Джеймс Енсор
gigatos | януари 31, 2022
Резюме
Джеймс Сидни Едуард барон Енсор (13 април 1860 г., Остенде – 19 ноември 1949 г., там) е белгийски художник-символист. Той е признат за най-важния новатор на модерното изкуство в Белгия, отклоняващ се индивидуалист, който не позволява лесно да бъде причислен към едно или друго течение в изкуството. Той също така е композитор и писател.
Семейство
Бащата на Енсор, Джеймс Фредерик Енсор, има британски родители. Майката на Енсор е Мария Луиза Катерин Хегеман от Остенде, жена с прост произход, дъщеря на търговец на дантели, която не може да чете и пише.
През 1876 г. семейството се премества в нова сграда на ъгъла на улиците Van Iseghemlaan и Vlaanderenstraat в Остенде. Майка му, заедно със сестра си Мими, управлява магазин за сувенири, раковини, китайски и карнавални артикули като маски и комични костюми. По-късно тези предмети действат на въображението на Енсор и маските често се появяват в творбите му. Някои етажи са били използвани като стаи за туристи. Джеймс можеше да си направи малко студио в мансардата. Оттук той имаше добра гледка към улиците и покривите на Ван Исегемлан и Влаандеренстраат. Тази тема се повтаря в много от творбите му. Това студио известно време е използвано и от приятеля му Уили Финч.
Въпреки че е роден в Остенде, Джеймс Фредерик е регистриран в Брайтън като син на английските си баба и дядо Джеймс Рейнфорд и Ан Андрю. Тези английски баба и дядо са рентиери от Съсекс. Малко след раждането на малкия Джеймс бащата на Енсор, инженер в „Бриджис енд Роудс“, заминава за Съединените щати с надеждата да натрупа състояние. Тя се оказва неуспешна и той се връща без пари. Енсор казва за баща си, че е бил мъдър и превъзходен човек, интелектуалец, който е владеел няколко езика. Абонира се за списания за изкуство, които може би са повлияли на сина му. Въпреки това той не успява да се справи с неуспеха и под прикритието на трезва и авторитарна съпруга на търговец от Остенде, от която е финансово зависим, започва да пие и се превръща в срама на семейството. Смееха му се, че е пияница от Остенде, и веднъж се върна вкъщи полубръснат и с половин мустак. Той умира на следващия ден, след като полицията го прибира у дома в пияно състояние, когато Енсор е на 27 години и е в разцвета на творческите си сили. Джеймс Енсор никога не прощава на социалната класа, която е остракирала баща му, и продължава да я презира в картините си.
Енсор имал сестра Мариела, обикновено наричана Мите (той я наричал Миче), която била една година по-малка от него. Тя се превръща в един от любимите му модели. Когато е на 32 години, Енсор се омъжва за китайски търговец. Това не беше успешен брак. Тя напуска съпруга си след няколко месеца, но има дете от него – момиче, което става скъпа племенница на Енсор и което Енсор нарича „Ла Чиноаз“. По-късно се омъжва, когато е на петнадесет години.
Личен живот
Самият Джеймс Енсор никога не е бил женен. Той крие или мистифицира личния си живот, доколкото е възможно. Като студент в академията в Брюксел той е впечатлен от Мариела Русо, съпруга на Ернест Русо и по-голяма сестра на неговия приятел Тео Ханон. Той я изобразява многократно. По-късно той има избрана приятелка: Аугуста Богаертс (1870-1951), „Сирената“, която рисува в известния двоен портрет от 1905 г., когато тя е на 35 години. Дъщерята на управителя на хотел в Остенде е с 10 години по-млада от Енсор, който я среща за първи път, когато е на 28 години. През 1904 г. се запознава с Ема Ламбот от Лиеж, интелигентна омъжена жена. Наричаше я добрата си фея и често си пишеше с нея. Чрез тази жена той се свързва с Франсоа Франк, вдъхновител на антверпенската художествена група „Kunst van Heden“ (и по-късен основател на колекцията на Енсор в Кралския музей за изящни изкуства в Антверпен). През 1914 г. дава уроци по рисуване на Алис Фрей, която е избягала в Остенде заради войната и живее в съседство. Така тя може да се нарече „единствената ученичка“ на Джеймс Енсор.
