Claude Lorrain

gigatos | Fevereiro 8, 2022

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Resumo

Claude Lorrain (c. 1600 – 23 de Novembro de 1682) foi um pintor, desenhador e gravador francês da era barroca. Passou a maior parte da sua vida em Itália, e é um dos primeiros artistas importantes, para além dos seus contemporâneos na pintura holandesa da Idade de Ouro, a concentrar-se na pintura de paisagens. As suas paisagens são normalmente transformadas no género mais prestigioso de pinturas históricas, através da adição de algumas pequenas figuras, tipicamente representando uma cena da Bíblia ou mitologia clássica.

No final dos anos 1630, foi estabelecido como o principal paisagista em Itália, e desfrutou de grandes honorários pelo seu trabalho. As suas paisagens tornaram-se gradualmente maiores, mas com menos figuras, pintadas com mais cuidado, e produzidas a um ritmo mais baixo. Não era geralmente um inovador na pintura de paisagens, excepto ao introduzir o sol e a luz do sol em muitas pinturas, o que já tinha sido raro antes. Agora é considerado como pintor francês, mas nasceu no Ducado independente de Lorena, e quase toda a sua pintura era feita em Itália; antes do final do século XIX era considerado como um pintor da “Escola Romana”. Os seus patronos também eram maioritariamente italianos, mas após a sua morte tornou-se muito popular entre os coleccionadores ingleses, e o Reino Unido retém uma grande proporção das suas obras.

Foi um prolífico criador de desenhos em caneta e muitas vezes “lavagem” monocromática de aguarela, geralmente castanha mas por vezes cinzenta. O giz é por vezes utilizado para desenho por baixo, e pode ser utilizado destaque branco em vários meios, muito menos frequentemente outras cores como o rosa. Estas caem em três grupos bastante distintos. Em primeiro lugar, há um grande número de esboços, na sua maioria de paisagens, e aparentemente muito frequentemente feitos no local; estes têm sido muito admirados, e influenciaram outros artistas. Depois há estudos para pinturas, de vários graus de acabamento, muitos claramente feitos antes ou durante o processo de pintura, mas outros, talvez depois disso, foram concluídos. Este foi certamente o caso do último grupo, os 195 desenhos que registaram pinturas acabadas, recolhidos na sua Liber Veritatis (agora no Museu Britânico). Ele produziu mais de 40 gravuras, frequentemente versões simplificadas de pinturas, principalmente antes de 1642. Estes serviram-lhe vários propósitos, mas são agora considerados como muito menos importantes do que os seus desenhos. Pintou frescos no início da sua carreira, que desempenharam um papel importante na construção da sua reputação, mas que agora estão quase todos perdidos.

As primeiras biografias de Claude encontram-se na Teutsche Academie de Joachim von Sandrart (1675) e na Notizie de” professori del disegno da Cimabue in qua (1682-1728) de Filippo Baldinucci. Tanto Sandrart como Baldinucci conheciam pessoalmente o pintor, mas em períodos com cerca de 50 anos de intervalo, respectivamente no início da sua carreira e pouco antes da sua morte. Sandrart conhecia-o bem e viveu com ele durante algum tempo, enquanto Baldinucci provavelmente não era íntimo dele, e obteve muitas das suas informações do sobrinho de Claude, que viveu com o artista.

A pedra tumular de Claude dá 1600 como ano de nascimento, mas fontes contemporâneas indicam uma data posterior, cerca de 1604 ou 1605. Ele nasceu na pequena aldeia de Chamagne, Vosges, então parte do Ducado de Lorena. Era o terceiro de cinco filhos de Jean Gellée e Anne Padose.

Segundo Baldinucci, os pais de Claude morreram ambos quando ele tinha doze anos de idade, e ele viveu então em Friburgo com um irmão mais velho (Jean Gellée). Jean era um artista de incrustação e ensinou a Claude os rudimentos do desenho. Claude viajou então para Itália, primeiro trabalhando para Goffredo Wals em Nápoles, depois juntando-se ao atelier de Agostino Tassi em Roma.

