Данте Габриел Росети
gigatos | февруари 11, 2022
Резюме
Габриел Чарлз Данте Росети (12 май 1828 г. – 9 април 1882 г.), известен като Данте Габриел Росети , е английски поет, илюстратор, художник и преводач, член на фамилията Росети. През 1848 г. той основава Братството на прерафаелитите заедно с Уилям Холман Хънт и Джон Еверет Мийо. По-късно Росети е основният вдъхновител на второ поколение художници и писатели, повлияни от движението, най-вече на Уилям Морис и Едуард Бърн-Джоунс. Творчеството му оказва влияние и върху европейските символисти и е основен предшественик на естетическото движение.
Изкуството на Росети се характеризира с чувственост и средновековен възрожденски дух. Ранната му поезия е повлияна от Джон Кийтс и Уилям Блейк. По-късната му поезия се характеризира със сложното преплитане на мисъл и чувство, особено в сонетната му поредица „Къщата на живота“. Поезията и изображението са тясно преплетени в творчеството на Росети. Той често пише сонети към картините си, обхващащи „Момичешката възраст на Мария Дева“ (1849 г.) и „Астарта Сирика“ (1877 г.), като същевременно създава и произведения на изкуството за илюстриране на стихотворения като „Пазар на гоблини“ на известната поетеса Кристина Росети, негова сестра.
Личният живот на Росети е тясно свързан с работата му, особено с отношенията му с неговите модели и музи Елизабет Сидал (за която се жени), Фани Корнфорт и Джейн Морис.
Син на емигриралия италиански учен Габриеле Паскуале Джузепе Росети и съпругата му Франсис Мери Лавиния Полидори, Габриел Чарлз Данте Росети е роден в Лондон на 12 май 1828 г. Семейството и приятелите му го наричат Габриел, но в публикациите си той поставя първо името Данте в чест на Данте Алигиери. Той е брат на поетесата Кристина Росети, критика Уилям Майкъл Росети и писателката Мария Франческа Росети. Баща му е римокатолик, поне преди да се ожени, а майка му е англиканка; предполага се, че Гейбриъл е кръстен като и е практикуващ англичанин. Джон Уилям Полидори, който умира седем години преди раждането му, е чичо на Росети по майчина линия. В детството си Росети е обучаван вкъщи, а по-късно посещава King’s College School и често чете Библията, както и произведенията на Шекспир, Дикенс, сър Уолтър Скот и лорд Байрон.
Младежът Росети е описан като „самоуверен, изразителен, страстен и харизматичен“, но също така и като „пламенен, поетичен и безразсъден“. Подобно на всичките си братя и сестри, той се стреми да стане поет и посещава училището King’s College School, в първоначалното му местоположение близо до Странд в Лондон. Желае да стане и художник, тъй като проявява голям интерес към средновековното италианско изкуство. Учи в Академията за рисуване на Хенри Сас от 1841 до 1845 г., когато се записва в Античното училище на Кралската академия, което напуска през 1848 г. След като напуска Кралската академия, Росети учи при Форд Мадокс Браун, с когото запазва близки отношения през целия си живот.
След изложбата на картината на Уилям Холман Хънт „Предвечерието на Света Агнес“ Росети търси приятелството на Хънт. Картината илюстрира стихотворение на Джон Кийтс. Собственото стихотворение на Росети, „Благословената Дамозел“, е имитация на Кийтс и той вярва, че Хънт може да споделя неговите художествени и литературни идеали. Заедно те развиват философията на Прерафаелитското братство, което основават заедно с Джон Еверет Мийо.
Намерението на групата е да реформира английското изкуство, като отхвърли механистичния подход, възприет за първи път от маниеристите, наследили Рафаел и Микеланджело, и формалния режим на обучение, въведен от сър Джошуа Рейнолдс. Подходът им е да се върнат към богатите детайли, наситените цветове и сложните композиции на италианското и фламандското изкуство от Четвърти век. Изтъкнатият критик Джон Ръскин пише:
Всеки предрафаелитски пейзаж е нарисуван до последния щрих, на открито, от самата вещ. Всяка прерафаелитова фигура, колкото и да е изучена в израза, е истински портрет на жив човек.
