Джоузеф Търнър
gigatos | февруари 8, 2022
Резюме
Джоузеф Майорд Уилям Търнър, по-известен като Уилям Търнър или с инициалите си Дж.М.У.Търнър, е британски художник, акварелист и гравьор, роден на 23 април 1775 г. в Лондон, където умира на 19 декември 1851 г.
Първоначално в духа на английския романтизъм, творчеството му се характеризира с дръзки новаторски търсения, които го правят, заедно с неговия съвременник Джон Констабъл, считан за предшественик на импресионизма.
Известен с маслените си картини, Търнър е и един от най-големите английски майстори на акварелни пейзажи. Получава прозвището „художник на светлината“. По-голямата част от творбите на Търнър се съхраняват в Тейт Британия.
Раждане и семейство
Уилям Търнър е толкова потаен, че рождената му дата не е сигурна. Самият той твърди, че е на 23 април 1775 г., когато е празникът на Свети Георги и предполагаемият рожден ден на Уилям Шекспир, но това твърдение никога не е било потвърдено. В завещанието му се посочва и желанието му на тази дата да бъде организирана възпоменателна вечеря в Кралската академия. Първата дата, за която историците са сигурни, е кръщението му на 14 май 1775 г. в църквата „Свети Павел“ в Ковънт Гардън, Лондон. Роден е на адрес 21 Maiden Lane в Ковънт Гардън, а трите му имена са на чичо му по майчина линия.
Уилям Търнър е син на бръснаря и перукер Уилям Гей Търнър (1745-1829 г.), който имал магазин близо до църквата „Сейнт Пол“ на приземния етаж на къщата си на адрес № 21 в тъмната уличка, наречена Мейдън Лейн. Майка ѝ, Мери Маршал, произхожда от семейство на месар и постепенно губи разсъдъка си, като през 1799 г. постъпва в болницата за лунатици „Сейнт Лука“, а през следващата година – в кралската болница „Бетлем“. Една от причините за лудостта ѝ вероятно е смъртта на по-малката сестра на Уилям – Мери Ан, която е родена през септември 1778 г. и умира през август 1784 г., преди да навърши шест години. Въпреки че отношенията с майка му са били трудни, изглежда, че въпреки този контекст детството на Търнър е било „топло“. Наблюдава лодките, които акостират на Темза, и се запознава с многобройните художници, които живеят в популярния квартал Ковънт Гардън.
Дебют
Тъй като след смъртта на сестра му Мери Ан здравословното му състояние се смятало за влошено, а болестта на майка му се задълбочавала, през 1785 г., когато е на 10 години, младият Търнър е изпратен да живее при чичо си по майчина линия в Брентфорд, малко градче на брега на Темза в Мидълсекс, западно от Лондон. Вероятно именно в Брентфорд се събужда интересът му към рисуването и живописта. Най-ранното известно художествено упражнение на Търнър е от този период; това е серия от прости оцветявания на гравюри от „Живописен преглед на древността на Англия и Уелс“ на Хенри Босуел.
През следващата 1786 г. той последва чичо си и е изпратен в Маргейт, Кент, на Северно море. От този момент нататък той започва да рисува, които баща му излага на витрината на магазина си и продава за няколко шилинга. Започва да подписва творбите си. В Маргейт той създава серия от рисунки на града и околностите, които предвещават по-късните му творби. През 1789 г. Търнър се връща да живее при чичо си, който се е оттеглил в Сънингвел, тогава в Бъркшър. Скицник от този период и акварел от Оксфорд свидетелстват за артистичните му занимания. Използването на скици с молив на място като предварителна основа за по-късно завършени картини е в основата на стила на работа на Търнър през цялата му кариера.
Благодарение на подкрепата на баща си той има възможност да работи в Ковънт Гардън като оцветител на гравьора Джон Рафаел Смит, а издателят Колнаги се гордее с артистичните способности на сина си. Той дори се похвалил на художника Томас Стотард, че „синът му, господине, ще стане художник“. Интересите му обаче се съсредоточават върху архитектурата, а след това и върху пейзажа.