През 1873 г. младият Енсор започва да учи в колежа „Дева Мария“ в Остенде. Там той се оказва дисциплиниран ученик, но вече проявява голямо влечение към рисуването. В архивите на колежа „Дева Мария“ се съхранява книжката „Le petit sécrétaire“ със заглавната страница „Ездач на кон“, нарисувана от младия Енсор. Когато е едва 14-годишен, показва първите си рисунки и картини на известния тогава майстор Луи Дюбоа, който го насърчава. Енсор остава в това училище само две години. След това взема уроци по рисуване и живопис при двама художници от Остенде – Едуард Дюбар (художник-моряк, който става фотограф и издава литографии) и Мишел Ван Кюк (маслена живопис, акварел и литография). И тук той се бунтува и няма високо мнение за тяхната „измамна гъба и техника на рисуване, за тяхното скучно, болезнено и мъртвородено изкуство“.
Енсор е на 17 години, когато на 8 октомври 1877 г. се записва в Кралската академия за изящни изкуства в Брюксел. Това е единственият път, когато напуска Остенде за по-дълъг период от време. Отсъства три години. Наема малка стая в Sint-Jansstraat, близо до Grote Markt. Неговите учители Йозеф Сталаерт, Йозеф ван Севердонк и Александър Робер му преподават живопис и рисуване по класически образец. Но той отново има проблеми с учителите си. Запознава се с някои от съучениците си: Вили Финч, Пол Дюбоа, Фернан Кнопф, Вили Шлобах, Гийом Ван Стридонк, Рудолф Вистман и Дарио де Регойос.
През този период Енсор рисува редица народни фигури от обкръжението си в Остенде не толкова по социални причини, колкото за да развие уменията си за рисуване. От този период датират и „Вълнолом при Остенде“ (1878), „Голо момче“ (1878), „Пейзаж от Полдер“ (1878), „Мъж с ранена ръка“ (началото на 1879), „Автопортрет“ (1879), „Момичето с надупчения нос“ (1879), „Енсор на статива“ (1879) и тъмната рисунка с въглен „Женско голо тяло“ (1879) (наричана още „La Bohémienne“).
През 1880 г., когато е на 20 години, Енсор напуска академията, а заедно с нея и Брюксел. Резултатите от обучението му не бяха толкова блестящи. Получава само седма награда за рисуване по класически модел и десета награда за рисуване по натура. Това го превръща в гневен и озлобен човек и той изобразява това състояние на духа в саркастични и сатирични сцени. Връща се в Остенде и живее при родителите си на ъгъла на Влаандеренхелинг и Ван Исегемлан. За да избяга от властната си майка, той се усамотява на тавана и там създава първото си студио. От големия тавански прозорец той вижда от птичи поглед морето (с неговите безкрайни нюанси на светлина и цвят, изобразени в различните флоти), улиците, сградите и минувачите. Този възглед ще бъде отразен в много произведения. Живее тук до 1917 г. и тук създава и най-добрите си картини.
През същата 1880 г. рисува известната си картина „Момчето с лампата“ в преобладаващо черно и охра, както и творбите си „Сиво море“, „Натюрморт с патица“, „Блатото“. Остава продуктивен и през 1881 г. рисува „Улица Фландрия в снега“, „Портрет на баща ми“, „Мрачната дама“, „Следобед в Остенде“, „Облачният шамбелан“ и „Жената със синия шал“. Това е неговият „мрачен период“, интерпретиран в буржоазните му интериори, в които той изобразява атмосферата на скованост и скука с тъмна импресионистична четка. Повечето от своите морски пехотинци той рисува в периода 1880-1885 г. Подобно на рисунките си, той рисува своите флотилии като убеден пленерджия. Импресионистичната му картина „Голям флот – залез“ от 1885 г. е едно от най-големите му платна.
Les vingt
Подкрепян в таланта си от брюкселския авангард, Енсор изпраща три картини („Колористът“, „Буржоазният салон“ и „Nature morte“) на прогресивния салон „Хрисалид“ през 1881 г., а картината „Руска музика“ – на Генералното изложение на изящните изкуства в Брюксел през 1882 г. Картината „Салонът на гражданите“ изобразява задушната атмосфера на собствената му домашна среда. Картината „Руска музика“ се отнася до руската камерна музика, която наскоро е открита в Белгия. По-късно Енсор редовно споменава темата за музиката в творбите си („Портрет на Дарио де Регойос“ (1884), „Музика на улица Фландърска“ (1891), „В консерваторията“ (1902) или като вмъква музиканти или себе си като музикант).