No entanto, o relato de Sandrart sobre os primeiros anos de Claude é bastante diferente, e os estudiosos modernos geralmente preferem isto, ou tentam combinar os dois. Segundo Sandrart, Claude não se saiu bem na escola da aldeia e foi aprendiz de padeiro de pastelaria. Com uma companhia de colegas cozinheiros e padeiros (Lorraine tinha uma elevada reputação de pâtisserie), Claude viajou para Roma e acabou por ser empregado como criado e cozinheiro por Tassi, que a dada altura o converteu num aprendiz e o ensinou a desenhar e pintar. Tanto Wals como Tassi eram paisagistas, os primeiros muito obscuros e a produzir pequenas obras, enquanto Tassi (conhecido como o violador de Artemisia Gentileschi) tinha uma grande oficina especializada em esquemas de frescos em palácios.

Embora os detalhes da vida pré-1620 de Claude permaneçam pouco claros, a maioria dos estudiosos modernos concordam que ele foi aprendiz de Wals por volta de 1620-1622, e de Tassi por volta de 1622.

Nas suas viagens, Claude permaneceu brevemente em Marselha, Génova e Veneza, e teve a oportunidade de estudar a natureza em França, Itália, e Baviera. Sandrart conheceu Claude no final de 1620 e relatou que nessa altura o artista tinha o hábito de esboçar ao ar livre, particularmente ao amanhecer e ao anoitecer, fazendo estudos petrolíferos no local. A primeira pintura datada por Claude, Landscape with Cattle and Peasants (Museu de Arte da Filadélfia) de 1629, já mostra um estilo e uma técnica bem desenvolvidos. Nos anos seguintes, a sua reputação foi crescendo constantemente, como evidenciado pelas comissões do embaixador francês em Roma (1633) e do Rei de Espanha (1634-35). Baldinucci relatou que uma comissão particularmente importante veio do Cardeal Bentivoglio, que ficou impressionado com as duas paisagens que Claude pintou para ele, e recomendou o artista ao Papa Urbano VIII. Quatro pinturas foram feitas para o Papa em 1635-1638, duas grandes e duas pequenas sobre cobre.

A partir deste ponto, a reputação de Claude foi assegurada. Passou a cumprir muitas comissões importantes, tanto italianas como internacionais. Por volta de 1636 começou a catalogar as suas obras, fazendo desenhos de caneta e lavagem de quase todos os seus quadros à medida que eram concluídos, embora nem sempre versões variantes, e no verso da maioria dos desenhos escreveu o nome do comprador, nem sempre de forma suficientemente clara para os identificar agora. Este volume Claude chamou o Liber Veritatis (Livro da Verdade).

Em 1650, Claude mudou-se para uma casa vizinha na Via Paolina (hoje Via del Babuino), onde viveu até à sua morte. O artista nunca se casou, mas adoptou uma criança órfã, Agnese, em 1658; ela pode muito bem ter sido a própria filha de Claude com uma criada com o mesmo nome. Os filhos dos irmãos de Claude juntaram-se à família em 1662 (Jean, filho de Denis Gellée) e por volta de 1680 (Joseph, filho de Melchior Gellée). Em 1663 Claude, que sofreu muito com a gota, ficou gravemente doente, o seu estado tornou-se tão grave que redigiu um testamento, mas conseguiu recuperar. Pintou menos depois de 1670, mas as obras concluídas depois dessa data incluem quadros importantes como Coast View with Perseus e The Origin of Coral (1674), pintado para o célebre coleccionador Cardeal Camillo Massimo, e Ascanius Shooting the Stag of Sylvia, último quadro de Claude, encomendado pelo Príncipe Lorenzo Onofrio Colonna, o seu patrono mais importante nos seus últimos anos. O artista morreu na sua casa a 23 de Novembro de 1682. Foi originalmente enterrado em Trinita dei Monti, mas os seus restos mortais foram transferidos em 1840 para San Luigi dei Francesi.