На почти 14-годишна възраст получава първата си работа като чертожник при архитекта Томас Хардуик. Там той създава акварели на реконструкцията на църквата „Света Мария“ в Уонстед. Проявява силен интерес към архитектурата и посещава курсове по перспектива и топография при архитектурния чертожник Томас Малтън Младши, който според него е неговият „истински учител“. Той се увлича от „топографския пейзаж“, който е на мода във Великобритания, и го превръща в основа на своята техника.
Влизане в Кралската академия
Насърчен от художника Джон Франсис Риго, той постъпва в Кралската академия на 11 декември 1789 г. – едва 14-годишен – след пробен период. Това е класическият път на художниците от неговото време, макар че по-късно той се отличава с ранното издигане на художника. Кралската академия предлага безплатно и висококачествено образование. Там се сблъсква с Джошуа Рейнолдс, първия президент на Кралската академия, и влиянието му, поне на теория, е такова, че той го споменава в завещанието си.
Търнър живее със семейството си на 26 Maiden Lane, Ковънт Гардън, на няколко преки от родното си място.
Позволено му е да покаже акварели на лятната изложба на Кралската академия – включително архиепископския дворец в Ламбет – въпреки че е студент там само от една година.
Именно през този период, при първите си пътувания извън Лондон, като например при приятеля на баща си Джон Нарауей в Бристол през 1791 г., а след това в Бат и Малмсбъри, той осъзнава важността на това да прави предварителни скици, преди да продължи работата си в ателието. Така той придобива навика да реализира идеите си на открито през лятото и да работи в студиото през зимата. През 1792 г. Търнър отново посещава семейство Нарауей и пътува до Южен Уелс.
През 1792 г. той се запознава с архитекта Джон Соан и У. Ф. Уелс – двама мъже, които остават близки на художника. Ф. Уелс – двама мъже, които остават близки на художника.
През 1793 г. Търнър е награден с Голямата сребърна палитра от Кралската академия. През лятото посещава Херефорд и Тинтерн, а през есента – Кент и Съсекс.
През 1794 г. той пътува до Мидландс и Северен Уелс. През същата година се запознава с художника Томас Гиртин.
През 1795 г. отново пътува до Южен Уелс, а след това посещава остров Уайт. През същата година той получава поръчка от Джон Ландсиър и Ричард Колт Хоар.
През 1796 г. той излага в Кралската академия първата си картина с маслени бои „Рибари в морето“, която е в доста строг стил. Тази морска картина на нощна сцена край Иглите на остров Уайт е едновременно реалистична по отношение на ефекта на луната и нейните отражения върху морето и романтична по своята атмосфера. Той се отличава и със силния си контраст. Според куратора Андрю Уилтън картината е „обобщение на всичко, казано за морето от художниците на XVIII век“ и показва силното влияние на художници като Хорас Верне, Филип-Жак дьо Лутербург, Питър Монами и Франсис Суейн. Маслените бои върху платно са оценени високо от съвременната критика и утвърждават репутацията на Търнър като художник, рисуващ с маслени бои, и като морски художник.
От тази година, 1796, до края на живота си той прави ежегодни изложби в Кралската академия. На това събитие Търнър излага общо двеста и шестдесет акварела и картини. През 1796 г. отива в Брайтън.
През 1797 г. посещава Северна Англия, Езерния район и Харууд в Йоркшир, за да работи за Едуард Ласелс.
През 1798 г. посещава Кент заедно с преподобния Робърт Никсън и Стивън Питър Риго, а след това отново Уелс. Още през 1798 г. решава да направи всичко възможно, за да стане член на Кралската академия. Въпреки че талантът му вече е признат, младостта му е пречка. Трябваше да води кампания, за да спечели благоразположението на членовете на институцията.
