Дучо ди Буонинсеня
gigatos | февруари 7, 2022
Резюме
Дучио ди Буонинсеня (значението му се измерва дори в европейски мащаб. Общоприето е мнението, че неговото влияние е решаващо за развитието на международния готически стил, което е оказано по-специално върху Симоне Мартини и двамата братя Амброджо и Пиетро Лоренцети.
Първоначално изкуството на Дучо има силен византийски компонент, свързан по-специално с по-новата култура от периода на Палеолозите, и е силно повлияно от Чимабуе (който със сигурност е бил негов учител в ранните му години), към който той добавя лична нотка в смисъла на готиката, което води до трансалпийска линейност и елегантност, мека линия и изтънчена хроматична гама.
С течение на времето стилът на Дучио постига все по-естествени и меки резултати. Той включва и нововъведенията, въведени от Джото, като например изобразяването на контраст в зависимост от един или повече източници на светлина, обема на фигурите и драпериите, както и изобразяването на перспективата. Шедьовърът му, „Майсторът“ в катедралата в Сиена, е емблематично произведение на италианския XIV век.
Първи произведения
Първото споменаване на Дучио е през 1278 г. в архивите на град Сиена, за заплащане на корици за книги (Biccherna) и за дванадесет изрисувани кутии, предназначени за съхранение на общински документи. Тези творби вече са изгубени. Като дата на раждане обикновено се посочва между 1250 и 1260 г. В по-ранни текстове не се дават подробности за обучението му. Възможно е да се е учил от художника Чимабуе или да се е обучавал в сиенска работилница. Вероятно не е работил на големия строителен обект по онова време – базиликата „Свети Франциск от Асизи“, но е познавал картините. Запознат е и с флорентинските нововъведения в областта на пространственото представяне. Наличието на намеци за класическата древност в творбите му свидетелства за това, че той се е вглеждал внимателно в работата на Никола Пизано, скулптор на катедралата в Сиена от 1256 до 1284 г. Готическите елементи в творбите му могат да подскажат за пътуване до Франция през 1280-1285 г.; вероятно обаче той е познавал френското изкуство само чрез внесени предмети, като илюстровани ръкописи; самият Никола Пизано е бил запознат с готическото изкуство, вероятно чрез малките предмети от слонова кост, които парижките работилници са изнасяли в цяла Европа.
Най-ранната запазена творба на Дучо е така наречената „Мадона от Гуалино“, която днес се намира в галерията „Сабауда“ в Торино (първоначалният ѝ произход е неизвестен). Рисувана около 1280-1283 г., тя показва стил, много близък до този на Чимабуе, дотолкова, че дълго време е приписвана на флорентинския майстор, а не на Дучо. Паното напомня за „Величества“ на Чимабуе по общата обстановка, по силната византийска деривация и липсата на готически черти, по соматичните черти на Девата, по облеклото на детето и по използването на контраста. Това силно кимабуешко влияние, което се проявява и в по-късните творби, макар че постепенно избледнява, води до идеята, че между „стария“ Кимабуе и младия Дучо е имало връзка учител-ученик. Въпреки това в тази първа творба на Дучо вече се появяват нови елементи: хроматично богатство, което води до цветове, които не принадлежат към флорентинския репертоар (като розовото на роклята на детето, виненочервеното на роклята на Богородица и синьото на плащеницата), малкият нос на бебето, който прави лицето му по-меко и по-детско, вълнената плетеница от византийски хризографии на роклята на Мария. Но това все пак са детайли и картината е категорично кимабуска.
В „Мадоната от Креволе“, по-късна творба от 1283-1284 г., която произхожда от енорийската църква „Санта Чечилия“ в Креволе и сега е изложена в Музея на операта „Метрополитана дел Дуомо“ в Сиена, се наблюдава по-голямо отклонение от стила на Чимабуе. Лицето на Девата е по-меко и по-изящно, без да изневерява на все така сериозното и дълбоко изражение. Малкият нос на детето остава, но то прави и жест на обич към майка си.
