Jean Tinguely
gigatos | febrero 4, 2022
Resumen
Jean Tinguely, nacido el 22 de mayo de 1925 en Friburgo y fallecido el 30 de agosto de 1991 en Berna, fue un escultor, pintor y dibujante suizo.
Entre sus inventos más originales se encuentran las Meta Matics o esculturas animadas, que comenzó a realizar en 1954 con el nombre de Meta-mecánica, que eran entonces pinturas animadas eléctricamente. Los Meta Matics son máquinas de dibujar.
Con su segunda esposa, Niki de Saint Phalle, creó gigantescas esculturas en parques escultóricos, como el Jardín del Tarot en Toscana. A lo largo de su carrera juntos, la pareja ha sido el centro de atención de los medios de comunicación.
Jean Tinguely tenía un don para atraer la atención y establecer así una comunicación con sus mecanismos, que se desviaban de su significado y propósito. Con Eureka, una enorme máquina diseñada para la Exposición Nacional Suiza de 1964, esta característica se convirtió en un rasgo esencial de su arte. Imbuido de las obras de Marcel Duchamp (objetos prefabricados o cotidianos promovidos irónicamente a obras de arte), está en el espíritu dadaísta, que se manifiesta en la provocación y la burla, a menudo en manifestaciones públicas. En 1959, su primer triunfo público se produjo en la Bienal de París, inaugurada por André Malraux, en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, con máquinas que producían cuadros en serie que pudo mostrar al público.
Desafió el academicismo del arte, creando máquinas construidas en parte con objetos reciclados, a sabiendas de su imperfección, oponiéndose al culto del objeto nuevo y practicando el reciclaje ya utilizado antes que él por el art brut. Estos materiales reciclados, a los que da vida animándolos con motores, se cuentan entre las innovaciones más vivas de la escultura del siglo XX.
Jean nació en Friburgo; su padre, Charles Tinguely, era obrero. Su madre, Jeanne-Louise Ruffieux (1899-1980), nació en una familia de agricultores con muchos hijos. En 1928, la familia se trasladó a Basilea. Jean hablaba francés en casa y alemán en la escuela.
Su biografía atestigua las tensiones entre él y sus padres desde una edad temprana. Como reacción al ambiente familiar autoritario, Jean abandonó la escuela y se convirtió en un asiduo lector de Lord Byron, Alejandro Magno y Napoleón, y se refugió en el bosque, donde realizó sus primeras metamorfosis:
«Así que empecé a hacer algo muy extraño: varios sábados y domingos seguidos, empecé a construir bonitas ruedas de madera, empedradas así, a lo largo de un arroyo. En el bosque, utilicé un arroyo: hay que decir que era un bosque de abetos que formaba una especie de catedral, con las cualidades sonoras de una catedral, los sonidos se amplificaban formidablemente bien. Hice hasta dos docenas de ruedas pequeñas, cada una de las cuales tenía su propia velocidad, y a veces esta velocidad era variable según la velocidad del agua, que también era variable. Cada rueda tenía una leva. Una leva es una cosa que le da a la rueda una irregularidad – ¡ya ves! Golpeó, activó un pequeño martillo que golpeó diferentes latas, oxidadas o no, diferentes sonidos. Estos sonidos, estos tonos, a diferentes ritmos, se extendían cada cinco o seis metros, y estos conciertos se extendían a veces hasta cien metros en el bosque. Entonces imaginé al caminante solitario en el bosque, que primero escucha este concierto antes de oír los sonidos del bosque. A veces funcionaba hasta quince días, obviamente era frágil, pero había algunos que funcionaban durante meses.
En 1939 intentó ir a Albania en tren para apoyar al pueblo albanés en su resistencia contra la agresión de la Italia fascista. Tenía entonces catorce años. Detenido por la policía en la frontera suiza, fue devuelto a su país.
El 2 de mayo de 1941 comenzó un aprendizaje como decorador en los grandes almacenes Globus bajo la supervisión de E. Theo Wagner. El 25 de agosto de 1943, Jean fue despedido de Globus con efecto inmediato por indisciplina y falta de puntualidad. A partir de septiembre, es contratado como aprendiz por Joos Hutter, un decorador. No asiste regularmente a las clases de la Kunstgewerbeschule («Escuela de Artes Aplicadas»), pero sigue especialmente las clases de Julia Ris, que le llama la atención sobre el movimiento como medio de expresión artística.
