Renascimento

gigatos | Fevereiro 12, 2022

Post Views: 5

Resumo

The Renaissance (Reino Unido:

A visão tradicional centra-se mais nos primeiros aspectos modernos da Renascença e argumenta que foi uma ruptura do passado, mas muitos historiadores de hoje concentram-se mais nos seus aspectos medievais e argumentam que foi uma extensão da Idade Média. Contudo, os inícios do período – o início da Renascença do século XV e o Proto-Renascimento italiano de cerca de 1250 ou 1300 – sobrepõem-se consideravelmente à Idade Média tardia, convencionalmente datada de c. 1250-1500, e a própria Idade Média foi um longo período cheio de mudanças graduais, como a Idade Moderna; e como período de transição entre ambos, a Renascença tem semelhanças estreitas com ambos, especialmente com os sub-períodos tardio e precoce de um e de outro.

A base intelectual do Renascimento foi a sua versão do humanismo, derivada do conceito de humanitas romanas e da redescoberta da filosofia grega clássica, como a de Protágoras, que dizia que “o homem é a medida de todas as coisas”. Este novo pensamento tornou-se evidente na arte, arquitectura, política, ciência e literatura. Os primeiros exemplos foram o desenvolvimento da perspectiva na pintura a óleo e o conhecimento reavivado de como tornar concreto. Embora a invenção do tipo móvel de metal tenha acelerado a disseminação de ideias do final do século XV, as mudanças da Renascença não foram uniformes em toda a Europa: os primeiros vestígios aparecem em Itália já nos finais do século XIII, em particular com os escritos de Dante e as pinturas de Giotto.

Como movimento cultural, o Renascimento abrangeu o florescimento inovador de literaturas latinas e vernáculas, começando com o ressurgimento da aprendizagem baseada em fontes clássicas, que os contemporâneos atribuíram a Petrarca; o desenvolvimento da perspectiva linear e outras técnicas de tornar a pintura uma realidade mais natural; e a reforma educacional gradual mas generalizada. Na política, o Renascimento contribuiu para o desenvolvimento dos costumes e convenções da diplomacia, e na ciência para uma maior dependência da observação e do raciocínio indutivo. Embora a Renascença tenha assistido a revoluções em muitas actividades científicas intelectuais e sociais, bem como à introdução da banca moderna e do campo da contabilidade, é talvez mais conhecida pelos seus desenvolvimentos artísticos e pelas contribuições de polimatas como Leonardo da Vinci e Miguel Ângelo, que inspiraram o termo “homem da Renascença”.

A Renascença começou na República de Florença, um dos muitos estados da Itália. Várias teorias foram propostas para explicar as suas origens e características, concentrando-se numa variedade de factores, incluindo as peculiaridades sociais e cívicas de Florença da época: a sua estrutura política, o patrocínio da sua família dominante, os Médicis, e a migração de estudiosos gregos e os seus textos para Itália após a queda de Constantinopla para os turcos otomanos. Outros centros importantes eram cidades-estado do norte de Itália, como Veneza, Génova, Milão, Bolonha, e Roma durante o Papado Renascentista ou cidades flamengas como Bruges, Gand, Bruxelas, Lovaina, ou Antuérpia.

A Renascença tem uma historiografia longa e complexa, e, de acordo com o cepticismo geral de periodizações discretas, tem havido muito debate entre os historiadores que reagem à glorificação da “Renascença” do século XIX e os heróis culturais individuais como “homens da Renascença”, questionando a utilidade da Renascença como termo e como delineamento histórico. Alguns observadores puseram em causa se o Renascimento foi um “avanço” cultural da Idade Média, vendo-o em vez disso como um período de pessimismo e nostalgia da antiguidade clássica, enquanto os historiadores sociais e económicos, especialmente da longa duração, se concentraram na continuidade entre as duas eras, que estão ligadas, como observou Panofsky, “por mil laços”.

O termo rinascita (“renascimento”) apareceu pela primeira vez na Vida dos Artistas de Giorgio Vasari (c. 1550), anglicizada como a Renascença nos anos 1830. A palavra foi também alargada a outros movimentos históricos e culturais, tais como a Renascença Carolíngia (séculos VIII e IX), a Renascença Otomónica (séculos X e XI), e a Renascença do século XII.

O Renascimento foi um movimento cultural que afectou profundamente a vida intelectual europeia no início do período moderno. Começando em Itália, e espalhando-se para o resto da Europa até ao século XVI, a sua influência fez-se sentir na arte, arquitectura, filosofia, literatura, música, ciência, tecnologia, política, religião, e outros aspectos da investigação intelectual. Os estudiosos da Renascença utilizaram o método humanista no estudo, e procuraram o realismo e a emoção humana na arte.

Humanistas renascentistas como Poggio Bracciolini procuraram nas bibliotecas monásticas da Europa os textos literários, históricos e oratórios latinos da antiguidade, enquanto que a queda de Constantinopla (1453) gerou uma onda de estudiosos gregos emigrados trazendo preciosos manuscritos em grego antigo, muitos dos quais tinham caído na obscuridade no Ocidente. É no seu novo enfoque em textos literários e históricos que os estudiosos da Renascença se diferenciaram tão marcadamente dos estudiosos medievais da Renascença do século XII, que se tinham concentrado no estudo de obras gregas e árabes de ciências naturais, filosofia e matemática, em vez de se concentrarem em tais textos culturais.

No renascimento do neoplatonismo, os humanistas renascentistas não rejeitaram o cristianismo; muito pelo contrário, muitas das maiores obras da Renascença foram-lhe dedicadas, e a Igreja patrocinou muitas obras de arte renascentista. No entanto, ocorreu uma mudança subtil na forma como os intelectuais abordaram a religião que se reflectiu em muitas outras áreas da vida cultural. Além disso, muitas obras cristãs gregas, incluindo o Novo Testamento grego, foram trazidas de Bizâncio para a Europa Ocidental e envolveram estudiosos ocidentais pela primeira vez desde a antiguidade tardia. Este novo envolvimento com obras cristãs gregas, e particularmente o regresso ao grego original do Novo Testamento promovido pelos humanistas Lorenzo Valla e Erasmus, ajudaria a preparar o caminho para a Reforma Protestante.

Bem depois do primeiro regresso artístico ao classicismo ter sido exemplificado na escultura de Nicola Pisano, pintores florentinos liderados por Masaccio esforçaram-se por retratar a forma humana de forma realista, desenvolvendo técnicas para tornar a perspectiva e a luz mais natural. Filósofos políticos, o mais famoso Niccolò Machiavelli, procuraram descrever a vida política como ela realmente era, ou seja, entendê-la racionalmente. Uma contribuição crítica ao humanismo renascentista italiano, Giovanni Pico della Mirandola escreveu o famoso texto De hominis dignitate (Oração sobre a Dignidade do Homem, 1486), que consiste numa série de teses sobre filosofia, pensamento natural, fé e magia defendidas contra qualquer adversário com base na razão. Para além do estudo do latim clássico e do grego, os autores renascentistas também começaram a utilizar cada vez mais as línguas vernáculas; combinado com a introdução da imprensa gráfica, isto permitiria o acesso de muito mais pessoas aos livros, especialmente à Bíblia.

Em tudo, a Renascença poderia ser vista como uma tentativa dos intelectuais de estudar e melhorar o secular e mundano, tanto através do renascimento de ideias da antiguidade, como através de abordagens inovadoras do pensamento. Alguns estudiosos, como Rodney Stark, minimizam a Renascença em favor das inovações anteriores das cidades-estado italianas na Alta Idade Média, que casaram com o governo responsivo, o cristianismo e o nascimento do capitalismo. Esta análise defende que, enquanto os grandes estados europeus (França e Espanha) eram monarquias absolutistas, e outros estavam sob controlo directo da Igreja, as cidades-repúblicas independentes de Itália assumiram os princípios do capitalismo inventados em propriedades monásticas e desencadearam uma vasta Revolução Comercial sem precedentes que precedeu e financiou a Renascença.

