Жан Кокто
gigatos | февруари 13, 2022
Резюме
Жан Кокто, роден на 5 юли 1889 г. в Maisons-Laffitte и починал на 11 октомври 1963 г. в Milly-la-Forêt, е френски поет, художник, рисувач, драматург и кинорежисьор.
Избран за член на Френската академия през 1955 г. и включен в списъка на художниците, белязали 20-и век, той се среща с повечето от тези, които оживяват художествения живот на своето време. Той е импресариото на своето време, определящ тенденциите, добрият гений на безброй творци. Въпреки литературните си творби и артистични таланти Жан Кокто винаги е настоявал, че е преди всичко поет и че всяко произведение е поетично.
Младежки
Жан Кокто, чието пълно име е Clément Eugène Jean Maurice Cocteau, е роден на 5 юли 1889 г. в къщата на дядо си по майчина линия на площад Sully в Maisons-Laffitte в буржоазно парижко семейство. Баща му, Жорж Алфред Кокто, роден на 8 юли 1842 г. в Мелун, адвокат и художник любител, и майка му, Мари Жуни Емили Еужени Лекомт, родена на 21 септември 1855 г. в Мезон-Лафит, се женят на 7 юли 1875 г. в 9-и район на Париж. Дядо му по бащина линия, Атанас Кокто (дядо му по майчина линия, Еужен Лекомт (чичо му по майчина линия, Реймон Лекомт, дипломат.
Баща му, който живее от доходите си, се самоубива на 5 април 1898 г. в Париж. Има по-голяма сестра – Марта (1877-1958), и по-голям брат – Пол (1881-1961). На шестгодишна възраст открива театъра и киното.
На петнадесетгодишна възраст Кокто напуска семейния пашкул, за да учи в лицея „Кондорсе“ в Париж, наред с други, при отровния Пиер Даргелос, който го очарова. Не проявява голям интерес към обучението и през 1904 г. е изключен от лицея за недисциплинираност, а след това два пъти се проваля на матурата.
Първи му обръща внимание трагикът Едуар дьо Макс, който, очарован от стила му, го прави известен на цял Париж по време на организираното от него поетично матине в театър „Фемина“ с първия рецитал на поезията на младия Кокто.
През 1908 г. има кратка връзка с Кристиана Манчини, студентка в Консерваторията.
През 1909 г. издава първата си самостоятелна стихосбирка La Lampe d’Aladin (Лампата на Аладин), вдъхновена от „Хиляда и една нощ“, и става известен в бохемските артистични среди като „принц Фриволе“. Под това заглавие той публикува втората си стихосбирка през 1910 г. Едит Уортън го описва като човек, за когото „всеки велик ред от поезията е изгрев, всеки залез е основата на прекрасния град…“. Той е очарован и от майстора на руския балет Серж Дягилев и неговите главни артисти – художника Леон Бакст и танцьора Вацлав Нижински. Срещата с Дягилев, когото иска да изуми, бележи първата криза в творчеството на Коктал: той се отказва от стихосбирките си, които са по-скоро помпозни пастиши, и се приближава до кубистичния и футуристичния авангард.
В резултат на сътрудничеството му с руски художници през 1912 г. са създадени балетът „Le Dieu bleu“ с костюми и декори на Леон Бакст и музика на Рейналдо Хан, а през 1917 г. – балетът „Парад“ с костюми и декори на Пабло Пикасо и музика на Ерик Сати. Това произведение вдъхновява Гийом Аполинер да въведе неологизма сюрреализъм, който по-късно е използван от Андре Бретон и Филип Супо за създаването на това артистично движение, сред чиито членове Кокто бързо се изключва. Сътрудничи на движението „Дада“ и оказва голямо влияние върху работата на другите, дори на групата, съставена от приятелите му музиканти – „Шестимата“, на която става говорител.
След като е освободен от военна служба, Кокто все пак решава да участва в Първата световна война като шофьор на линейка в граждански медицински конвой. Осиновен от полк морски фюзилери, той живее в Диксмуд, лети с Ролан Гарос, но бързо е демобилизиран по здравословни причини. Завръща се в Париж и възобновява творческата си дейност. За тази война той пише и романа Thomas l’Imposteur. През 20-те години на ХХ век Кокто се присъединява към литературните кръгове около Марсел Пруст, Андре Жид и Морис Барес.
През 1924 г. написва адаптация на „Ромео и Жулиета“, чиято премиера се състои на 2 юни 1924 г. в парижкия театър „Сигал“.Декорите и костюмите са дело на Жан Юго, а музиката е адаптирана от популярни английски мелодии, аранжирани и инструментализирани от Роже Дезормиер,
Raymond Radiguet
През 1918 г. Макс Якоб го запознава с младия поет Раймонд Радиге (1903-1923). Той оказва голямо влияние върху кратката кариера на Радиге: Жан Кокто веднага се досеща – „За какво? Чудя се“, пише той по-късно в La Difficulté d’être, „скрит талант. Възхитен от стиховете, които Радиге му чете, Кокто го съветва, насърчава и кара да работи; след това му помага да публикува стиховете си в авангардни списания, по-специално в SIC и Littérature.
