Gustave Doré
gigatos | február 12, 2022
Összegzés
Gustave Doré francia illusztrátor, karikaturista, festő, litográfus és szobrász volt. 1832. január 6-án született Strasbourgban és 1883. január 23-án halt meg Párizsban, a rue Saint-Dominique-on lévő szállodájában.
Család
Gustave Doré 1832. január 6-án született Strasbourgban, a rue de la Nuée-Bleue 5 (ma 16) alatt, Pierre Louis Christophe Doré, a Ponts et Chaussées mérnökének, aki a köztársaság X. évének 23-án, Thermidor 23-án született Koblence-ben, és Alexandrine Marie Anne Pluchartnak, aki 1806. június 20-án született Párizsban. Két másik fiuk született: Ernest, aki 1830. június 1-jén született Épinalban, zeneszerző és banki alkalmazott lett, és Émile Paul, aki két évvel Gustave után született, és későbbi tábornok volt. A Doré család jó jövedelemmel rendelkezett, ami lehetővé tette, hogy Gustave teljes mértékben a művészetének szentelje magát.Gustave Doré egész életében szoros kötelék fűzte édesanyjához, aki büszke volt fia tehetségére, akit gyakran zseninek nevezett. Ezt a támogatást apja kevésbé osztotta, aki kevésbé bizonytalan karriert szánt neki, és az École Polytechnique-be kívánta beíratni. 1834-ben a Doré család a rue des Écrivains 6. szám alá költözött, a gótikus katedrális közelébe.
Ifjúság (1832-1847)
Gustave Doré ötéves korától kezdve éles megfigyelőképességével egyedülálló rajztehetségről tett tanúbizonyságot. Amint megkapta első palettáját, zöldre festett egy tyúkot, amelytől az egész város megrémült. Nagy kíváncsisága lehetővé tette számára, hogy eklektikus vázlatokat (intim vagy városi jeleneteket, mitológiai vagy ókori jeleneteket) szaporítson. Gustave a Place de la Cathédrale-i Vergnette internátusba került, ahol elkezdte illusztrálni az iskolai füzeteit és a szüleinek és barátainak írt leveleit. Elkészítette első karikatúráit, amelyek témája a környezete volt. Termékeny képzeletét a kora olvasmányai és a korához képest kivételes inspiráció táplálta. Doré megrajzolta a Róka úr című, hat grafitrajzból álló sorozatot, amelyet Grandville munkássága ihletett. Humoros és élénk hangnemben, önálló jeleneteket rajzolt antropomorfizmussal, különösen Cham és Rodolphe Töpffer, különösen „histoires en estampes” című művei ihlették. Doré hegedülni is megtanult, amit nagyon gyorsan elsajátított, és egész életében hegedült. 1840-ben, a nyomdászat feltalálásának négyszázadik évfordulója és a strasbourgi Gutenberg-szobor felavatása alkalmából azt javasolta iskolatársainak, hogy reprodukálják a történelmi felvonulást. Ő szervezte az egészet, ő díszítette fel a kocsikat, és ő vezette az üvegfestők céhének kocsiját. 1841-ben Gustave Doré apját, Jean-Philippe Dorét, aki politechnikus volt, kinevezték a Ponts et Chaussées de l’Ain főmérnökévé, és a Doré család Bourg-en-Bresse-ben telepedett le. A koraérett tehetségű gyermek nagyon jó tanuló volt az iskolában, de még inkább felfigyeltek karikatúráira és rajzaira, amelyeket az őt körülvevő bressei világ ihletett. Bourg gótikus díszítéseiben és középkori házaiban talált ihletet.
13 éves korában, 1845-ben jelent meg első publikált műve három litografált tollrajz a bourg-i Ceyzeriat nyomdában, köztük a La Vogue de Brou. Ugyanebben az évben elkészítette a Les Aventures de Mistenflűte et de Mirliflor című 16 oldalas albumot.
