Гюстав Доре
gigatos | февруари 10, 2022
Резюме
Гюстав Доре е френски илюстратор, карикатурист, художник, литограф и скулптор. Роден е на 6 януари 1832 г. в Страсбург и умира на 23 януари 1883 г. в Париж, в хотела си на улица Сен Доминик.
Семейство
Гюстав Доре е роден на 6 януари 1832 г. на 5 (сега 16) улица „Ньой-Бльо“ в Страсбург, син на Пиер Луи Кристоф Доре, инженер от Понтовете и каналите, роден в Кобленс на 23 Термидор от X година на Републиката, и Александрина Мари Ан Плушар, родена в Париж на 20 юни 1806 г. Те имат още двама сина: Ернест, роден в Епинал на 1 юни 1830 г., който става композитор и банков служител, и Емил Пол, роден две години след Густав, бъдещ генерал. Семейство Доре живее с добри доходи, което позволява на Густав да се посвети изцяло на изкуството си.Густав Доре създава силна връзка с майка си през целия си живот, която е изпълнена с гордост от таланта на сина си, когото често определя като гений. Тази подкрепа не е споделяна толкова от баща му, който иска да направи не толкова несигурна кариера и желае да го запише в Политехническата гимназия. През 1834 г. семейството на Доре се премества на улица „6“, близо до готическата катедрала.
Младост (1832-1847)
Още от петгодишна възраст Гюстав Доре проявява изключителен талант да рисува, тъй като има изострено чувство за наблюдателност. Веднага щом получава първата си палитра, той рисува кокошка в зелено, която ужасява целия град. Голямото му любопитство му позволява да размножава еклектични скици (интимни или градски сцени, митологични или от древността). Гюстав постъпва като пансионер в пансиона Vergnette, Place de la Cathédrale, където започва да илюстрира своите ученически тетрадки и писма до родителите и приятелите си. Създава първите си карикатури, като използва за обект заобикалящата го среда. Плодотворното му въображение е подхранвано от ранно четене и вдъхновение, което е изключително за възрастта му. Доре рисува „Г-н Фокс“ – серия от шест графитни рисунки, вдъхновени от творчеството на Грандвил. С хумористичен и жив тон той рисува независими сцени, използвайки антропоморфизъм, вдъхновен по-специално от Шам и Родолф Тьопфер, особено от неговите „Histoires en estampes“. Доре се научава да свири и на цигулка, която усвоява много бързо и на която свири през целия си живот. През 1840 г., по повод четиристотингодишнината от изобретяването на печатането и откриването на статуя на Гутенберг в Страсбург, той предлага на съучениците си да възпроизведат историческата процесия. Той организира всичко, украсява плаващите съдове и управлява плаващия съд на гилдията на художниците на стъкло. През 1841 г. бащата на Гюстав Доре, Жан-Филип Доре, политехник, е назначен за главен инженер на Понтовете и каналите на Айн и семейство Доре се установява в Бург-ан-Брес. Детето с преждевременни дарби е много добър ученик в училище, но още повече го забелязват заради карикатурите и рисунките му, вдъхновени от заобикалящия го свят на Бреза. Той намира вдъхновение в готическата украса и средновековните къщи на Бурж.
На 13-годишна възраст, през 1845 г., първите му публикувани творби са три литографирани рисунки с мастило и перо от печатницата Ceyzeriat в Бур, сред които La Vogue de Brou. Същата година той издава албум от 16 страници „Les Aventures de Mistenflûte et de Mirliflor“.
Професионалното начало (1847-1850 г.)
През септември 1847 г. семейството на Гюстав Доре отсяда за кратко в хотел Louvois на улица Ришельо в Париж. Докато баща му отсъства, Доре отива при Шарл Филипон, директор на издателството Aubert&Cie и основател на сатиричните вестници La Caricature (забранени от законите за печата през 1835 г.) и Le Charivari, за да му покаже многобройните си творби. Тези вестници разкриват редица илюстратори, сред които Пол Гаварни и Оноре Дамие. След това Шарл Филипон предлага тригодишен договор на 15-годишния Гюстав Доре, който му позволява да създава седмична страница с рисунки в новия седмичник Le Journal pour rire. До това споразумение се стига едва след шестмесечно обсъждане с бащата на Густав, който все още е твърдо против синът му да стане художник. В крайна сметка той дава одобрението си, особено благодарение на подкрепата на мадам Доре за сина ѝ. Подписването на договора е обвързано с продължаване на обучението му и справедливо възнаграждение. Веднага след подписването на договора Филипон публикува Les Travaux d’Hercule, първата официална литография на художника, в колекцията „Jabot“, издадена от Aubert. Както посочва Тиери Гроенщайн, „Les Travaux d’Hercule“ е „първият сборник с комикси в историята на френското книгоиздаване“. В този албум е показана гъвкава линия, с перо и литографско мастило върху камък, с максимум три полета на страница и кратки надписи, които загатват за пародийната комедия на рисунките. От тази поредица от кутии се появяват движение, продължителност и динамика.