За първия брой на списанието на братството, The Germ, публикуван в началото на 1850 г., Росети пише стихотворението „Блажената Дамозел“ и разказ за измислен италиански художник от ранните години на ХХ век, вдъхновен от видение на жена, която му предлага да съчетае човешкото и божественото в изкуството си. Росети винаги се е интересувал повече от средновековната, отколкото от модерната страна на движението, работейки върху преводи на Данте и други средновековни италиански поети, и възприемайки стилистичните характеристики на ранните италианци.
Начала
Първите големи картини с маслени бои на Росети показват реалистичните качества на ранното прерафаелитско движение. Неговите „Момиче на Дева Мария“ (1849 г.) и „Ecce Ancilla Domini“ (1850 г.) изобразяват Мария като тийнейджърка. Уилям Бел Скот вижда „Момиче“ в процес на работа в ателието на Хънт и отбелязва техниката на младия Росети:
Рисуваше с маслени бои, с акварелни четки, толкова тънко, колкото и с акварел, върху платно, което беше грундирал с бял грунд, докато повърхността беше гладка като картон и всеки нюанс оставаше прозрачен. Веднага видях, че не е ортодоксално момче, а действа единствено от естетически подбуди. Смесицата от гениалност и дилетантство на двамата мъже ме накара да замълча за момент и разпали любопитството ми.
Засегнат от критиката на втората си голяма картина „Ecce Ancilla Domini“, изложена през 1850 г., и от „все по-истеричната критична реакция, която посреща прерафаелитизма“ през същата година, Росети се насочва към акварелите, които могат да се продават частно. Въпреки че впоследствие творбите му получават подкрепата на Джон Ръскин, Росети рядко излага.
Данте и средновековието
През 1850 г. Росети се запознава с Елизабет Сиддал, важен модел за художниците прерафаелити. През следващото десетилетие тя се превръща в негова муза, ученичка и страст. Двамата се женят през 1860 г. Незавършената картина на Росети „Намерено“, започната през 1853 г. и незавършена към момента на смъртта му, е единствената му голяма тема от съвременния живот. На нея е изобразена проститутка, вдигната от улицата от селски скитник, който разпознава старата си любима. Въпреки това Росети все повече предпочита символични и митологични образи пред реалистичните.
В продължение на много години Росети работи върху английски преводи на италианска поезия, включително „La Vita Nuova“ на Данте Алигиери (публикувана като „Ранните италиански поети“ през 1861 г.). Тези произведения и Le Morte d’Arthur на сър Томас Малори вдъхновяват творчеството му през 50-те години на XIX век. Той създава метод за рисуване с акварел, като използва гъсти пигменти, смесени с гума, за да получи богати ефекти, подобни на средновековните илюминации. Разработва и нова техника за рисуване с перо и мастило. Първата му публикувана илюстрация е „The Maids of Elfen-Mere“ (1855 г.) към стихотворение на приятеля му Уилям Алингам, а през 1857 г. допринася с две илюстрации за изданието на Алфред, лорд Тенисън, на Едуард Моксън, както и с илюстрации към произведения на сестра си Кристина Росети.
Неговите виждания за артурианския романс и средновековния дизайн вдъхновяват и Уилям Морис и Едуард Бърн-Джоунс. Нито Бърн-Джоунс, нито Морис познават Росети, но са силно повлияни от творбите му и се запознават с него, като го привличат за сътрудник на тяхното списание „Оксфорд и Кеймбридж“, което Морис основава през 1856 г., за да популяризира идеите си за изкуство и поезия.