Después de la guerra, Jean vive en el Burghof, un edificio cercano al Museo de Bellas Artes, en el número 2 de St. Alban Vorstadt. Basilea se convierte en un lugar de encuentro para los refugiados políticos: sindicalistas, anarquistas y excomunistas se reúnen en la casa del librero Heinrich Koechlin. Tinguely participó en los debates y recibió así una educación política. Diseñó libros para Koechlin y se interesó especialmente por Yves Tanguy, Salvador Dalí, Joan Miró, Paul Klee y todas las obras de la Bauhaus. Al mismo tiempo, entabló amistad con Daniel Spoerri, antiguo bailarín del ballet de la Berner Staatsoper, con quien compartía el gusto por los medios de expresión no convencionales. En 1951 se casó con Eva Aeppli, estudiante de la Escuela de Artes Aplicadas de Basilea, y tuvieron una hija, Myriam, que nació dos años después, en 1953.
Jean se fue a París en 1952 con Eva Aeppli. Se une a su amigo Daniel Spoerri, con quien diseña un decorado para un espectáculo de danza: Prisme, un ballet de Nico Kaufmann. El ballet se presenta en un concurso de danza organizado por Serge Lifar. Pero justo cuando el primer bailarín iba a hacer su entrada, el decorado se derrumbó y se vino abajo. «En el ensayo general, cuando tiramos de las cuerdas, aunque la música ya había empezado, todo el decorado se cayó sobre las cabezas de los bailarines, fue una catástrofe. El ballet continuó sin decorado, sólo con la música.
Eva y Jean se trasladan a Montigny-sur-Loing (Seine-et-Marne) en 1953, y ese mismo año se instalan en un hotel del número 12 de la calle Pierre-Leroux, en el distrito 7 de París. Tinguely expuso su obra en el café en desuso del hotel. Eva, que hace marionetas, da a luz a su hija Myriam. Ese año, Jean crea construcciones espaciales utilizando únicamente alambre soldado a pequeñas láminas de metal que adoptan la forma de relieves murales. Entonces tuvo la idea de poner en movimiento estas formas para liberarlas de su inercia. Cuando creó la primera de estas ruedas, el artista descubrió la mecánica del azar.
A partir de 1954, Jean realizó pequeñas esculturas de alambre llamadas Ruedas de Oración: Rueda de Oración II, 1954, 75 × 53,5 × 35,5 cm, Museo de Bellas Artes (MFAH), Houston, Texas
El 27 de mayo de 1954, la inauguración de su primera exposición tuvo lugar en la Galería Arnaud de París, situada en el número 34 de la rue du Four. Esta fue una de las dos galerías de vanguardia de París, junto con la Galería Denise René, inaugurada en 1955. La exposición incluía pinturas móviles con formas geométricas blancas: las Méta Mécaniques, y construcciones de alambre y chapa (Moulins à prière) que fueron muy bien recibidas por la crítica. A finales de ese mismo año, Jean presentó sus Autómatas, esculturas y relieves mecánicos en Milán, en el Architetturab Studio24. No los recuperó hasta diez años después, en perfecto estado.
A principios de 1955, Jean se traslada a un estudio en Impasse Ronsin, donde vive con el escultor Constantin Brâncuși y otros artistas, y conoce a Yves Klein.
En abril de 1955, Jean Tinguely expone en la Galerie Denise René. La exposición se llamaba Le Mouvement y reunía esculturas móviles de Marcel Duchamp y Alexander Calder, pinturas de Victor Vasarely y obras de Pol Bury, Yaacov Agam, Jesús-Rafael Soto y Jean Tinguely. La exposición tuvo una gran acogida. Era la primera vez desde la guerra que se creaba una nueva forma de expresión artística. Jean Tinguely expuso dos máquinas de sonido que fueron desarrolladas en 1958 en la exposición Mes étoiles, Concert pour sept peintures.
Estas dos máquinas son relieves Méta Mécaniques, precursores de Méta Matics, que desarrolló para el Salon des réalités nouvelles, donde los sonidos son producidos por cacerolas, botellas, latas, embudos, vasos, golpeados regularmente por pequeños martillos. La acogida del público osciló entre el entusiasmo y la indignación: en Estocolmo, donde las obras se expusieron posteriormente, un visitante amenazó con llamar a la policía.