Muitos argumentam que as ideias que caracterizam o Renascimento tiveram a sua origem em Florença na viragem dos séculos XIII e XIV, em particular com os escritos de Dante Alighieri (1265-1321) e Petrarca (1304-1374), bem como as pinturas de Giotto di Bondone (um ponto de partida proposto é 1401, quando os génios rivais Lorenzo Ghiberti e Filippo Brunelleschi competiram pelo contrato para a construção das portas de bronze para o Baptistério da Catedral de Florença (Ghiberti então ganhou). Outros vêem a competição mais geral entre artistas e polimatas como Brunelleschi, Ghiberti, Donatello, e Masaccio para as comissões artísticas como desencadeando a criatividade da Renascença. No entanto, continua a ser muito debatida a razão pela qual a Renascença começou em Itália, e a razão pela qual começou quando começou. Consequentemente, várias teorias foram apresentadas para explicar as suas origens.

Durante a Renascença, dinheiro e arte andaram de mãos dadas. Os artistas dependiam inteiramente dos mecenas, enquanto os mecenas precisavam de dinheiro para fomentar o talento artístico. A riqueza foi trazida para Itália nos séculos XIV, XV e XVI através da expansão do comércio para a Ásia e Europa. A extracção de prata no Tirol aumentou o fluxo de dinheiro. Os luxos do mundo muçulmano, trazidos para casa durante as Cruzadas, aumentaram a prosperidade de Génova e Veneza.

Jules Michelet definiu o Renascimento do século XVI em França como um período da história cultural da Europa que representou uma ruptura com a Idade Média, criando uma compreensão moderna da humanidade e do seu lugar no mundo.

Fases latinas e gregas do humanismo renascentista

Em forte contraste com a Alta Idade Média, quando os estudiosos latinos se concentraram quase inteiramente no estudo de obras gregas e árabes de ciências naturais, filosofia e matemática, os estudiosos da Renascença estavam mais interessados em recuperar e estudar textos literários, históricos e oratórios latinos e gregos. Em termos gerais, isto começou no século XIV com uma fase latina, quando estudiosos da Renascença como Petrarca, Coluccio Salutati (1331-1406), Niccolò de” Niccoli (1364-1437) e Poggio Bracciolini (1380-1459) vasculharam as bibliotecas da Europa em busca de obras de autores latinos como Cícero, Lucretius, Livy e Séneca. No início do século XV, a maior parte da literatura latina sobrevivente tinha sido recuperada; a fase grega do humanismo renascentista estava em curso, à medida que os estudiosos da Europa Ocidental se voltavam para recuperar textos literários, históricos, oratórios e teológicos gregos antigos.

Ao contrário dos textos latinos, que tinham sido preservados e estudados na Europa Ocidental desde a antiguidade tardia, o estudo de textos gregos antigos era muito limitado na Europa Ocidental medieval. As obras gregas antigas sobre ciência, matemática e filosofia eram estudadas desde a Alta Idade Média na Europa Ocidental e na Idade de Ouro islâmica (normalmente em tradução), mas as obras literárias, oratórias e históricas gregas (como Homero, os dramaturgos gregos, Demóstenes e Tucídides) não eram estudadas nem no mundo latino nem no mundo islâmico medieval; na Idade Média, este tipo de textos só eram estudados por estudiosos bizantinos. Alguns argumentam que o Renascimento Timúrido em Samarkand e Herat, cuja magnificência tonificou Florença como centro de um renascimento cultural, estavam ligados ao Império Otomano, cujas conquistas levaram à migração de estudiosos gregos para cidades italianas. Uma das maiores conquistas dos estudiosos da Renascença foi trazer toda esta classe de obras culturais gregas de volta à Europa Ocidental pela primeira vez desde a antiguidade tardia.

Os lenhadores muçulmanos, sobretudo Avicenna e Averroes, herdaram ideias gregas depois de terem invadido e conquistado o Egipto e o Levante. As suas traduções e comentários sobre estas ideias trabalharam o seu caminho através do Ocidente árabe para a Península Ibérica e a Sicília, que se tornaram centros importantes para esta transmissão de ideias. Do século XI ao XIII, muitas escolas dedicadas à tradução de obras filosóficas e científicas do árabe clássico para o latim medieval foram estabelecidas na Península Ibérica, nomeadamente a Escola de Tradutores de Toledo. Esta obra de tradução da cultura islâmica, embora em grande parte não planeada e desorganizada, constituiu uma das maiores transmissões de ideias da história.

O movimento de reintegração do estudo regular de textos literários, históricos, oratórios e teológicos gregos no currículo da Europa Ocidental é normalmente datado do convite de Coluccio Salutati ao diplomata e estudioso bizantino Manuel Chrysoloras (c. 1355-1415) para ensinar grego em Florença. Este legado foi continuado por vários académicos gregos expatriados, desde Basilios Bessarion até Leo Allatius.

Leia também, biografias-pt – Masaccio

Estruturas sociais e políticas em Itália

As estruturas políticas únicas do final da Idade Média em Itália levaram alguns a teorizar que o seu clima social invulgar permitiu o surgimento de uma rara eflorescência cultural. A Itália não existia como entidade política no início do período moderno. Em vez disso, foi dividida em pequenas cidades-estado e territórios: o Reino de Nápoles controlava o sul, a República de Florença e os Estados papais no centro, os milaneses e os genoveses a norte e oeste, respectivamente, e os venezianos a leste. A Itália do século XV era uma das zonas mais urbanizadas da Europa. Muitas das suas cidades encontravam-se entre as ruínas de edifícios romanos antigos; parece provável que a natureza clássica da Renascença estivesse ligada à sua origem no coração do Império Romano.

O historiador e filósofo político Quentin Skinner salienta que Otto de Freising (c. 1114-1158), bispo alemão em visita ao norte de Itália durante o século XII, notou uma nova forma generalizada de organização política e social, observando que a Itália parecia ter saído do feudalismo para que a sua sociedade se baseasse nos comerciantes e no comércio. Ligado a isto estava o pensamento anti-monárquico, representado no famoso ciclo de frescos do início da Renascença A Alegoria do Bom e Mau Governo por Ambrogio Lorenzetti (pintado 1338-1340), cuja forte mensagem é sobre as virtudes da equidade, justiça, republicanismo e boa administração. Mantendo tanto a Igreja como o Império à distância, estas repúblicas citadinas foram dedicadas a noções de liberdade. Skinner relata que existiam muitas defesas da liberdade, como a celebração Matteo Palmieri (1406-1475) do génio florentino, não só na arte, escultura e arquitectura, mas “a notável eflorescência da filosofia moral, social e política que ocorreu em Florença ao mesmo tempo”.

Mesmo cidades e estados fora do centro de Itália, como a República de Florença nesta altura, foram também notáveis para as suas repúblicas mercantes, especialmente a República de Veneza. Embora na prática estas fossem oligárquicas, e tivessem pouca semelhança com uma democracia moderna, tinham características democráticas e eram Estados responsivos, com formas de participação na governação e crença na liberdade. A relativa liberdade política que proporcionavam era propícia ao avanço académico e artístico. Do mesmo modo, a posição das cidades italianas, como Veneza, como grandes centros comerciais tornava-as numa encruzilhada intelectual. Os comerciantes trouxeram consigo ideias de cantos longínquos do globo, particularmente do Levante. Veneza era a porta de entrada da Europa para o comércio com o Oriente, e uma produtora de vidro fino, enquanto Florença era a capital dos têxteis. A riqueza que tais negócios trouxeram para Itália significava que grandes projectos artísticos públicos e privados podiam ser encomendados e os indivíduos tinham mais tempo livre para estudar.

Morte Negra

Uma teoria que tem sido avançada é que a devastação em Florença causada pela Peste Negra, que atingiu a Europa entre 1348 e 1350, resultou numa mudança na visão do mundo das pessoas na Itália do século XIV. A Itália foi particularmente atingida pela peste, e especulou-se que a familiaridade resultante com a morte fez com que os pensadores se debruçassem mais sobre as suas vidas na Terra, do que sobre a espiritualidade e a vida após a morte. Também tem sido argumentado que a Peste Negra provocou uma nova onda de piedade, manifestada no patrocínio de obras de arte religiosas. No entanto, isto não explica completamente porque é que o Renascimento ocorreu especificamente em Itália, no século XIV. A Peste Negra foi uma pandemia que afectou toda a Europa das formas descritas, não apenas a Itália. O aparecimento da Renascença em Itália foi muito provavelmente o resultado da complexa interacção dos factores acima referidos.

