Donald Judd
gigatos | február 12, 2022
Összegzés
Donald Clarence Judd (1928. június 3. – 1994. február 12.) amerikai művész, akit a minimalizmussal hoztak kapcsolatba (ezt a kifejezést azonban határozottan elutasította). Munkáiban Judd a konstruált tárgy és az általa létrehozott tér autonómiájára és tisztaságára törekedett, végül egy szigorúan demokratikus, kompozíciós hierarchia nélküli megjelenítést valósított meg. Általában őt tartják a „minimalizmus” vezető nemzetközi képviselőjének és legfontosabb elméletalkotójának olyan írásai révén, mint a „Specific Objects” („Az új háromdimenziós munka nem alkot mozgalmat, iskolát vagy stílust. A közös szempontok túl általánosak és túl kevéssé közösek ahhoz, hogy mozgalmat határozzanak meg. A különbségek nagyobbak, mint a hasonlóságok”.
Judd a Missouri állambeli Excelsior Springsben született. 1946 és 1947 között a hadseregben szolgált mérnökként, majd 1948-ban beiratkozott a William and Mary College of William and Marybe. Később átiratkozott a Columbia Egyetem Általános Tanulmányok Iskolájába, ahol filozófiából szerzett alapdiplomát, majd Rudolf Wittkower és Meyer Schapiro vezetésével művészettörténetből szerzett mesteri diplomát, miközben a New York-i Art Students League of New York óráira járt. 1959 és 1965 között művészeti kritikákat írt a legnagyobb amerikai művészeti folyóiratoknak. 1968-ban kevesebb mint 70 000 dollárért megvásárolt egy ötemeletes öntöttvas épületet a Spring Street 101-ben. Judd az épületet (amelyet Nicholas Whyte tervezett és 1870-ben épült) New York-i lakóhelyeként és műtermeként használta, és a következő 25 évben emeletről emeletre felújította, és időnként olyan műveket helyezett el benne, amelyeket megvásárolt vagy más művészektől rendelt.
Korai munka
Az 1940-es évek végén Donald Judd festőként kezdett el tevékenykedni. Első önálló kiállítása 1957-ben nyílt meg a New York-i Panoras Galériában, expresszionista festményekből. Az 1950-es évek közepétől 1961-ig, amikor elkezdte felfedezni a fametszet médiumát, Judd fokozatosan a figuratív ábrázolástól az egyre absztraktabb képi világ felé haladt, először organikus, lekerekített formákat faragott, majd áttért az egyenes vonalak és szögek aprólékos kézműves kivitelezésére. Művészi stílusa hamarosan eltávolodott az illuzórikus médiumoktól, és olyan konstrukciókat fogadott el, amelyekben az anyagiság központi szerepet játszik. Nem volt több egyszemélyes kiállítása egészen 1963-ig, a Green Galleryben rendezett kiállításig, ahol végre olyan műveket állított ki, amelyeket méltónak tartott arra, hogy bemutassa őket.
1963-ra Judd kialakította a formák alapvető szókincsét – „halmok”, „dobozok” és „progressziók” -, amelyek a következő harminc évben foglalkoztatták. Legtöbb munkája szabadon álló „specifikus objektumok” (ez a neve 1965-ben, az Arts Yearbook 8, 1965-ben megjelent korszakalkotó esszéjének), amelyek egyszerű, gyakran ismétlődő formákat használtak a tér és a térhasználat feltárására. Olyan szerény anyagok, mint a fémek, az ipari rétegelt lemez, a beton és a színnel impregnált plexiüveg váltak pályafutásának alapanyagává. Judd első padlódoboz-szerkezete 1964-ben készült, majd egy évvel később következett az első plexiüveggel készült padlódoboz. Szintén 1964-ben kezdett el falra szerelt szobrokkal foglalkozni, és először 1964-ben fejlesztette ki ezeknek a műveknek az íves haladás formátumát egy cím nélküli padlószobor munkájának továbbfejlesztéseként, amely egy üreges csövet helyezett egy tömör fatömbbe. Míg Judd a korai műveket maga végezte (apjával, Roy Judddal együttműködve), 1964-ben elkezdte a gyártást hivatásos kézművesekre és gyártókra (például a Bernstein Brothers ipari gyártókra) bízni. 1965-ben Judd megalkotta első halmát, a padlótól a mennyezetig húzódó, azonos vasegységek elrendezését.