През 1799 г. той е препоръчан на дипломата Томас Брус за негов чертожник в Гърция, но Търнър не приема условията и вместо него е избран италианецът Джовани Батиста Лусиери. През август и септември работи за писателя Уилям Томас Бекфорд, който купува от него няколко топографски произведения в абатството Фонтил, а през октомври отново посещава Северен Уелс, след това село Нокхолт и накрая на 4 ноември е избран за асоцииран член. Освен престиж, това е възможност за него да се утвърди като пейзажист, което по онова време е незначително направление, в противовес на традицията на историческата живопис.
С времето се запознава с първите си покровители, като Томас Монро – лекар в кралската болница „Бетлем“, който се грижи за майката на Търнър – и към края на века вече има голяма и утвърдена клиентела.
Важен поддръжник на работата му е Уолтър Фокс от Фарнли Хол близо до Отли в Йоркшир, с когото става близък приятел. Търнър посещава Отли през 1797 г., когато е на 22 години, за да нарисува акварели на района. Обича Отли и района толкова много, че се връща редовно през цялата си кариера. Смята се, че фонът за пресичането на Алпите от Ханибал е вдъхновен от бурята на река Шевин в Отли, докато той е във Фарнли Хол.
През 90-те години на XIX в. влияние оказва пейзажната работа на Ричард Уилсън, който е вдъхновен от Клод Геле. Картината „Замъкът Долбадарн, Северен Уелс“, използвана за дипломната му работа, и „Пейзаж с бащата на Психея, принасящ жертва на Аполон“ притежават някои от същите характеристики.
Към известност
През 1799-1800 г. работи в едно студио с художника Джон Томас Серес.
През 1800 г. Джордж Данс Младши рисува портрета на Търнър.
През същата година Търнър излага „Петата чума в Египет“ в Кралската академия. Това е творба между историята и пейзажа. Първият собственик на картината е бившият му клиент Уилям Томас Бекфорд, а платената сума – 150 гвинеи – помага за утвърждаването на репутацията на Търнър. Петата рана на Египет показва влиянието на френския художник Никола Пусен.
През 1800 г. херцогът на Бриджуотър Франсис Егертън поръчва на Търнър да нарисува „Холандски лодки в буря“ като аналог на „Лодки в бурно море“ на Вилем ван де Велде Младши. В Англия Търнър е чест гост на Джордж Уиндъм, 3-ти граф на Егремонт, в Петуърт Хаус в Съсекс, което води до създаването на серия от картини.
През 1801 г. посещава Северна Шотландия, Езерния район и Честър.
Посвещаването
Неговите картини, пейзажи и морски пейзажи от Англия, позволяват на Търнър бързо да се сдобие с голяма репутация и така да получи това посвещение. На 10 февруари 1802 г. Търнър получава титлата „Кралски академик“, а талантът му носи признание и комфорт. От юли до октомври 1802 г., след мира в Амиен, той посещава Франция, Савоя и Швейцария. В Париж посещава Лувъра и изучава множество картини на майстори като Клод Желе и Никола Пусен.
През 1803 г. влиятелният критик и художник аматьор Джордж Бомонт защитава академичната живопис и така се превръща в един от най-яростните критици на стила на Търнър.
През април 1804 г. отваря собствена галерия на ъгъла на Харли Стрийт и Куин Ан Стрийт. Поставя там прозорче, за да наблюдава реакцията на публиката към работата му. Няколко дни преди откриването на изложбата майка му умира в лудницата.
През следващата година отсяда в имението Syon Park House в Ислеуърт, в покрайнините на Лондон, и посещава Темза с лодка, като рисува акварели и маслени бои на околността. През декември, когато се завръща в Медуей след битката при Трафалгар, той работи върху скица на HMS Victory. Последният противопоставя френско-испанския флот под командването на вицеадмирал Пиер Шарл Силвестър дьо Вилньов срещу британския флот, командван от вицеадмирал Хорацио Нелсън. Нелсън е убит, но тактиката му осигурява на британците пълна победа въпреки численото им превъзходство и след като две трети от френско-испанските кораби са унищожени, Наполеон I трябва да се откаже от надеждата да завладее Обединеното кралство. Това е един от повратните моменти в Наполеоновите войни, който потвърждава и британското превъзходство по море. Художникът се занимава с тази битка в няколко известни творби.