A peste foi transportada por pulgas em navios à vela que regressavam dos portos da Ásia, espalhando-se rapidamente devido à falta de saneamento adequado: a população da Inglaterra, então cerca de 4,2 milhões, perdeu 1,4 milhões de pessoas devido à peste bubónica. A população de Florença foi reduzida para quase metade no ano 1347. Como resultado da dizimação da população, o valor da classe trabalhadora aumentou, e os plebeus passaram a gozar de mais liberdade. Para responder à crescente necessidade de mão-de-obra, os trabalhadores viajaram em busca da posição economicamente mais favorável.

A propagação da doença foi significativamente mais galopante em áreas de pobreza. As epidemias assolaram as cidades, particularmente as crianças. As pragas eram facilmente disseminadas por piolhos, água potável não higiénica, exércitos, ou por falta de saneamento. As crianças foram as mais atingidas porque muitas doenças, como o tifo e a sífilis congénita, visavam o sistema imunitário, deixando as crianças pequenas sem hipótese de lutar. As crianças nas habitações das cidades foram mais afectadas pela propagação de doenças do que as crianças dos ricos.

A Peste Negra causou uma maior perturbação na estrutura social e política de Florença do que as epidemias posteriores. Apesar de um número significativo de mortes entre os membros das classes dirigentes, o governo de Florença continuou a funcionar durante este período. As reuniões formais dos representantes eleitos foram suspensas durante o auge da epidemia devido às condições caóticas da cidade, mas foi nomeado um pequeno grupo de funcionários para conduzir os assuntos da cidade, o que garantiu a continuidade do governo.

Condições culturais em Florença

Há muito que se discute a razão pela qual o Renascimento começou em Florença, e não noutros locais em Itália. Os estudiosos notaram várias características únicas da vida cultural florentina que podem ter causado um tal movimento cultural. Muitos têm enfatizado o papel desempenhado pelos Médicis, uma família bancária e mais tarde uma casa ducal governante, na paternalização e estímulo das artes. Lorenzo de” Medici (1449-1492) foi o catalisador de uma enorme quantidade de mecenato artístico, encorajando os seus compatriotas a encomendar obras dos principais artistas de Florença, incluindo Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, e Michelangelo Buonarroti. Obras de Neri di Bicci, Botticelli, da Vinci, e Filippino Lippi tinham sido encomendadas adicionalmente pelo Convento de San Donato em Scopeto em Florença.

A Renascença estava certamente em curso antes de Lorenzo de” Medici chegar ao poder – de facto, antes de a própria família Medici alcançar a hegemonia na sociedade florentina. Alguns historiadores postularam que Florença foi o berço da Renascença como resultado da sorte, ou seja, porque “Grandes Homens” nasceram ali por acaso: Leonardo da Vinci, Botticelli e Michelangelo nasceram todos na Toscana. Argumentando que tal acaso parece improvável, outros historiadores têm argumentado que estes “Grandes Homens” só conseguiram subir à proeminência devido às condições culturais prevalecentes na época.

Humanismo

De certa forma, o humanismo renascentista não era uma filosofia, mas um método de aprendizagem. Em contraste com o modo escolar medieval, que se concentrava na resolução de contradições entre autores, os humanistas da Renascença estudariam textos antigos no original e apreciá-los-iam através de uma combinação de raciocínio e provas empíricas. A educação humanista baseava-se no programa de Studia Humanitatis, o estudo de cinco humanidades: poesia, gramática, história, filosofia moral, e retórica. Embora os historiadores tenham por vezes lutado para definir o humanismo de forma precisa, a maioria assentou “no meio da definição da estrada… o movimento de recuperação, interpretação e assimilação da língua, literatura, aprendizagem e valores da Grécia e Roma antigas”. Acima de tudo, os humanistas afirmaram “o génio do homem … a capacidade única e extraordinária da mente humana”.

Os estudiosos humanistas moldaram a paisagem intelectual ao longo do período inicial dos tempos modernos. Filósofos políticos como Niccolò Machiavelli e Thomas More reviveram as ideias dos pensadores gregos e romanos e aplicaram-nas nas críticas ao governo contemporâneo, seguindo os passos islâmicos de Ibn Khaldun. Pico della Mirandola escreveu o “manifesto” da Renascença, a Oração sobre a Dignidade do Homem, uma vibrante defesa do pensamento. Matteo Palmieri (impresso em 1528), que defendia o humanismo cívico, e pela sua influência na refinação do vernáculo toscano ao mesmo nível que o latim. Palmieri recorreu a filósofos e teóricos romanos, especialmente Cícero, que, tal como Palmieri, viveram uma vida pública activa como cidadão e oficial, bem como teórico e filósofo e também quintiliano. Talvez a expressão mais sucinta da sua perspectiva sobre o humanismo esteja numa obra poética de 1465 La città di vita, mas uma obra anterior, Della vita civile, é mais abrangente. Composta como uma série de diálogos ambientados numa casa de campo na zona rural de Mugello fora de Florença durante a praga de 1430, Palmieri expõe as qualidades do cidadão ideal. Os diálogos incluem ideias sobre como as crianças se desenvolvem mental e fisicamente, como os cidadãos podem comportar-se moralmente, como os cidadãos e os estados podem assegurar a probidade na vida pública, e um importante debate sobre a diferença entre o que é pragmaticamente útil e o que é honesto.

Os humanistas acreditavam que é importante transcender para o além com uma mente e um corpo perfeitos, o que poderia ser alcançado com a educação. O objectivo do humanismo era criar um homem universal cuja pessoa combinava excelência intelectual e física e que fosse capaz de funcionar honrosamente em praticamente qualquer situação. Esta ideologia era referida como o uomo universale, um antigo ideal greco-romano. A educação durante o Renascimento era composta principalmente de literatura e história antigas, pois pensava-se que os clássicos forneciam instrução moral e uma compreensão intensiva do comportamento humano.

Humanismo e bibliotecas

Uma característica única de algumas bibliotecas renascentistas é que estavam abertas ao público. Estas bibliotecas eram lugares onde se trocavam ideias e onde a bolsa de estudo e a leitura eram consideradas tanto agradáveis como benéficas para a mente e a alma. Como o pensamento livre era uma marca da época, muitas bibliotecas continham uma vasta gama de escritores. Textos clássicos podiam ser encontrados a par de escritos humanistas. Estas associações informais de intelectuais influenciaram profundamente a cultura renascentista. Alguns dos mais ricos “bibliófilos” construíram bibliotecas como templos dos livros e do conhecimento. Várias bibliotecas apareceram como manifestações de imensa riqueza unidas ao amor pelos livros. Em alguns casos, os construtores de bibliotecas cultivadas estavam também empenhados em oferecer a outros a oportunidade de utilizar as suas colecções. Aristocratas e príncipes proeminentes da Igreja criaram grandes bibliotecas para o uso dos seus tribunais, chamadas “bibliotecas da corte”, e foram alojadas em edifícios monumentais luxuosamente desenhados e decorados com madeira ornamentada, e as paredes adornadas com frescos (Murray, Stuart A.P.)

Arte

A arte renascentista marca um renascimento cultural no final da Idade Média e a ascensão do mundo moderno. Um dos traços distintivos da arte renascentista foi o seu desenvolvimento de uma perspectiva linear altamente realista. Giotto di Bondone (1267-1337) é creditado com o primeiro tratamento de uma pintura como uma janela para o espaço, mas só depois das demonstrações do arquitecto Filippo Brunelleschi (1377-1446) e dos escritos posteriores de Leon Battista Alberti (1404-1472) é que a perspectiva foi formalizada como uma técnica artística.

O desenvolvimento da perspectiva fazia parte de uma tendência mais ampla para o realismo nas artes. Os pintores desenvolveram outras técnicas, estudando a luz, a sombra, e, famoso no caso de Leonardo da Vinci, a anatomia humana. Subjacente a estas mudanças no método artístico estava um desejo renovado de retratar a beleza da natureza e de desvendar os axiomas da estética, com as obras de Leonardo, Michelangelo e Rafael a representarem pináculos artísticos muito imitados por outros artistas. Outros artistas notáveis incluem Sandro Botticelli, trabalhando para os Medici em Florença, Donatello, outro florentino, e Titian em Veneza, entre outros.