През 1882 г. той рисува „Портрет на майка ми“, „Ядящият стриди“ и „Дама в беда“.
От 1882 г. Енсор се присъединява към художествената група L’Essor. Участва в шестата (1882) и седмата (1883) изложба на тази група. През 1885 г. участва и в шоуто на Л’Есор.
През 1882 г. и 1883 г. излага в Kursaal в Остенде, на 32-рото триенале в Гент (1883 г.) и в салона на Société Royale des Aquarellistes Belges (1883 г.).
През 1883 г. рисува опустошеното съществуване „Пияниците“, а през 1884 г. – цветното платно „Покриви в Остенде“, чието бурно небе напомня донякъде на „Последното плаване на военния кораб „Темерайр“ на Уилям Търнър. През 1887 г. Енсор пътува до Лондон заедно с Гийом Вогелс, за да се запознае по-добре с творчеството на Търнър.
Междувременно брюкселският адвокат Октав Маус се оказва ентусиазиран организатор, покровител, говорител и вдъхновител на нова революционна група художници – Les XX. Тази група, основана през октомври 1883 г., се превръща в забележителна група от новатори в белгийския свят на изкуството. Присъединява се към базираната в Брюксел група на прогресивните художници и става един от основателите ѝ. Всеки художник с име или на път да се прочуе излага в салоните на Les XX. Анри дьо Тулуз-Лотрек и Жорж Соро правят първия си пробив в Брюксел.
Енсор участва в първата изложба на Les XX през 1884 г. с шест творби. Получава доста пренебрежителна критика, включително първа статия в L’Art Moderne (списание, ръководено от Октав Мос). Но участието му в официалния салон на Брюксел отново е отказано. Изпраща двадесет творби на Салона Les XX през 1886 г., но критиката обсъжда само техниката му, а не художествената стойност на творбите му.
В творбата си „Голгота“ той удря тази критика в земята, изобразявайки себе си на кръста като жертва на толкова много неразбиране, а критика – като римски войник, който реже страната му.
По повод назначаването му за кавалер на ордена „Леополд“ през 1904 г. той е почетен от приятелите си от „Cercle Cecilia“, организатори на карнавалния празник „Bal du Rat mort“ в Курсала на Остенде. Празничното списание, отпечатано в тираж от само 40 броя и редактирано от Жео Давелюй, е илюстрирано от самия Енсор. Освен снимка на Енсор, тя съдържа текстове, в които той изобличава някои от приятелите си по карнавален начин, последвани от червена репродукция на „Дяволи, които ми се подиграват“ и някои игриви скандирания.
Чертожник и гравьор
На 25-годишна възраст Енсор страда от чревни проблеми, които водят до хронични опасения за здравето му. Първите му рисунки от поредицата „Ауреолите на Христос“ или „Чувствата на светлината“ виждат бял свят („Поклонението на пастирите“, „Христос се показва на хората“, „Влизане в Йерусалим“, „Сатаната и фантастичните легиони измъчват Разпнатия“, „Слизане от кръста и Възнесение на Христос“). Страховете и халюцинациите му не са разбрани в Лес ХХ. Хората говореха за продукт на болен мозък. Но Емил Верхарен открива в тези творби влиянието на Рембранд.
1886 г. е повратна точка в художествената еволюция на „Светлината“ на Енсор. Той се дистанцира от мрачните си „интериори“. Първите си офорти прави през 1886 г. по идея на Мариет Русо.
Върховите си постижения достига през 1888 г. с не по-малко от 45 офорта, сред които „Автопортрет па фини“ (1885) и шедьовъра „Катедралата“ (1886), който го прави също толкова известен. Катедралата е част от поредица от 133 графични творби. Това е една от най-известните му графики и една от първите, в които той изобразява тълпа от хора. През 1933 г. е продадена и версия на тази творба, оцветена с креда.
Офортът му „Дяволи, които ограбват ангели и задници на ангели“ (1888 г.) пресъздава атмосферата на творбите на Йеронимус Бош или Пьотър Брьогел Старши чрез използването на дяволи, чудовища и маски.
С „Христос успокоява бурята“ (1891 г.) той удря в десетката на модернизма.
Картина „Влизането на Христос в Брюксел“.
