Ginger Rogers
gigatos | február 10, 2022
Összegzés
Ginger Rogers (1911. július 16. – 1995. április 25.) amerikai színésznő, táncosnő és énekesnő volt Hollywood aranykorában. A Kitty Foyle (1940) című film főszerepéért elnyerte a legjobb színésznőnek járó Oscar-díjat, és az 1930-as években az RKO musicalfilmjeiben szerepelt Fred Astaire-rel. Karrierje a 20. század nagy részében folytatódott a színpadon, a rádióban és a televízióban.
Rogers a Missouri állambeli Independence-ben született, és Kansas Cityben nőtt fel. Kilencéves korában családjával a texasi Fort Worthbe költözött. 1925-ben megnyert egy Charleston táncversenyt, amely sikeres vaudeville karriert indított el. Ezt követően Broadway-színésznőként szerzett elismerést a Girl Crazy című darabban való színpadi debütálásával. Ez vezetett a Paramount Pictures-szel kötött szerződéshez, amely öt film után ért véget. Rogers első sikeres filmszerepeit mellékszereplőként kapta a 42nd Street (1933) és az 1933-as Gold Diggers of 1933 (1933) című filmekben.
Az 1930-as években Rogers kilenc, Fred Astaire-rel forgatott filmje forradalmasította a műfajt, és az RKO Pictures legnagyobb sikerei közé tartozott, különösen a The Gay Divorcee (1934), a Top Hat (1935) és a Swing Time (1936). De miután Astaire-rel két alkalommal is kudarcot vallott, a drámai és vígjátéki filmek felé fordította figyelmét. Színészi játékát a kritikusok és a közönség is kedvezően fogadta olyan filmekben, mint a Stage Door (1937), a Vivacious Lady (1938), a Bachelor Mother (1939), a The Major and the Minor (1942) és az I’ll Be Seeing You (1944). Az Oscar-díj elnyerése után Rogers az 1940-es évek egyik legnagyobb kasszasikerévé és legjobban fizetett színésznőjévé vált.
Rogers népszerűsége az évtized végére tetőzött. Astaire-rel 1949-ben újra összeállt a kereskedelmi szempontból sikeres The Barkleys of Broadway című filmben. Szerepelt a Monkey Business (1952) című sikeres vígjátékban, és a kritikusok dicsérték a Tight Spot (1955) című filmben nyújtott alakításáért, mielőtt az 1950-es évek közepén sikertelen filmes periódusba kezdett volna. 1965-ben visszatért a Broadwayre, és főszerepet játszott a Hello, Dolly! További Broadway-szerepek következtek, valamint 1985-ben debütált színpadi rendezőként a Babes in Arms című off-Broadway produkcióban. Továbbra is színészkedett, 1987-ig televíziós szerepléseket vállalt, és önéletrajzi könyvet írt Ginger címmel: My Story című könyvét, amely 1991-ben jelent meg. 1992-ben Rogers-t a Kennedy Center Honors elismerésben részesítették. Természetes halállal halt meg 1995-ben, 83 éves korában.
Virginia Katherine McMath 1911. július 16-án született a Missouri állambeli Independence-ben, Lela Emogene (1891-1977) újságíró, forgatókönyvíró és filmproducer és William Eddins McMath (1880-1925) villamosmérnök egyetlen gyermekeként. Anyai nagyszülei Wilma Saphrona (szül. Ball) és Walter Winfield Owens voltak: 3 Skót, walesi és angol felmenőkkel rendelkezett. Édesanyja otthon szülte meg Gingert, miután egy korábbi gyermekét elvesztette a kórházban..: 11 A szülei nem sokkal a lány születése után elváltak.: 1, 2, 11 Miután sikertelenül próbált újraegyesülni a családjával, McMath kétszer is elrabolta a lányát, és az anyja nem sokkal később elvált tőle. Rogers azt mondta, hogy soha többé nem látta természetes apját.: 15
Amikor Rogers kilencéves volt, édesanyja hozzáment John Logan Rogershez. Ginger felvette a Rogers vezetéknevet, bár jogilag soha nem fogadták örökbe. Fort Worthben éltek. Édesanyja színházi kritikus lett a helyi újságnál, a Fort Worth Recordnál. A Fort Worth-i Central High Schoolba (később Green B. Trimble Technical High School) járt, de nem érettségizett le.