Nos Países Baixos, desenvolveu-se uma cultura artística particularmente vibrante. O trabalho de Hugo van der Goes e Jan van Eyck foi particularmente influente no desenvolvimento da pintura em Itália, tanto tecnicamente com a introdução da pintura a óleo e tela, como estilisticamente em termos de naturalismo na representação. Mais tarde, o trabalho de Pieter Brueghel, o Ancião, inspiraria os artistas a retratar temas da vida quotidiana.

Na arquitectura, Filippo Brunelleschi foi o primeiro a estudar os restos de edifícios clássicos antigos. Com o conhecimento redescoberto do escritor Vitruvius do século I e a florescente disciplina da matemática, Brunelleschi formulou o estilo renascentista que emulava e melhorava as formas clássicas. O seu maior feito de engenharia foi a construção da cúpula da Catedral de Florença. Outro edifício que demonstra este estilo é a igreja de Santo André em Mântua, construída por Alberti. A obra arquitectónica notável do Alto Renascimento foi a reconstrução da Basílica de São Pedro, combinando as competências de Bramante, Michelangelo, Rafael, Sangallo e Maderno.

Durante a Renascença, os arquitectos visavam utilizar colunas, pilastras e entablaturas como um sistema integrado. Os tipos de colunas de encomenda romana são utilizados: Toscana e Composite. Estas podem ser estruturais, suportando uma arcada ou arquitrave, ou puramente decorativas, colocadas contra uma parede sob a forma de pilastras. Um dos primeiros edifícios a utilizar pilastras como sistema integrado foi na Sacristia Velha (1421-1440), por Brunelleschi. Arcos, semi-circulares ou (no estilo maneirista) segmentados, são frequentemente utilizados em arcadas, apoiados em cais ou colunas com capitéis. Pode haver uma secção de entablamento entre a capital e a saliência do arco. Alberti foi um dos primeiros a utilizar o arco sobre um monumental. As abóbadas renascentistas não têm costelas; são semi-circulares ou segmentares e em planta quadrada, ao contrário da abóbada gótica, que é frequentemente rectangular.

Os artistas renascentistas não eram pagãos, embora admirassem a antiguidade e mantivessem algumas ideias e símbolos do passado medieval. Nicola Pisano (c. 1220 – c. 1278) imitava formas clássicas ao retratar cenas da Bíblia. A sua Anunciação, do Baptistério de Pisa, demonstra que os modelos clássicos influenciaram a arte italiana antes da Renascença se enraizar como um movimento literário.

Ciência

A inovação aplicada estendeu-se ao comércio. No final do século XV, Luca Pacioli publicou o primeiro trabalho sobre contabilidade, tornando-o no fundador da contabilidade.

A redescoberta de textos antigos e a invenção da imprensa em cerca de 1440 democratizou a aprendizagem e permitiu uma propagação mais rápida de ideias mais amplamente distribuídas. No primeiro período do Renascimento italiano, os humanistas favoreceram o estudo das humanidades em detrimento da filosofia natural ou da matemática aplicada, e a sua reverência pelas fontes clássicas consagrou ainda mais a visão aristotélica e ptolemaica do universo. Escrevendo por volta de 1450, Nicholas Cusanus antecipou a visão heliocêntrica do mundo de Copérnico, mas de uma forma filosófica.

A ciência e a arte foram misturadas no início da Renascença, com artistas polimáticos como Leonardo da Vinci a fazer desenhos observacionais de anatomia e natureza. Da Vinci criou experiências controladas de fluxo de água, dissecação médica e estudo sistemático do movimento e aerodinâmica, e concebeu princípios de método de investigação que levaram Fritjof Capra a classificá-lo como o “pai da ciência moderna”. Outros exemplos da contribuição de Da Vinci durante este período incluem máquinas concebidas para serrar mármores e levantar monólitos, e novas descobertas em acústica, botânica, geologia, anatomia, e mecânica.

Tinha-se desenvolvido um ambiente adequado para questionar a doutrina científica clássica. A descoberta em 1492 do Novo Mundo por Cristóvão Colombo desafiou a visão clássica do mundo. As obras de Ptolomeu (em geografia) e Galeno (em medicina) não coincidiam sempre com as observações quotidianas. Enquanto a Reforma Protestante e a Contra-Reforma colidiam, o Renascimento do Norte mostrou uma mudança decisiva no enfoque da filosofia natural aristotélica para a química e as ciências biológicas (botânica, anatomia, e medicina). A vontade de questionar verdades anteriormente mantidas e de procurar novas respostas resultou num período de grandes avanços científicos.

Alguns vêem isto como uma “revolução científica”, anunciando o início da era moderna, outros como uma aceleração de um processo contínuo que se estende desde o mundo antigo até aos dias de hoje. Avanços científicos significativos foram feitos durante este tempo por Galileo Galilei, Tycho Brahe, e Johannes Kepler. Copérnico, em De revolutionibus orbium coelestium (Sobre as Revoluções das Esferas Celestiais), afirmou que a Terra se movia à volta do Sol. De humani corporis fabrica (Sobre o Funcionamento do Corpo Humano) de Andreas Vesalius, deu uma nova confiança ao papel da dissecação, observação, e à visão mecanicista da anatomia.

Outro desenvolvimento importante estava em processo de descoberta, o método científico, centrando-se na evidência empírica e na importância da matemática, descartando grande parte da ciência aristotélica. Os primeiros e influentes proponentes destas ideias incluíam Copérnico, Galileu e Francis Bacon. O novo método científico levou a grandes contribuições nos campos da astronomia, física, biologia e anatomia.

Navegação e geografia

Durante o Renascimento, que se estendeu de 1450 a 1650, todos os continentes foram visitados e principalmente mapeados por europeus, excepto o continente polar sul agora conhecido como Antárctida. Este desenvolvimento está representado no grande mapa mundial Nova Totius Terrarum Orbis Tabula feito pelo cartógrafo holandês Joan Blaeu em 1648 para comemorar a Paz de Vestefália.

Em 1492, Cristóvão Colombo navegou através do Oceano Atlântico a partir de Espanha em busca de uma rota directa para a Índia do Sultanato de Deli. Tropeçou acidentalmente nas Américas, mas acreditava ter alcançado as Índias Orientais.

Em 1606, o navegador holandês Willem Janszoon navegou das Índias Orientais no navio VOC Duyfken e desembarcou na Austrália. Ele cartografou cerca de 300 km da costa ocidental da Península do Cabo York em Queensland. Seguiram-se mais de trinta expedições holandesas, cartografando secções da costa norte, oeste, e sul. Em 1642-1643, Abel Tasman circum-navegou o continente, provando que este não estava unido ao imaginado continente polar sul.

Em 1650, os cartógrafos holandeses tinham mapeado a maior parte da costa do continente, a que deram o nome de New Holland, excepto a costa leste que foi cartografada em 1770 pelo Capitão Cook.

O longínquo continente polar sul foi finalmente avistado em 1820. Durante toda a Renascença tinha sido conhecido como Terra Australis, ou ”Austrália”, para abreviar. Contudo, depois desse nome ter sido transferido para New Holland no século XIX, o novo nome de ”Antárctica” foi atribuído ao continente polar sul.

Leia também, biografias-pt – Xenofonte

Música

Desta sociedade em mudança emergiu uma linguagem musical comum e unificadora, em particular o estilo polifónico da escola franco-flamenga. O desenvolvimento da impressão tornou possível a distribuição de música em larga escala. A procura de música como entretenimento e como actividade para amadores educados aumentou com a emergência de uma classe burguesa. A difusão de canções, motets e massas por toda a Europa coincidiu com a unificação da prática polifónica no estilo fluido que culminou na segunda metade do século XVI na obra de compositores como Palestrina, Lassus, Victoria, e William Byrd.

Religião

Os novos ideais do humanismo, embora mais seculares em alguns aspectos, desenvolveram-se contra um pano de fundo cristão, especialmente no Renascimento do Norte. Grande parte, se não a maioria, da nova arte foi encomendada pela Igreja ou em dedicação à Igreja. Contudo, a Renascença teve um efeito profundo na teologia contemporânea, particularmente na forma como as pessoas percebiam a relação entre o homem e Deus. Muitos dos principais teólogos da época eram seguidores do método humanista, incluindo Erasmo, Zwingli, Thomas More, Martin Luther, e John Calvin.