A szakmai kezdetek (1847-1850)
Gustave Doré családja 1847 szeptemberében a párizsi Hotel Louvois-ban (rue de Richelieu) szállt meg egy rövid időre. Amíg apja távol volt, Doré felkereste Charles Philipont, az Aubert&Cie kiadó igazgatóját, a La Caricature (az 1835-ös sajtótörvények által betiltott) és a Le Charivari című szatirikus lapok alapítóját, hogy megmutassa neki számos művét. Ezek az újságok számos illusztrátort mutattak be, köztük Paul Gavarni és Honoré Daumier-t. Charles Philipon ekkor hároméves szerződést ajánlott a 15 éves Gustave Doré-nak, amely lehetővé tette számára, hogy hetente egy oldalnyi rajzot készítsen az új hetilapba, a Le Journal pour rire-be. Ez a megállapodás csak hat hónapos tanácskozás után jött létre Gustave apjával, aki továbbra is határozottan ellenezte, hogy fia művész legyen. Végül beleegyezését adta, különösen Madame Doré fiának támogatásának köszönhetően. A szerződés aláírásának feltétele a tanulmányok folytatása és a méltányos díjazás volt. A szerződés aláírása után Philipon azonnal kiadta a Les Travaux d’Hercule című művet, a művész első hivatalos litografált művét az Aubert által kiadott „Jabot” gyűjteményben. Ahogy Thierry Groensteen rámutat, a Les Travaux d’Hercule „a francia könyvkiadás történetének első képregénygyűjteménye”. Ez az album hajlékony vonalvezetést mutat, tollal és litográfiai tintával kőre, oldalanként legfeljebb három kockával és rövid feliratokkal, amelyek a rajzok parodisztikus komikumára utalnak. A dobozok sorozatából mozgás, időtartam és dinamizmus jön létre.
A párizsi kiadó felkérte Gustave Dorét, hogy Párizsban éljen, ahol 1847-től a Lycée Charlemagne-ba járt. Madame Hérouville-nál, édesanyja barátnőjénél lakott a rue Saint-Paul-on. 1848-tól a Journal pour rire című folyóirat számára készített karikatúrákat, és az órák között osztotta meg idejét. Gustave Doré a (gépesítésnek köszönhető) sajtóboom, a karikatúrák és a folytatásos regények virágkorában érkezett. 1848 februárjában jelent meg először az újságban a Beau jour des Étrennes nyomtatásában. Karikatúráinak megalkotásához az iskolai mindennapjaiból és a korabeli eseményekből merített.
Fiatal kora ellenére Gustave Doré független jellemet mutatott, és fontos hálózatot épített ki az általa látogatott körökben. 1849. május 4-én apja pusztító betegségben meghalt. 1849. május 4-én nem látta apját, mióta beleegyezését adta, hogy Philiponnal dolgozzon. Az özvegy Doré és három fia Párizsban telepedett le a rue Saint-Dominique 73. szám alatti magánvillában (ma 7. szám), amelyet Alexandrine Doré éppen akkor örökölt. A Salon Libre-t kihasználva kiállította két tollrajzát: Le Nouveau Bélisaire et une scène d’ivrognes (Az új Belisarius és egy részeges jelenet) és L’union fait la force (Az egység az erő). Megfestette első vásznát is, a Pêcheur amarrant une barque pendant la tempête címűt.
Utazások, első festészeti kísérletek, nagyméretű grafikák (1850-1860)
Második albuma, a Trois artistes incompris et mécontents , 1851 körül jelent meg nyomtatásban, ezt követte a Des-agréments d’un voyage d’agrément , és az évtized során képregényes szviteket litografált (Ces Chinois de Parisiens, les Folies gauloises depuis les Romains jusqu’à nos jours), és közreműködött a L’Illustration című folyóiratban. A Trois artistes incompris et mécontents és a Des-agréments d’un voyage d’agrément című két albumot az Aubert adta ki. Rodolphe Töppfer inspirációjától és a keretek tiszteletben tartásától megszabadulva Gustave Doré szabadon elrendezett, több dimenziós vignettákat hoz létre. A lapok összetételének pluralitása, újításai és grafikai változatai különösen a Des-agréments d’un voyage d’agrément című kötetben érvényesülnek. Technikája a kőre történő közvetlen rajzolás litográfiai ceruzával.