От същите години датират и две сухи картини, за съжаление силно повредени, които се намират в параклиса Барди (преди посветен на свети Григорий Велики) в базиликата Санта Мария Новела във Флоренция. Разположени в горния ляв и десния люнет на параклиса, те представляват съответно Свети Григорий Велики между две славеи и Христос, възцарен между два ангела. И в този случай не може да не се забележи силното отдалечаване от Чимабуе, но именно елегантността на ангелските лица и обгръщащата дреха на Христос на трона ни карат отново да оценим спецификата на флорентинския майстор.
Madonna Rucellai
На 15 април 1285 г. Дучио получава първата си голяма поръчка – така наречената „Мадона Руселай“, поръчана в чест на Девата от флорентинското светско братство Compagnia dei Laudesi. Паното е предназначено за параклиса „Барди“ в базиликата „Санта Мария Новела“ във Флоренция – същия параклис, в който са намерени останките от сухите картини на Дучо, описани по-горе. Паното е наречено „Rucellai“, защото от 1591 г. нататък е поставено в съседния параклис Rucellai, преди да стигне до Уфици. Творбата изобразява Девата и Младенеца във величие, заобиколени от шест ангела на златен фон. Периметърът на паното е украсен с медальони, изобразяващи пророци, апостоли и светци в бюст. Живописецът се опитва да моделира тъканите и телата, като играе с цветови градации. Опитва се да спазва и правилата на перспективата, но не винаги успява.
Творбата е вдъхновена от „Маеста“ на Чимабуе в Лувъра, рисувана около пет години по-рано, дотолкова, че дълго време е смятана за дело на последния. Тази грешна атрибуция се запазва дори след откриването на акта за прехвърляне през 1790 г. Тази „Maestà“ е ключова творба в кариерата на художника, в която солидното величие и човешкото изображение на Чимабуе се пресичат с по-голям аристократизъм и изтънченост, както и с още по-меко човешко съдържание. Творбата се характеризира с декоративни мотиви от готически произход, като причудливия златен подгъв на роклята на Мария, който проследява сложна линия от гърдите до краката, готическите прозорци на дървения трон и плащеницата на Богородица, която е по-скоро „пропита“ от византийска хризография, но омекотена от меки, увиснали гънки. Преди всичко тези готически елементи бележат по-нататъшно отклонение от Чимабуе, който все още остава вкоренен във византийската традиция.
Като се има предвид размерът му, панелът вероятно е бил изрисуван на място и не е бил транспортиран след завършването му.
Мадоната с младенеца и трима францисканци в поклонение – малко пано с неизвестен произход, което понастоящем е изложено в Националната пинакотека в Сиена, също е датирано около 1285 г.
Произведения от края на века
След „Мадона Руселай“ от 1285 г. витражът в Дуомо в Сиена, чийто оригинал днес се съхранява в Музея на операта „Метрополитана дел Дуомо“ (този в Дуомо е копие), е единствената творба, приписвана на Дучо от края на века, за която има документи, позволяващи да бъде датирана със сигурност. Въпреки че прозорецът е изработен от майстори стъклари, днес се смята, че дизайнът му принадлежи на патриарха на сиенската живопис, който е работил върху него през 1287-1288 г. Тронът в сцената с коронацията на Девата и тези на четиримата евангелисти са архитектурни тронове, изработени от мрамор, а не от дърво като този на Мадона Руселай или предишните тронове на Чимабуе. Това е първият известен пример за архитектурен мраморен трон – прототип, който Дучо ще продължи да използва и който ще стане много популярен оттогава нататък, дори в съседната Флоренция на Чимабуе и Джото.
Смята се, че „Мадоната с величието на ангелите“, чийто произход не е известен и която понастоящем се намира в Музея на изящните изкуства в Берн, Швейцария, е по-късна (1290-1295 г.). Тази творба ни позволява да оценим еволюцията на стила на Дучо през годините. В тази Малка величественост веднага се забелязва по-голяма пространствена дълбочина в разположението на ангелите, които вече не са един над друг, както в Мадоната на Руселай, а един зад друг, както в „Маеста“ на Чимабуе в Лувъра. Ангелите, които образуват една и съща двойка, дори не са напълно симетрични, както се вижда от различните позиции на ръцете им. Този нов елемент избягва повтарящата се симетрия на ангелите от Мадоната от Руселаи, като благоприятства тяхната диференциация. Дори тронът, въпреки че има подобна рамка като тази на Мадона Руселай, има по-добра аксонометрична перспектива и изглежда по-адекватно вместен в пространството, като по този начин следва каноните на смислената перспектива. Това развитие показва, че Дучо все още се вдъхновява от майстора Чимабуе, който обръща голямо внимание на пространствената съгласуваност и обема на нещата и фигурите, но продължава пътя си към собствена фигурална елегантност, път, който вече е започнал с Мадоната от Креволе. Въпреки че широките лица остават кимабуски, соматичните черти изглеждат по-деликатни (например нюансът на моста в основата на носа, плътните, засенчени устни и носът на детето). Разположението на гънките на дрехите също изглежда по-естествено и по-меко.