En septiembre de 1955 encontró un estudio en Estocolmo en las oficinas de la revista Blandaren donde desarrolló obras que expuso al mes siguiente en la Galería Samlaren. Se trata de relieves y esculturas que desarrolló a su regreso a París y que llevaban el nombre de Méta-Kandinsky, o Méta-Herbin (Auguste Herbin) o Méta-Malevitch. La mayoría de las obras de este periodo en Estocolmo y París se encuentran en colecciones privadas. Un Meta-Kandinsky III fue expuesto en el Palazzo Grassi en 1987: 39 × 132 × 35 cm, colección privada, Suiza. Estas obras, así como las grandes esculturas de la serie Balouba, le ocuparon durante los dos años siguientes, que estuvieron marcados en octubre de 1957 por un grave accidente automovilístico del artista, que estaba loco por los coches a gran velocidad. Pero también por los vínculos que iba a forjar con Yves Klein y con el escultor-guitarrista venezolano Soto.
Las Máquinas sonoras expuestas por primera vez en la galería Denise René durante la exposición L»Art en mouvement, en compañía de Alexander Calder, Soto y Pol Bury, se desarrollaron en los años siguientes y culminaron en la exposición Mes étoiles, Concert pour sept peintures en la galería Iris Clert del 9 al 15 de julio de 1958, y luego en Dusselforf el invierno siguiente.
El 17 de noviembre de 1958, en estrecha colaboración con Yves Klein, presentó en la misma galería la instalación Vitesse pure et stabilité monochrome, compuesta por seis discos azules monocromos que giraban a diferentes velocidades, y dos grandes máquinas: Escavatrice de l»espace y Perforateur monochrome.
El 14 de marzo de 1959, lanzó su manifiesto «Für Statik» (Por la estática) desde un avión sobre Düsseldorf. Ese mismo año creó dos grandes relieves para el vestíbulo de la Ópera de Gelsenkirchen, mientras que sus Meta Matics se expusieron en la Galería Iris Clert de París.
Para la primera Bienal de París, celebrada en el Musée d»Art Moderne de la Ville de Paris e inaugurada por André Malraux, Tinguely construyó Méta Matics de gran tamaño, cuadros mecánicos impulsados por un pequeño motor de gasolina, algunos de los cuales se movían «con la velocidad de un rollo de papel». Fue un triunfo absoluto. Jean Tinguely fue invitado a hacer una demostración en los pasillos de la Bienal, lo que provocó la ira de los demás artistas. Jean también puede exponer en el patio. El 12 de noviembre, Tinguely organiza la velada «Cyclo matic» en el ICA (Institute of Contemporary Arts) de Londres, fundado en 1948 para promover el arte moderno en Gran Bretaña. Era una especie de happening, con una mezcla de máquinas de dibujo y elementos improvisados. El periodo de Metamática finalizó con una conferencia titulada Arte, máquinas y movimientos, impartida por Jean Tinguely.
El 17 de marzo de 1960 organizó otro acto, «Homenaje a Nueva York», una demostración con una máquina autodestructiva en el jardín del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Ese año tuvo lugar su primera exposición en la Kunsthalle Bern. El director del museo expone a Franz Meyer, así como a Kricke y Luginbühl. El 27 de octubre, en París, un grupo de artistas funda los Nuevos Realistas. Entre ellos están Arman, François Dufrêne, Raymond Hains, Yves Klein, Pierre Restany, Jacques Villeglé, Gérard Deschamps, así como Martial Raysse, Daniel Spoerri y Niki de Saint Phalle, con quien Jean vive en el impasse Ronsin.
A continuación, Tinguely participa en las exposiciones «Bewogen Beweging» («Movimiento en el arte») en el Stedelijk Museum de Ámsterdam y «Rörelse i konsten» («Roles y limitaciones») en el Moderna Museet de Estocolmo, del que es director Pontus Hultén. El 22 de septiembre se expone en el Museo de Arte Moderno de Luisiana una de sus obras Estudio para el fin del mundo nº 1.
En 1962, tras su primera exposición individual en Basilea, en la Galería Handschin, presentó Estudio para el fin del mundo nº 2, el 21 de marzo, cerca de Las Vegas, en el desierto de Nevada (Estados Unidos). En 1963-1964 creó la gran escultura Eureka para la Exposición Nacional Suiza de 1964 en Lausana. En 1966 diseñó el telón y los decorados del ballet «Elogio de la locura», de Roland Petit, en París. Ese mismo año, en el Moderna Museet de Estocolmo, con Per Olof Ultvedt, creó la gigantesca Nana, que se podía visitar y habitar, basada en un modelo diseñado por Niki de Saint Phalle Hon.