От 1885 г. фигурата на Христос заема централно място в творчеството на Енсор. Той съчетава възвишеното с гротескното, понякога условно, понякога с чувство за хумор.
През 1888 г., когато Енсор е на 28 години, той започва да рисува „Влизането на Христос в Брюксел през 1889 г.“. Това е най-популярната му картина, но и една от най-трудните. Година по-късно обаче творбата не е готова да бъде изложена в Салона Les XX.
Тя се превръща в монументално произведение с височина 2,58 м и дължина 4,31 м. Таванското му ателие не е достатъчно високо и се налага да прикове платното към стената, а долната част остава на земята. Енсор не е могъл да използва скъпа тръбна боя за такава монументална творба. Той помолил един бояджия да приготви боя в саксии от 5 и 10 кг. След това нанесе неразредената боя с големи мазки, пласт по пласт, като всеки път навиваше картината по малко.
Енсор използва библейска тема, а именно пристигането на Христос в Йерусалим, но я пренася в Брюксел. В сцената е скрит Христос (образите на Енсор?), седнал на магаре, придружен от ликуваща тълпа, духов оркестър и пъстра процесия от маски. Хиляди гротескни фигури се движат напред от задния план, а отпред са маскираните персонажи, с които Енсор се подиграва: надменен съдия, усмихнати войници, съпруги на рибари, самодоволна буржоазия, присмехулна влюбена двойка, лекар с шапка на фокусник, Смъртта във фрак, няколко музиканти от „Фанфари на учения“ и накрая, точно отпред, надут епископ, който свири на барабан. Вдясно са кметът и неговите съветници в клоунски костюм. В горната част е поставен транспарант с надпис „Vive la Sociale“ (Възход на Социалистическата партия). Енсор всъщност направи цялата тълпа за смях. Той е разположил този запис в Брюксел, защото там е преживял много разочарования.
Платното остава навито в таванското му ателие на ъгъла на Vlaanderenramp в продължение на 29 години. Въпреки това има снимка от този период, на която се вижда творбата, малко тромаво закована на стената на ателието заедно с множество други произведения. Едва през 1917 г., когато се премества в новия си дом във Влаандеренстраат, той успява да го монтира над хармониката си. Той наследява тази къща, сега Ensor House, от чичо си Леополд. Когато творбата е пренесена в Париж за голямата изложба през 1929 г., част от балкона на фасадата първо трябва да бъде разрушена. Това се повтаря за изложбата в Брюксел през 1939 г.
Еужен Демолдер принадлежи към малкия кръг интелектуалци, които подкрепят Енсор, и написва първата монография за него – „Mort Mystique d’un théologien“. През 1892 г. Демолдер пише: „… Живописецът Енсор (…) е един от първите в Белгия, който е предизвикан от модерното търсене на светлина. Той е новатор (…) Видяхме вариативността и гъвкавостта, които Енсор внася в картините си…“.
Платното е леко повредено от шрапнел по време на Втората световна война. След това е окачвана на различни места: във Венеция (1950 г.), в Казиното в Кнокке (1971 г.), в Музея за изящни изкуства в Остенде (1977-1978 г.), отдавана под наем от Кралския музей за изящни изкуства в Антверпен, Чикаго и Ню Йорк (1976 г.) и в Кунстхаус в Цюрих (1983 г.). През 1987 г. е закупена от музея „Гети“ в Малибу, Лос Анджелис, където е експертно реставрирана. Копие се съхранява и в къщата на Енсор в Остенде.
Тази творба придобива митичен характер в историята на модерното изкуство. Той изпреварва или дори предизвиква експресионизма на ХХ век. И все пак в тази работа се открива влиянието на по-ранни майстори като Йеронимус Бош, Петер Паул Рубенс, Уилям Хогарт, Франсиско Гоя, Уилям Търнър и Жорж Соре.
Дебелите слоеве пигмент, които лилипутската обезумяла тълпа изтласква напред от фона към маските на преден план, са почти гротескна пародия на плоските пространства в картините на Les XX. Тази дръзка картина, анахронизъм по стандартите на 1889 г., трябва да е представлявала истинска атака срещу съвременните конвенции за красота. Суровата грозота на обекта не е за подценяване от множеството цветове в тази творба, желаното объркване в композицията и пълния отказ от перспективата на една точка. Трябва да се върнем далеч назад в историята на изкуството, към бруталните изкривявания след 1945 г., за да открием нещо подобно в творбите на Вилем де Кунинг, Жан Дюбюфе и движението „Кобра“.