Други творби, които обикновено се приписват на Дучо, са датирани между 1285 и 1300 г., но експертите не са единодушни по отношение на датировката, като например Мадоната с младенеца от църквата „Свети Петър и Павел“ в Буонконвенто, която днес се съхранява в Музея на свещеното изкуство на Вал д’Арбия, също в Буонконвенто. Традиционно датирани малко след 1280 г., последните архивни проучвания показват, че Дучо е дошъл в Буонконвенто след 1290 г., а прецизните проучвания на разположението на гънките на плащеницата на Девата и загубата на ъгловатите черти на лицето ѝ предполагат датировка около 1290-1295 г.
Според някои експерти рисуваният кръст в замъка Орсини-Одескалчи в Брачано също е изработен след 1285 г. Преди това в колекцията Odescalchi в Рим, а сега в колекцията Salini в Сиена, Христос с отворени очи е все още жив, използвайки иконография от романския период (Christus Triumphans), която е много рядка в края на XIII век. Според някои разпятието в църквата „Сан Франческо“ в Гросето също датира от този период. По отношение на тези две разпятия експертите не са единодушни, дори по отношение на атрибуцията им на Дучо, за разлика от трите картини, представящи Белязаният, Разпятието и Погребението на Христос, с неизвестен произход, които понастоящем се съхраняват в Музея на Обществото на изпълнителите на разпореждания в Сиена.
Произведения от началото на Треченто
С творбите от първите години на новия век Дучо ди Буонинсеня постига зрял и автономен стил, който вече е отделен от този на Чимабуе. Лицата на фигурите са по-издължени, а чертите на лицето – по-меки, благодарение на по-меката мазка на четката, която изглажда ъгловатите черти на лицето. В многобройните пана с Детето, нарисувани през този период, Девата и Детето имат свои собствени физиономии, съвсем различни от тези на Мадоната от Руселай или Мадоната от Креволе, които все още са в стила на кимабуза, и дори драперията е обогатена с естествени, меки гънки. Преобладава безпрецедентният фигуративен реализъм, който позволява на Дучо да придобие репутацията на най-добрия художник в град Сиена. Полиптих № 28, вероятно от базиликата „Сан Доменико“ в Сиена, който сега се намира в Националната картинна галерия в Сиена, е пример за този зрял стил. Панелът се отличава и с това, че е първият архитектурен полиптих с независими отделения – прототип, който ще се използва все по-често.
Триптихът с врати, принадлежащ на британското кралско семейство, и триптихът с врати, изобразяващ Дева Мария с Младенеца между Свети Доминик и Света Аурея от Остия в Националната галерия в Лондон (и двата с неизвестен произход и датирани от 1300 г.), също датират от този период, Мадоната с младенеца в Националната галерия на Умбрия в Перуджа (от базиликата „Сан Доменико“ в Перуджа) и Мадоната Стокле, наречена така, защото е принадлежала на белгиеца Адолф Стокле, преди да попадне в музея „Метрополитън“ в Ню Йорк (произходът ѝ е неизвестен). Триптихът с врати с Разпятието между светите Николай от Бари и Климент (с неизвестен произход) би трябвало да принадлежи към края на този период (1304-1307 г.), малко преди Дучо да започне грандиозната „Маеста“ в катедралата в Сиена.
Във всички тези картини могат да се оценят фигуралният реализъм и аристократичният характер на лицата, характерни за изкуството на Дучо и ненадминати в Италия в началото на XIV век. Възможно е също така да се възхитите на богатите обеми на дрехите, чиито черти сега са придобити от флорентинската школа, която е била първият източник на обучение и вдъхновение за Дучо. Така Дучо се превръща в най-авторитетния художник в Сиена, единственият, на когото градската управа може да се сети да повери задачата да създаде толкова грандиозно и скъпо произведение като „Маеста“, което да бъде поставено на главния олтар на Сиенската катедрала, несъмнено шедьовър на художника.