Mivel a hatvanas évek elején a szobrászat helyett felhagyott a festészettel, 1964-ben megírta a „Specific Objects” című esszéjét. Esszéjében Judd megtalálta az amerikai művészet új területének kiindulópontját, és egyúttal elutasította a megmaradt, örökölt európai művészeti értékeket, amelyek az illúzió és a reprezentált tér voltak, szemben a valós térrel. Ennek a fejlődésnek a bizonyítékaira mutatott rá az akkoriban New Yorkban tevékenykedő művészek, köztük H. C. Westermann, Lucas Samaras, John Chamberlain, Jasper Johns, Dan Flavin, George Earl Ortman és Lee Bontecou munkáiban. A Judd által készített művek olyan térben helyezkedtek el, amelyet akkoriban nem lehetett kényelmesen sem a festészethez, sem a szobrászathoz sorolni, sőt, nem is volt hajlandó szobrászatnak nevezni őket, arra hivatkozva, hogy nem szobrászkodtak, hanem ipari eljárásokkal, kisipari gyártmányokkal készítették őket. Az, hogy az ilyen tárgyak kategorikus azonossága önmagában is kérdéses volt, és hogy elkerülték a jól bevált és túlságosan megszokott konvenciókhoz való könnyű társítást, Judd számára értékük egyik része volt. Két darabot mutatott be a New York-i Jewish Museumban 1966-ban rendezett „Primary Structures” című, korszakalkotó kiállításon, ahol a munkákról tartott panelbeszélgetés során megkérdőjelezte Mark di Suvero azon állítását, hogy az igazi művészek maguk készítik a művészetüket. Azt válaszolta, hogy a módszerek nem számítanak, amíg az eredmények művészetet hoznak létre; ez úttörő koncepció volt az elfogadott alkotási folyamatban. 1968-ban a Whitney Museum of American Art retrospektív tárlatot rendezett munkáiból, amelyen egyetlen korai festménye sem szerepelt.
1968-ban Judd megvásárolt egy ötemeletes épületet New Yorkban, amely lehetővé tette számára, hogy munkáit állandóbb módon helyezze el, mint ahogy az galériákban vagy múzeumokban lehetséges volt. Ez később arra késztette, hogy állandó installációkat szorgalmazzon saját és mások munkáinak, mivel úgy vélte, hogy a kurátorok által a közönség számára tervezett időszakos kiállítások magát a művészetet háttérbe szorítják, és végső soron a hozzá nem értés vagy értetlenség miatt lealacsonyítják azt. Ez az állandó installáció eszméjének egyre nagyobb jelentőségével és a művészeti világgal szembeni ellenszenvével egyenes arányban ez a kérdés is egyre inkább foglalkoztatta.
Érett munka
A hetvenes évek elején Judd évente elutazott családjával Baja Californiába. A tiszta, üres sivatag nagy hatással volt rá, és ez az erős kötődés a földhöz egész életében megmaradt. 1971-ben házat bérelt a texasi Marfában, ahol később számos épületet vásárolt, és több mint 32 000 hektár (130 km2) farmterületet szerzett, amelyet együttesen Ayala de Chinati néven ismertek. Ebben az évtizedben Judd művészete egyre nagyobb méreteket öltött és egyre összetettebbé vált. Elkezdett szobányi méretű installációkat készíteni, amelyek magukat a tereket tették a játszóterévé, a művészetének megtekintését pedig zsigeri, fizikai élménnyé. Az 1970-es és 1980-as években radikális műveket készített, amelyek elvetették az ábrázoló szobrászat klasszikus európai eszményeit. Judd úgy vélte, hogy a művészetnek nem szabad ábrázolnia semmit, egyértelműen önmagában kell állnia és egyszerűen léteznie. Esztétikája saját szigorú szabályait követte az illúzió és a hamisság ellen, és olyan műveket hozott létre, amelyek világosak, erősek és határozottak voltak. A National Endowment for the Arts támogatásával a Northern Kentucky University megbízta Juddot egy 2,7 méteres alumínium szoborral, amelyet 1976-ban az iskola campusának közepén avattak fel. Egy másik megbízás, a Cím nélkül (1984), egy háromrészes szobor betonból, acélmerevítésekkel, a Laumeier Sculpture Parkban került felállításra.