Ao morrer, possuía apenas quatro dos seus quadros, mas a maioria dos seus desenhos. Para além do Liber Veritatis, muitos destes estavam em volumes encadernados, o inventário mencionava 12 livros encadernados e uma grande “caixa” ou pasta de folhas soltas. Cinco ou seis grandes volumes encadernados foram deixados aos seus herdeiros, incluindo um Livro Tivoli, Livro Campagna, Livro de Esboços Antigos, e um “álbum de animais”, todos agora separados e dispersos, embora à medida que as folhas foram numeradas o seu conteúdo tenha sido em grande parte reconstruído por estudiosos.

Influências

A escolha de Claude, tanto no estilo como no tema, nasceu de uma tradição de pintura paisagística em Itália, principalmente Roma, liderada por artistas do Norte treinados no estilo do Maneirismo do Norte. Matthijs Bril tinha chegado a Roma por volta de 1575, vindo de Antuérpia, e logo se lhe juntou o seu irmão Paul. Ambos se especializaram em paisagens, inicialmente como fundo em grandes frescos, um percurso aparentemente também tomado por Lorrain algumas décadas mais tarde. Matthijz morreu aos 33 anos, mas Paul permaneceu activo em Roma até depois da chegada de Claude, embora não tenha sido registado qualquer encontro entre eles. Hans Rottenhammer e Adam Elsheimer eram outros paisagistas do norte associados a Bril, que tinham deixado Roma muito antes.

Estes artistas introduziram o género de pequenos quadros de armários, muitas vezes em cobre, onde as figuras eram dominadas pelo seu ambiente paisagístico, que eram muitas vezes bosques densos colocados não muito atrás das figuras em primeiro plano. Paul Bril tinha começado a pintar quadros maiores onde o tamanho e o equilíbrio entre os elementos, e o tipo de paisagem utilizada, está mais próximo do trabalho de Claude no futuro, com uma ampla vista aberta por detrás de grande parte da largura do quadro.

Juntamente com outros artistas do século XVII a trabalhar em Roma, Claude foi também influenciado pelo novo interesse pelo género de paisagem que surgiu em meados do século XVI no seio do Veneto; começando pelo pintor veneziano Domenico Campagnola e pelo artista holandês residente em Pádua e Veneza, Lambert Sustris. O interesse pela paisagem surgiu pela primeira vez em Roma na obra do seu aluno bresciano Girolamo Muziano, que ganhou o apelido na cidade de Il giovane dei paesi (o jovem das paisagens). Na sequência da integração desta tradição com outras fontes do Norte, artistas bolonheses como Domenichino, que esteve em Roma a partir de 1602, pintaram uma série de temas “Paisagem com…”, extraídos da mitologia, religião e literatura, assim como cenas de género. Estes têm normalmente uma vista aberta numa parte da composição, bem como uma colina íngreme noutra. Mesmo quando a acção entre as poucas pequenas figuras é violenta, a paisagem dá uma impressão de serenidade. As composições são cuidadosas e equilibradas, e aguardam com expectativa a de Claude”s. A Paisagem com o Voo para o Egipto de Annibale Carracci (c. 1604) é uma das melhores paisagens italianas do início do século, mas talvez mais precursora de Poussin do que de Claude.

Primeiros trabalhos

As primeiras pinturas de Claude desenham a partir destes dois grupos, sendo na sua maioria bastante mais pequenas do que mais tarde. Agostino Tassi pode ter sido aluno de Paul Bril, e a sua influência é especialmente evidente nas primeiras obras de Claude, em tamanho maior, enquanto algumas pequenas obras de cerca de 1631 recordam Elsheimer. Inicialmente, Claude inclui frequentemente mais figuras do que era típico dos seus antecessores, apesar do seu desenho de figura ser geralmente reconhecido como “notoriamente fraco”, como Roger Fry o disse.