A Renascença começou em tempos de tumulto religioso. O final da Idade Média foi um período de intrigas políticas em torno do Papado, culminando no cisma ocidental, no qual três homens reivindicaram simultaneamente ser o verdadeiro Bispo de Roma. Enquanto o cisma foi resolvido pelo Conselho de Constança (1414), um movimento de reforma resultante, conhecido como Conciliarismo, procurou limitar o poder do Papa. Embora o papado tenha acabado por emergir supremo em assuntos eclesiásticos pelo Quinto Concílio de Latrão (1511), foi perseguido por contínuas acusações de corrupção, mais famosas na pessoa do Papa Alexandre VI, que foi acusado de simonia, nepotismo, e de ser pai de quatro filhos (a maioria dos quais eram casados, presumivelmente para a consolidação do poder) enquanto cardeal.

Homens da Igreja como Erasmo e Lutero propuseram uma reforma à Igreja, muitas vezes baseada em críticas textuais humanistas ao Novo Testamento. Em Outubro de 1517 Lutero publicou as 95 teses, desafiando a autoridade papal e criticando a sua percepção de corrupção, particularmente no que diz respeito a casos de indulgências vendidas. As 95 Teses conduziram à Reforma, uma ruptura com a Igreja Católica Romana que anteriormente reivindicava hegemonia na Europa Ocidental. O Humanismo e a Renascença desempenharam assim um papel directo no desencadear da Reforma, bem como em muitos outros debates e conflitos religiosos contemporâneos.

O Papa Paulo III chegou ao trono papal (1534-1549) após o saque de Roma em 1527, com incertezas prevalecentes na Igreja Católica após a Reforma Protestante. Nicolaus Copérnico dedicou De revolutionibus orbium coelestium (Sobre as Revoluções das Esferas Celestiais) a Paulo III, que se tornou avô de Alessandro Farnese (cardeal), que tinha pinturas de Ticiano, Miguel Ângelo e Rafael, bem como uma importante colecção de desenhos, e que encomendou a obra-prima de Giulio Clovio, sem dúvida o último grande manuscrito iluminado, as Horas Farnese.

Auto-consciencialização

No século XV, escritores, artistas e arquitectos em Itália estavam bem cientes das transformações que estavam a ocorrer e utilizavam frases como modi antichi (à maneira antiga) ou alle romana et alla antica (à maneira dos romanos e dos antigos) para descrever o seu trabalho. Na década de 1330 Petrarca referiu-se aos tempos pré-cristãos como antiqua (antigo) e ao período cristão como nova (novo). Da perspectiva italiana de Petrarca, este novo período (que incluía o seu próprio tempo) foi uma era de eclipse nacional. Leonardo Bruni foi o primeiro a utilizar a periodização tripartida na sua História do Povo Florentino (1442). Os dois primeiros períodos do Bruni baseavam-se nos de Petrarca, mas acrescentou um terceiro período porque acreditava que a Itália já não se encontrava em estado de declínio. Flavio Biondo utilizou um quadro semelhante em Décadas de História da Deterioração do Império Romano (1439-1453).

Os historiadores humanistas argumentaram que a erudição contemporânea restabeleceu ligações directas com o período clássico, contornando assim o período medieval, que depois nomearam pela primeira vez “Idade Média”. O termo aparece pela primeira vez em latim em 1469 como tempestas medievais (tempos médios). O termo rinascita (renascimento) apareceu pela primeira vez, no entanto, no seu sentido lato em Lives of the Artists de Giorgio Vasari, 1550, revisto em 1568. Vasari divide a idade em três fases: a primeira fase contém Cimabue, Giotto, e Arnolfo di Cambio; a segunda fase contém Masaccio, Brunelleschi, e Donatello; a terceira centra-se em Leonardo da Vinci e culmina com Michelangelo. Não foi apenas a crescente consciência da antiguidade clássica que impulsionou este desenvolvimento, segundo Vasari, mas também o crescente desejo de estudar e imitar a natureza.

No século XV, o Renascimento espalhou-se rapidamente da sua terra natal em Florença para o resto da Itália e em breve para o resto da Europa. A invenção da imprensa gráfica pelo impressor alemão Johannes Gutenberg permitiu a rápida transmissão destas novas ideias. À medida que se espalhou, as suas ideias diversificaram-se e mudaram, sendo adaptadas à cultura local. No século XX, os estudiosos começaram a dividir a Renascença em movimentos regionais e nacionais.

Leia também, biografias-pt – Frans Hals

Inglaterra

Na Inglaterra, o século XVI marcou o início da Renascença inglesa com a obra dos escritores William Shakespeare (1564 -1616), Christopher Marlowe (1564 – 1593), Edmund Spenser (1552

França

A palavra “Renascença” é emprestada da língua francesa, onde significa “renascimento”. Foi utilizada pela primeira vez no século XVIII e mais tarde popularizada pelo historiador francês Jules Michelet (1798-1874) na sua obra de 1855, Histoire de France (História da França).

Em 1495 a Renascença italiana chegou a França, importada pelo Rei Carlos VIII após a sua invasão de Itália. Um factor que promoveu a propagação do secularismo foi a incapacidade da Igreja em oferecer assistência contra a Peste Negra. Francisco I importou arte e artistas italianos, incluindo Leonardo da Vinci, e construiu palácios ornamentados a grande custo. Escritores como François Rabelais, Pierre de Ronsard, Joachim du Bellay, e Michel de Montaigne, pintores como Jean Clouet, e músicos como Jean Mouton também tomaram emprestado do espírito da Renascença.

Em 1533, uma Caterina de” Medici de catorze anos (1519-1589), nascida em Florença de Lorenzo de” Medici, Duque de Urbino e Madeleine de la Tour d”Auvergne, casou com Henrique II de França, segundo filho do Rei Francisco I e da Rainha Claude. Embora se tenha tornado famosa e infame pelo seu papel nas guerras religiosas de França, deu uma contribuição directa à corte francesa ao trazer as artes, ciências e música (incluindo as origens do ballet) da sua Florença natal.

Alemanha

Na segunda metade do século XV, o espírito renascentista espalhou-se pela Alemanha e pelos Países Baixos, onde o desenvolvimento da imprensa gráfica (ca. 1450) e artistas renascentistas como Albrecht Dürer (1471-1528) antecederam a influência da Itália. Nas primeiras áreas protestantes do país, o humanismo tornou-se estreitamente ligado ao tumulto da Reforma Protestante, e a arte e escrita da Renascença alemã reflectiu frequentemente esta disputa. No entanto, o estilo gótico e a filosofia escolástica medieval permaneceram exclusivamente até à viragem do século XVI. O Imperador Maximiliano I de Habsburgo (governante 1493-1519) foi o primeiro monarca verdadeiramente renascentista do Sacro Império Romano.

Hungria

Depois da Itália, a Hungria foi o primeiro país europeu onde a Renascença apareceu. O estilo renascentista veio directamente de Itália durante o Quattrocento para a Hungria primeiro na região da Europa Central, graças ao desenvolvimento das primeiras relações húngaro-italianas – não só nas ligações dinásticas, mas também nas relações culturais, humanísticas e comerciais – crescendo em força a partir do século XIV. A relação entre os estilos gótico húngaro e italiano foi uma segunda razão pela qual se evitou a ruptura exagerada de muros, preferindo estruturas limpas e leves. Os esquemas de construção em grande escala proporcionaram um trabalho amplo e a longo prazo para os artistas, por exemplo, a construção do Castelo (Novo) Friss em Buda, os castelos de Visegrád, Tata, e Várpalota. Na corte de Sigismund houve patronos como Pipo Spano, um descendente da família Scolari de Florença, que convidou Manetto Ammanatini e Masolino da Pannicale para a Hungria.

A nova tendência italiana combinada com as tradições nacionais existentes para criar uma arte renascentista local específica. A aceitação da arte renascentista foi promovida pela contínua chegada do pensamento humanista ao país. Muitos jovens húngaros a estudar em universidades italianas aproximaram-se do centro humanista florentino, pelo que se desenvolveu uma ligação directa com Florença. O número crescente de comerciantes italianos que se mudaram para a Hungria, especialmente para Buda, ajudou este processo. Novos pensamentos foram levados pelos prelados humanistas, entre eles Vitéz János, arcebispo de Esztergom, um dos fundadores do humanismo húngaro. Durante o longo reinado do imperador Sigismundo do Luxemburgo, o Castelo Real de Buda tornou-se provavelmente o maior palácio gótico do final da Idade Média. O rei Matthias Corvinus (r. 1458-1490) reconstruiu o palácio no início do estilo renascentista e expandiu-o ainda mais.

