Eduardo Paolozzi
gigatos | febrero 4, 2022
Resumen
Sir Eduardo Luigi Paolozzi CBE RA (7 de marzo de 1924 – 22 de abril de 2005) fue un artista escocés, conocido por su escultura y su obra gráfica. Se le considera uno de los pioneros del arte pop.
Eduardo Paolozzi nació el 7 de marzo de 1924 en Leith, al norte de Edimburgo (Escocia), y era el hijo mayor de inmigrantes italianos. Su familia era de Viticuso, en la región del Lacio. Los padres de Paolozzi, Rodolfo y Carmela, tenían una heladería. Paolozzi solía pasar todos los veranos en casa de sus abuelos, en Monte Cassino, y creció siendo bilingüe.En junio de 1940, cuando Italia declaró la guerra al Reino Unido, Paolozzi fue internado (junto con la mayoría de los hombres italianos en Gran Bretaña). Durante su internamiento de tres meses en la prisión de Saughton, su padre, su abuelo y su tío, que también habían sido detenidos, estaban entre los 446 italianos que se ahogaron cuando el barco que los llevaba a Canadá, el Arandora Star, fue hundido por un submarino alemán.
Paolozzi estudió en el Edinburgh College of Art en 1943, brevemente en la Saint Martin»s School of Art en 1944, y luego en la Slade School of Fine Art del University College London de 1944 a 1947, tras lo cual trabajó en París. Durante su estancia en París de 1947 a 1949, Paolozzi conoció a Alberto Giacometti, Jean Arp, Constantin Brâncuși, Georges Braque y Fernand Léger. Este periodo se convirtió en una importante influencia para su obra posterior. Por ejemplo, la influencia de Giacometti y de muchos de los surrealistas originales que conoció en París puede sentirse en el grupo de esculturas de cera perdida que Paolozzi realizó a mediados de la década de 1950. Sus superficies, salpicadas de objetos encontrados y piezas de máquinas, le valieron el reconocimiento.
Después de París, se trasladó de nuevo a Londres y acabó estableciendo su estudio en Chelsea. El estudio era un taller lleno de cientos de objetos encontrados, modelos, esculturas, materiales, herramientas, juguetes y pilas de libros. A Paolozzi le interesaba todo y utilizaba una gran variedad de objetos y materiales en su obra, especialmente en sus collages. En 1955 se trasladó con su familia al pueblo de Thorpe-le-Soken, en Essex. Junto con Nigel Henderson fundó Hammer Prints Limited, una empresa de diseño que producía papeles pintados, textiles y cerámicas que inicialmente se fabricaban en Landermere Wharf, y cuando su curso nocturno de diseño textil impreso en la Central School of Art and Design atrajo a la estudiante de artes gráficas trinitense Althea McNish, fue decisivo para orientarla hacia su futura carrera como diseñadora textil. En la década de 1950, Paolozzi llamó la atención del público con una serie de sorprendentes serigrafías y esculturas Art brut. Fue uno de los fundadores del Independent Group en 1952, que se considera el precursor de los movimientos del Pop Art británico de mediados de los 50 y estadounidense de finales de los 50. Su seminal collage de 1947, I was a Rich Man»s Plaything, se considera el primer estandarte del arte pop. Siempre describió su obra como arte surrealista y, aunque trabajó en una amplia gama de medios a lo largo de su carrera, se asoció más con la escultura. Paolozzi es conocido por producir obras estatuarias de gran parecido a la vida, pero con elementos rectilíneos (a menudo cúbicos) añadidos o eliminados, o la forma humana deconstruida de manera cubista.
