Фредерик Едуин Чърч
gigatos | февруари 12, 2022
Резюме
Фредерик Едуин Чърч (4 май 1826 г. – 7 април 1900 г.) е американски пейзажист, роден в Хартфорд, Кънектикът. Той е централна фигура в школата на американските пейзажисти от Хъдсън Ривър, известен най-вече с рисуването на големи пейзажи, често изобразяващи планини, водопади и залези. В картините си Чърч набляга на реалистичните детайли, драматичната светлина и панорамните гледки. Дебютира с някои от основните си творби в изложби на единични картини пред платена и често възхитена публика в Ню Йорк. В разцвета на силите си той е един от най-известните художници в САЩ.
Начала
Фредерик Едуин Чърч е пряк потомък на Ричард Чърч, пуритански пионер от Англия, който придружава Томас Хукър по време на първоначалното пътуване през пустинята от Масачузетс до мястото, което ще се превърне в Хартфорд, Кънектикът. Чърч е син на Елиза (1796-1883) и Джоузеф Чърч (1793-1876). Фредерик има две сестри и няма оцелели братя. Баща му има успешен бизнес като среброделец и бижутер и е директор в няколко финансови фирми. Братът на майка му е Адриан Джейнс, който е собственик на леярната за желязо, в която е построен куполът на Капитолия на САЩ. Богатството на семейството позволява на Фредерик да се занимава с изкуство от най-ранна възраст. През 1844 г., на 18-годишна възраст, Чърч става ученик на пейзажиста Томас Коул в Катскил, Ню Йорк, след като Даниел Уодсуърт, съсед на семейството и основател на Wadsworth Athenaeum, запознава двамата. Чърч учи при него в продължение на две години; по това време талантът му е повече от очевиден. Коул пише, че Чърч имал „най-доброто око за рисуване в света“. По време на престоя си при Коул той пътува из Нова Англия и Ню Йорк, за да прави скици, като посещава Ийст Хемптън, Лонг Айлънд, Катскил Маунтин Хаус, Бъркширс, Ню Хейвън и Върмонт. Първата регистрирана продажба на негова картина е през 1846 г. на Hartford’s Wadsworth Athenaeum за 130 долара; това е пасторална картина, изобразяваща пътуването на Хукър през 1636 г. През 1848 г. е избран за най-младия сътрудник на Националната академия по дизайн, а през следващата година е повишен в пълноправен член. Приема свои ученици, сред които Уолтър Лаунт Палмър, Уилям Джеймс Стилман и Джервис Макентий.
Романтизмът се проявява във Великобритания и Франция в началото на XIX в. като противодействие на рационализма от епохата на Просвещението. Художниците от периода на Романтизма често изобразяват природата в идеализирани сцени, които представят богатството и красотата на природата, понякога с акцент върху нейния грандиозен мащаб. Тази традиция се продължава в творчеството на Чърч, който идеализира една непрекъсната природа, подчертана от неговото мъчително детайлно изкуство. Акцентът върху природата се насърчава от ниските хоризонтални линии и преобладаващото небе. Чърч обикновено „скрива“ движенията на четката си, така че повърхността на картината е гладка, а „личността“ на художника сякаш отсъства.
Чърч е представител на второто поколение на Хъдсън Ривър Скул – течение в американския пейзаж, основано от неговия учител Томас Коул. Както Коул, така и Чърч са били ревностни протестанти и убежденията на последния играят роля в картините му, особено в ранните му платна. Картините на Хъдсън Ривър Скул се характеризират с фокус върху традиционната пасторална среда, особено Катскилските планини, и с романтичните си качества. Те се опитват да пресъздадат дивия реализъм на една бързо изчезваща неустроена Америка и оценката на природната красота. Неговите американски гранични пейзажи показват „експанзионистичната и оптимистична перспектива на Съединените щати в средата на XIX в.“. Чърч се различава от Коул по темите на картините си: той предпочита природните и често величествени сцени пред склонността на Коул към алегории – въпреки че творчеството на Чърч все повече се преразглежда по отношение на темите и значенията.
Пруският изследовател и учен Александър фон Хумболт оказва голямо влияние върху Църквата. В своята книга „Космос“ Хумболт излага виждането си за взаимосвързаността на науката, природния свят и духовните проблеми. Космосът, който Чърч притежава, посвещава една глава на пейзажната живопис; Хумболт отрежда важна роля на визуалния художник в „научното“ изобразяване на разнообразието на природата, особено в Новия свят. Когато през 60-те години на XIX в. теорията за еволюцията на Чарлз Дарвин започва да преобръща идеите на Хумболт за единството, историците на изкуството изследват как живописта на Чърч реагира на това нарушение в мирогледа на Чърч.