През февруари 1857 г. Росети пише на Уилям Бел Скот:
Двама млади мъже, издатели на списание „Оксфорд и Кеймбридж“, наскоро пристигнаха в града от Оксфорд и сега са мои близки приятели. Те се казват Морис и Джоунс. Те са станали художници, вместо да се занимават с други професии, към които обикновено води университетът, и двамата са истински гении. Проектите на Джоунс са чудеса от завършеност и въображаеми детайли, които не могат да се сравнят с нищо друго, освен може би с най-добрите творби на Алберт Дюрер.
Същото лято Морис и Росети посещават Оксфорд и откриват, че залата за дебати на Оксфордския съюз е в процес на изграждане, и получават поръчка да изрисуват горните стени със сцени от „Мортът на Артур“ и да украсят покрива между отворените греди. Наети са седем художници, сред които Валентин Принсеп и Артър Хюз, и работата е започната набързо. Стенописите, направени твърде скоро и твърде бързо, започват да избледняват веднага и сега са едва разчетени. Росети наема две сестри, Беси и Джейн Бърдън, като модели за стенописите на Оксфордския съюз, а Джейн става съпруга на Морис през 1859 г.
Книжни изкуства
Литературата е интегрирана в художествената практика на Братството на прерафаелитите от самото начало (включително и на Росети), като много картини съдържат преки литературни препратки. Например ранната творба на Джон Еверет Мийо, „Изабела“ (1849 г.), изобразява епизод от „Изабела, или гърнето на Базил“ (1818 г.) на Джон Кийтс. Росети е особено критичен към крещящата орнаментика на викторианските книги за подаръци и се опитва да усъвършенства подвързиите и илюстрациите, за да ги приведе в съответствие с принципите на естетическото движение. Основните подвързии на Росети са създадени между 1861 и 1871 г. Той си сътрудничи като дизайнер
Илюстрациите на прерафаелитите не се отнасят само до текста, в който се появяват, а по-скоро са част от една по-голяма художествена програма – книгата като цяло. Философията на Росети за ролята на илюстрацията се разкрива в писмо от 1855 г. до поета Уилям Алингам, когато той пише във връзка с работата си по Моксън Тенисън:
„Още не съм започнал да ги проектирам, но си мисля, че ще опитам „Видение на греха“, „Дворец на изкуството“ и т.н. – тези, в които човек може да алегоризира на собствената си кука, без да убива за себе си и за всички ясна идея на поета.“
В този пасаж проличава желанието на Росети не само да подкрепи разказа на поета, но и да създаде алегорична илюстрация, която да функционира отделно от текста. В това отношение илюстрациите на прерафаелитите надхвърлят изобразяването на епизод от стихотворение, а по-скоро функционират като тематични картини в рамките на текста. Илюстрацията не е подчинена на текста и обратното. Във всеки аспект на производството се практикува внимателно и добросъвестно майсторство и всеки елемент, макар и сам по себе си да е квалифициран като художествен, допринася за единния художествен обект (книгата).
От самото начало на създаването на Братството през 1848 г. творбите му включват сюжети с благороден или религиозен характер. Целта им е била да предадат послание за „морална реформа“ чрез стила на творбите си, показвайки „истината за природата“. Конкретно в „Ръката и душата“ на Росети, написана през 1849 г., той показва главния си герой Киаро като художник с духовни наклонности. В текста духът на Киаро се появява пред него под формата на жена, която го напътства да „постави ръката и душата си, за да служи на човека с Бога“. Архивът на Росети определя този текст като „начинът, по който Росети констелира ангажиментите си към изкуството, религиозната отдаденост и един напълно светски историзъм“. По подобен начин в „Блажената Дамозел“, написана между 1847 и 1870 г., Росети използва библейски език като „От златния кюл на небето“, за да опише Дамозел, която гледа към Земята от небето. Тук виждаме връзката между тялото и душата, смъртното и свръхестественото – обща тема в творбите на Росети. В „Аве“ (1847 г.) Мария очаква деня, в който ще срещне сина си на Небето, обединявайки земното с небесното. Текстът подчертава силен елемент в англиканското марианско богословие, който описва, че тялото и душата на Мария са приети на небето. Братът на Уилям Майкъл Росети пише през 1895 г: „Той никога не е бил утвърждаван, не е изповядвал никаква религиозна вяра и не е практикувал редовни религиозни обреди; но е имал… достатъчно симпатии към абстрактните идеи и почтените форми на християнството, за да ходи от време на време в англиканска църква – много рядко и само когато го е обземало желание.“