Fue profesor de escultura y cerámica en varias instituciones, como la Hochschule für bildende Künste de Hamburgo (1960-62), la Universidad de California, Berkeley (en 1968) y el Royal College of Art. Paolozzi tuvo una larga relación con Alemania, ya que trabajó en Berlín desde 1974 como parte del Programa de Artistas de Berlín del Programa de Intercambio Académico Alemán. Fue profesor en la Fachhochschule de Colonia de 1977 a 1981, y posteriormente enseñó escultura en la Akademie der Bildenden Künste de Múnich. Paolozzi era aficionado a Múnich y muchas de sus obras y planes conceptuales se desarrollaron en un estudio que tenía allí, incluidos los mosaicos de la estación de Tottenham Court Road en Londres. En la década de los 70, se aventuró en el diseño industrial con una tirada de 500 piezas de la vajilla de lujo Suomi, de Timo Sarpaneva, que Paolozzi decoró para el Studio Linie del fabricante alemán de porcelana Rosenthal.
La obra gráfica de Paolozzi de los años 60 fue muy innovadora. En una serie de obras exploró y amplió las posibilidades y los límites del medio serigráfico. Los grabados resultantes se caracterizan por las referencias a la cultura pop y la imaginería tecnológica. Estas series son: As Is When (publicada en edición limitada de 65 ejemplares por Editions Alecto, 1965); Moonstrips Empire News (publicada en edición limitada de 500 ejemplares por Editions Alecto, 1967); Universal Electronic Vacuu (General Dynamic Fun. (publicado en edición limitada de 350 ejemplares por Editions Alecto, 1970).
En las décadas de 1960 y 1970, Paolozzi procesó artísticamente las imágenes hombre-máquina de los libros de divulgación científica del médico y escritor alemán Fritz Kahn (1888-1968), como en su serigrafía «Wittgenstein en Nueva York» (1965), la serie de grabados Secretos de la vida – La máquina humana y su funcionamiento (1970), o el diseño de la portada de la novela de John Barth Lost in the Funhouse (Penguin, 1972). En 2009, la referencia a Kahn fue descubierta por Uta y Thilo von Debschitz durante su investigación sobre la obra y la vida de Fritz Kahn.
Paolozzi fue nombrado CBE en 1968 y en 1979 fue elegido miembro de la Royal Academy. A finales de la década de 1960, comenzó a colaborar con la revista literaria Ambit, con la que inició una colaboración de por vida.
En 1980, el Institute of Chartered Accountants in England and Wales (ICAEW) encargó a Paolozzi un conjunto de tres tapices para representar «las sociedades actuales y futuras en relación con el papel desempeñado por el ICAEW», como parte de las celebraciones del centenario del instituto. Las tres piezas, muy distintivas, que Paolozzi quería que «representaran nuestro mundo actual con el mismo estilo pictórico audaz de los tapices de Bayeux en Francia», cuelgan actualmente en el Chartered Accountants» Hall.
En 1986 fue ascendido al cargo de Escultor Ordinario de Su Majestad para Escocia, que mantuvo hasta su muerte. También recibió un doctorado honorario de la Universidad Heriot-Watt en 1987.
Paolozzi fue nombrado caballero por la Reina Isabel II en 1989 como caballero bachiller (Kt).
En 1994, Paolozzi regaló a la Galería Nacional de Arte Moderno de Escocia un gran conjunto de sus obras y gran parte del contenido de su estudio. En 1999, las Galerías Nacionales de Escocia abrieron la Galería Dean para exponer esta colección. La galería muestra una recreación del estudio de Paolozzi, cuyo contenido evoca los lugares originales de Londres y Múnich, y también alberga un restaurante escocés-italiano, Paolozzi»s Kitchen, creado por Heritage Portfolio en homenaje al artista local.
En 2001, Paolozzi sufrió una apoplejía casi mortal, lo que provocó que una revista informara erróneamente de su muerte. La enfermedad le obligó a ir en silla de ruedas, y murió en un hospital de Londres en abril de 2005.
En 2013, la Pallant House Gallery de Chichester organizó una gran retrospectiva de Eduardo Paolozzi: Collaging Culture (del 6 de julio al 13 de octubre de 2013), en la que se presentaron más de 100 obras del artista, entre ellas esculturas, dibujos, textiles, películas, cerámicas y collages de papel. La Pallant House Gallery cuenta con una amplia colección de obras de Paolozzi cedidas por el arquitecto Colin St John Wilson, que encargó a Paolozzi la escultura Newton After Blake para la British Library.
Fuentes