Английският критик на изкуството Джон Ръскин оказва друго важно и голямо влияние върху Чърч. В „Модерни художници“ Ръскин набляга на внимателното наблюдение на природата: „задължителното задължение на пейзажиста е да се спусне до най-ниските детайли с ненамаляващо внимание. Всеки клас скала, всеки вид земя, всяка форма на облак трябва да бъдат изучавани с еднаква активност и предавани с еднаква прецизност.“ Това внимание към детайлите трябва да се съчетае с интерпретацията, впечатленията и въображението на художника, за да се постигне голямо изкуство. Макар че картините на Чърч са широко възхвалявани през 50-те и 60-те години на XIX век, някои критици смятат, че на подробните му панорами липсва въображение или поетичност. В книгата си „Американски художници“ от 1879 г. Джордж У. Шелдън пише за платната на Чърч: „Едва ли е необходимо … да се обяснява какъв е основният им недостатък, защото по това време този недостатък трябва да е бил разпознат от почти всеки интелигентен американски любител на изкуството. Той се състои в изработването на детайли за сметка на единството и силата на чувствата. Те са верни и красиви, но не са толкова богати, колкото биха могли да бъдат с поезията, с аромата на изкуството. Висшите и духовни истини на природата са истинският дом на пейзажното изкуство.“
Някои от картините на Чърч са свързани с пейзажния стил на луминистите и оказват влияние върху него. В луминистичното изкуство се набляга на хоризонталите, използва се недифузна светлина и се скриват мазките на четката, така че присъствието на художника или неговата „личност“ да е по-малко видима за зрителя. В книгата за изложбата се смята, че картините на Чърч „Утро в тропиците“ и „Сумрак в пустинята“ подчертават „щателната рисунка и интензивните цветове“ на стила, докато „Котопакси“ и „Партенонът“ „са пример за стила … в своята панорамна структура“. Въпреки това Чърч не се смята за художник, който е предимно луминист.
Чърч започва кариерата си с рисуване на класически сцени от школата на река Хъдсън в Ню Йорк и Нова Англия, но към 1850 г. се установява в Ню Йорк. Излага творбите си в Американския художествен съюз, Бостънския художествен клуб и (което е най-впечатляващо за един млад художник) в Националната академия по дизайн. Методът му се състои в създаване на картини в студиото му по скици от природата. В ранните години от кариерата си стилът на Чърч напомня този на неговия учител Томас Коул и олицетворява основополагащите стилове на Хъдсън Ривър Скул. С напредването на стила си той се отклонява от подхода на Коул: рисува с по-сложни детайли, а композициите му стават по-авантюристични по формат, понякога с драматични светлинни ефекти.
Чърч бързо си спечелва репутацията на художник-пътешественик, като в началото на своето творчество посещава Белите планини, Западен Масачузетс, Катскилс, Хартфорд, Кон, Ниагара, Вирджиния, Кентъки и Мейн. През 1853 г. и 1857 г. предприема две пътувания до Южна Америка, като пребивава предимно в Кито, посещава вулканите и градовете на днешна Колумбия и Еквадор и прекосява Панамския провлак. Първото пътуване е с бизнесмена Сайръс Уест Фийлд, който финансира пътуването, надявайки се да използва картините на Чърч, за да привлече инвеститори към своите южноамерикански предприятия. Чърч е вдъхновен от изследването на континента от Александър фон Хумболт в началото на XIX в. Хумболт предизвиква художниците да изобразят „физиономията“ на Андите. След като през 1852 г. е публикувана книгата на Хумболт „Личен разказ за пътуванията до еквиноктиалните области на Америка“, Чърч се възползва от възможността да пътува и да учи по стъпките на Хумболт. Когато през 1857 г. Чърч се завръща в Южна Америка заедно с художника Луи Реми Миньо, той допълва своите скици на района. След двете пътувания Чърч създава редица пейзажи от Еквадор и Андите, като „Андите на Еквадор“ (1855 г.), „Каямбе“ (1858 г.), „Сърцето на Андите“ (1859 г.) и „Котопакси“ (1862 г.). В „Сърцето на Андите“, най-известната картина на Чърч, са изобразени няколко елемента на топографията, съчетани в идеалистичен, широк портрет на природата. Картината е много голяма, но същевременно много подробна; всеки растителен и животински вид може да бъде разпознат, а множество климатични зони се появяват едновременно.