Maestà
La Maestà е шедьовърът на Дучо и едно от най-емблематичните произведения на италианското изкуство. Той е поръчан от град Сиена за главния олтар на катедралата през 1308 г., както се вижда от писмените документи, които ни позволяват да датираме договора (1308 г.), и от местната хроника, която свидетелства за присъствието на майстора и неговата работилница в Дуомо (1311 г.). Сега тя е разделена на няколко панела, но първоначално е била висока пет метра и почти толкова широка, изрисувана от двете страни. Остава на мястото си на главния олтар до 1506 г., когато е сглобен отново на друг олтар, откъдето е демонтиран през 1771 г., след което е разделен между два различни олтара, където остава до 1878 г. Някои от панелите впоследствие са разпръснати в Европа и САЩ; пет от тях не са намерени. Сега маестата се съхранява в Музея на операта „Метрополитана дел Дуомо“.
На лицевата страна са изобразени Дева Мария и Младенецът, заобиколени от ангели и светци – тема, която се повтаря от няколко поколения. На обратната страна са изобразени сцени от Младенчеството и Страстите Христови. Творбата свидетелства, че Дучо е познавал параклиса „Скровегни“, нарисуван от Джото в Падуа.
Завършена през юни 1311 г., славата ѝ е толкова голяма още преди да бъде завършена, че на 9 юни пренасянето ѝ в катедралата от работилницата на Дучо в квартала Сталореджи става повод за истински народен празник по улиците на Сиена, завършен с процесия: начело на процесията вървят епископът и висшите власти на града, а хората, носещи запалени свещи, пеят и дават милостиня. Възторгът нараства: Девата, покровителка на сиенската територия, най-накрая получава почитта на едно достойно за нея дело, от което населението очаква ефективно застъпничество.
Панелът е голям (425 × 212 см) с две страни, въпреки че сега е срязан по дебелината след съмнителна намеса през XIX в., която е причинила известни щети. На главната страна, тази, която първоначално е била обърната към вярващите, е изрисувана монументална Богородица с Младенеца, заобиколени от множество светци и ангели на златен фон. Богородица е седнала на голям и разкошен трон, който дава представа за триизмерна пространственост в съответствие с нововъведенията, прилагани още от Чимабуе и Джото. Тя е боядисана в мек цвят, който придава на тена ѝ естествен вид. Детето изразява дълбока нежност, но тялото му сякаш няма тежест, а ръцете на Мария, които го държат, са по-скоро неестествени. В основата на престола има подпис и молитва в латински стих: „MATER S (AN) CTA DEI
Обратната страна е била предназначена за духовенството. В нея са изобразени 26 истории за Страстите Христови, разделени на малки пана, които представляват един от най-големите цикли, посветени на тази тема в Италия. Разпятието, което е по-широко и с двойна височина, заема централно място, както и двойният панел в долния ляв ъгъл с влизането в Йерусалим. В различни сцени Дучо възприема архитектурните декори на Джото от гледна точка на „перспективата“, но в други съзнателно прави изключения от пространственото представяне, за да подчертае важни за него детайли, като например масата, поставена в сцената на Тайната вечеря (която е твърде наклонена към тавана), или жеста на Пилат Понтийски в „Бичуването“: Пилат е застанал на платформа под покрива на аедикула, ръката му минава пред колоната, която поддържа покрива, като се движи напред, той ще удари колоната, обърната към него. Дучио сякаш не се интересува от прекалено усложняване на сцените с абсолютни пространствени правила: понякога разказът е по-ефективен именно в тези сцени, където традиционният скалист пейзаж го освобождава от ограничението на триизмерното представяне.
Олтарната картина има и преддверие, изрисувано от всички страни (първото познато в италианското изкуство), като заоблените панели са увенчани със сцени от живота на Мария (някои от които се намират в чуждестранни колекции и музеи).