Парижкият издател кани Гюстав Доре да дойде и да живее в Париж, където от 1847 г. той посещава лицея „Шарлеман“. Отсяда при мадам Ерувил, приятелка на майка му, на улица Сен-Пол. От 1848 г. разделя времето си между уроци и карикатури за Journal pour rire. Гюстав Доре се появява в разгара на бума на печата (благодарение на механизацията), карикатурите и серийните романи. През февруари 1848 г. е първата му публикация във вестник, когато отпечатва Beau jour des Étrennes. За да създаде своите карикатури, той се опира на ежедневието си в училище и на актуалните събития от онова време.
Въпреки младата си възраст Гюстав Доре проявява независим характер и създава важна мрежа в средите, които посещава. Баща му умира от тежка болест на 4 май 1849 г. Той не е виждал баща си, откакто е дал съгласието си да работи с Филипон. Вдовицата Доре и тримата ѝ синове се установяват в Париж в частното имение на улица „Сен Доминик“ 73 (днес номер 7), което Александрина Доре току-що е наследила. Той се възползва от Salon Libre, за да изложи две свои рисунки с мастило: Le Nouveau Bélisaire et une scène d’ivrognes (Новият Белизарий и сцена с пияници) и L’union fait la force (Съюзът е сила). Той рисува и първото си платно – Pêcheur amarrant une barque pendant la tempête.
Пътувания, първи опити в живописта, големи графични творби (1850-1860)
Вторият му албум, Trois artistes incompris et mécontents , се появява в печата около 1851 г., последван от Des-agréments d’un voyage d’agrément, а през цялото десетилетие той прави литографии на комични сюити (Ces Chinois de Parisiens, les Folies gauloises depuis les Romains jusqu’à nos jours) и сътрудничи на списание L’Illustration. Двата албума Trois artistes incompris et mécontents и Des-agréments d’un voyage d’agrément са издадени от Aubert. Освободен от вдъхновението на Родолф Тьопфер и спазването на рамките, Гюстав Доре създава свободно подредени винетки с няколко измерения. Множествеността на композицията на страниците, нейните нововъведения и графични вариации са използвани най-вече в Des-agréments d’un voyage d’agrément. Техниката му включва директно рисуване върху камък с литографски молив.
От 1851 г. нататък, докато излага картините си, той създава няколко скулптури на религиозни теми и сътрудничи на различни списания, включително на Journal pour tous. През 1851 г. той излага първата си картина „Pins sauvages“ в Салона. През 1854 г. Наполеон III го кани в двора и той се възползва от парижкия социален живот, който обича. По време на Салона първата му религиозна творба, „L’Ange de Tobie“, е придобита от държавата за сумата от 2000 франка. Въз основа на графичния си опит Доре се впуска в историческата живопис с „Битката при Алма“, представена на Салона през 1855 г. заедно с два пейзажа. Картината му Le Meurtre de Riccio е отхвърлена от журито.
Между 1852 и 1883 г. Гюстав Доре става все по-известен и илюстрира повече от сто и двадесет тома, публикувани във Франция, но също и в Германия, Англия и Русия. Завършва няколко литографски албума (La Ménagerie parisienne, Les Différents Publics de Paris).