През 1898 г. Енсор прави огледална гравюра върху японска хартия (колекция AlbertI на Кралската библиотека, Брюксел).
Фигурата на Христос в творбите на Енсор
Енсор използва фигурата на Христос още няколко пъти, обикновено в алегоричен смисъл, като например „Оскърбеният Христос“ (офорт, 1886 г.), „Умиращият Христос“ (1888 г.), „Христос успокоява бурята“ (1891 г.), „Човекът на скърбите“ (1891 г.) (изкривен автопортрет), „Христос и критиците“ (1891 г.), „Изкушението на Христос“ (1913 г.).
Между 1912 и 1920 г. рисува 31 литографии „Сцени от живота на Христос“. в която използва отново няколко предишни рисунки. Публикува ги през 1921 г. под формата на албум в ограничен брой номерирани и подписани копия (издаден от Galerie Georges Giroux).
През 1887 г. Енсор рисува „Изкушението на свети Антоний“ – злокобна сатира със свободен дух, на 51 листа в скицник. Тя съдържа стотици миниатюрни рисунки на източни богове, дяволи, секс и отново Христос. Впоследствие тази работа е изложена в Института по изкуствата в Чикаго.
Свободната естетика
Заради ожесточените спорове между художниците Октав Маус разпуска художествения кръжок Les XX през 1893 г., въпреки че Джеймс Енсор протестира остро срещу това. Маус основава нов художествен кръг, La Libre Esthétique, този път без членове, а само с покани. Енсор иска да се откаже и продава всичките си творби за 8000 белгийски франка, но не намира купувач. Неразбран и критикуван от съвременниците си, той продължава да работи, но именно поради това творческата му сила нараства.
В крайна сметка отличителната му визия се приема все повече от експертите по изкуство. През 1893 г. брюкселската печатница купува голям брой негови гравюри (през 1888 г. той прави 44).
През 1894 г. Енсор е поканен на първата изложба на „La Libre Esthétique“ и заедно с Гийом Фогелс основава „Cercle des Beaux Arts d’Ostende“ в своя град. Същата година продава 25 гравюри на печатницата в Дрезден. През декември същата година, подтикнат от Еужен Демолдер, организира първата си самостоятелна изложба в Comptoir des Arts Industriels La Royale в Брюксел. Тази инициатива предизвиква интереса на Кралския музей за изящни изкуства, който на следващата година закупува „Лампистът“, великолепната творба от 1880 г., за 2500 белгийски франка.
През 1898 г. участва в Салона на центовете в Париж с 25 творби, но очакваният успех не се получава. Въпреки това през 1899 г. излиза специален брой на „La Plume“, посветен на творбите на Енсор от тази изложба. През същата година „Албертина“ във Виена купува сто негови гравюри, а той рисува и известния „Автопортрет, заобиколен от маски“, в който изобразява себе си в разгара на своето изкуство, маска сред маски.
Майката на Енсор умира на 8 март 1915 г. на осемдесетгодишна възраст. Той я рисува четири пъти и два пъти я рисува в онези дни след дългата ѝ борба за смъртта (колекция Mu.ZEE, Остенде). Сестра ѝ, леля му Мими, умира две години по-късно. С това той се сбогува с двете жени, които изиграха решаваща роля в образованието му по онова време. Веднъж Енсор казва в реч на маса, че майка му и леля му са го напътствали финансово през най-трудните му години.
Енсор и неговите маски
В ранното творчество на Джеймс Енсор маските все още не се срещат. Но тъй като се чувства пренебрегнат или отхвърлен от света на изкуството, той все повече се бунтува срещу него. Между него и обществото възниква конфликтна ситуация, така че той използва силно натоварени образи като маски, скелети, смърт, карнавал и травестити, за да направи обществото за смях.
Вдъхновение за своите маски (и черупки) той намира в магазина за сувенири на майка си. Няколко от тези маски все още съществуват и се съхраняват в къщата на Енсор в Остенде.
Първата му творба с маски, „Скандализирани маски“, е от 1883 г. Тя все още не беше толкова символично натоварена, а по-скоро представляваше карнавална маскировка или може би препратка към пиянските навици на баща му. Тук фигурата все още държи маска пред лицето си. В по-късните творби фигурата и маската образуват единство. Скелетите се появяват за първи път в картината „Скелет гледа китайския стил“ от 1885 г., а демоните – в гравюрата „Сатана и фантастичните легиони измъчват разпнатия“ от 1886 г. (серия „Ауреолите на Христос“). Карнавалът и травестизмът се появяват в „Карнавал на плажа“ от 1887 г.