Както и преди това с „Ниагара“, Чърч представя „Сърцето на Андите“ на изложба с една картина в Ню Йорк през 1859 г. Хиляди хора плащат, за да видят картината, а огромната рамка на пода играе ролята на прозорец, гледащ към Андите. Публиката сяда на пейки, за да гледа творбата, като понякога използва оперни очила, за да се приближи, а Чърч стратегически подрежда помещението, за да осветява картината със светлината от горните покривни прозорци. Произведението има незабавен успех. В крайна сметка Чърч я продава за 10 000 долара, което по онова време е най-високата цена, плащана някога за произведение на жив американски художник.
Приятелството на Чърч с д-р Айзък Израел Хейс, виден арктически изследовател, стимулира интереса на художника към арктическите райони. През 1859 г. Чърч и неговият добър приятел преподобният Луи Легранд Нобъл пътуват до Нюфаундленд и Лабрадор. Пътуването е описано в книгата на Нобъл „След айсбергите с един художник“ (1861 г.), публикувана малко преди картината на Чърч „Айсбергите“ да бъде изложена.
Към 1860 г. Чърч е най-известният американски художник. В разцвета на силите си Чърч има както търговски, така и артистичен успех. Изкуството на Чърч е било много доходно; според сведенията при смъртта му през 1900 г. той е имал състояние от половин милион долара.
През 1861 г., в началото на Гражданската война, Чърч се вдъхновява да нарисува „Знаме в небето“ от залез с червено, бяло и синьо, който според него е символ на това, че „небето изразява подкрепата си за Съединените щати, като отразява цветовете на нацията в залязващото слънце“. От картината е направена литография, която е продадена в полза на семействата на войниците на Съюза.
През 1863 г. е избран за асоцииран член на Американската академия на науките и изкуствата.
Семейство, по-късни пътувания и Олана
През 1860 г. Чърч купува ферма близо до Хъдсън, Ню Йорк, и се жени за Изабел Мортимър Карнс (родена през 1836 г. в Дейтън, Охайо), с която се запознава по време на изложбата „Сърцето на Андите“ в Ню Йорк. Скоро създават семейство, но двугодишният им син Хърбърт и петмесечната им дъщеря Ема умират от дифтерия през март 1865 г. Няколко месеца по-късно, когато Гражданската война е към края си, Чърч, съпругата му и един млад приятел художник заминават за Ямайка. Чърч скицира, а Изабел прави колекция от пресовани ямайски папрати, сред които има много впечатляващи разновидности. Той и съпругата му създават ново семейство с раждането на Фредерик Джоузеф през 1866 г., последван от Теодор Уинтроп през 1869 г., Луис Палмър през 1870 г. и Изабел Шарлот („Дауни“) през 1871 г.
В края на 1867 г. Чърч започва най-дългия период на пътуване в кариерата си. През есента той и семейството му заминават за Европа, като преминават през Лондон и Париж доста бързо. От Марсилия те отиват в Александрия, Египет, но Чърч не посещава пирамидите, може би защото се страхува да остави семейството си само. Минавайки през Яффа, те пристигат в Бейрут, където прекарват четири месеца. Отсядат при американски мисионери, сред които е и Дейвид Стюарт Додж. През февруари 1868 г. Чърч пътува с Додж до град Петра с камила от Йерусалим. Там той скицира гробницата Ал Хазне, която става обект на една от важните му по-късни творби – „El Khasné, Petra“ (1874 г.). По-късно същата пролет семейството посещава Дамаск и Баалбек, след което плава по Егейско море със спирка в Константинопол. През лятото се завръщат в Южна Европа и зимуват в Рим. През тази година в Рим има много американски художници и те се присъединяват към няколко художници
Преди да отпътува от Америка, Чърч купува 18 акра (7,3 хектара) на върха на хълма над земеделските си земи в Хъдсън, които отдавна желае заради прекрасната гледка към река Хъдсън и Катскилс. През 1870 г. той започва строежа на вдъхновено от персийския стил имение на върха на хълма, а семейството се премества в дома през лятото на 1872 г. Днес това имение е запазено като държавен исторически обект Олана. В началото плановете за имението в Олана са консултирани с Ричард Морис Хънт, но след пътуването на Чърчъс за завършването на проекта е нает американският архитект от английски произход Калвърт Во. Чърч участва активно в този процес, като дори изготвя свои собствени архитектурни скици за проекта. Тази изключително лична и еклектична сграда включва много от дизайнерските идеи, които е придобил по време на пътуванията си. В едно писмо от този период той пише: „Направих около 1 3
Чърч е имал огромен успех като художник. През последните десетилетия болестта ограничава възможностите на Чърч да рисува. Към 1876 г. Чърч е засегнат от ревматоиден артрит, който затруднява рисуването. В крайна сметка той рисува с лявата си ръка и продължава да създава творби, макар и с много по-бавни темпове. Той продължава да преподава живопис, както Коул преди него. Двама негови ученици са Уолтър Лаунт Палмър, син на близкия му приятел Ераст Дау Палмър, и Хауърд Ръсел Бътлър. На по-късен етап от живота си той често зимува в Мексико, където преподава на Бътлър.