Нова посока
Около 1860 г. Росети се завръща към маслената живопис, изоставяйки плътните средновековни композиции от 50-те години на ХХ в. в полза на силни изображения на жени в близък план в плоски живописни пространства, характеризиращи се с плътен цвят. Тези картини оказват голямо влияние върху развитието на европейското движение на символистите. В тях изобразяването на жените от страна на Росети става почти натрапчиво стилизирано. Той изобразява новата си любовница Фани Корнфорт като олицетворение на физическата еротика, а Джейн Бърдън, съпругата на бизнес партньора му Уилям Морис, е омагьосана като ефирна богиня. „Както и при предишните реформи на Росети, новият вид сюжет се появява в контекста на цялостно преконфигуриране на практиката на живописта – от най-базовото ниво на материалите и техниките до най-абстрактното или концептуално ниво на значенията и идеите, които могат да бъдат въплътени във визуална форма.“ Тези нови творби се основават не на средновековието, а на италианските художници от Високия ренесанс във Венеция – Тициан и Веронезе.
През 1861 г. Росети става един от основателите на фирмата за декоративни изкуства „Морис, Маршал, Фокнър и Ко“ заедно с Морис, Бърн-Джоунс, Форд Мадокс Браун, Филип Уеб, Чарлз Фокнър и Питър Пол Маршал. Росети създава проекти за витражи и други декоративни предмети.
Съпругата на Росети, Елизабет, умира от свръхдоза лауданум през 1862 г., вероятно като самоубийство, малко след като ражда мъртво дете. Росети изпада във все по-голяма депресия и след смъртта на любимата си Лизи погребва заедно с нея в гробището Хайгейт по-голямата част от непубликуваните си стихотворения, макар че по-късно ги изкопава. Той идеализира образа ѝ като Беатриче на Данте в редица картини, като например „Беата Беатриче“.
Cheyne Walk години
След смъртта на съпругата си Росети наема къща в стил Тюдор на адрес Cheyne Walk 16 в Челси, където живее в продължение на 20 години, заобиколен от екстравагантни мебели и парад от екзотични птици и животни. Росети е очарован от вомбатите, моли приятелите си да се срещнат с него в „Леговището на вомбата“ в лондонския зоопарк в Риджънтс парк и прекарва там часове. През септември 1869 г. той се сдобива с първия от двата домашни вомбата, които кръщава „Топ“. Той бил доведен на масата за хранене и му било позволено да спи в голямата чиния по време на хранене. Увлечението на Росети по екзотични животни продължава през целия му живот, като кулминацията е закупуването на лама и тукан, които той облича в каубойска шапка и обучава да яздят ламата около масата за хранене за негово забавление.
Росети издържа Фани Корнфорт (описана деликатно от Уилям Алингтън като „домакинята на Росети“) в собственото си заведение наблизо в Челси и рисува много нейни сладострастни образи между 1863 и 1865 г.
През 1865 г. той открива кестенявата Алекса Уайлдинг, шивачка и бъдеща актриса, която е ангажирана да му работи като модел на пълен работен ден и седи за „Вероника Веронезе“, „Блажената Дамозел“, „Морски звън“ и други картини. Тя е седяла за повече от завършените му творби, отколкото който и да е друг модел, но за нея се знае сравнително малко поради липсата на каквато и да е романтична връзка с Росети. Той я забелязва една вечер в Странд през 1865 г. и веднага е поразен от красотата ѝ. Тя се съгласява да седне при него на следващия ден, но не пристига. Седмици по-късно той отново я забелязва, скача от таксито, в което се намира, и я убеждава да отиде направо в студиото му. Плаща ѝ седмичен хонорар, за да седи изключително за него, страхувайки се, че други художници могат да я наемат. Двамата споделят трайна връзка; след смъртта на Росети се говори, че Уайлдинг редовно пътувала, за да постави венец на гроба му.