Após o casamento em 1476 do Rei Matias com Beatriz de Nápoles, Buda tornou-se um dos mais importantes centros artísticos da Renascença a norte dos Alpes. Os humanistas mais importantes a viver na corte de Matthias foram Antonio Bonfini e o famoso poeta húngaro Janus Pannonius. András Hess montou uma tipografia em Buda, em 1472. A biblioteca de Matthias Corvinus, a Bibliotheca Corviniana, era a maior colecção de livros seculares da Europa: crónicas históricas, obras filosóficas e científicas do século XV. A sua biblioteca era apenas a segunda em tamanho para a Biblioteca do Vaticano. (No entanto, a Biblioteca do Vaticano continha principalmente Bíblias e material religioso). Em 1489, Bartolomeo della Fonte de Florença escreveu que Lorenzo de” Medici fundou a sua própria biblioteca greco-latina, encorajado pelo exemplo do rei húngaro. A biblioteca de Corvinus faz parte do Património Mundial da UNESCO.

Matthias iniciou pelo menos dois grandes projectos de construção. As obras em Buda e Visegrád começaram em cerca de 1479. Duas novas asas e um jardim suspenso foram construídos no castelo real de Buda, e o palácio de Visegrád foi reconstruído em estilo renascentista. Matthias nomeou o italiano Chimenti Camicia e o dálmata Giovanni Dalmata para dirigir estes projectos. Matthias encarregou os principais artistas italianos da sua época de embelezar os seus palácios: por exemplo, o escultor Benedetto da Majano e os pintores Filippino Lippi e Andrea Mantegna trabalharam para ele. Uma cópia do retrato de Mantegna de Matthias sobreviveu. Matthias contratou também o engenheiro militar italiano Aristotele Fioravanti para dirigir a reconstrução dos fortes ao longo da fronteira sul. Mandou construir novos mosteiros em estilo gótico tardio para os Franciscanos em Kolozsvár, Szeged e Hunyad, e para os Paulinos em Fejéregyháza. Na Primavera de 1485, Leonardo da Vinci viajou para a Hungria em nome de Sforza para se encontrar com o rei Matthias Corvinus, e foi encarregado por ele de pintar uma Madonna.

Matthias desfrutou da companhia de Humanistas e teve discussões animadas sobre vários tópicos com eles. A fama da sua magnanimidade encorajou muitos estudiosos – quase exclusivamente italianos – a estabelecerem-se em Buda. Antonio Bonfini, Pietro Ranzano, Bartolomeo Fonzio, e Francesco Bandini passaram muitos anos na corte de Matthias. Este círculo de homens instruídos introduziu as ideias do Neoplatonismo na Hungria. Como todos os intelectuais da sua idade, Matthias estava convencido de que os movimentos e combinações das estrelas e planetas exerciam influência sobre a vida dos indivíduos e sobre a história das nações. Galeotto Marzio descreveu-o como “rei e astrólogo”, e Antonio Bonfini disse que Matthias “nunca fez nada sem consultar as estrelas”. A seu pedido, os famosos astrónomos da época, Johannes Regiomontanus e Marcin Bylica, criaram um observatório em Buda e instalaram-no com astrolabos e globos celestiais. Regiomontanus dedicou o seu livro sobre navegação que foi utilizado por Cristóvão Colombo a Mathias.

Outras figuras importantes da Renascença húngara incluem Bálint Balassi (poeta), Sebestyén Tinódi Lantos (poeta), Bálint Bakfark (compositor e lutenista), e Mestre MS (pintor de frescos).

Renascença nos países baixos

A cultura na Holanda no final do século XV foi influenciada pela Renascença italiana através do comércio via Bruges, o que tornou a Flandres rica. Os seus nobres encomendaram artistas que se tornaram conhecidos em toda a Europa. Na ciência, o anatomista Andreas Vesalius liderou o caminho; na cartografia, o mapa de Gerardus Mercator ajudou exploradores e navegadores. Na arte, a pintura holandesa e flamenga do Renascimento variou desde a estranha obra de Hieronymus Bosch até às representações da vida quotidiana de Pieter Brueghel, o Ancião.

Leia também, biografias-pt – Cleópatra

Norte da Europa

A Renascença no Norte da Europa tem sido denominada “Renascença do Norte”. Enquanto as ideias da Renascença se deslocavam para norte a partir de Itália, houve uma propagação simultânea para sul de algumas áreas de inovação, particularmente na música. A música da Escola Borgonha do século XV definiu o início da Renascença na música, e a polifonia dos holandeses, ao mudar-se com os próprios músicos para Itália, formou o núcleo do primeiro verdadeiro estilo internacional na música desde a normalização do Canto Gregoriano no século IX. O culminar da escola holandesa foi na música do compositor italiano Palestrina. No final do século XVI, a Itália tornou-se novamente um centro de inovação musical, com o desenvolvimento do estilo policromático da Escola Veneta, que se estendeu para norte na Alemanha por volta de 1600.

As pinturas da Renascença italiana diferiam das da Renascença do Norte. Os artistas da Renascença italiana foram dos primeiros a pintar cenas seculares, separando-se da arte puramente religiosa dos pintores medievais. Os artistas da Renascença do Norte permaneceram inicialmente centrados em temas religiosos, tais como a agitação religiosa contemporânea retratada por Albrecht Dürer. Mais tarde, as obras de Pieter Bruegel influenciaram os artistas a pintar cenas da vida quotidiana em vez de temas religiosos ou clássicos. Foi também durante o Renascimento do Norte que os irmãos flamengos Hubert e Jan van Eyck aperfeiçoaram a técnica de pintura a óleo, o que permitiu aos artistas produzir cores fortes numa superfície dura que podia sobreviver durante séculos. Uma característica da Renascença do Norte foi a sua utilização do vernáculo no lugar do latim ou grego, o que permitiu uma maior liberdade de expressão. Este movimento tinha começado em Itália com a influência decisiva de Dante Alighieri no desenvolvimento das línguas vernaculares; de facto, a ênfase na escrita em italiano negligenciou uma importante fonte de ideias florentinas expressas em latim. A difusão da tecnologia de impressão impulsionou a Renascença no Norte da Europa como em qualquer outro lugar, com Veneza a tornar-se um centro mundial de impressão.

Polónia

Um humanista italiano que veio para a Polónia em meados do século XV foi Filippo Buonaccorsi. Muitos artistas italianos vieram para a Polónia com Bona Sforza de Milão, quando ela casou com o rei Sigismundo I, o Velho, em 1518. Isto foi apoiado por monarquias temporariamente reforçadas em ambas as áreas, bem como por universidades recentemente estabelecidas. O Renascimento polaco durou de finais do século XV ao final do século XVI e foi a Idade de Ouro da cultura polaca. Arruinado pela dinastia Jagiellon, o Reino da Polónia (desde 1569 conhecido como a Comunidade Polaco-Lituana) participou activamente no amplo Renascimento europeu. O Estado polaco multinacional viveu um período substancial de crescimento cultural graças em parte a um século sem grandes guerras – para além dos conflitos nas terras fronteiriças orientais e meridionais, escassamente povoadas. A Reforma espalhou-se pacificamente por todo o país (dando origem aos irmãos polacos), enquanto as condições de vida melhoraram, as cidades cresceram, e as exportações de produtos agrícolas enriqueceram a população, especialmente a nobreza (szlachta) que ganhou domínio no novo sistema político de Golden Liberty. A arquitectura renascentista polaca tem três períodos de desenvolvimento.

O maior monumento deste estilo no território do antigo Ducado da Pomerânia é o Castelo Ducal em Szczecin.