1925-1929: Vaudeville és Broadway
Rogers szórakoztatóipari karrierje akkor kezdődött, amikor Eddie Foy utazó vaudeville-műsora Fort Worthbe érkezett, és gyors beugróra volt szükségük. 1925-ben a 14 éves lány benevezett és megnyert egy Charleston táncversenyt, a nyeremény lehetővé tette, hogy Ginger Rogers and the Redheads néven hat hónapig turnézzon az Orpheum Circuiton. 1926-ban a műsorszám a 18 hónapos The Craterian nevű színházban lépett fel az oregoni Medfordban. Ez a színház évekkel később azzal tisztelgett előtte, hogy nevét Craterian Ginger Rogers Theaterre változtatta. Amikor 1926 februárjában a kaliforniai San Bernardinóban bemutatták a The Barrier című M.G.M. filmet, Rogers vaudeville-számát is bemutatták. A helyi újság így kommentálta: „Az okos kis Ginger Rogers megmutatta, miért nyerte meg Texas állam bajnokságát charlestontáncosként”.
17 évesen Rogers hozzáment Jack Culpepperhez, egy énekeshez.
Két héttel a Top Speed bemutatója után Rogers-t választották ki a George Gershwin és Ira Gershwin által írt Girl Crazy című Broadway-darab főszerepére. Fred Astaire-t szerződtették, hogy segítsen a táncosoknak a koreográfiában. A Girl Crazyben való szereplése 19 évesen egyik napról a másikra sztárrá tette.
1929-1933: Korai filmszerepek
Rogers első filmszerepei egy 1929-ben készült három rövidfilmben szerepeltek: Egy férfi napjai és az Egyetemi szerelmesek. 1930-ban a Paramount Pictures hétéves szerződést kötött vele.
Rogers hamarosan kiszállt a Paramount szerződéséből – amelynek keretében öt játékfilmet forgatott a királynői Astoria stúdióban -, és édesanyjával Hollywoodba költözött. Amikor Kaliforniába érkezett, három filmre szóló szerződést kötött a Pathé Exchange-nél. A Pathé-nál készült két filmje az Öngyilkos flotta (1931) és a Carnival Boat (1932) volt, amelyben a későbbi Hopalong Cassidy sztár, William Boyd oldalán játszott. Rogers 1932-ben a Warner Bros., a Monogram és a Fox számára is forgatott játékfilmeket, és a 15 WAMPAS Baby Star egyike lett. Ezután jelentős áttörést ért el Anytime Annie szerepében a Warner Bros. 42nd Street (1933) című filmjében. Ezután a Warner Bros. filmek sorát forgatta, a legjelentősebb az 1933-as Gold Diggers című filmben, ahol a „We’re In The Money” című szólójában egy disznólatin nyelvű versszakot is előadott. Ezután az RKO stúdióba költözött, szerződést kapott, és elkezdett dolgozni a Flying Down To Rio című filmen, amelyben Dolores del Río és Gene Raymond szerepelt, de hamarosan ellopta Rogers és a Broadway-sztár Fred Astaire.
1933-1939: Rogers és Astaire partnersége
Rogers a Fred Astaire-rel való együttműködéséről volt ismert. Együtt 1933 és 1939 között kilenc zenés filmet forgattak az RKO-nál: Flying Down to Rio (1933), The Gay Divorcee (1934), Roberta (1935), Top Hat (1935), Follow the Fleet (1936), Swing Time (1936), Shall We Dance (1937), Carefree (1938), The Story of Vernon and Irene Castle (1939). A The Barkleys of Broadway (1949) később az MGM-nél készült. Forradalmasították a hollywoodi musicalt azzal, hogy példátlan eleganciájú és virtuóz tánclépéseket mutattak be, amelyekhez a kor legnagyobb népszerű dalszerzői által kifejezetten számukra komponált dalokat adtak elő lendületes hosszú felvételekkel. Az egyik ilyen zeneszerző Cole Porter volt az „Éjjel és nappal” című dallal, amelyet Astaire két filmjükben is énekelt Rogersnek a „… te vagy az igazi” sorral, különösen megható volt az utolsó párosításukban, a The Barkleys of Broadway-ben.