През 1852 г. той илюстрира с ръката на художник „Скитащият евреин“ – поема по музика на Пиер Дюпон, която се превръща в пробив в творческата му кариера и в историята на гравюрата на дърво. Отказвайки се от обичайно предпочитаната гравюра върху медна плоча, Гюстав Доре избира техниката на гравюрата върху дърво (гравиране на интерпретация). Тази техника позволява безкрайна палитра от тонове, много близка до живописните ефекти. Bois de teinte позволява директно рисуване с бои и гваш върху блокове от крайно дърво (нарязани на парчета перпендикулярно на ствола), чиято твърда повърхност се обработва с длето. Доре създава своя собствена школа от гравьори. Всяка плоча в творбата, с кратък надпис от стихотворението, е произведение на живописта. Големият формат на работата позволява преминаването към фолиа. Изображението е независимо от текста. Тази работа има голям обществен успех.
Кримската война вдъхновява четвъртия му графичен разказ, L’Histoire pittoresque, dramatique et caricaturale de la sainte Russie. По време на Кримската кампания, през 1854 г., в качеството си на автор и илюстратор, той създава Histoire pittoresque, dramatique et caricaturale de la sainte Russie – обвинение срещу тази страна, с която Франция и Англия са започнали война. Смятан за последния от „комикс“ албумите на Гюстав Доре и единственият, който е открито политически, той е създаден в контекста на широкото националистическо движение с началото на Кримската война и възражда западното клише за руското варварство. Състоящ се от повече от 500 винетки, предизвикващи кодовете на оформлението и рисуването, този жесток политически памфлет обобщава кървавата история на Русия от нейното възникване до съвременността на Гюстав Доре. Непропорционалността на сцените на война, кланета, убийства и мъчения предизвиква по-скоро усмивки, отколкото гримаси на ужас. Ликуването е в центъра на вниманието, както в словесен, така и в графичен план. Както посочва Дейвид Кунцъл, „Доре подрежда графичните си фантазии в унисон със словесните си екстравагантности, като се отдава на радостта от каламбурите до такава степен, че често перспективата за каламбур оправдава избора на епизод.“ Това е албум, който предхожда комикса, в който той се заиграва с несъответствието между текст и илюстрация и в който използва удивителни графични похвати.
Пол Лафон, писател и издател, с когото се запознава при Филипон, се съгласява да илюстрира произведенията на Рабле по негова молба. През 1854 г. творбата е публикувана от Джоузеф Брай с 99 винетки и 14 табла с дърворезба. Това достъпно издание, с лошо качество на печат и скромен формат (голямо осмоъгълно), не отговаря на високите амбиции на Гюстав Доре. През 1873 г. той илюстрира друга версия на „Съчиненията на Рабле“.
Току-що завърнал се от семейна почивка в Швейцария, Доре заминава за Биариц в компанията на Пол Далоз и Теофил Готие, които силно го подкрепят в художествената му критика. Заминава за Испания, за да илюстрира „Пътуване до водите на Пиренеите“ (1855 г.) на приятеля си Иполит Тайн. Илюстрирането през 1855 г. на Les Cent Contes drolatiques d’Honoré de Balzac от Оноре дьо Балзак (близо 600 рисунки) затвърждава репутацията му на илюстратор.
През 1859 г. сътрудничи при декорирането на стаята за персонала на болницата „Шарите“ в Париж, частично реконструирана в музея на публичната помощ – болниците в Париж.
Златният век на илюстратора (1861-1866 г.)
Гюстав Доре желае да използва таланта си за илюстриране на велики литературни произведения, страдайки от презрението, което се наблюдава към карикатурата и тематичната рисунка. В идеалната си библиотека той включва около тридесет шедьовъра в епичния, комичния или трагичния жанр, като желае да ги илюстрира в същия формат като „Странстващият евреин“, „Адът“ на Данте, „Приказките на Перо“, „Дон Кихот“, Омир, Вергилий, Аристотел, Милтън и Шекспир.
