Jörg Immendorff
gigatos | febrero 10, 2022
Resumen
Jörg Immendorff († 28 de mayo de 2007 en Düsseldorf) fue un artista alemán (pintura, escultura, arte gráfico y de acción) y profesor de arte. Immendorff se convirtió en uno de los artistas alemanes contemporáneos más conocidos desde principios de la década de 1980.
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Años escolares y estudios
Immendorff era hijo de un oficial y una secretaria. Sus padres se separaron cuando Immendorff tenía once años; más tarde lo describió como la experiencia más formativa de su infancia. Como alumno de internado, asistió al Ernst-Kalkuhl-Gymnasium de Bonn-Oberkassel. En la década de 1960, estudió escenografía con Teo Otto en la Academia de Arte de Düsseldorf y, a partir de 1964, arte con Joseph Beuys. Junto con Chris Reinecke, a quien conoció en 1965, fundó el proyecto de acción «LIDL» en 1968. Immendorff causó sensación al atar un bloque negro-rojo-oro a su pierna durante su primera acción artística «LIDL» y caminar con él delante del Bundestag hasta que la policía intervino. Sus provocadoras acciones neodadaístas acabaron provocando su expulsión de la Academia en 1969. Durante y después de sus estudios, Immendorff se implicó políticamente en la oposición extraparlamentaria (el grupo «Solidaridad de los Inquilinos» de Düsseldorf) y se afilió al KPD maoísta.
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Artista independiente
De 1968 a 1981 Immendorff trabajó como profesor de arte (de 1971 a 1981 en la Dumont-Lindemann-Hauptschule de Düsseldorf) antes de dedicarse por completo al arte libre. A diferencia de muchos otros pintores alemanes que se decantaron por el arte no objetivo después de 1945, desde el principio pintó cuadros representativos con contenido político y socialmente crítico. Este grupo de obras con imágenes llamativas de principios de los años 70 se conoce como «Agitprop». En 1972, participó en la documenta 5 de Kassel con una selección de estos cuadros.
Con el tiempo, Immendorff se convirtió en el representante de una nueva pintura histórica en Alemania. En 1976 participó en la Bienal de Venecia, en una exposición colectiva en el Ex-Cantieri navali. Allí distribuyó un discurso de protesta por el intercambio internacional de artistas y contra el sistema antidemocrático de la RDA. Ese mismo año, entabló una amistad con el artista A. R. Penck, que por aquel entonces aún vivía en la RDA y estaba oficialmente mal visto allí. En sus obras conjuntas abordaron la cuestión germano-alemana. Immendorff se dio a conocer sobre todo por una serie de 16 cuadros de gran formato titulada «Café Deutschland». Las escenas, ricas en figuras, se desarrollan en un espacio escénico y se inspiran en el «Caffè greco» de Renato Guttuso. La discoteca «Revolution» de Düsseldorf, cuyos invitados políticos y culturales ficticios simbolizan el conflicto Este-Oeste de la época, sirvió de modelo para las salas de los cuadros del «Café Deutschland». Immendorff retomó el motivo del interior animado de forma similar entre 1987 y 1992 en otra serie de fotografías, esta vez mostrando el local de la cafetería parisina Café de Flore, que también lleva su nombre. En estas obras, Immendorff se presenta en diferentes papeles y se mueve en una comunidad de intelectuales y artistas. En 1982 Immendorff estuvo representada en Zeitgeist y con la escultura Puerta de Brandemburgo en la documenta 7, y en 1984 en la exposición Von hier aus – Zwei Monate neue deutsche Kunst en Düsseldorf. Ese mismo año abrió el bar «La Paloma» en St. Pauli y creó una escultura de Hans Albers. Durante un tiempo estuvo cerca de algunos pintores de los «Junge Wilden» que veían en él su modelo a seguir. Por aquel entonces, era profesor invitado en las Werkschulen de Colonia. Immendorff también fue responsable de varias escenografías, por ejemplo para el Festival de Salzburgo. En sus diseños escénicos para The Rake»s Progress de Stravinsky, se basó en motivos de William Hogarth de forma autoirónica. También participó en el diseño artístico del parque de atracciones «Luna Luna» de André Heller (1987). En 1988 Immendorff diseñó la portada y el interior del primer número del periódico cultural Lettre International. En 1989 fue nombrado profesor de la Staatliche Hochschule für Bildende Künste – Städelschule de Fráncfort del Meno, y desde 1996 fue profesor de la Kunstakademie Düsseldorf. En 1997, se instaló como estudio en los últimos pisos del nuevo edificio Kaistraße Studios, diseñado por David Chipperfield en el puerto de medios de Düsseldorf.