През 1806 г. заминава за Нокхолт в Кент и работи с ковача Чарлз Търнър (с когото не е роднина) върху колекция от гравюри Liber Studiorum, чиито първи плочи са публикувани през 1807 г.
През 1807 г. е избран за професор по перспектива в Кралската академия. До 1828 г. той изнася по няколко лекции годишно. Той се стреми да предаде на учениците си своя вкус към пейзажите. Той разчита на поредица от „диаграми“, като например диаграма № 26, която показва интериора на Голямата зала в Съмърсет Хаус, и диаграма № 76, която представя интериора на мавзолея в Брокълсби Парк, близо до Кроул, Линкълншир.
През 1807 г. Търнър купува земя в Туикънхам и от 1812 г. построява там вила „Сандикомб“. Междувременно, през 1810 г., той се премества в построената от него къща на улица „Куин Ан“ 47. Тази къща, ателие и галерия остават негов дом до 1846 г. В по-късните години къщата, която днес е съборена, е забелязана в особено окаяно състояние.
През 1808 г. Търнър рисува в Cassiobury Park в Уотфорд, а след това в Спитхед за завръщането на флота от битката при Копенхаген.
През 1809 г. посещава Петуърт, замъка Кокърмут, Оксфорд, замъка Лоутър и замъка Уайтхейвън. От 1810 до 1827 г. посещава Фарнли Хол всяка година.
През 1819 г. той се присъединява към борда на директорите на институцията.
През същата 1819 г. посещава Италия и изучава творби на Тициан, Рафаел и Каналето. Италианският град Венеция, където пребивава три пъти (през 1819, 1829 и 1840 г.), е важен източник на вдъхновение за него. Изложбите му се превръщат в пърформанси, на които той нерядко рисува и прерисува картините си, докато те са изложени, и то пред очите на изумената публика.
Между 1822 и 1824 г. Търнър рисува „Битката при Трафалгар“ в необичайно голям формат. Тази картина, поръчана от Джордж IV за живописната зала на болницата в Гринуич (en), е посветена на битката при Трафалгар и съчетава няколко момента от сражението, като например вдигането на известния сигнал със знамето от Хорацио Нелсън от неговия флагмански кораб HMS Victory, счупването на една от мачтите на британския кораб – вероятна алюзия за смъртта на Нелсън – запалването на френския „Ахил“ и потъването на Redoutable. Картината е вдъхновена от картината на Филип-Жак дьо Лутербур от 1795 г. на лорд Хау в битката при 13 прерии II година. По онова време картината е критикувана „заради нехронологичния подход към победата на Нелсън“ и „силните намеци за човешките жертви“.
През 1809 г. вече е пребивавал в Петуърт Хаус, навътре в Чичестър, Западен Съсекс, по покана на граф Егремонт, който е създал голяма колекция от негови картини. Връща се през 1827 г. и често го посещава до смъртта на графа през 1837 г., като дори му е предоставена стая за ателие. Там той работи върху серия от четири картини в двоен квадратен формат в скулптурната стая в Петуърт, с изглед към езерото.
По време на пътуването си до Италия през 1828 г. той се връща в Рим и този път работи с маслени бои. Създава студио на площад „Минянели“ заедно с приятеля си художник Чарлз Истлейк. Истлейк казва на Торнбъри, че Търнър „е нарисувал там „Изглед към Орвието“, „Регул“ и „Медея“.
През нощта на 16 октомври 1834 г. Търнър става свидетел на пожара в парламента в Лондон, при който Уестминстърският дворец, използван като седалище на парламента на Обединеното кралство, е до голяма степен разрушен. Между ужаса и очарованието от тази катастрофа, хиляди зрители стават свидетели на сцената, както и художници като Търнър и Констабъл. Търнър наема лодка, за да направи серия акварели, от които рисува две картини, а именно „Пожарът в Камарата на лордовете и общините“ на 16 октомври 1834 г.