Издателите отказваха да издават тези луксозни издания на твърде висока цена. През 1861 г. Гюстав Доре трябва да издаде сам творбата на Данте. Успехът на критиката и публиката се дължи на поразителното съответствие на гравюрите с текста. Един критик заявява: „Авторът е смазан от илюстратора. Повече от Данте, илюстриран от Доре, това е Доре, илюстриран от Данте. От 1861 до 1868 г. той илюстрира „Божествена комедия“ на Данте. Доре триумфира по-специално с публикуването на L’Enfer през 1861 г. – луксозна творба, издадена от Hachette. По същото време Доре излага в Салона три големи картини по мотиви от „Божествена комедия“, включително монументалното платно „Данте и Вергилий в деветия кръг на ада“, рисунки, пейзаж и фотографии по негови дърворезби преди гравирането им. Всъщност живописта на Гюстав Доре оказва влияние върху илюстрацията на литературните му произведения чрез избора на формат, усещането му за композиция, акцента върху декора и изкуството му да създава сцена. Гюстав Доре умножава гледните точки, като прави потапящи се, контрапотапящи се, панорамни или фронтални снимки в търсене на максимална ефективност на изображението. Гюстав Доре е първият илюстратор, който използва образа като основен източник на напрежение. Според известния дизайнер на специални ефекти Рей Харихаузен „Гюстав Доре би бил чудесен оператор, защото гледа на нещата от гледната точка на камерата“. Наистина, в гравюрите му на град Лондон с неговите гари и постоянни тълпи окото е разположено така, че да улови и проследи постоянното движение.
През 1862 г. публикува „Приказки на Перо“ и „Албумът на Гюстав Доре“, последната си колекция от литографии, в издателство Хетцел.
Дългото пътуване до Испания с барон Шарл Давилие от името на списанието Le Tour du monde му позволява да събере информация за своя „Дон Кихот“ (1863 г., вж. том 2), което предприема през септември 1862 г. в Баден-Баден в компанията на гравьора Елиодор Пизан. В допълнение към периодичните публикации, от пътуването до Испания беше издадена книга: L’Espagne от Шарл Давилие с 309 дърворезби от Доре, публикувана през 1874 г. По-късно таблата, посветени на борбата с бикове, са преиздадени под заглавието La Tauromachie de Gustave Doré.
През 60-те години на XIX в. илюстрира Библията. През 1866 г. са публикувани монументалната му двутомна Библия (вж. също том 2) и „Изгубеният рай“ на Милтън (Cassell), които утвърждават репутацията му в Англия. В същото време Доре залага все повече на живописта. През април той се премества в ново, много по-голямо студио на адрес 3, rue Bayard (8-и район).
През 1861 и 1862 г. пътува до Испания заедно с барон Жан Шарл Давилие. Разказът му за пътуването е публикуван в списание Le Tour du Monde с гравюри, които са истински документи на ежедневието в тази страна, както и на бикоборството.
След това посещава обществото и разширява живописните си занимания, създавайки големи картини като „Данте и Вергилий в деветия кръг на ада“ (1861 г. – 311 × 428 см – Музей дьо Брой), „Загадката“ (в Музея д’Орсе) и „Христос напуска преторията“ (1867-1872 г. – 600 × 900 см – Музей за модерно и съвременно изкуство в Страсбург).
След две молби от страна на Сентине, на 13 август 1861 г. той е награден като кавалер на Почетния легион (Chevalier de la Légion d’honneur).
През 1863 г. участва в първото издание на Националното дружество за изящни изкуства (Société nationale des beaux-arts).
По време на посещението на английската кралица на Световното изложение в Париж той се запознава с лондонския журналист Уилям Бланчард Джеролд, с когото работи активно около 1870 г.
Галерията „Доре“ и Парижката комуна (1867-1871 г.)
През 1869 г. в Лондон, където Библията му има огромен успех, се открива „Галерия Доре“ на „Ню Бонд Стрийт“ 35, за която той създава множество религиозни картини, които по-късно пътуват до Съединените щати.
През 1870 г. се присъединява към Националната гвардия за защита на Париж от пруската армия и до 1871 г. създава няколко патриотични картини. По време на Парижката комуна се укрива във Версай.
През 1872 г. публикува London: A Pilgrimage by Blanchard Jerrold (Лондон: Поклонническо пътуване от Бланчард Джеролд), като композиторското му изкуство достига своя връх в този истински репортаж за Лондон от края на XIX в., където присъстват всички социални класи, като вдъхновението му е особено силно изразено в описанието на лондонския подземен свят.
Размножавайки едновременно рисунки и илюстрации от всякакъв вид (фентъзи, портрети), славата му се разпространява в Европа и той постига огромен успех в Англия с галерията „Доре“, която открива в Лондон през 1869 г.
През 1875 г. илюстрацията на поемата на Самюъл Тейлър Колридж „The Rime of the Ancient Mariner“, публикувана в Лондон от галерия „Доре“, е един от най-големите му шедьоври.
Край на живота (1877-1883 г.)