Judd az 1970-es évek elején kezdett festetlen rétegelt lemezt használni, egy olyan anyagot, amelyet a művész a tartós szerkezeti tulajdonságai miatt kedvelt, és amely lehetővé tette számára, hogy műveinek méretét növelje, miközben elkerülte a hajlítás vagy a meghajlás problémáját. A rétegelt lemez már korábban is művészetének alapanyaga volt, de soha nem festetlenül. Később, az 1980-as években kezdte el használni a Cor-ten acélt néhány nagyméretű kültéri művéhez, és 1989-re már egy- és többrészes műveket készített az anyagból. A Cor-ten művek annyiban egyedülállóak, hogy ezek az egyetlen művek, amelyeket a művész a texasi Marfában készített.
A művész 1984-ben kezdett el alumínium zománcozással dolgozni, amikor megbízta a svájci Lehni AG-t, hogy az anyagból készült vékony lemezek hajlításával és szegecselésével készítsen műveket – ezt az eljárást Judd korábban bútorok készítésére használta. Ezeket a darabokat eredetileg egy ideiglenes szabadtéri kiállításra készítették a Bázel melletti Merian Parkban. Judd az 1990-es évek elejéig folytatta az ilyen technikával készült darabok gyártását. Judd alumíniumra zománcozott munkái jelentősen kibővítették a színpalettáját, amely korábban az eloxált fém és a plexi színeire korlátozódott, és ahhoz vezetett, hogy egy-egy műalkotáson belül kettőnél több színt használt. A színek széles skáláját kombinálva az anyagot öt nagyméretű padlódarab és számos vízszintes fali alkotás létrehozásához használta, amelyek egyedi szín- és méretvariációkban készültek. Judd egyetlen ismert gránitból készült munkája, egy cím nélküli Sierra White gránit padlótábla 1978-ból, 72 x 144 x 12″ méretű. A szerkezet két függőleges lapból áll, amelyek a padlón nyugszanak, amelyhez az alsó komponens csatlakozik, és a szerkezet mennyezete a függőleges falak külső széleihez nyúlik.
1990-ben Judd műtermet nyitott egy régi, 1920-as szeszgyárban a kölni Mülheimer Hafenban, Németországban.
Művek a kiadásban
Donald Judd 1951-ben kezdett el figuratív grafikákat készíteni, majd az 1950-es évek közepére áttért az absztrakt képek készítésére. 1967-ben kezdett el szobrászati tárgyakat készíteni.
Bútortervezés és építészet
Judd bútorokkal, formatervezéssel és építészettel is foglalkozott. Gondosan ügyelt arra, hogy megkülönböztesse tervezői gyakorlatát a művészeti munkáitól, 1993-ban ezt írta:
A művészet konfigurációja és léptéke nem ültethető át a bútorokra és az építészetre. A művészet célja más, mint az utóbbiaké, amelyeknek funkcionálisnak kell lenniük. Ha egy szék vagy egy épület nem funkcionális, ha csak művészetnek tűnik, akkor nevetséges. Egy szék művészete nem a művészethez való hasonlósága, hanem részben az ésszerűsége, hasznossága és méretaránya, mint szék … Egy műalkotás önmagában létezik; egy szék önmagában székként létezik.