През 1838 г. Търнър създава най-известната си картина. Картината, изложена за първи път в Кралската академия през 1839 г., изобразява един от последните останали второкласни линейни кораби, изиграли важна роля в битката при Трафалгар – HMS Temeraire, който е теглен от парен влекач с гребни колела към Ротерхит, за да бъде унищожен. Тук Търнър рисува края на една епоха – тази на този ветеран от Наполеоновите войни. Тази творба, както и други, демонстрира увлечението на Търнър по модерния свят и индустриалната революция, като същевременно показва таланта му за инсцениране, тъй като той самият не става свидетел на тегленето на „Темерър“. Картината на Търнър, която може би представя и упадъка на британския флот, е оценена от критиката и получава похвали от Джон Ръскин и Уилям Мейкпийс Текери. Това е и една от любимите творби на Търнър: той я дава веднъж назаем, след това отказва да го направи отново и отказва да я продаде, като я оставя на британската нация след смъртта си.
През 1840 г. Търнър рисува една от най-отдадените си картини: Негърът“, в която се разглежда тежкото положение на робите и отношението към тях по онова време. Темата на творбата е вдъхновена от клането в Зонг и е възможен художествен аналог на другата картина „Ракети и сини сигнали“.
През 1842 г. Търнър рисува картината „Мир – погребение в морето“, чийто сюжет е „погребението“ в морето на един от неговите приятели, художника Дейвид Уилки. Картината контрастира с колегата си „Война“ с палитрата си от наситено черно. Изгнаникът и изнасилената. И двете творби са критикувани по онова време заради липсата на завършеност.
Картината „Дъжд, пара и скорост“ е нарисувана през 1844 г. и показва друг образ на прогреса и модерната индустрия. Картината изобразява локомотив, преминаващ по железопътния мост в Мейдънхед. Търнър е един от малкото художници по онова време, които проявяват интерес към влаковете.
През 1845 г. става президент на Кралската академия, но ентусиазмът му е потиснат от тежестта на новата длъжност. През същия период Търнър създава група незавършени или експериментални картини. Той не е искал да ги показва, поне не в този им вид, и те представляват последния му стил, в който изкуството му е станало по-богато, по-жизнено и по-смело.
През 1846 г. се оттегля от обществения живот и заживява дискретно в Cheyne Walk под псевдонима „г-н Бут“ или „адмирал Бут“, кръстен на спътницата му София Каролин Бут (1798-1875), въпреки че според приятели той все още живее в къщата си на улица „Куин Ан“ 47. За последен път излага в Кралската академия през 1850 г., година преди смъртта си.
Личност
Търнър остава привързан към лондонската си идентичност и запазва кокни акцент през целия си живот или е стиснат, а с напредването на възрастта става все по-ексцентричен и мълчалив. Той също така пие много.
Имал малко приятели и роднини, с изключение на баща си, който работел за сина си като негов помощник и живял с него до смъртта си през 1829 г. Смъртта му повлиява силно на Търнър, който от този момент нататък е подложен на пристъпи на депресия.
Той никога не се жени, но има връзка с вдовицата на музикант, Сара Данби, която е по-възрастна от него. Подозира се, че той е баща на двете му дъщери Евелина и Джорджиана, родени през 1801 и 1811 г., въпреки че по-новите изследвания показват, че те са дъщери на баща му и следователно негови полусестри. По-късно, от 1833 г., той има връзка със София Каролин Бут след смъртта на втория ѝ съпруг и живее около 18 години в дома ѝ в Челси.
През цялата си кариера Търнър пътува много, първо в Англия и Шотландия, а през 1802 г. – във Франция, Нидерландия и Австрийската империя (Прага и Виена). Този живот, изпълнен с пътувания, го отличава от живописци като Джон Констабъл, който е по-заседнал. По време на тази голяма обиколка, чиято кулминация са пътуванията до Италия през 1819, 1828, 1833 и 1840 г., той се „сблъсква с древността и културното наследство, към които преди това се е приближавал само косвено“.