Arlene Croce, Hermes Pan, Hannah Hyam és John Mueller mindannyian úgy vélik, hogy Rogers volt Astaire legjobb táncpartnere, elsősorban azért, mert képes volt ötvözni a tánctudást, a természetes szépséget és a kivételes drámai színészi és komikus képességeket, és így valóban kiegészítette Astaire-t, aki páratlan táncos volt. Az így létrejött dal- és táncpáros egyedülálló hitelességnek örvendett a közönség szemében.
A 33 tánc közül, amelyet Rogers Astaire-rel együtt táncolt, Croce és Mueller kiemelte a Roberta „I’ll Be Hard to Handle”, a Follow the Fleet „I’m Putting All My Eggs in One Basket” és a Swing Time „Pick Yourself Up” című komikus számaiban nyújtott spontaneitását. A klasszikus romantikus táncokban, mint például a Roberta „Smoke Gets in Your Eyes”, a Top Hat „Cheek to Cheek” és a Follow the Fleet „Let’s Face the Music and Dance” című számaiban Astaire rendkívül hajlékony hátát használta.
John Mueller így foglalta össze Rogers képességeit: „Rogers nem azért volt kiemelkedő Astaire partnerei közül, mert táncosként felülmúlta a többieket, hanem mert képzett, intuitív színésznőként elég ravasz volt ahhoz, hogy felismerje, hogy a színészet nem ér véget, amikor a tánc elkezdődik… azért fantáziált oly sok nő arról, hogy Fred Astaire-rel táncoljon, mert Ginger Rogers azt a benyomást keltette, hogy vele táncolni a legizgalmasabb élmény, amit csak el lehet képzelni.”
Dick Richards író Ginger című könyvében: Salute to a Star, idézi Astaire-t, aki Raymond Rohauer, a New York-i Modern Művészeti Galéria kurátorának azt mondta: „Ginger ragyogóan hatékony volt. Mindent a maga javára fordított. Valójában mindkettőnknek nagyon jól csinálta a dolgokat, és ő érdemli a legtöbb elismerést a sikerünkért”.
A népszerű brit Parkinson talk-show egyik 1976-os epizódjában (5. évad, 24. rész) a műsorvezető Sir Michael Parkinson megkérdezte Astaire-t, hogy ki a kedvenc táncpartnere. Astaire így válaszolt: „… Ginger. Ő volt az egyetlen. Tudja, a leghatékonyabb partner, aki valaha is volt. Mindenki tudja.”
15 hónap különbséggel és az RKO csődje előtt állva a stúdió Fredet és Gingert egy másik filmhez párosította, melynek címe Carefree volt, de ez is veszteséges volt. Ezután következett a The Story of Vernon and Irene Castle, amely igaz történeten alapult, de a súlyos cselekmény és a tragikus végkifejlet a legrosszabb bevételeket eredményezte a filmjeik közül. Ezt nem a csökkenő népszerűség, hanem az 1930-as évek kemény gazdasági valósága okozta. A musicalek gyártási költségei, amelyek mindig is lényegesen drágábbak voltak, mint a hagyományos játékfilmeké, továbbra is sokkal gyorsabban nőttek, mint a jegybevétel.
Mielőtt és közvetlenül azután, hogy táncos és színészi együttműködése Fred Astaire-rel véget ért, Rogers számos sikeres nem zenés filmben szerepelt. A Stage Door (1937) megmutatta drámai képességeit, mint a beszédes, de sebezhető lány a szomszédból és a keménykezű színházi reménység, Katharine Hepburnnel szemben. Sikeres vígjátékok közé tartozott a James Stewarttal forgatott Vivacious Lady (1938), a Fifth Avenue Girl (1939), amelyben egy munkanélküli lányt alakított, akit beszippant egy gazdag család élete, és a David Nivennel forgatott Bachelor Mother (1939), amelyben egy eladólányt játszott, akiről tévesen azt hiszik, hogy elhagyta gyermekét.
1934-ben Rogers 100 ezer dollárra perelte a hollywoodi Sylviát rágalmazásért. A fitneszguru és rádiós személyiség azt állította, hogy Rogers szerepelt a rádióműsorában, holott valójában nem.