Az első bútorokat, egy ágyat és egy mosdót Judd 1970-ben tervezte a Spring Street számára. Miután New Yorkból Marfába költözött, tervei között székek, ágyak, polcok, íróasztalok és asztalok is megjelentek. Juddot kezdetben az ösztönözte a bútortervezésre, hogy elégedetlen volt azzal, ami Marfában kereskedelmi forgalomban kapható volt. A korai bútorokat Judd nyers, fűrésztelepen vágott fenyőből készítette, de folyamatosan finomította a fadarabok szerkezetét, és a világ minden tájáról különböző technikákat és anyagokat használó mesterembereket alkalmazott.
Judd építészeti és bútortervezési tevékenysége 1978 körül kezdett megnőni, ekkoriban kezdett szakmai és szerelmi kapcsolatba Lauretta Vinciarelli olasz származású építésszel és művésszel. Vinciarelli nagyjából egy évtizeden át élt és dolgozott együtt Judddal Marfában és New Yorkban, valamint együttműködött vele Providence és Cleveland projektjeiben, és az ő hatása látható Judd építészetén és bútortervezésén. Valójában egy 1986-ban az Architectural Digestben megjelent cikkben William C. Agee azt állította, hogy Judd és Vinciarelli „céget alapít”.
Halála idején egy szökőkútsorozaton dolgozott, amelyet a svájci Winterthur városa rendelt meg 1991-ben, valamint egy új üveghomlokzaton egy bázeli vasútállomás számára.
1984-ben Judd megbízta a Lehni AG-t, a svájci Dübendorfban található, sokszínű munkáinak gyártóját, hogy készítse el bútortervezéseit fémlemezből, a RAL színszabványon alapuló monokróm színű porfesték, világos eloxált alumínium vagy tömör réz kivitelben. A Lehni AG ma is 21 színben gyártja Judd fémbútorait, amelyeket a Judd Alapítványon keresztül értékesítenek a fából és rétegelt lemezből készült bútorai mellett.
Chinati Alapítvány
1979-ben a Dia Art Foundation segítségével Judd megvásárolt egy 340 hektáros (1,4 km2) sivatagi területet Marfa közelében, amely magában foglalta az egykori D. A. Russell erőd elhagyatott épületeit. A Chinati Alapítvány 1986-ban nyílt meg a területen, mint nonprofit művészeti alapítvány, amely Juddnak és kortársainak szentelte magát. Az állandó gyűjtemény Judd, John Chamberlain szobrász, Dan Flavin fényművész és válogatott más művészek, köztük Ingólfor Arnarsson, David Rabinowitch, Roni Horn, Ilya Kabakov, Richard Long, Carl Andre, Claes Oldenburg és Coosje Van Bruggen, valamint Robert Irwin nagyméretű alkotásaiból áll. Judd Chinatiban látható munkái között 15 betonból készült kültéri alkotás és 100 alumíniumból készült mű található, amelyek két egykori tüzérségi csűrben kaptak helyet, amelyeket nagy részletességgel, kifejezetten a mű installációjához alakított át.
Tudományos munka
Judd az Egyesült Államok számos egyetemi intézményében tanított: Az Allen-Stevenson Schoolban (és a New Haven-i Yale Egyetemen (1967). 1976-ban az ohiói Oberlin College Baldwin professzora volt. 1983-tól kezdve az Egyesült Államok, Európa és Ázsia egyetemein tartott előadásokat a művészetről és annak az építészethez való viszonyáról. Judd még életében nagyszámú elméleti írást publikált, amelyekben szigorúan a minimalista művészet ügyét képviselte; ezeket az esszéket két, 1975-ben és 1987-ben megjelent kötetben foglalta össze.
Írások
Judd kritikusként több mint 500, az 1960-as évek elején és közepén New Yorkban bemutatkozó művész munkáját tárgyalta részletesen, többek között az ARTnews, az Arts Magazine és az Art International kiadványokban. Kritikai beszámolót adott az amerikai művészet e jelentős korszakáról, miközben kitért a művészeti termelés társadalmi és politikai következményeire is. Az először 1965-ben megjelent „Specific Objects” című esszéje ma is központi szerepet játszik az 1960-as évek eleji új művészeti fejlődés elemzésében.