Подобно на много свои съвременници Търнър е бил любител на табакерите. През 1838 г. френският крал Луи-Филип I му подарява златна кутия с табакера.
Смърт и завещания
На 19 декември 1851 г. Търнър умира от холера в дома на своята спътница София Каролин Бут в Чейн Уок, Челси, където води двойствен живот с вдовицата от 1846 г. Смята се, че последните му думи са били „Слънцето е Бог“, а на 30 декември в катедралата „Сейнт Пол“ в Лондон е проведена религиозна церемония.
По негова молба е погребан в криптата на катедралата „Сейнт Пол“ в Лондон, където е погребан заедно с художника Джошуа Рейнолдс. Архитектът Филип Хардуик, син на неговия настойник Томас Хардуик, отговаря за организацията на погребението. Мраморна статуя от скулптора Патрик Макдауъл е издигната там през 1862 г., същата година, когато е публикувана първата биография на художника от Джордж Уолтър Торнбъри.
В завещанието си Търнър завещава всичките си творби на британската държава. Един от неговите наследници, поетът и критик на изкуството Джон Ръскин, с когото се запознава през 1840 г. (Ръскин започва работа по преброяване, класифициране и опазване, което допринася много за потомството на художника), предоставя по-голямата част от завещанието (съдържанието на ателието му, както и всички маслени бои, рисунки, акварели и гравюри в това ателие, повечето от които все още са неизвестни) на Националната галерия, която по-късно се превръща в Тейт Британия. Освен това иска голяма част от състоянието му да бъде използвана за построяването на хоспис за възрастни художници. Отделена е и сума за паметник. Той дава годишна рента на икономката си, а друга сума – за създаването на професорска катедра по пейзажно изкуство в Кралската академия. Другите му притежания са разпределени между членовете на семейството му. Така неговата щедрост контрастира с предполагаемото му скъперничество.
Влияния и връзки
Повлиян е от художници като Вилем ван де Велде Младши, Алберт Кюип, Джон Робърт Козенс, Ричард Уилсън, Клод Геле („Клод льо Лорен“) и Никола Пусен. Той е забелязан от тогавашен любител на изкуството, който му позволява да се срещне с различни художници като Томас Гиртин, с когото се сприятелява. Повлиян от книгата на Едмънд Бърк „Философско изследване на произхода на нашите идеи за възвишеното и красивото“ от 1757 г., Търнър включва концепцията за възвишеното в някои от творбите си, като се започне с „Холандски лодки в буря“, която изобразява ужасяващо и същевременно възхитително зрелище.
Първоначално се занимава с гравюра, след това с акварел и после с живопис. Според собствените му спомени той е бил впечатлен от набор от 16 гравюри в стил „chiaroscuro“ на Елиша Киркал (1722 г.) по Ван де Велде Младши.
От 1802 г. желанието му да пътува го отвежда на европейския континент, главно във Франция и Швейцария, откъдето той донася, разбира се, акварели, но и вкус към някои художници, като Лорен и неговите изображения на митологията. През 1815 г. Търнър рисува древни фрески, като например „Дидона строи Картаген“. В творбата си Liber Studiorum той се вдъхновява и от Liber Veritatis на Лорен, като по този начин създава класификация на различните видове пейзажи: морски, планински, пасторален, исторически, архитектурен и епичен пасторален.
Техниката и последиците от нея
Той не се колебае да експериментира със странни комбинации от акварел и масло, както и с нови продукти в картините си. Понякога той използва необичайни материали като тютюнев сок и отлежала бира, поради което творбите му се нуждаят от редовна реставрация. Живописецът и критик на изкуството Джордж Бомонт нарича Търнър и неговите последователи като Калкот „бели художници“, защото в началото на XIX век те развиват използването на бял фон, за да придадат на картините си свежест на цветовете и яркост, позволявайки на ефекта на акварела да премине директно в маслената живопис, „съвсем различен от този, който се получава при традиционния червен или кафяв фон на старите майстори“.