1851-től kezdve, miközben festményeit kiállította, több vallási témájú szobrot is készített, és különböző folyóiratokban, többek között a Journal pour tous című folyóiratban is közreműködött. 1851-ben állította ki első festményét, a Pins sauvages címűt a Szalonban. 1854-ben III. Napóleon meghívta az udvarba, majd kihasználta a párizsi társasági életet, amelyet szeretett. A Szalonban első vallásos művét, a L’Ange de Tobie-t 2000 frankért vásárolta meg az állam. Grafikai tapasztalatai alapján Doré az 1855-ös Szalonban két tájképpel együtt bemutatott Az almai csata című művével kezdett bele a történelemfestészetbe. Le Meurtre de Riccio című festményét a zsűri elutasította.
1852 és 1883 között Gustave Doré egyre ismertebbé vált, és több mint százhúsz kötetet illusztrált, amelyek Franciaországban, de Németországban, Angliában és Oroszországban is megjelentek. Számos litográfiai albumot készített (La Ménagerie parisienne, Les Différents Publics de Paris).
1852-ben festői kézzel illusztrálta a Pierre Dupont által megzenésített A vándorló zsidó című verset, amely áttörést jelentett művészi pályáján és a fametszet történetében. Gustave Doré a rézmetszetet elhagyva, amelyet általában előnyben részesített, a fametszet technikáját választotta (interpretációs metszet). Ez a technika a tónusok végtelen palettáját teszi lehetővé, ami nagyon közel áll a festői hatásokhoz. A Bois de teinte lehetővé teszi a közvetlen rajzolást mosással és gouache-csal a (törzsre merőlegesen szeletekre vágott) fadarabokra, amelyek kemény felületét vésővel kell megmunkálni. Doré saját metszőiskolát hozott létre. A mű minden egyes táblája, a vers rövid feliratával, egy-egy festmény. A nagy formátumú munka lehetővé teszi a fóliófilmekre való áttérést. A kép független a szövegtől. Ez a munka nagy közönségsikert aratott.
A krími háború ihlette negyedik, L’Histoire pittoresque, dramatique et caricaturale de la sainte Russie című grafikai beszámolóját. A krími hadjárat idején, 1854-ben, szerzőként és illusztrátorként is, elkészítette a Histoire pittoresque, dramatique et caricaturale de la sainte Russie című művét, amely vádiratot írt erről az országról, amellyel Franciaország és Anglia háborúba keveredett. Gustave Doré utolsó „képregényalbumának” tekinthető, és az egyetlen, amely nyíltan politikai jellegű, a krími háború kitörésével egy széles körű nacionalista mozgalom keretében készült, és feleleveníti az orosz barbárság nyugati kliséjét. Ez az erőszakos politikai pamflet, amely több mint 500, az elrendezés és a rajzolás szabályait megkérdőjelező vignettából áll, összefoglalja Oroszország véres történetét a kezdetektől Gustave Doré koráig. A háborús jelenetek, mészárlások, gyilkosságok és kínzások aránytalansága inkább mosolyt, mintsem borzalmas grimaszokat vált ki. A jubileum a reflektorfényben van, mind verbálisan, mind grafikusan. Ahogy David Kunzle rámutat: „Doré grafikai fantáziáit összhangba hozza verbális extravaganciáival, és olyannyira elmerül a szójátékok örömében, hogy gyakran egy szójáték kilátásba helyezése indokolja az epizód kiválasztását.” Ez az album a képregényt előlegezi meg, ahol a szöveg és az illusztráció közötti ellentmondással játszik, és ahol meghökkentő grafikai trükköket alkalmaz.