Még életében négy nagyobb gyűjtemény jelent meg írásaiból. Donald Judd: Halifax, Új-Skócia: Complete Writings 1959-1975 (Halifax, Nova Scotia).
A művész munkái világszerte több mint 230 múzeumi és galériás egyéni kiállításon szerepeltek, kivéve a helyspecifikus munkákat.
A Panoráma Galéria 1957-ben rendezte Judd első önálló kiállítását. 1963-ban a Green Gallery rendezte meg első háromdimenziós munkáiból álló önálló kiállítását. A New York-i Whitney Museum of American Art 1968-ban rendezte meg munkásságának első retrospektív kiállítását.
Az eindhoveni Van Abbemuseum 1970-ben mutatta be Don Juddot, amely a németországi Essenben található Folkwang Múzeumba, a hannoveri Kunstvereinbe, valamint a londoni Whitechapel Art Gallerybe is eljutott. 1975-ben az ottawai National Gallery of Canada nagyszabású kiállítást rendezett, és egy katalógust is kiadott Judd munkásságáról.
Judd 1980-ban részt vett az első Velencei Biennálén, 1982-ben pedig a kasseli Documentán. 1987-ben a Van Abbemuseumban egy másik nagy Judd-kiállítást mutattak be; ez a kiállítás eljutott a németországi Kunsthalle Düsseldorfba, a franciaországi Musée d’Art Moderne de la Ville de Parisba, a spanyolországi Fundació Joan Miróba, Barcelonába és az olaszországi Castello di Rivoliba, Torinóba.
A Whitney Múzeum 1988-ban egy második, utazó retrospektív kiállítást rendezett munkásságából, majd 2004-ben a londoni Tate Modernben egy másik nagyszabású európai felmérést rendeztek Donald Juddról, amely 2005-ig Düsseldorf és Bázel nagy múzeumaiba is eljutott.
További fontos kiállításai közé tartozik Donald Judd: Gemeentemuseum Den Haag, Hága, 1993-1994; Donald Judd: Prints 1951-1993, Retrospektive der Druckgraphik, Gemeentemuseum Den Haag, Hága, 1993-1994; Donald Judd. Early Work 1955-1968, Kunsthalle Bielefeld, Németország, 2002; Donald Judd Colorist, Sprengel Museum, Hannover, Németország, 2000. Judd, Judd munkásságának nagyszabású retrospektív kiállítása a New York-i Museum of Modern Artban nyílt meg 2020 márciusában.
Az eredetileg Judd által 1977-ben kitalált és 1996-ban létrehozott Judd Alapítványt azért hozták létre, hogy megőrizze Judd munkáit és installációit a texasi Marfában és a New York-i Spring Street 101-ben. A Judd Foundation fenntartja és megőrzi állandóan installált lakó- és munkatereit, könyvtárait és archívumait 22 épületben, amelyek több mint 100 000 négyzetlábat (kb. 9290 m2) tesznek ki, és amelyek Judd munkásságának megértése szempontjából alapvető fontosságúak, mivel továbbra is az állandó installáció koncepciójának mércéjét jelentik. Az Alapítvány e terekhez és forrásokhoz való hozzáférés biztosításával, valamint tudományos és oktatási programok kidolgozásával segíti Judd művészi örökségének szélesebb körű megértését. A Judd Alapítvány egy adómentes 501(c)(3) nonprofit szervezet.