Tras su primera exposición individual en Zúrich, en la galería Gimpel & Hanover, Jean Tinguely y Niki de Saint Phalle trabajan juntos en una obra de gran envergadura: Le Paradis fantastique. Fue encargada por el gobierno francés para la Exposición Universal de Montreal, en la que las máquinas de Tinguely se enfrentaron a las Nanas de Niki de Saint Phalle: un grupo de seis grandes máquinas cinéticas atacó a nueve grandes esculturas de Niki. Rasputín, una complicada máquina que se mueve sobre raíles, ataca la escultura Le Bébé Monstre, y Le Piqueur agujerea metódicamente una gran Nana «cuyas nalgas son del tamaño de un buque de guerra».
A Jean Tinguely también se le encargó la creación de Requiem pour une feuille morte en el Pabellón de Suiza, un enorme, solemne y a veces siniestro relieve de 11,3 metros de largo y 3 metros de alto, que está enteramente cubierto de negro excepto por una hoja blanca.
En 1968, junto con Bernhard Luginbühl, Tinguily concibió el proyecto de un «Gigantoleum», una estación cultural multifuncional, y en la Navidad de ese año adquirió la antigua posada «L»Aigle noir» en Neyruz, en el cantón de Friburgo.
En 1970, junto con Niki de Saint Phalle, Daniel Spoerri, Bernhard Luginbühl, Larry Rivers y otros artistas, puso en marcha Cyclop en Milly-la-Forêt, una escultura gigante para caminar, que creó en equipo. La obra se realizó con la ayuda de los asistentes de Tinguely, Sepp Imhof y Rico Weber. El 13 de julio de 1971 se casó con Niki de Saint Phalle, a la que había conocido en 1956, y con la que estableció un estrecho vínculo artístico y emocional.
El 27 de noviembre de 1970, Jean Tinguely creó La Vittoria en la plaza del Duomo de Milán, una obra efímera y autodestructiva que fue destruida el 28 de noviembre con motivo del décimo aniversario de los Nuevos Realistas.
Entre 1973 y 1974, se creó la Grande Spirale o Doble Hélice en el patio del Instituto de Inmunología de Basilea de la empresa F Hoffmann-La Roche SA. Se han celebrado varias retrospectivas de su obra en París (CNAC), Basilea (Kunsthalle), Hannover (Kestner Gesellschaft), Humlebaek (Louisiana Museum), Estocolmo (Moderna Museet) y Amsterdam (Stedelijk Museum). Tinguely inaugura el Caos nº 1 en el Centro Cívico de Columbus
En junio de 1977 se inaugura la Fasnachtsbrunnen (Fuente del Carnaval) en Basilea; se construye el Crocódromo Zig & Puce en el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges-Pompidou de París, una instalación de Jean Tinguely, Bernhard Luginbühl y Niki de Saint Phalle. Daniel Spoerri instala allí su «Museo sentimental». En 1979, Jean creó Klamauk, una escultura sonora montada en un tractor para la exposición «Tinguely Luginbühl» en el Städel de Frankfurt.
En 1981, en la exposición colectiva patrocinada por la Régie Renault en el espacio «Art Incitation à la création», Tinguely mostró por primera vez esculturas de calaveras.
Entre 1983 y su muerte en 1991, Jean Tinguely realizó numerosas obras, entre ellas La fuente Jo Siffert, donada a la ciudad de Friburgo en 1984, Fatamorgana en los locales en desuso de la acería Von Roll AG en Olten en 1985, Mengele Totentanz (Danza de la muerte de Mengele), una obra creada a partir de vigas quemadas, Maquinaria agrícola, utensilios domésticos y cráneos de animales carbonizados, tras el incendio de una granja en Neyruz en 1986, Grande Méta Maxi- Utopía, en un taller de Von Roll SA Klus en 1987. Ese mismo año donó Cyclop al Estado francés y al año siguiente inauguró la fuente construida con Niki de Saint Phalle en Château-Chinon por encargo del presidente François Mitterrand.