1940-1949: Karrierje csúcspontja és újraegyesülés Astaire-rel
1941-ben Rogers elnyerte a legjobb színésznőnek járó Oscar-díjat az 1940-es Kitty Foyle című filmben nyújtott alakításáért. Az 1940-es évek elején jelentős sikert aratott, és ebben az időszakban ő volt az RKO legmenőbb tulajdonosa. A Roxie Hart (1942) című filmben, amely ugyanazon a színdarabon alapult, amely később a Chicago című musical mintájául szolgált, Rogers a szesztilalom korában játszott, szerelme meggyilkolása miatt bíróság elé állított, okoskodó flapper-t alakította egy szerelmi háromszögben. A film nagy része egy női börtönben játszódik.
A Gregory La Cava által rendezett neorealista Primrose Path (1940) című filmben egy prostituált lányát alakította, aki megpróbálja elkerülni a családi nyomást, hogy anyja sorsát kövesse. Ennek az időszaknak további kiemelkedő darabjai voltak a Tom, Dick és Harry (1941) című vígjáték, amelyben három különböző férfi házasságáról álmodik; az I’ll Be Seeing You (és Billy Wilder első hollywoodi játékfilmje: The Major and the Minor (1942), amelyben egy olyan nőt alakított, aki 12 évesnek adja ki magát, hogy olcsó vonatjegyet kapjon, és kénytelen lesz hosszabb ideig folytatni a trükköt. Ebben a filmben Rogers igazi édesanyja, Lela játszotta a filmbeli anyját.
Miután szabadúszóvá vált, Rogers a 40-es évek közepén más stúdiókkal készített rendkívül sikeres filmeket, köztük a Tender Comrade (1943), a Lady in the Dark (1944) és a Week-End at the Waldorf (1945) című filmeket, és Hollywood legjobban fizetett előadója lett. Az évtized végére azonban filmes karrierje elérte a csúcspontját. Arthur Freed 1949-ben újra összehozta Fred Astaire-rel a The Barkleys of Broadway című filmben, amikor Judy Garland nem tudott szerepelni abban a szerepben, amelyben újra össze kellett volna jönnie húsvéti parádét játszó társával.
Rogers filmes karrierje az 1950-es években fokozatos hanyatlásnak indult, mivel az idősebb színésznők számára egyre nehezebbé vált a szerepek megszerzése, de még mindig volt néhány jó filmje. Főszerepet játszott a Storm Warning (1950) című filmben Ronald Reagan és Doris Day társaságában, amely a Warner Bros. noir, Ku Klux Klan-ellenes filmje volt. 1952-ben Rogers két vígjátékban is szerepelt Marilyn Monroe-val, a Monkey Business-ben Cary Granttel, Howard Hawks rendezésében, és a We’re Not Married! Ezeket követte a Dreamboat című filmben Clifton Webb mellett, mint a felesége. A Tight Spot (1955) című krimi női főszerepét játszotta Edward G. Robinson oldalán. Egy sor jelentéktelen film után 1965-ben nagy sikert aratott a Broadwayn, ahol Dolly Levit alakította a hosszú ideig futó Hello, Dolly!
A filmiparhoz való hozzájárulásáért Rogers csillagot kapott a Hollywood Walk of Fame-en (6772 Hollywood Boulevard).
Rogers, aki egyetlen gyermek volt, egész életében szoros kapcsolatot ápolt édesanyjával, Lela Rogersszel. Lela, aki újságíró, forgatókönyvíró és filmproducer volt, az egyik első nőként vonult be a tengerészgyalogsághoz, alapítója volt a sikeres „Hollywood Playhouse”-nak, amely a feltörekvő színésznők és színésznők számára működött az RKO forgatásán, és alapítója volt a Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals (Mozgókép Szövetség az Amerikai Ideálok Megőrzéséért) nevű szervezetnek. Rogers egy életen át a Republikánus Párt tagja volt, aki Thomas Dewey mellett kampányolt az 1944-es elnökválasztáson és Ronald Reagan mellett az 1966-os kaliforniai kormányzói választáson, és Franklin Delano Roosevelt határozott ellenfele volt, aki ellene és New Deal-javaslatai ellen is felszólalt. Tagja volt az Amerikai Forradalom Leányainak is.
Rogers és édesanyja nagyon szoros szakmai kapcsolatban álltak. Lela Rogersnek kulcsfontosságú szerepet tulajdonítottak lánya korai sikereiben New Yorkban és Hollywoodban, és nagy segítséget nyújtott neki az RKO-val folytatott szerződéskötési tárgyalások során. Egy gyermekeknek szóló krimit is írt, amelynek főszereplője a lánya volt.