Paul Lafon író és kiadó, akit Philipon-nál ismert meg, felkérésére vállalta, hogy illusztrálja Rabelais műveit. A művet 1854-ben Joseph Bry adta ki 99 vignettával és 14 fametszetű táblával. Ez a kedvező árú, rossz nyomdai minőséggel és szerény formátummal (nagy oktáv) rendelkező kiadás nem váltotta be Gustave Doré nagy ambícióit. 1873-ban Rabelais műveinek egy másik változatát illusztrálta.
A svájci családi nyaralásról hazatérve Doré Biarritzba utazott Paul Dalloz és Théophile Gautier társaságában, akik erősen támogatták őt a művészetkritikában. Spanyolországba utazott, hogy illusztrálja barátja, Hippolyte Taine Voyage aux eaux des Pyrénées (1855) című művét. 1855-ben Honoré de Balzac Les Cent Contes drolatiques d’Honoré de Balzac című könyvének illusztrálása (közel 600 rajz) megerősítette illusztrátori hírnevét.
1859-ben közreműködött a párizsi Hôpital de la Charité személyzeti szobájának díszítésében, amelyet részben rekonstruáltak az Assistance publique – Hôpitaux de Paris múzeumában.
Az illusztrátorok aranykora (1861-1866)
Gustave Doré az irodalom nagy műveinek illusztrálásában kívánta kamatoztatni tehetségét, szenvedve a karikatúrával és az aktuális rajzolással szemben megfigyelhető megvetéstől. Ideális könyvtárában mintegy harminc epikus, komikus vagy tragikus műfajú remekművet sorolt fel, amelyeket ugyanolyan formában kívánt illusztrálni, mint A vándorló zsidót, Dante Poklát, Perrault meséit, Don Quijotét, Homéroszt, Vergiliust, Arisztotelészt, Miltont és Shakespeare-t.
A kiadók nem voltak hajlandók túl nagy költséggel előállítani ezeket a fényűző kiadványokat. Gustave Doré 1861-ben kénytelen volt saját maga kiadni Dante művét. A kritikai és a közönségsiker a metszetek és a szöveg feltűnő egyezőségét üdvözölte. Az egyik kritikus így fogalmazott: „A szerzőt összezúzza az illusztrátor. Több, mint Doré által illusztrált Dante, ez Doré illusztrálta Dantét. 1861 és 1868 között illusztrálta Dante Isteni komédiáját. Doré különösen a Hachette által kiadott L’Enfer című fényűző művével diadalmaskodott 1861-ben. Doré ugyanakkor a Szalonban kiállított három nagyméretű, az Isteni komédia alapján készült festményt, köztük a monumentális Dante és Vergilius a pokol kilencedik körében című vásznat, valamint rajzokat, egy tájképet és a fametszetei alapján készült fényképeket, még azok metszése előtt. Valójában Gustave Doré festészete befolyásolta irodalmi műveinek illusztrálását a formátum megválasztásával, a kompozíciós érzékével, a dekoráció hangsúlyozásával és a jelenetek beállításának művészetével. Gustave Doré megsokszorozta a nézőpontokat, meredek, ellenmeredek, panoráma- vagy frontális felvételek formájában, a kép maximális hatékonyságát keresve. Gustave Doré volt az első illusztrátor, aki a képet a feszültség alapvető forrásaként használta. Ray Harryhausen, a híres speciális effektek tervezője szerint „Gustave Doré nagyszerű operatőr lett volna, ő a kamera szemszögéből nézi a dolgokat”. London városáról készült metszetein, a vasútállomásokkal és az állandó tömeggel, a szem úgy helyezkedik el, hogy megragadja és kövesse az állandó mozgást.
1862-ben a Hetzel kiadóval kiadta Perrault meséit és Gustave Doré albumát, utolsó litográfiai gyűjteményét.