Прекарвайки известно време в Олана и в Мексико, Чърч е по-малко изложен на тенденциите в Ню Йорк. През 80-те години на XIX в. той държи ателие там, но обикновено го отдава под наем на Мартин Джонсън Хийд. Съпругата му Изабел е болна от години и умира на 12 май 1899 г. в дома на техния покойния приятел и покровител Уилям Х. Озбърн на Парк Авеню в Ню Йорк. По-малко от година по-късно, на 7 април 1900 г., на 73-годишна възраст, Чърч също умира в дома на вдовицата на Озбърн. Фредерик и Изабел са погребани в семейния парцел в гробището Спринг Гроув, Хартфорд, Кънектикът.
През последните десетилетия от живота му славата на Чърч намалява и до смъртта му през 1900 г. интересът към творчеството му е слаб. Картините му се разглеждат като част от „старомодна и дискредитирана“ школа, която е твърде отдадена на детайлите. Репутацията му се подобрява с изложбата от 1945 г., посветена на школата на река Хъдсън в Института по изкуствата в Чикаго, а през същата година бюлетинът на музея „Метрополитън“ преразглежда първоначалната рецепция на „Сърцето на Андите“. През 1960 г. историкът на изкуството Дейвид К. Хънтингтън завършва дисертация за Чърч, в която изследва влиянията и средата му. До 1966 г. той написва монография за Чърч и организира първата изложба, посветена на Чърч след смъртта му, за Националната колекция за изящни изкуства. Хънтингтън признава имението на Чърч за най-голямото му произведение на изкуството и оглавява усилията за запазване на Олана, когато имотът, запазен до голяма степен във вида, в който Чърч го е създал, от следващите поколения на семейството, е заплашен от унищожение. Той оглавява двугодишна кампания за спасяването на Олана на Фредерик Чърч, в резултат на която е създадено публично-частно партньорство, довело до създаването на държавния исторически обект Олана.
Наследството на Чърч се възражда; американски музеи започват да придобиват негови творби, а през 1979 г. „Айсбергите“ на Чърч се продава за 2,5 милиона долара, което тогава е третата най-висока цена на търг за произведение на изкуството. През следващата година Националната художествена галерия организира голяма изложба „Американска светлина: която поставя Чърч като водещ американски художник на своето време.
Картините на Чърч, които са по-уверени и по-мащабни от тези на съвременниците му, улавят по уникален начин духа на оптимистичния американски народ, който свързва пейзажа на Новия свят с явната си съдба. Историкът на изкуството Барбара Новак пише, че Чърч е „парадигма на художник, който се превръща в публичен глас на дадена култура, обобщавайки нейните вярвания, въплъщавайки нейните идеи и потвърждавайки нейните предположения“.
Понастоящем държавният исторически обект Олана е собственост и се управлява от Службата за паркове, отдих и опазване на историческото наследство на щата Ню Йорк, регион Таконик, а кураторската работа, услугите за посетители и външните отношения се управляват от Партньорството Олана, частна организация с нестопанска цел. През 1999 г., точно преди стогодишнината от смъртта на Чърч, The Olana Partnership учредява наградата „Фредерик Чърч“ в чест на лица и организации, които имат изключителен принос към американското изкуство и култура.
Медии, свързани с Фредерик Едуин Чърч, в Wikimedia Commons
Източници
