акт (той се жени за една от дъщерите на Халс, Адриаентие), също учат живопис от Франс Халс. Твърди се, че Йоханес Верспронк, един от около десетте портретисти, работещи по това време в Харлем, също е учил известно време при майстора.
Стилистично най-близките до тези на Халс са няколкото творби, приписвани на Джудит Лейстър, повечето от които тя подписва. Това прави нея и съпруга ѝ Ян Миенс Моленаер потенциални ученици на Халс.
Два века след смъртта си Халс получава редица посмъртни ученици. Клод Моне, Едуар Мане, Шарл-Франсоа Добиня, Макс Либерман, Джеймс Абът Макнийл Уистлър, Гюстав Курбе, а в Нидерландия – Якобус ван Лой и Исаак Израелс – са някои от художниците импресионисти и реалисти, които изследват задълбочено творчеството на Халс, правят копия по него и развиват техниката и маниера му. Много от тях пътуват до Харлем, за да видят колекцията от картини, която по-късно се превръща в Музей „Франс Халс“. По това време творбите са изложени в кметството, но те вече имат възможност да изучават някои от най-важните картини на майстора.
Репутацията на Халс започва да избледнява след смъртта му – всъщност няколко години преди нея – и в продължение на два века той е толкова злепоставен, че някои от картините му – същите, с които днес се гордеят някои от най-големите музеи в света – се продават на търгове за смешни суми.
От средата на XIX в. репутацията му отново е издигната на преден план от влиятелни художествени критици и специалисти като французина Теофил Торе-Бюрже, който пише серия от статии за него в Gazette des Beaux-Arts, Вилхелм фон Боде, който пише дисертация за него през 1871 г., и Корнелис Хофстеде, който пише дисертация за него през 1871 г, Вилхелм фон Боде, който пише дипломната си работа за него през 1871 г., и Корнелис Хофстеде де Грот, който го включва сред четиридесетте художници, чиито творби са включени във впечатляващ каталог raisonné (1910 г.), допринасят за преосмисляне на значението му. Може дори да се каже, че това преоткриване е оказало значително влияние върху развитието на самата живопис.
Оттогава творбите на Халс са попаднали в безброй градове по света и в музейни колекции. От края на XIX век те се събират навсякъде – от Антверпен до Торонто и от Лондон до Ню Йорк. Много от картините му са продадени на американски колекционери, които оценяват незаинтересоваността на художника към материалното богатство и социалния престиж.
Някои от най-важните му творби са изложени в музея „Франс Халс“ в Хаарлем.
Прави впечатление, че има голям брой картини, които просто се „приписват“ на Франс Халс или чиято автентичност се оспорва.
Едно от най-известните дела, свързани с фалшификат на Франс Халс, е „Лахенде кавалер“, което се разглежда в съда през 1924 и 1925 г. и представлява злополучен епизод в кариерата на изтъкнатия историк на изкуството и експерт Корнелис Хофстеде де Грот.
Картината на Халс „Веселата компания“, придобита от Лувъра през 1893 г., всъщност е дело на Джудит Лейстър.
За разлика от Рембранд или Йоханес Вермеер, изглежда няма международно признат орган за сътрудничество, чиято функция е да проверява дали дадена творба, приписвана на Халс, е автентична или вместо това трябва да се счита за дело на някой от неговите ученици. Фалшификатите на Ван Меегерен, който през 30-те години на ХХ век изработва доста убедителен сандък на Бабе в Райксмузеум, допринасят за тази несигурност. За автентичността на творби, приписвани на Франс Халс, вижте Frans L.M.
През 2006 г. е установено, че портретът на прелата от Харлем Якобус Хендрик Зафиус всъщност е копие, направено по картина на Халс. Преди това тази картина е смятана за първата известна творба на художника. Копието е от XVII век. Оригиналът изглежда е изгубен. Проучването, довело до това заключение, е извършено от Питер Тил, бивш директор на колекциите от картини на Райксмузеум. Подобно на това, Портрет на жена на средна възраст, завещан на Лувъра през 1869 г. от колекционера Луи Ла Каз като портрет на Франс Халс, наскоро е преотстъпен заради „меката и маслена, твърде мъдра изработка“ на сътрудник на майстора, вероятно един от синовете му, Ян.
Портрет на мъж, приписван на Франс Халс, е продаден от Sotheby’s през 2011 г. за 8,5 милиона паунда. След като разследването разкрива, че картината е фалшификат, аукционната къща възстановява изцяло сумата на клиента си. През 2008 г. картината е класифицирана като национално съкровище от френското Министерство на културата, когато е предложена за продажба от търговеца на произведения на изкуството Джулиано Руфини. Опитът на Лувъра да събере средствата, които биха позволили придобиването ѝ, се проваля и през 2010 г. картината е продадена на търговеца на изкуство Марк Вайс и базираната в Лондон Fairlight Art Ventures, а след това е продадена чрез частен договор в Сотбис на американския колекционер Ричард Хедрийн.
В края на XVIII век например творчеството на Франс Халс е опорочено. Например портретът на Йоханес Акрониус е продаден за 5 шилинга на разпродажба в Енсхеде през 1786 г., а портретът на Мъж с меч в музея на Лихтенщайн е продаден през 1800 г. за 4,5 шилинга. Към края на XIX в. обаче реабилитацията му сред любителите на изкуството води до извънредно повишаване на цените на творбите му. Например на разпродажбата в Secretan през 1889 г. портретът на Питер ван ден Броке е продаден за 4420, а през 1908 г. Националната галерия плаща 25 000 за голям групов портрет от колекцията на лорд Талбот от Малахайд.
Първият голям успех за галерия „Сотбис“ през 1913 г. е картина на Франс Халс. Произведението е продадено за 9000 гвинеи.
Последни резултати за продажбата на картини, нарисувани от или приписвани на Франс Халс:
Външни връзки
Източници