Portugal

Embora o Renascimento italiano tenha tido um impacto modesto nas artes portuguesas, Portugal foi influente no alargamento da visão do mundo europeu, estimulando a investigação humanista. O Renascimento chegou através da influência de ricos comerciantes italianos e flamengos que investiram no lucrativo comércio ultramarino. Como sede pioneira da exploração europeia, Lisboa floresceu no final do século XV, atraindo especialistas que fizeram vários avanços na matemática, astronomia e tecnologia naval, incluindo Pedro Nunes, João de Castro, Abraham Zacuto e Martin Behaim. Os cartógrafos Pedro Reinel, Lopo Homem, Estêvão Gomes e Diogo Ribeiro fizeram avanços cruciais no mapeamento do mundo. O farmacêutico Tomé Pires e os médicos Garcia de Orta e Cristóvão da Costa recolheram e publicaram obras sobre plantas e medicamentos, brevemente traduzidas pelo pioneiro botânico flamengo Carolus Clusius.

Na arquitectura, os enormes lucros do comércio das especiarias financiaram um estilo composto sumptuoso nas primeiras décadas do século XVI, o manuelino, incorporando elementos marítimos. Os principais pintores foram Nuno Gonçalves, Gregório Lopes e Vasco Fernandes. Na música, Pedro de Escobar e Duarte Lobo produziram quatro songbooks, incluindo o Cancioneiro de Elvas. Na literatura, Sá de Miranda introduziu formas de verso italianas. Bernardim Ribeiro desenvolveu o romance pastoral, as peças de Gil Vicente fundiram-no com a cultura popular, relatando os tempos de mudança, e Luís de Camões inscreveu os feitos portugueses no estrangeiro no poema épico Os Lusíadas. A literatura de viagens floresceu especialmente: João de Barros, Castanheda, António Galvão, Gaspar Correia, Duarte Barbosa, e Fernão Mendes Pinto, entre outros, descreveram novas terras e foram traduzidos e espalhados com a nova tipografia. Depois de se juntar à exploração portuguesa do Brasil em 1500, Amerigo Vespucci cunhou o termo Novo Mundo, nas suas cartas a Lorenzo di Pierfrancesco de” Medici.

O intenso intercâmbio internacional produziu vários académicos humanistas cosmopolitas, incluindo Francisco de Holanda, André de Resende e Damião de Góis, um amigo de Erasmo que escreveu com rara independência sobre o reinado de D. Manuel I. Diogo e André de Gouveia fizeram reformas de ensino relevantes através da França. Notícias e produtos estrangeiros na fábrica portuguesa em Antuérpia atraíram o interesse de Thomas More e Albrecht Dürer para o mundo inteiro. Ali, os lucros e o saber-fazer ajudaram a nutrir a Idade de Ouro e Renascença holandesa, especialmente após a chegada da rica comunidade judaica de cultura expulsa de Portugal.

Rússia

Não houve Renascença na Rússia no sentido original do termo.

As tendências renascentistas da Itália e da Europa Central influenciaram a Rússia de muitas maneiras. A sua influência foi bastante limitada, contudo, devido às grandes distâncias entre a Rússia e os principais centros culturais europeus e à forte adesão dos russos às suas tradições ortodoxas e ao legado bizantino.

O Príncipe Ivan III introduziu a arquitectura renascentista na Rússia, convidando vários arquitectos de Itália, que trouxeram consigo novas técnicas de construção e alguns elementos de estilo renascentista, enquanto em geral seguiam os desenhos tradicionais da arquitectura russa. Em 1475, o arquitecto bolonheso Aristotele Fioravanti veio reconstruir a Catedral da Dormição no Kremlin de Moscovo, que tinha sido danificada por um terramoto. Fioravanti recebeu a Catedral Vladimir do século XII como modelo, e produziu um desenho que combinava o estilo tradicional russo com um sentido renascentista de amplitude, proporção e simetria.

Em 1485 Ivan III encomendou o edifício da residência real, Palácio Terem, dentro do Kremlin, com Aloisio da Milano como arquitecto dos três primeiros andares. Ele e outros arquitectos italianos também contribuíram para a construção das paredes e torres do Kremlin. O pequeno salão de banquetes dos czares russos, chamado Palace of Facets devido ao seu conto superior facetado, é obra de dois italianos, Marco Ruffo e Pietro Solario, e mostra um estilo mais italiano. Em 1505, um italiano conhecido na Rússia como Aleviz Novyi ou Aleviz Fryazin chegou a Moscovo. Ele pode ter sido o escultor veneziano, Alevisio Lamberti da Montagne. Construiu doze igrejas para Ivan III, incluindo a Catedral do Arcanjo, um edifício notável pela mistura bem sucedida da tradição russa, exigências ortodoxas e estilo renascentista. Acredita-se que a Catedral do Metropolita Pedro em Vysokopetrovsky Monastery, outra obra de Aleviz Novyi, serviu mais tarde de inspiração para a chamada forma arquitectónica octógono-on-tetragão no Barroco de Moscovo do final do século XVII.

Entre o início do século XVI e o final do século XVII, desenvolveu-se na Rússia uma tradição original de arquitectura de telhados em tendas de pedra. Era bastante única e diferente da arquitectura renascentista contemporânea noutros locais da Europa, embora algumas pesquisas denominem o estilo “gótico russo” e o comparem com a arquitectura gótica europeia do período anterior. Os italianos, com a sua tecnologia avançada, podem ter influenciado a invenção do telhado de tendas de pedra (as tendas de madeira eram conhecidas na Rússia e na Europa muito antes). De acordo com uma hipótese, um arquitecto italiano chamado Petrok Maly pode ter sido autor da Igreja da Ascensão em Kolomenskoye, uma das mais antigas e proeminentes igrejas de tendas de telhados.

No século XVII, a influência da pintura renascentista resultou em ícones russos tornarem-se ligeiramente mais realistas, seguindo ao mesmo tempo a maioria dos antigos cânones de pintura de ícones, como se pode ver nas obras de Bogdan Saltanov, Simon Ushakov, Gury Nikitin, Karp Zolotaryov, e outros artistas russos da época. Gradualmente surgiu o novo tipo de pintura de retrato secular, chamado parsúna (de “persona” – pessoa), que era um estilo de transição entre a iconografia abstracta e as pinturas reais.

Em meados do século XVI, os russos adoptaram a impressão da Europa Central, sendo Ivan Fyodorov o primeiro impressor russo conhecido. No século XVII, a impressão tornou-se generalizada, e as xilogravuras tornaram-se especialmente populares. Isto levou ao desenvolvimento de uma forma especial de arte popular conhecida como impressão lubok, que persistiu na Rússia até ao século XIX.

Várias tecnologias do período renascentista europeu foram adoptadas pela Rússia bastante cedo e posteriormente aperfeiçoadas para se tornarem parte de uma forte tradição interna. Na sua maioria eram tecnologias militares, tais como a fundição de canhões adoptada pelo menos no século XV. O Canhão Czar, que é o maior bombardeiro do mundo por calibre, é uma obra-prima da fabricação de canhões russos. Foi lançado em 1586 por Andrey Chokhov e é notável pelo seu relevo rico e decorativo. Outra tecnologia, que de acordo com uma hipótese originalmente trazida da Europa pelos italianos, resultou no desenvolvimento da vodka, a bebida nacional da Rússia. Já em 1386 os embaixadores genoveses trouxeram a primeira aqua vitae (“água da vida”) a Moscovo e apresentaram-na ao Grão-Duque Dmitry Donskoy. Os genoveses provavelmente desenvolveram esta bebida com a ajuda dos alquimistas da Provença, que utilizaram um aparelho de destilação inventado em árabe para converter mosto de uva em álcool. Um monge Moscovita chamado Isidore utilizou esta tecnologia para produzir a primeira vodka russa original c. 1430.

Espanha

O Renascimento chegou à Península Ibérica através das possessões mediterrânicas da Coroa Aragónica e da cidade de Valência. Muitos dos primeiros escritores espanhóis da Renascença vêm do Reino de Aragão, incluindo Ausiàs March e Joanot Martorell. No Reino de Castela, o início da Renascença foi fortemente influenciado pelo humanismo italiano, começando por escritores e poetas como o Marquês de Santillana, que introduziu a nova poesia italiana em Espanha no início do século XV. Outros escritores, tais como Jorge Manrique, Fernando de Rojas, Juan del Encina, Juan Boscán Almogáver, e Garcilaso de la Vega, mantiveram uma estreita semelhança com o cânone italiano. A obra-prima de Miguel de Cervantes Dom Quixote é creditada como o primeiro romance ocidental. O humanismo renascentista floresceu no início do século XVI, com escritores influentes como o filósofo Juan Luis Vives, o gramático Antonio de Nebrija e o historiador natural Pedro de Mexía.