Умира от сърдечен удар на 51-годишна възраст на 23 януари 1883 г., оставяйки след себе си впечатляващо творчество от над десет хиляди произведения, което по-късно оказва силно влияние върху много илюстратори. Приятелят му Фердинанд Фош организира погребението в Сен Клотилд, погребението в Пер Лашез и прощална трапеза на улица Сен Доминик 73.
Майка му умира през 1879 г. Парадоксално е, че Гюстав Доре подхожда към работата си като илюстратор под маската на художник, докато живописта му постоянно е оценявана по таланта му на илюстратор. Тази присъда се отразява ужасно на Гюстав Доре, който се отчайва, че ще бъде признат за художник. През цялата си творческа кариера Гюстав Доре се занимава еднакво с живопис и илюстрация, без да ги разглежда като несъвместими. Едва през последните десет години той подхожда към илюстрацията само като към дейност, която му позволява да финансира „своите цветове и четки“.
Еволюция на стила му на рисуване
Бележката на Мари Жана Гайер обобщава идеално творческата кариера на Гюстав Доре: „Все пак в сянката на живописта Гюстав Доре изобретява, въпреки себе си, модерна образност, в която чрез новаторски и експресивен рисунък и настройки, сгъстяващи цялото драматично напрежение на една история, се появява нов начин за възприемане на илюстрацията. Цялата модерност на Доре се състои в това отдалечаване от илюстрирания текст и в изобретяването на специфичен език, който по странен начин сякаш предшества историята, позволявайки да се появи окончателно изображение.
Гюстав Доре и гравюра
Творчеството на Гюстав Доре е разпознаваемо по неговите гравюри, но самият той е гравирал много малко през живота си, въпреки че тази техника му е била много удобна. Той я оставя на опитни гравьори, сред които е и Адолф Гусман. Собствените му творби в областта на гравюрата, литографията или офорта представляват много малък процент от работата му като илюстратор, като интересът му към тези техники съответства на модата, с която те се ползват последователно по времето, когато Доре ги практикува.
Произведения, написани и илюстрирани от Гюстав Доре
Произведения, илюстрирани от Гюстав Доре
Гюстав Доре е илюстрирал повече от сто книги, по-специално :
Както и книги за борбата с бикове:
Противно на това, което понякога се твърди, Гюстав Доре – приятел на Хетцел – не е илюстрирал нито едно от „Извънредните пътешествия“ на Жул Верн.
Картини
Серия от 12 картини на художника е изчезнала.
Скулптури
Сред големите съвременни интерпретатори и сътрудници на Доре са Луи Пол Пиер Дюмон, Октав Яхиер, Франсоа Панемакер и Елиодор Пизан.
Други произведения
През 1931 г. Анри Лебланк публикува каталог raisonné, в който изброява 9850 илюстрации, 68 музикални заглавия, 5 плаката, 51 оригинални литографии, 54 багрила, 526 рисунки, 283 акварела, 133 картини и 45 скулптури.
„Париж такъв, какъвто е“ – комплект от дванадесет колосални платна, които вече са изгубени. Около 1853 г. Доре почти ги продава на двама американци.
„Това двайсетгодишно момче ще бъде най-великият художник на своето време, ако вече не е.
„Цветът на лицето му е като на момче от олтара, лицето му е неостаряващо, там, където страшният труд при производството му не е вложил години, това излъчване на дете-чудо – всичко това ми е несимпатично и в крайна сметка ме кара да се чувствам неудобно.
„Не, никоя трагедия не ме е вълнувала така! Не, нямаше по-нещастен човек на парижкия тротоар от този: той се отвращаваше от всичко; не биваше да му се говори за славата му на илюстратор; точно от това страдаше най-много. Илюстрациите му винаги са били хвърляни в главата му, за да убият художника.
„Защото трябва да останете верни на фигурата си!
Постерити
Гюстав Доре е пряк или косвен източник на вдъхновение за няколко поколения илюстратори, но също така и за филмовите режисьори („Лунна екскурзия“ на Жорж Мелиес през 1902 г., „Адът на Данте“ на Хенри Ото през 1924 г., „Красавицата и звярът“ на Жан Кокто през 1946 г., „Междузвездни войни“ на Джордж Лукас през 1977 г., „Приключенията на барон Мюнхаузен“ на Тери Гилиъм през 1988 г.)
Външни връзки
Източници