От 1888 г. нататък известните му творби продължават да се увеличават: „Влизането на Христос в Брюксел“ (1888 г.), „Маски, които се противопоставят на смъртта“ (1888 г.), „Маски, които наблюдават негърски магьосник“ (1888 г.) (всъщност пребоядисана творба от времето на академията му през 1879 г.), „Удивлението на маскирания“ (1889 г.), „Старата дама с маските“ (1889) и накрая прочутите му „Заговорът“ (1890), „Маските и смъртта“ (1897), „Кръщението на маските“ (1891), „Отчаянието на Пиеро“ (1892), „Автопортрет с раковини и маски“ (1917).
Енсор всъщност използва маски, за да ги разобличава. Той искаше да разкрие истинското, но скрито лице на своите подигравателни или злонамерени фигури.
Скелетите и смъртта са основните теми в: „Скелети, борещи се за обесен човек“ (1891), рисунката „Смъртта преследва човешкото стадо“ (1887), „Демони, които ме измъчват“ (1888), „Размножаването на рибите“ (1891), „Пиеро и скелети“ (1905 и 1907), „Цветни черепи“ (1909).
В борбата си срещу установеното общество Джеймс Енсор често избира обикновения човек. Ярък пример за това е цветната рисунка „Стачката“ (1888). Други примери за това са „Пишман“ (изобразяващ мъж от средната класа), „Добрите съдии“ (1891), „Жандармите“ (1892), „Лошите лекари“ (1892), „В музикалната консерватория“ (1902).
Издигане в ранг на пеньоар
Въпреки че вече е излагал в Хановер (1927 г.), Берлин, Дрезден, Манхайм (1928 г.) и Лайпциг, 1929 г. е годината на славата на Енсор. Тогава в Центъра за изящни изкуства в Брюксел е организирана най-голямата и най-важната му ретроспекция. За първи път е изложена спорната му картина „Влизането на Христос в Брюксел“ и той е издигнат в ранг на барон Джеймс Енсор (масло и черен молив върху пано). На 13 април 1930 г. той дори открива своя статуя с девиза „Pro Luce“ в градините срещу Остенде Курсаал. Междувременно той навършва 70 години.
През живота си Енсор създава около 850 картини, от които около една трета са натюрморти.
Джеймс барон Енсор умира на 19 ноември 1949 г. на 89-годишна възраст в клиниката „Свето сърце“ в Остенде и е погребан до кулата на любимата си църква „Дева Мария от дюните“ в квартал Мариякерке в Остенде.
Той е верен посетител на концертите и рециталите в Kursaal Ostend. Като самоук музикант Джеймс Енсор свири на пиано, флейта и хармоника. Хармониката е подарък от колекционерите Албин и Ема Ламбот.
Без да е получавал музикално образование, той започва да импровизира и композира от 1906 г. нататък. Той не може да пише, нито да чете музика, а композициите му се записват от други хора (като Мишел Брюселманс и Жорж Вриамон) и се аранжират за арфа, орган, карийон, струнен квартет, квинтет флейти и симфоничен оркестър.
Самият той свири няколко пъти свои композиции пред публика, макар и по нестандартен начин. В по-късните си години понякога се смята повече за музикант, отколкото за художник, но не получава голямо признание за това. Виртуозът на органа Огюст де Бьок смята своите композиции по-скоро за непретенциозни танцови мелодии.
Композициите му са предимно танци и излъчват атмосфера на буржоазен салон. Неговото име трябва да бъде посочено:
2010 г. е важна година с редица изложби на творби на Енсор. Тогава преди 150 години той е роден в Остенде. Ето няколко споменавания:
Къщата на Енсор в Остенде (Vlaanderenstraat 29) е реновирана и разширена през 2020 г. Музеят се състои от оригиналната къща на художника и интерактивен център за преживявания в съседната сграда. Там се провеждат временни изложби. Притежава и смъртна маска на Енсор.
Архивът на Енсор се намира в Архива за съвременно изкуство в Белгия и в Кралския музей за изящни изкуства в Антверпен.
Източници