Mais tarde a Renascença espanhola tendeu para temas religiosos e místicos, com poetas como o Fray Luis de León, Teresa de Ávila e João da Cruz, e tratou de questões relacionadas com a exploração do Novo Mundo, com cronistas e escritores como Inca Garcilaso de la Vega e Bartolomé de las Casas, dando origem a um corpo de trabalho, agora conhecido como literatura da Renascença espanhola. O final da Renascença em Espanha produziu artistas como El Greco e compositores como Tomás Luis de Victoria e Antonio de Cabezón.

Concepção

O artista e crítico italiano Giorgio Vasari (1511-1574) usou pela primeira vez o termo rinascita no seu livro A Vida dos Artistas (publicado 1550). No livro Vasari tentou definir o que descreveu como uma ruptura com as barbáries da arte gótica: as artes (que ele sustentava) tinham caído em decadência com o colapso do Império Romano e apenas os artistas toscanos, começando por Cimabue (1240-1301) e Giotto (1267-1337) começaram a inverter este declínio nas artes. Vasari viu a arte antiga como central para o renascimento da arte italiana.

No entanto, só no século XIX é que a palavra francesa renascimento alcançou popularidade na descrição do movimento cultural autoconsciente baseado no renascimento dos modelos romanos que começou nos finais do século XIII. O historiador francês Jules Michelet (1798-1874) definiu “A Renascença” na sua obra Histoire de France de 1855 como todo um período histórico, enquanto que anteriormente tinha sido usada num sentido mais limitado. Para Michelet, a Renascença foi mais um desenvolvimento na ciência do que na arte e cultura. Afirmou que este período abrangia desde Colombo a Copérnico e Galileu, ou seja, desde o final do século XV até meados do século XVII. Além disso, Michelet distinguiu entre o que ele chamou “a qualidade bizarra e monstruosa” da Idade Média e os valores democráticos que ele, como republicano vocal, escolheu ver no seu carácter. Um nacionalista francês, Michelet também procurou reivindicar a Renascença como movimento francês.

O historiador suíço Jacob Burckhardt (1818-1897) na sua A Civilização da Renascença em Itália (1860), pelo contrário, definiu a Renascença como o período entre Giotto e Michelangelo em Itália, ou seja, entre o século XIV e meados do século XVI. Ele viu na Renascença o surgimento do espírito moderno de individualidade, que a Idade Média tinha asfixiado. O seu livro foi amplamente lido e tornou-se influente no desenvolvimento da interpretação moderna da Renascença italiana. Contudo, Buckhardt foi acusado de apresentar uma visão linear Whiggish da história ao ver a Renascença como a origem do mundo moderno.

Mais recentemente, alguns historiadores têm estado muito menos interessados em definir a Renascença como uma era histórica, ou mesmo como um movimento cultural coerente. O historiador Randolph Starn, da Universidade da Califórnia em Berkeley, declarou em 1998:

Em vez de um período com começos e finais definitivos e conteúdo consistente no meio, o Renascimento pode ser (e ocasionalmente tem sido) visto como um movimento de práticas e ideias ao qual grupos específicos e pessoas identificáveis responderam de forma variada em tempos e lugares diferentes. Seria neste sentido uma rede de culturas diversas, por vezes convergentes, por vezes conflituosas, e não uma cultura única, limitada no tempo.

Debates sobre o progresso

Há um debate sobre até que ponto a Renascença melhorou a cultura da Idade Média. Tanto Michelet como Burckhardt fizeram questão de descrever os progressos feitos na Renascença em direcção à era moderna. Burckhardt comparou a mudança com a remoção de um véu dos olhos do homem, permitindo-lhe ver claramente.

Na Idade Média, ambos os lados da consciência humana – o que era virado para dentro como o que era virado para fora – estavam a sonhar ou meio acordados debaixo de um véu comum. O véu era tecido de fé, ilusão e prepossessão infantil, através do qual o mundo e a história eram vistos revestidos de tonalidades estranhas.

Por outro lado, muitos historiadores salientam agora que a maioria dos factores sociais negativos popularmente associados ao período medieval – pobreza, guerra, perseguição religiosa e política, por exemplo – parecem ter-se agravado nesta época, que assistiu à ascensão da política maquiavélica, às Guerras da Religião, aos corruptos Papas Borgia, e à intensificação da caça às bruxas do século XVI. Muitas pessoas que viveram durante a Renascença não a encaravam como a “era dourada” imaginada por certos autores do século XIX, mas estavam preocupadas com estes males sociais. Significativamente, porém, os artistas, escritores e patronos envolvidos nos movimentos culturais em questão acreditavam estar a viver numa nova era que foi uma ruptura limpa com a Idade Média. Alguns historiadores marxistas preferem descrever o Renascimento em termos materiais, sustentando a opinião de que as mudanças na arte, literatura e filosofia faziam parte de uma tendência económica geral do feudalismo para o capitalismo, resultando numa classe burguesa com tempo livre para se dedicar às artes.

Johan Huizinga (1872-1945) reconheceu a existência da Renascença mas questionou se se tratava de uma mudança positiva. No seu livro O Outono da Idade Média, argumentou que a Renascença foi um período de declínio da Alta Idade Média, destruindo muito do que era importante. A língua latina, por exemplo, tinha evoluído muito desde o período clássico e era ainda uma língua viva utilizada na igreja e noutros locais. A obsessão renascentista com a pureza clássica interrompeu a sua evolução e viu o latim regressar à sua forma clássica. Robert S. Lopez argumentou que se tratava de um período de profunda recessão económica. Entretanto, George Sarton e Lynn Thorndike argumentaram ambos que o progresso científico era talvez menos original do que tem sido tradicionalmente suposto. Finalmente, Joan Kelly argumentou que o Renascimento levou a uma maior dicotomia de género, diminuindo a agência que as mulheres tinham tido durante a Idade Média.

Alguns historiadores começaram a considerar a palavra Renascença como desnecessariamente carregada, implicando um renascimento inequivocamente positivo da supostamente mais primitiva “Idade das Trevas”, a Idade Média. A maioria dos historiadores prefere agora usar o termo “início moderno” para este período, uma designação mais neutra que destaca o período de transição entre a Idade Média e a era moderna. Outros como Roger Osborne passaram a considerar a Renascença italiana como um repositório dos mitos e ideais da história ocidental em geral, e em vez do renascimento de ideias antigas como um período de grande inovação.

O historiador de arte Erwin Panofsky observou esta resistência ao conceito de “Renascença”:

Talvez não seja por acaso que a factualidade do Renascimento italiano tenha sido questionada com mais vigor por aqueles que não são obrigados a interessar-se profissionalmente pelos aspectos estéticos da civilização – historiadores de desenvolvimentos económicos e sociais, situações políticas e religiosas, e, mais particularmente, das ciências naturais – mas apenas excepcionalmente por estudantes de literatura e quase nunca por historiadores de arte.

O termo Renascença também tem sido utilizado para definir períodos fora dos séculos XV e XVI. Charles H. Haskins (1870-1937), por exemplo, defendeu uma Renascença do século XII. Outros historiadores defenderam uma Renascença carolíngia nos séculos VIII e IX, uma Renascença otomoniana no século X e uma Renascença timorida no século XIV. A Idade de Ouro Islâmica também tem sido por vezes denominada com a Renascença Islâmica.

Outros períodos de renascimento cultural foram também denominados “renascimentos”, tais como o Renascimento de Bengala, Renascimento Tamil, Renascimento Bhasa do Nepal, al-Nahda ou o Renascimento do Harlem. O termo também pode ser utilizado no cinema. Na animação, a Disney Renaissance é um período que abrangeu os anos de 1989 a 1999, que viu o estúdio regressar ao nível de qualidade não testemunhado desde a sua Idade de Ouro ou Animação. A Renascença de São Francisco foi um período vibrante de poesia exploratória e escrita de ficção naquela cidade em meados do século XX.

Fontes primárias

Recursos interactivos

Palestras e galerias

Fontes