Джейн Морис, която Росети използва като модел за стенописите на Оксфордския университет, които рисува заедно с Уилям Морис и Едуард Бърн-Джоунс през 1857 г., също му седи през тези години, тя го „поглъща и обсебва в боите, поезията и живота“. Джейн Морис е фотографирана и от Джон Робърт Парсънс, чиито снимки са нарисувани от Росети. През 1869 г. Морис и Росети наемат провинциална къща, имението Келмскот в Келмскот, Оксфордшър, като летен дом, но тя се превръща в убежище за Росети и Джейн Морис, които имат дълготрайна и сложна връзка. Двамата прекарват лятото там заедно с децата на Морис, докато Уилям Морис пътува до Исландия през 1871 и 1873 г.
През тези години приятелите на Росети, по-специално Чарлз Огъстъс Хауел, го убеждават да извади стихотворенията си от гроба на съпругата си, което той и прави, като ги събира и публикува през 1870 г. в сборника „Стихотворения от Д. Г. Росети“. Те предизвикват полемика, когато са атакувани като олицетворение на „плътската школа в поезията“. Еротиката и чувствеността им предизвикват обида. В едно от стихотворенията, „Nuptial Sleep“ („Сън на годежа“), се описва двойка, която заспива след секс. То е част от сонетната поредица на Росети „Къщата на живота“ – сложна серия от стихотворения, проследяващи физическото и духовното развитие на една интимна връзка. Росети описва сонетната форма като „монумент на мига“, което означава, че тя се стреми да побере чувствата на един мимолетен момент и да разсъждава върху тяхното значение. „Къщата на живота“ е поредица от взаимодействащи си паметници на тези моменти – сложно цяло, съставено от мозайка от интензивно описани фрагменти. Това е най-значимото литературно постижение на Росети. Сборникът включва някои преводи, включително неговата „Балада за мъртвите дами“, превод от 1869 г. на стихотворението на Франсоа Вийон „Ballade des dames du temps jadis“. (Думата „yesteryear“ се приписва на Росети като неологизъм, използван за първи път в този превод).
През 1881 г. Росети публикува втори том със стихотворения, озаглавен „Балади и сонети“, в който включва останалите сонети от поредицата „Къщата на живота“.
Жестоката реакция на критиците към първата стихосбирка на Росети допринася за психически срив през юни 1872 г. и въпреки че се присъединява към Джейн Морис в Келмскот през септември, той „прекарва дните си в мъгла от хлорал и уиски“. През следващото лято състоянието му значително се подобрява и Алекс Уайлдинг и Джейн седят при него в Келмскот, където той създава задушевна серия от портрети, наподобяващи сънища. През 1874 г. Морис реорганизира фирмата си за декоративни изкуства, като изключва Росети от бизнеса, и учтивата измислица, че двамата мъже са пребивавали с Джейн в Келмскот, не може да бъде поддържана. Росети внезапно напуска Келмскот през юли 1874 г. и никога повече не се връща. Към края на живота си той изпада в болестно състояние, помрачено от пристрастеността му към хлоралхидрата и нарастващата психическа нестабилност. Последните си години прекарва като отшелник в Чийн Уок.
На Великден, 1882 г., той умира в къщата на свой приятел, където отива в напразен опит да възстанови здравето си, разрушено от хлорала, както и това на съпругата му от лауданума. Той умира от болестта на Брайт – заболяване на бъбреците, от което страда от известно време. В продължение на няколко години е бил прикован към дома поради парализа на краката, макар че се смята, че пристрастяването му към хлорала е било средство за облекчаване на болката от неуспешно отстраняване на хидроцеле. От известно време страдал от алкохолна психоза, предизвикана от прекомерните количества уиски, които употребявал, за да заглуши горчивия вкус на хлоралхидрата. Погребан е в двора на църквата „Вси светии“ в Бирчингтън на море, Кент, Англия.