В „Маеста“ може да се открие целият реализъм на лицата на героите, който Дучио е успял да постигне, както и придобитата от него способност да рисува нещата и героите според каноните на директната перспектива на Джото (а не на остарялата обратна перспектива на Чимабуе, която той възприема до края на XIII в.). Дрехите са с обемна драперия, контрастът е предаден с внимание към произхода на източниците на светлина, тенденции, също наследени от Джото. Творбата се отличава и с изобилие от детайли и украси – от мраморните инкрустации на трона до фината шарка на плата на гърба на самия трон, от косите на ангелите до украшенията на светците. Свързването на елементите на флорентинската матрица с фигуративния реализъм на Дучо, подсилено от изключително внимание към детайлите, превръща тази творба в един от шедьоврите на Треченто.
Последни произведения
Само две творби могат да бъдат отнесени със сигурност към каталога на Дуческо след Маестата на катедралата в Сиена, като за съжаление и двете са в не съвсем оптимално състояние на съхранение: Полиптих № 47, първоначално предназначен за несъществуващата вече църква Spedale di Santa Maria della Scala и понастоящем изложен в Националната картинна галерия в Сиена (1315-1319 г.), и Маестата на катедралата в Маса Маритима (около 1316 г.).
Според някои специалисти фреската „Предаването на замъка Джункарико“ в залата с картата на света в Палацо Публико в Сиена (1314 г.) също е дело на Дучо, но има много съмнения по този въпрос.
Дучо умира на неизвестна дата, през 1318 или 1319 г. През 1319 г. синовете му се отказват от наследството, обременени от големи дългове.
През живота си Дучо има много ученици, въпреки че не е известно дали те са били истински ученици, израснали художествено в неговото ателие, или художници, които просто са подражавали на стила му. Много от тях са анонимни и могат да бъдат идентифицирани само по съвкупност от творби с общи стилистични характеристики. Първите ученици, които можем да наречем общо „ученици от първото поколение“, са действали между 1290 и 1320 г. и включват учителя от Бадия а Изола, учителя от Чита ди Кастело, учителя от Арингиери, учителя от колонията на Светите отци и учителя от Сан Поло ин Росо. Друга група „ученици от второ поколение“ е активна между 1300 и 1335 г. и включва Сегна ди Бонавентура, Уголино ди Нерио, майстора на величеството Гонди, майстора на Монте Оливето и майстора на Монтеротондо. Все пак трябва да се отбележи, че Сегна ди Бонавентура е бил активен още преди 1300 г., което го поставя във времето между първата и втората група художници. Трета група следва Дучо само няколко години след смъртта му, което свидетелства за въздействието на живописта му в Сиена и цяла Тоскана. Сред тези художници, активни между 1330 и 1350 г., са синовете на Сегна ди Бонавентура, а именно Николо ди Сегна и Франческо ди Сегна, както и един ученик на Уголино ди Нерио, майстор от Кианчано.
Някои от тези художници са били повлияни само от Дучо, като творбите им са били подобни на тези на майстора, като например майсторът от Бадия а Изола, Уголино ди Нерио, Сегна ди Бонавентура и техните деца. Други художници също са били повлияни от други школи, като например маестрото на Арингиери, който е бил чувствителен към огромните обеми на Джото, и маестрото на Маеста Гонди, който също е бил повлиян от Симоне Мартини.
Симоне Мартини и Пиетро Лоренцети трябва да се разглеждат отделно. И двамата художници рисуват творби, подобни на тези на Дучо, съответно от около 1305 и 1310 г., но продукцията им показва оригинални характеристики от самото начало, както показват „Мадона с младенеца“ № 583 на Симоне (1305-1310) и „Триптихът Орсини“ на Лоренцети, нарисуван в Асизи около 1310-1315 г. По-късно и двамата художници развиват напълно самостоятелни стилове, което им позволява да получат артистично достойнство, без да им се лепва етикетът „ученик на Дучо“.
Творбите му включват освен Мадона, нарисувана върху дърво около 1300 г:
Кратерът Дучио на планетата Меркурий е наречен на негово име.
На 16 август 2003 г. в Сиена се провежда палио в негова чест, спечелено от Нобиле Контрада дел Бруко с коня Берио, язден от жокея Луиджи Брускели, известен като Тречолино. На 16 август 2011 г. се провежда второ палио, спечелено от Контрада делла Жирафа с коня Федора Саура, язден от Андреа Мари, известен като Брио.
Външни връзки
Източници