A Le Tour du monde című folyóirat megbízásából Charles Davillier báróval tett hosszú spanyolországi útja lehetővé tette számára, hogy dokumentálja Don Quijote-ját (1863, lásd a 2. kötetet), amelyet 1862 szeptemberében Baden-Badenben Héliodore Pisan metsző társaságában vállalt. Az időszakos kiadványok mellett egy könyv is készült a spanyolországi útról: L’Espagne, írta Charles Davillier, Doré 309 fametszetével, megjelent 1874-ben. A bikaviadalokról szóló táblákat pedig később La Tauromachie de Gustave Doré címmel újra kiadták.
Az 1860-as években a Bibliát illusztrálta. 1866-ban jelent meg monumentális, kétkötetes Szent Biblia (lásd a 2. kötetet is) és Milton Elveszett Paradicsom című műve (Cassell), amely megalapozta hírnevét Angliában. Doré ugyanakkor egyre inkább a festészetre támaszkodik. Áprilisban új, sokkal nagyobb műterembe költözik a rue Bayard 3. szám alá (8. kerület).
1861-ben és 1862-ben Jean Charles Davillier báróval Spanyolországba utazott. Az utazásról szóló beszámolóját a Le Tour du Monde című folyóiratban jelentette meg, metszetekkel, amelyek az ország mindennapi életének, valamint a bikaviadaloknak hű dokumentumai voltak.
Ezután társasági életet élt, és kibővítette festői tevékenységét, olyan nagyméretű képeket alkotott, mint a Dante és Vergilius a pokol kilencedik körében (1861 – 311 × 428 cm – Musée de Brou), A rejtély (a Musée d’Orsay-ban) és a Krisztus elhagyja a praetoriumot (1867-1872 – 600 × 900 cm – Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg).
Saintine két kérelmét követően 1861. augusztus 13-án Chevalier de la Légion d’honneur kitüntetést kapott.
1863-ban részt vett a Société nationale des beaux-arts első kiadásán.
Az angol királynő párizsi világkiállításon tett látogatása során találkozott William Blanchard Jerrold londoni újságíróval, akivel 1870 körül aktívan együtt dolgozott.
A Doré Galéria és a párizsi kommün (1867-1871)
1869-ben Londonban, ahol a Bibliája nagy sikert aratott, a New Bond Street 35. szám alatt megnyílt a „Doré Galéria”, amely számára számos vallásos festményt készített, amelyek később az Egyesült Államokba is eljutottak.
1870-ben csatlakozott a nemzetőrséghez, hogy megvédje Párizst a porosz hadseregtől, és 1871-ig számos hazafias festményt készített. A párizsi kommün idején Versailles-ban keresett menedéket.
1872-ben adta ki Blanchard Jerrold London: A Pilgrimage by Blanchard Jerrold című művét, amelynek kompozíciós művészete ebben a 19. század végi Londonról szóló hű riportban éri el csúcspontját, ahol minden társadalmi osztály jelen van, ihletettsége különösen a londoni alvilág leírásában érhető tetten.
Egyszerre szaporítva a rajzokat és mindenféle illusztrációkat (fantázia, portré-ábrázolások), híre elterjedt Európában, és hatalmas sikert aratott Angliában a Doré Galériával, amelyet 1869-ben nyitott Londonban.
1875-ben Samuel Taylor Coleridge The Rime of the Ancient Mariner című költeményének a Doré Gallery által Londonban kiadott illusztrációja volt az egyik legnagyobb remekműve.
Az élet vége (1877-1883)
1883. január 23-án, 51 éves korában szívrohamban halt meg, több mint tízezer darabból álló, lenyűgöző munkásságot hagyva maga után, amely később számos illusztrátorra nagy hatással volt. Barátja, Ferdinand Foch megszervezte a temetést a Sainte-Clotilde-ban, a temetést a Père-Lachaise-ban és a búcsúebédet a rue Saint-Dominique 73-ban.