Тейт Британия, Бирмингам, Манчестър, Музеят и художествените галерии на Салфорд и Националният тръст на имението Уайтуик съдържат големи колекции от творби на Росети; Салфорд получава редица творби след смъртта на Л. С. Лоури през 1976 г. Лоури е председател на основаното през 1966 г. „Общество Росети“ в Нюкасъл. Частната колекция от творби на Лоури е изградена главно около картините и скиците на Росети на Лизи Сидал и Джейн Морис, а сред забележителните творби са Пандора, Прозерпина и рисунка на Ани Милър.
В интервю за Мервин Леви Лоури обяснява очарованието си от жените на Росети във връзка със собственото си творчество: „Изобщо не харесвам жените му, но те ме очароват като змия. Ето защо винаги купувам Росети, когато мога. Жените му наистина са доста ужасни. Това е като един мой приятел, който казва, че мрази моите произведения, въпреки че го очароват“. Приятелят, за когото говори Лоури, е бизнесменът Монти Блум, на когото той също обяснява манията си по портретите на Росети: „Те не са истински жени. Той ги е използвал за нещо в съзнанието си, предизвикано от смъртта на съпругата му. Може би съвсем греша там, но значително всички те са се появили след смъртта на съпругата му“.
Популярността, честото възпроизвеждане и широката достъпност на по-късните картини на жени на Росети са довели до асоциирането им с „болезнена и сладострастна чувственост“. Малките му ранни творби и рисунки са по-малко известни, но именно в тях най-добре могат да се видят неговата оригиналност, техническа изобретателност и значението му в движението встрани от академичната традиция. Както пише Роджър Фрай през 1916 г., „Росети повече от всеки друг художник след Блейк може да бъде обявен за предвестник на новите идеи“ в английското изкуство.
Росети е изигран от Оливър Рийд в телевизионния филм на Кен Ръсел „Адът на Данте“ (1967). Братството на прерафаелитите е обект на две периодични драми на BBC. В първата, „Училището на любовта“ (1975 г.), Бен Кингсли е в ролята на Росети. Втората е „Отчаяни романтици“, в която Росети е изигран от Ейдън Търнър. Тя е излъчена по BBC Two във вторник, 21 юли 2009 г.
Д-р Фрейзър Крейн (Келси Грамър) се появява в епизод на „Наздраве“ като Данте Габриел Росети за своя костюм за Хелоуин. Съпругата му д-р Лилит Стернин-Кран се появява като сестрата на Росети, Кристина. Синът им Фредерик е облечен като Спайдърмен.
Габриел Росети и други членове на семейство Росети са герои в романа на Тим Пауърс „Скрий ме сред гробовете“, в който чичото на Росети – Джон Полидори, и съпругата на Габриел – Лизи, са носители на вампирски същества, чието влияние вдъхновява художествения гений на семейството.
Стихотворението на Росети „Благословената Дамозел“ е вдъхновение за кантатата La Damoiselle élue (1888) на Клод Дебюси.
Джон Айрланд (1879-1962 г.) изпълнява като една от своите „Три песни“ (1926 г.) стихотворението на Росети „Единствената надежда“ от „Стихотворения“ (1870 г.).
През 1904 г. Ралф Вон Уилямс (1872-1958) създава цикъла си от песни The House of Life по шест стихотворения на Росети. Една от песните в този цикъл, Silent Noon (Тихото пладне), е една от най-известните и най-често изпълнявани песни на Вон Уилямс.
През 1904 г. Фийби Анна Тракир рисува „Пробуждане“, вдъхновена от сонет от „Къщата на живота“ на Росети.
Има доказателства, че редица картини на Паула Модерсон-Бекер (1876-1907 г.) са повлияни от прерафаелитския художник Данте Росети.
Двойни работи
„До края на живота си Росети разделя вниманието си между живописта и поезията.“ – Poetry Foundation
Илюстрации на дърворезба
Източници