Rogers 1929. március 29-én, 17 évesen ment először férjhez táncos partneréhez, Jack Pepperhez (valódi nevén Edward Jackson Culpepper). Nem sokkal az esküvő után elváltak, és 1931-ben elváltak. Ginger 1932-ben Mervyn LeRoy-jal járt, de véget vetettek a kapcsolatuknak, és egészen a férfi 1987-ben bekövetkezett haláláig barátok maradtak. 1934-ben feleségül ment Lew Ayres (1908-96) színészhez. Hét évvel később elváltak.
1943-ban Rogers hozzáment harmadik férjéhez, Jack Briggshez, aki amerikai tengerészgyalogos volt. A második világháborúból való visszatérése után Briggs nem mutatott érdeklődést a kezdődő hollywoodi karrierje folytatása iránt. 1949-ben elváltak. 1953-ban feleségül ment Jacques Bergerac-hoz, egy nála 16 évvel fiatalabb francia színészhez, akit egy párizsi utazáson ismert meg. A Franciaországban ügyvédként dolgozó férfi vele együtt jött Hollywoodba, és színész lett. 1957-ben váltak el. Ötödik és egyben utolsó férje William Marshall rendező és producer volt. 1961-ben házasodtak össze, majd 1969-ben elváltak, miután a férfi alkoholproblémákkal küszködött, és közös filmgyártó cégük pénzügyi összeomlása után Jamaikában.
Rogers életre szóló barátságot kötött Lucille Ball és Bette Davis színésznőkkel. Ballal együtt szerepelt a Here’s Lucy 1971. november 22-i epizódjában, amelyben Rogers hosszú évek után először táncolta el a Charlestont. Rogers szerepelt az egyik legkorábbi filmben, amelyet egy nő társrendezett és társforgatókönyvezett, a Wanda Tuchock Finishing School (1934) című filmben. Rogers szoros barátságot ápolt unokatestvérével, az íróval.
Tehetséges teniszező volt, és 1950-ben részt vett a US Openen. Ő és Frank Shields azonban már az első fordulóban kiesett a vegyes párosok versenyében.
Keresztény tudósként nevelkedett, és egy életen át a kereszténység híve maradt. Önéletrajzában sok időt szentelt hitének fontosságára egész pályafutása során. Rogers édesanyja 1977-ben halt meg. Rogers 1990-ig maradt a 4-Rs (Rogers’ Rogue River Ranch) birtokon, amikor eladta a birtokot, és a közeli Medfordba, Oregonba költözött.
A Missouri állambeli Independence városa 1994-ben történelmi műemlékké nyilvánította Ginger Rogers szülőházát. 1994. július 16-án Ginger és titkárnője, Roberta Olden ellátogatott a Missouri állambeli Independence-be, hogy megjelenjen a város által rendezett Ginger Rogers-napi ünnepségen. Ginger jelen volt, amikor Ron Stewart polgármester elhelyezte a történelmi emléktáblát annak a háznak a homlokzatán, ahol 1911. július 16-án született. Több mint 2000 autogramot írt alá ezen az eseményen, amely az egyik utolsó nyilvános szereplése volt.
Az otthont 2016-ban vásárolta meg a Three Trails Cottages, és felújította, majd Lela Owens-Rogers és Ginger Rogers múzeumává alakította át. Emléktárgyakat, magazinokat, filmplakátokat és számos tárgyat tartalmaz a Lela és Ginger által birtokolt farmról. Több olyan ruha is megtekinthető, amelyet Ginger Rogers viselt. A múzeum áprilistól szeptemberig szezonálisan volt nyitva, és minden évben több különleges eseményt is tartottak a helyszínen. A múzeum 2019 augusztusában zárt be.
Ginger Rogers 1995. március 18-án lépett utoljára a nyilvánosság elé, amikor átvette a Women’s International Center (WIC) Living Legacy Award díját. Rogers sok éven át rendszeresen támogatta, és személyes előadásokat tartott a medfordi Craterian Theaterben, ahol 1926-ban vaudeville-sként lépett fel. A színházat 1997-ben átfogóan felújították, és posztumusz átkeresztelték a tiszteletére Craterian Ginger Rogers Színháznak.
Cikkforrások