El artista fue objeto de varias retrospectivas: en Múnich, Zúrich (Kunsthaus), Londres (Tate Gallery), Bruselas (Palais des beaux-arts) y Ginebra (Musée d»art et d»histoire). Ha recibido varios premios, entre ellos el de la Universidad de Bolonia y el del Estado de Berna, así como títulos honoríficos: doctorado honorario de la Royal Academy of Arts de Londres en 1989, y su exposición de Moscú, en versión ampliada, se presenta en el Musée d»art et d»histoire de Friburgo.
Jean Tinguely falleció el 30 de agosto de 1991 en el Hospital de la Isla de Berna y fue enterrado en Neyruz, en el cantón de Friburgo.
En 1992, Milena Palakarkina dio a luz a su hijo Jean-Sébastien.
El 30 de septiembre de 1996 se creó el Museo Tinguely de Basilea por iniciativa de Niki de Saint Phalle, que donó cincuenta y cinco esculturas de Jean y una Nana. El edificio fue diseñado por el arquitecto tesinés Mario Botta, y la inauguración fue dirigida por Pontus Hultén.
En 1998 se inauguró en Friburgo el Espace Jean-Tinguely-Niki-de-Saint-Phalle, en un antiguo almacén de tranvías cercano al Museo de Arte e Historia de Friburgo.
Desde 1988 hasta su muerte, Jean Tinguely creó el Instituto del Torpedo en una antigua fábrica que compró en La Verrerie, entre Bulle y Vevey, en el cantón de Friburgo, donde vivía en Suiza. El Torpedo Institut -que Tinguely declaró antimuseo nada más instalarse- es la mayor obra de arte jamás concebida por el artista. Los espacios industriales en los que se encuentra abarcan más de 3.000 metros cuadrados. Están oscurecidas por imponentes paneles de acero, y Tinguely cierra todas las aberturas que dan al campo de Friburgo. En las distintas salas que componen el Torpedo Institut, el artista orquesta ciento veinte de sus máquinas que giran, crujen y gritan en la penumbra. Representan toda la carrera del artista: están las primeras Meta Malevich o Meta Kandinsky, el Klamauk de 1979, la Grande Méta Maxi Utopia presentada en Venecia en 1987, la Última colaboración con Yves Klein (1988), El retablo de la abundancia occidental y el mercantilismo totalitario (1990), y las piezas a cuatro manos creadas con Milena Palakarkina. Tinguely también presenta a sus amigos artistas en el Instituto Torpedo: más de veinte figuras de Eva Aeppli sobre un pedestal, un Oiseau Amoureux de 8 metros de altura de Niki de Saint Phalle rodando sobre raíles, un gigantesco Atlas de Bernhard Luginbühl… todo ello encargado por el escultor para el lugar. También hay obras de Robert Rauschenberg, Yves Klein, Keith Haring, Ben Vauthier, Daniel Spoerri, Alfred Hofkunst y otros artistas de Friburgo, que están colgadas en grandes rejillas correderas como las de los almacenes de los museos. En el Instituto del Torpedo, Tinguely también reúne objetos que le son muy queridos: Ferraris, un avión de la Segunda Guerra Mundial que cuelga al revés y un reloj de tiempo que quiere que los visitantes estampen al entrar en el edificio.
Lejos de los grandes centros, lejos de la asistencia récord de las exposiciones consumistas que marcaron el final de los años 80, Tinguely pretendía abrir su antimuseo a un público limitado. Se invita a los visitantes a reservar con mucha antelación y se les convoca en un día y hora determinados. Les recibe una secretaria indiferente, cuya descripción del trabajo, elaborada por el artista, afirma que su principal ocupación es pintarse las uñas. Se les proporciona unos auriculares cuyos comentarios son incomprensibles. Así pues, cada uno de ellos debe enfrentarse a las obras por su cuenta, en el laberinto, la oscuridad y las trampas que el artista les ha tendido, aventurándose primero bajo una guillotina monumental colocada a la entrada de la primera sala.
Cuando Jean Tinguely murió repentinamente en agosto de 1991, el Instituto Torpedo estaba casi terminado. Tras su muerte, se convirtió en objeto de gran debate y controversia. En circunstancias dolorosas, fue finalmente desmantelada, en contra de los deseos del artista, que había declarado en su testamento que la obra debía sobrevivirle.
Además de sus obras personales, creó construcciones monumentales con su esposa, Niki de Saint Phalle: Hon
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Enlaces externos
Fuentes