Además de sus pinturas, Immendorff también creó expresivas esculturas. Immendorff también retrató a Gerhard Schröder para la Galería del Canciller en la Cancillería Federal e ilustró la Biblia del BILD, que su redactor jefe Kai Diekmann presentó en la Feria del Libro de Leipzig en 2006. El cuadro de Immendorff Verwegenheit stiften ha colgado en el despacho de Wolfgang Schäuble durante muchos años.
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Enfermedad y muerte
El 28 de mayo de 2007, Immendorff sucumbió a la esclerosis lateral amiotrófica (ELA), una enfermedad nerviosa mortal que padecía desde 1997. El 23 de noviembre de 2005 ya había sido ingresado en el Hospital Universitario de Düsseldorf tras una hora de tratamiento médico de urgencia. Debido al debilitamiento de su función respiratoria, se realizó una traqueotomía como acceso a la ventilación mecánica. En los últimos meses antes de su muerte, Immendorff ya no era capaz de mover los brazos y las piernas en el curso típico de la ELA. El médico que le atendió, el neurólogo Thomas Meyer, de la Charité de Berlín, declaró que la causa de la muerte era una parada cardíaca provocada por la enfermedad; de acuerdo con los deseos de Immendorff, no se llevaron a cabo intentos de reanimación.
Immendorff murió a los 61 años. Dejó a su viuda de 27 años, Oda Jaune, a la hija de ambos y a su hijo de una relación anterior con la diseñadora de moda de Düsseldorf Marie-Josephine Lynen.
El 14 de junio de 2007, el día en que Immendorff habría cumplido 62 años, se celebró un funeral por el pintor en la Alte Nationalgalerie de la Isla de los Museos de Berlín. Gerhard Schröder pronunció un discurso personal en el que recordó varios viajes con él y el último encuentro en el estudio de Düsseldorf en marzo de 2007.
En el primer aniversario de su muerte, se estrenó en los cines el retrato «Yo, Immendorff», filmado por Nicola Graef en los dos últimos años de su vida. En 2007 ya se había estrenado una versión corta de 45 minutos, la versión cinematográfica consta de 98 minutos. Muestra acciones de su vida profesional cotidiana (pintar, enseñar, organizar exposiciones) y cómo pudo realizarlas con la ayuda de asistentes porque la enfermedad le paralizaba cada vez más. Además, hay entrevistas con su esposa, su madre, amigos e invitados.
A finales de julio de 2008 se supo que Immendorff también podría haber «vendido copias de sus cuadros como obras propias» (véase también autoplagio).
Desde aproximadamente 1998, Immendorff cambió su estilo y su temática. Según su propia declaración, ahora libera sus cuadros del oropel narrativo para llegar a una pintura más pura. Sobre fondos monocromos, a veces negros, pero sobre todo en colores pastel, colocó figuras misteriosas y cifras que dieron lugar a la propia iconografía de Immendorff. Al hacerlo, toma claramente prestado del arte más antiguo. Tomó prestado uno de sus nuevos leitmotiv de Hans Baldung Grien. Los pies de una mujer desnuda están atados a unas bolas. Para mantener el equilibrio (¿o para desplazarse?), se apoya en una muleta y un bastón. Immendorff ha trasladado la imagen tradicional de «Fortuna» a un mundo pictórico propio. Tal vez esta figura, con su postura inestable, sea un signo de incertidumbre y cambio.
Otros motivos enigmáticos conocidos en la historia del arte aparecen en los cuadros de aspecto surrealista más recientes, como el Laberinto, la Torre de Babilonia y un globo terráqueo con ocho figuras alegóricas según un grabado de Jacques de Gheyn realizado en 1596.
Como artista, Immendorff utilizó hábilmente los medios de comunicación para promover su imagen. Su boda con su pareja, la búlgara Oda Jaune, más de treinta años menor que él [nombre artístico que le puso Immendorff: Oda viene del alemán antiguo y significa tesoro valioso y Jaune refleja el color favorito de Immendorff, el amarillo] se convirtió en un acontecimiento mediático en el año 2000. Sin embargo, el 18 de agosto de 2003, la artista saltó a los titulares negativos por un asunto de drogas. El 16 de agosto de 2003 y en varias otras fechas, se descubrió que había consumido grandes cantidades de cocaína junto con prostitutas en la suite de un hotel noble de Düsseldorf. El propio artista admitió haber consumido cocaína desde principios de los años 90. El 4 de agosto de 2004, el Tribunal Regional de Düsseldorf le condenó a once meses de prisión por posesión de cocaína. La sentencia fue suspendida a condición, entre otras cosas, de que pagara 150.000 euros a varias instituciones benéficas. De este modo, Immendorff pudo conservar su condición de funcionario y su cátedra en la Academia de Arte de Düsseldorf, que habría perdido en virtud de la ley de la función pública si hubiera sido encarcelado durante un año o más. A finales de octubre de 2003, fue relevado oficialmente de sus funciones como profesor universitario en la Academia de Düsseldorf. Sin embargo, a principios de noviembre de 2004 se levantó de nuevo la suspensión como profesor de la Academia de Arte de Düsseldorf. Así, Immendorff pudo volver a dar clases.