Mais frequentemente do que mais tarde, as figuras eram mero pessoal do género: pastores, viajantes, e marinheiros, conforme apropriado para a cena. No início da década de 1630 aparecem os primeiros temas religiosos e mitológicos, com um Voo para o Egipto provavelmente de 1631, ambos temas muito comuns no género “Paisagem com…”. O par a este último é uma cena portuária muito precoce, já com altos edifícios clássicos, um tipo de composição que Claude iria utilizar para o resto da sua carreira.

Números

Embora praticamente todos os quadros contenham figuras, mesmo que apenas um pastor, a sua fraqueza foi sempre reconhecida, sobretudo pelo próprio Claude; de acordo com Baldinucci ele brincou que cobrava pelas suas paisagens, mas deu as figuras de graça. Segundo Sandrart, ele tinha feito esforços consideráveis para melhorar, mas sem sucesso; certamente há numerosos estudos, tipicamente para grupos de figuras, entre os seus desenhos. Tem-se pensado muitas vezes que ele entregou as figuras em algumas obras a outros para pintar, mas é agora geralmente aceite que existem poucos casos deste tipo. Baldinucci menciona Filippo Lauri neste contexto, mas ele só nasceu em 1623, e só pode ter assumido tal trabalho a partir dos anos 1640, na melhor das hipóteses. O cavaleiro na pequena Paisagem com Vista Imaginária do Tivoli na Courtauld Gallery em Londres, LV 67 e datado de 1642, é uma das suas últimas figuras a usar vestido contemporâneo. Posteriormente, todas elas usavam “traje pastoral” ou a ideia do século XVII de traje antigo.

Nos seus últimos anos as suas figuras tendem a tornar-se cada vez mais alongadas, um processo levado ao extremo no seu último quadro, Ascanius Shooting the Stag of Sylvia, do qual até o seu proprietário, o Museu Ashmolean, diz: “Os caçadores são impossivelmente alongados – Ascanius, em particular, é absurdamente pesado de topo”. A sua Vista pendente de Cartago com Dido e Enéas (1676, Kunsthalle, Hamburgo) tem figuras quase tão extremas. Com a moda de meados dos anos 20 para o diagnóstico médico através da arte, foi sugerido que Claude tinha desenvolvido uma condição óptica responsável por tais efeitos, mas isto foi rejeitado tanto por médicos como por críticos.

Arquitectura

Claude só raramente pintou cenas topográficas mostrando a arquitectura romana renascentista e barroca ainda a ser criada durante a sua vida, mas muitas vezes pediu-a emprestada para trabalhar em edifícios imaginários. A maioria dos edifícios perto do primeiro plano das suas pinturas são grandes templos e palácios imaginados num estilo geralmente clássico, mas sem a tentativa de rigor arqueológico vista nos equivalentes de Poussin. Os elementos são emprestados e trabalhados de edifícios reais, tanto antigos como modernos, e na ausência de muito conhecimento do aspecto de uma antiga fachada de palácio, os seus palácios são mais parecidos com os palácios romanos do final da Renascença em que muitos dos seus clientes viviam. Os edifícios que são menos visíveis, tais como as torres que muitas vezes emergem acima das árvores nos seus fundos, assemelham-se mais aos edifícios vernáculos e medievais que ele teria visto em torno de Roma.

Um exemplo de uma pintura semi-topográfica com edifícios “modernos” (há muito mais desenhos deste tipo) é A View of Rome (1632, NG 1319), que parece representar a vista do telhado da casa de Claude, incluindo a sua igreja paroquial e o lugar inicial do enterro de Santa Trinita del Monte, e outros edifícios como o Palácio Quirinal. Esta vista ocupa o lado esquerdo do quadro, mas à direita, atrás de um grupo de figuras do género em vestido moderno (unicamente para Claude, estas representam uma cena de prostituição na tradição da Companhia Feliz Holandesa), encontra-se uma estátua de Apolo e um pórtico do templo romano, ambos totalmente imaginários ou, pelo menos, não colocados nos seus locais reais.