Édesanyja 1879-ben halt meg. Paradox módon Gustave Doré illusztrátorként a festő álcája alatt közelítette meg munkáját, miközben festészetét folyamatosan illusztrátori tehetsége alapján ítélték meg. Ez az ítélet borzasztóan érintette Gustave Dorét, aki kétségbeesett, hogy festőként ismerik el. Gustave Doré egész művészi pályafutása során egyformán elkötelezett volt a festészet és az illusztráció iránt, anélkül, hogy a kettőt összeegyeztethetetlennek tekintette volna. Csak az utolsó tíz évében kezdett hozzáállni az illusztráláshoz, mint olyan tevékenységhez, amely lehetővé tette számára, hogy finanszírozza „a színeit és az ecsetjeit”.
Festészeti stílusának fejlődése
Marie Jeanne Geyer megjegyzése tökéletesen összefoglalja Gustave Doré művészi pályafutását: „A festészet árnyékában Gustave Doré mégis feltalálta – önmaga ellenére – a modern képi világot, amelyben egy történet teljes drámai feszültségét sűrítő, újszerű és kifejező rajz és beállítások révén az illusztráció újfajta felfogása jelenik meg. Doré egész modernsége az illusztrált szövegtől való távolságtartásban és egy sajátos nyelv feltalálásában rejlik, amely furcsa módon megelőzi a történetet, lehetővé téve egy végleges kép kialakulását.
Gustave Doré és metszet
Gustave Doré munkásságát a metszeteiről ismerik fel, ő maga azonban élete során nagyon keveset metszett, pedig nagyon is otthonosan mozgott ebben a technikában. Ezt képzett metszőkre, köztük Adolphe Gusmanra bízta. Saját grafikai, litográfiai vagy metszeti alkotásai illusztrátori munkásságának igen kis százalékát teszik ki, az e technikák iránti érdeklődése megfelel annak a divatnak, amelyet Doré gyakorlásuk idején egymás után élveztek.
Gustave Doré által írt és illusztrált művek
Gustave Doré által illusztrált művek
Gustave Doré több mint száz könyvet illusztrált, különösen :
Valamint a bikaviadalokról szóló könyvek:
Ellentétben azzal, amit néha állítanak, Gustave Doré – Hetzel barátja – nem illusztrálta Jules Verne Voyages extraordinaires című műveit.
Festmények
A művész 12 festményből álló sorozata eltűnt.
Szobrok
Doré nagy kortárs tolmácsolói és munkatársai között volt Louis Paul Pierre Dumont, Octave Jahyer, François Pannemaker és Héliodore Pisan.
Egyéb művek
1931-ben Henri Leblanc kiadott egy katalógust, amelyben 9 850 illusztráció, 68 zenei cím, 5 plakát, 51 eredeti litográfia, 54 tusrajz, 526 rajz, 283 akvarell, 133 festmény és 45 szobor szerepel.
„Párizs, ahogy van”, egy tizenkét kolosszális vászonból álló, mára elveszett sorozat. Doré 1853 körül majdnem eladta őket két amerikainak.
„Ez a húszéves fiú lesz korának legnagyobb festője, ha nem az már most is.
„Az arcbőre, mint egy ministránsfiúé, a kortalan megjelenése, ahová a produkció ijesztő munkássága nem rakott éveket, ez a csodagyerek-szerűség – mindez számomra unszimpatikus, és a végén kellemetlen érzéssel tölt el.
„Nem, még egy tragédia sem rázott meg ennyire! Nem, senki sem volt nála nyomorultabb a párizsi járdán: undorodott mindentől; nem kellett volna neki illusztrátori dicsőségéről beszélni; éppen ez volt az, amitől a legjobban szenvedett. Az illusztrációit mindig a fejéhez vágták, hogy megöljék a festőt.
„Mert hűnek kell maradnod az alakodhoz!
Utókor
Gustave Doré közvetlen vagy közvetett inspirációs forrása volt az illusztrátorok több generációjának, de a filmkészítőknek is (Georges Méliès 1902-es Holdutazása, Henry Otto 1924-es Dante pokla, Jean Cocteau 1946-os A szépség és a szörnyeteg, George Lucas 1977-es Csillagok háborúja, Terry Gilliam 1988-as Münchhausen báró kalandjai).
Külső hivatkozások
Cikkforrások