Преходът от по-реалистично представяне към по-светли творби, граничещи с въображаемото („Снежна буря в морето“), настъпва след пътуване до Италия през 1819 г. („Кампо Санто във Венеция“). Търнър демонстрира внушителната сила на цветовете, а влечението му към изобразяването на атмосфери го превръща за критици като Клайв Бел в предшественик на модерността в живописта и на импресионизма, до степен да се превърне в „художник на огъня“. Но той рядко рисува по мотив, за разлика от импресионистите, които превръщат тази практика в правило. Предпочита да пресъздава нюансите на пейзажите в студиото с помощта на отличната си памет за цветовете. Други критици предпочитат да отидат още по-далеч, като виждат в отсъствието на линии и изчезващи точки или в разтварянето на формата в цвета, особено в морските пейзажи на Търнър, наченки на лирична абстракция или дори на развиваща се екшън живопис.
Цена на произведенията и подпис на художника
Търнър сам определя цените на творбите си. Той обаче продължава практиката на Кралската академия, която определя цената според размера на платното. Така около 1800 г. една типична творба с размери 91 × 122 см струва 200 гвинеи. С нарастването на репутацията на Търнър цените на творбите му се адаптират, но той запазва някои от тях въпреки високите цени, като например „Изгрев в мъгла“ (ок. 1844 г.) и „Последното пътуване на Смелия“ (1838 г.). По време на живота на художника картините Pas de Calais и Bateaux de pêcheurs avec des négociants (Лодки на рибари с търговци) са най-продаваните творби, които през 1851 г. се продават за 1260 паунда, или 6000 евро. Значителната инфлация на цените на творбите на Търнър днес е свързана с факта, че повечето от тях са непродаваеми, тъй като са собственост на британската държава.
Търнър няма навика да подписва творбите си. В зависимост от периода се срещат подписите „W Turner“, „W m Turner“ или дори „William Turner“. След избирането му за член на Кралската академия той се подписва с „JMW Turner“, обикновено с добавено „RA“, както и с „PP“, когато става професор по перспектива. От 1840 г. нататък подписите стават много по-редки, вероятно защото стилът на художника е толкова разпознаваем, че той може да се откаже от тях. В някои творби, като „Догана“ и „Мадона на спасението“, Венеция (1843 г.), инициалите му са изписани с тромпеж. Той също така подписва името си с ято птици или патица, като второто му име Mallord наподобява думата mallard на английски език. Баща му също е заподозрян, че е подписал много от творбите на сина си.
Избор на забележителни произведения
Плодовит художник, Търнър е създал над 550 картини с маслени бои, 2000 акварелни картини и 30 000 творби на хартия (рисунки, скици). Тейт Британия (бивша галерия Тейт) в Лондон е издала най-изчерпателния каталог на Търнър.
Отпечатване
Разпространението на творчеството на Търнър става главно чрез производството на гравюри, интерпретиращи картините му. Сред първите и най-талантливи графици е Робърт Уолис (1794-1878).
Наградата Търнър
Наградата „Търнър“ е годишна награда за съвременен художник – обикновено британец – на възраст под 50 години. От 1984 г. насам изложбата се организира от Tate Britain, Лондон. Наградният фонд е 40 000 паунда.
Телевизия, театър и кино
Лио МакКерн играе Търнър в телевизионния филм „Слънцето е Бог“ (1974 г.), режисиран от Майкъл Дарлоу.
В епизода One clue too many (Една твърде много улики) от сериала „Еркюл Поаро“ (1991 г.) известният детектив иска да покани графиня Вера Росакова да посети колекцията на Търнър.
Търнър е обект и на пиесата „Художникът“ (2011 г.) на Ребека Ленкевич.
Британският режисьор Майк Лий режисира филма „Г-н Търнър“ (2014), в който проследява последните години от живота на художника. За ролята си на Търнър актьорът Тимъти Спол получава наградата за най-добър актьор на филмовия фестивал в Кан през 2014 г.
Външни връзки
Източници