Num porto marítimo genérico na Galeria Nacional (1644, NG5), uma fachada de palácio que se expande no portal construído cerca de 1570 entre os Jardins Farnese e o Fórum Romano fica ao lado do Arco de Tito, aqui aparentemente parte de outro palácio. Atrás desse palácio Claude repete um palácio que tinha usado antes, que toma emprestado de vários edifícios em Roma e arredores, incluindo a Villa Farnesina e o Palazzo Senatorio. É inútil questionar como Ascanius encontra no Lácio um grande templo de pedra numa ordem coríntia plenamente desenvolvida, que tem vindo a desmoronar-se em ruínas há vários séculos.

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Expedição

A falta de interesse de Claude em evitar o anacronismo é talvez vista com mais clareza nos navios nas suas cenas portuárias. Quer o assunto, e o traje das figuras, seja suposto ser contemporâneo, mitológico ou da história romana ou medieval, os grandes navios são normalmente os mesmos navios mercantes actualizados. Algumas grandes galeras remadas são vistas, como em Landscape with the Arrival of Aeneas before the City of Pallanteum (uma das “Altieri Claudes”, Abadia Anglesey), onde o texto de Virgílio especifica galeras. Os navios no fundo são mais propensos a tentar reflectir um cenário antigo; no porto marítimo de Londres com o embarque da Rainha de Sabá (1648, NG 14) o navio no centro da composição é moderno, os outros menos.

Como se viu na sua pintura O Embarque da Rainha de Sabá, Claude foi inovador ao incluir o próprio Sol como uma fonte de luz nas suas pinturas.

Em Roma, Bril, Girolamo Muziano e Federico Zuccaro e mais tarde Elsheimer, Annibale Carracci e Domenichino tornaram as paisagens preeminentes em alguns dos seus desenhos e pinturas (bem como Da Vinci nos seus desenhos privados ou Baldassarre Peruzzi nos seus frescos decorativos de vedute); mas pode argumentar-se que só na geração de Claude é que a paisagem reflectiu completamente um ponto de vista estético que foi visto como completamente autónomo na sua finalidade moral dentro do mundo cultural de Roma.

Nesta questão da importância da paisagem, Claude foi presciente. Vivendo numa era pré-romântica, ele não retratava aqueles panoramas desabitados que deviam ser estimados em séculos posteriores, como com Salvatore Rosa. Ele pintou um mundo pastoral de campos e vales não distantes de castelos e cidades. Se o horizonte oceânico é representado, é do cenário de um porto movimentado. Talvez para alimentar a necessidade pública de pinturas com temas nobres, os seus quadros incluem semideuses, heróis e santos, embora os seus abundantes desenhos e cadernos de esboços provem que ele estava mais interessado na cenografia.

Claude Lorrain foi descrito como bondoso para com os seus alunos e trabalhador; muito observador, mas um homem iletrado até à sua morte.

John Constable descreveu Claude como “o pintor paisagista mais perfeito que o mundo alguma vez viu”, e declarou que na paisagem de Claude “tudo é encantador – tudo é amável – tudo é amenidade e repouso; o sol calmo do coração”.

O vidro Claude, com o nome de Lorrain em Inglaterra, embora não haja qualquer indicação de que ele o tenha usado ou conhecido ou algo semelhante, deu um reflexo emoldurado e sombrio de uma visão real, que era suposto ajudar os artistas a produzir obras de arte semelhantes à sua, e os turistas a ajustar as vistas a uma fórmula Claudiana. William Gilpin, o inventor do ideal pitoresco, defendeu o uso de um vidro Claude dizendo: “eles dão ao objecto da natureza uma tonalidade suave e suave como a cor daquele Mestre”.

Os óculos Claude eram amplamente utilizados por turistas e artistas amadores, que rapidamente se tornaram nos alvos da sátira. Hugh Sykes Davies observou o seu rosto afastado do objecto que desejavam pintar, comentando: “É muito típico da sua atitude para com a Natureza que tal posição deva ser desejável”.

Mídia relacionada com Claude Lorrain no Wikimedia Commons

Fontes