2006-ban a Judd Alapítvány alapítványt hozott létre, hogy 36 mű árverésen történő értékesítéséből támogassa működését. Az alapítvány igazgatótanácsa felkérte egyik tagját, Richard Schlagman kiadót, hogy kérje fel a Christie’s-t és a Sotheby’s-t, hogy nyújtsanak be ajánlatot egy műcsoport eladására. A Christie’s a jelentések szerint 21 millió dolláros garanciát ajánlott, és beleegyezett, hogy öt hétig New Yorkban, a Simon & Schuster épületének 20. emeletén állítsa ki a felajánlott műveket. Azok az aggodalmak, hogy az eladás kedvezőtlen hatással lesz a piacra, alaptalannak bizonyultak, és maga a kiállítás elnyerte az AICA 2006-os „Legjobb installáció alternatív térben” díját. Az eladásból származó 20 millió dolláros bevételt egy alapítványba fektették, amely lehetővé teszi az alapítvány számára, hogy teljesítse küldetését, és támogassa a New Yorkban, a Spring Street 101-ben és a texasi Marfában található állandó installációkat. Marianne Stockebrand, a Chinati Alapítvány akkori igazgatója részben az árverés elleni tiltakozásul mondott le a Judd Alapítvány igazgatótanácsában betöltött tisztségéről.
2013-ban a Judd Alapítvány – a művész gyermekei által vezetett – 23 millió dolláros felújítást végzett a Spring Street 101-ben, és először nyitotta meg az épületet a nagyközönség előtt. A Judd Alapítvány 2018-ban kezdte meg a marfai épületeinek hosszú távú felújítási tervét.
A Judd Alapítvány kiadványprogramja a Judd élete és munkássága iránt érdeklődő tudósok, diákok és érdeklődők számára kíván szövegeket készíteni. A Judd Alapítvány kiadta Donald Judd reprint kiadását: Complete Writings 1959-1975 (2015), és közösen adta ki a Donald Judd Writings (Judd Foundation and David Zwirner Books, 2016, 2018) című új gyűjteményt, amely Judd írásait és jegyzeteit tartalmazza. A Donald Judd Interviews című kötet 2019 októberében jelent meg.
A New York-i Leo Castelli Galéria képviselte a művészt 1965-től 1985-ig. Ezután Judd a New York-i Paula Cooper Galériával dolgozott, ahol számos egyéni kiállítása volt, majd a PaceWildenstein galériával, amely élete végéig képviselte őt. Judd munkásságát – a Judd Alapítványon keresztül – 2021 szeptembere óta a Gagosian Gallery, 2018 óta pedig a Thaddaeus Ropac képviseli.
Judd műveinek ára 2002-ben érte el első csúcsát, amikor egy hat plexiüveg dobozból álló csoport 4,2 millió dollárért kelt el. Judd egyik nagyméretű, 10 horganyzott vaselemet tartalmazó, 228,6 mm-es (9 hüvelykes), cím nélküli (1977) halomja 2007-ben 9,8 millió dollárt ért el a Christie’s-nél. Judd rozsdamentes acélból és borostyánszínű plexiüvegből készült, tíz egységből álló, cím nélküli (1968) alkotása 2009-ben 4,9 millió dollárért kelt el a Christie’s New York-i árverésén. 2013-tól a művész aukciós rekordját a cím nélkül (1963) című, horganyzott vasból, alumíniumból és fából készült nagyméretű szobor tartja, amely 2013-ban 14 165 000 dollárért kelt el a Christie’s New York-i árverésén.
Judd 1964-ben vette feleségül Julie Finch táncosnőt (később elváltak), és két közös gyermekük született: Flavin Starbuck Judd (született 1968-ban) és Rainer Yingling Judd (született 1970-ben). Válásukat 1978-ban véglegesítették. Az 1970-es évek végétől az 1980-as évek közepéig Judd partnere volt Lauretta Vinciarelli művész, építész és pedagógus. 1989-ben találkozott Marianne Stockebrand kurátorral és múzeumigazgatóval, aki ma a Chinati Foundation emerita igazgatója.
Juddnak volt otthona Manhattanben, a texasi Marfában és a svájci Kussnacht am Rigiben. Manhattanben halt meg 1994. február 12-én non-Hodgkin-limfómában.
További referenciák
Cikkforrások