Jörg Immendorff fundó la Iniciativa contra la ELA en la Charité de Berlín con una «beca para la investigación de la causa y la terapia de la ELA». En varias ocasiones aportó sus propias obras de arte a instituciones benéficas. En el año 2000, por ejemplo, dedicó su mayor pintura en vidrio al proyecto de viviendas de Dresde COSIMA para usuarios de sillas de ruedas, donde inmortalizó su «buen humor» en nueve paneles de vidrio de seguridad de 90 × 144 cm para revestir la galería del puente. En memoria del fallecido y en apoyo del ambulatorio de la ELA, la «Iniciativa Immendorff» expuso en noviembre de 2007 en el «Kunsthof» de la calle Oranienburger Straße 27 de Berlín obras de arte de los alumnos de la UDK Valérie Favre, de los alumnos de maestría de Jörg Immendorff, de la clase de especialista de la Academia de Viena Daniel Richter y de la clase de especialista de HGB Leipzig Neo Rauch, y las vendió en una «subasta silenciosa».
Del 23 de septiembre de 2005 al 22 de enero de 2006, recibió una amplia exposición individual en la Neue Nationalgalerie de Berlín, titulada Male Lago.Immendorff también ha colaborado con la galería sin ánimo de lucro fiftyfifty.
El 7 de octubre de 2006, Immendorff recibió el «Kaiserring» de la ciudad de Goslar por su arte. Según el acta del jurado, para Immendorff el arte «no era un fin en sí mismo», sino que se preocupaba por el «impacto social inmediato».
En 2008, Michael Werner, galerista y albacea de Immendorff, publicó una advertencia de que en el comercio de arte también había obras de Immendorff que no eran de su mano. Se dice que estas obras fueron realizadas por asistentes según las ideas de Immendorff. Según el galerista, Immendorff les puso su firma.
En el verano de 2007, la viuda y heredera Oda Jaune presentó una denuncia penal a instancias de Michael Werner por una supuesta falsificación. El cuadro en cuestión, titulado «Ready-Made d»histoire dans Café de Flore», iba a ser subastado en una conocida casa de subastas. La fiscalía de Düsseldorf realizó una amplia investigación, pero no encontró pruebas que apuntaran a una falsificación o a un delito. El caso se archivó sin cargos y el demandante fue remitido a la acusación particular. Los expertos interpretan el debate sobre la falsificación como una disputa de mercado entre los galeristas que no pudo ser corroborada con hechos. Hasta ahora, no se han presentado más cargos, ni se han clasificado oficialmente otras obras de arte de Immendorff como falsificaciones de Michael Werner. Como conclusión a las acusaciones de falsificación, no ha habido ni un solo caso documentado de falsificación.
En otoño de 2010 se publicó una primera biografía de Immendorff. El autor es Hans Peter Riegel, antiguo compañero y confidente de Immendorff. El libro se centra en la vida de Immendorff hasta aproximadamente 1985.
Riegel explica su necesidad de reconocimiento como consecuencia de su juventud. Sus padres se separaron cuando él tenía once años; nunca lo superó. Encontró el codiciado sobrepadre en su maestro Joseph Beuys, la sobremadre durante un tiempo en su compañero de estudios Chris Reinecke. Sus dotes artísticas eran mediocres. El tipo duro -primero con ropa de cuero y luego con un traje de doble botonadura- no estaba tan seguro de sí mismo como pretendía.
«Al principio de una conversación podía ser muy frío. Pero el hombre que parecía ser un sabelotodo podía convertirse en un escéptico poco después y admitir que no estaba tan versado en política como para juzgar si el enfoque suave de Gerhard Schröder hacia estados autoritarios como Rusia o China era correcto o no. Incluso ante las críticas a su obra, Immendorff no era en absoluto inaccesible lejos de la opinión pública».
Tilman Spengler publicó en 2015 una novela sobre su amigo Jörg Immendorff (Waghalsiger Versuch, in der Luft zu kleben).
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Reino Unido
Fuentes