Двамата мъже предприемат много пътувания заедно и започват романтична връзка. Все още възхитен от литературния талант на Радиге, Кокто популяризира творчеството на приятеля си в артистичния си кръг и урежда публикуването на „Le Diable au corps“ от Грасе – до голяма степен автобиографична история за изневярата между жена, чийто съпруг е на фронта, и по-млад мъж – като упражнява влиянието си, за да спечели литературната награда „Нов свят“ за романа.
През 1921 г. работи заедно с Групата на шестимата по либретото на „Мариците от Айфеловата кула“ – колективно произведение, което поставя началото на новото музикално поколение във Франция след Ерик Сати, който е техен ментор. През 1921 г. Кокто организира среща между Радиге и един от приятелите си – Филип Бертело, генерален секретар на Quai d’Orsay.
Реакцията на Кокто на внезапната смърт на Радиге през 1923 г. създава разрив с някои от роднините му, които твърдят, че той го е оставил отчаян, обезсърчен и в плен на опиума. Твърди се, че Кокто дори не е присъствал на погребението. Но Кокто обикновено не посещава погребения. След това авторът незабавно напуска Париж заедно с Дягилев за представлението на „Les Noces“ на балет „Русе“ в Монте Карло. Самият Кокто по-късно описва отношението си като „реакция на изумление и отвращение“.
Кокто обяснява пристрастяването си към опиума по онова време като случайно съвпадение, свързано със случайната му афера с Луи Лалой, директор на операта в Монте Карло. Пристрастяването на Кокто към опиума и усилията му да се отучи от него оказват решаващо влияние върху литературния му модел. На 31 август 1927 г., когато е обвинен в „нарушаване на законите за отровните вещества“, полицията открива в дома му на адрес rue de Surène 6 пълен комплект за пушене на опиум. Поради намесата на влиятелни политици делото не е заведено в съда.
Най-известната му книга, Les Enfants Terribles (1929), е написана за една седмица по време на трудна абстиненция.
Кокто и Бургундите
В хотел „Welcome“ във Вилфранш-сюр-Мер, където живее, Жан Кокто се запознава със семейство Бургоан; те се запознават чрез общ приятел – Кристиан Берар, художник, който създава декорите за пиесите на Кокто. Семейство Бургун има три деца – близнаците Максим и Жана и най-малкия Жан.
Жана и Жан Бургоан се срещат отново с Кокто през 1925 г. Жан Кокто се запознава с Шарл Енрион в дома на Маритен в Мьодон на 15 юни 1925 г. Този ученик на Шарл дьо Фуко, облечен в бял бурнус с червено Свещено сърце, прави силно впечатление на Кокто, който временно приема католицизма. На 19 октомври Жан Кокто се причастява с Жан Бургоан и Морис Сакс. Те общуват заедно до 1929 г., когато Жана се самоубива, оставяйки брат си без средства. Животът на Жана и Жан Бургоан толкова впечатлява Кокто, че той почти веднага започва да пише тяхната история, която се превръща в „Ужасните деца“ (1929).
Зрялост
През 30-те години на ХХ в. Кокто има връзка с принцеса Натали Палей, морганатична дъщеря на руски велик княз, самата тя мелничарка, актриса и модел, бивша съпруга на кутюриера Люсиен Лелон. Бременността на Кокто не може да бъде доведена докрай, което довежда поета и младата жена до дълбоко объркване. Кокто споменава аборта на Натали в „Le passé défini“ и казва, че този аборт е последица от сцената на насилие с Мари-Лор дьо Ноайе: „Тя е отговорна за аборта на Натали“. Въпреки това, тъй като Кокто е запознал принцесата с опиума, е възможно наркотикът да е имал отражение върху бременността.
През 30-те години на ХХ век, докато живее на улица „Виньон“ 9, Жан Кокто експериментира с геммайл с художника Жан Кроти, съпруг на Сюзан Дюшан, и вероятно от този период датира връзката му с Марсел Дюшан, въпреки противопоставянето на Андре Бретон.
Около 1933 г. Кокто се запознава с Марсел Кхил, който става негов спътник и играе ролята на пратеника от Коринт в La Machine infernale. През 1936 г. двамата обикалят света за 80 дни, за което Жан Кокто разказва в „Tour du monde en 80 jours“. Mon premier voyage (1936).
След това Кокто има дългогодишна връзка с двама френски актьори – Жан Маре и Едуар Дермит, като последният е официално осиновен от Кокто. Твърди се, че е имал връзка с боксьора Панама Ал Браун, чиято кариера ръководи между 1935 и 1939 г.
През 1940 г. пиесата на Кокто „Le Bel Indifférent“, написана за Едит Пиаф, има огромен успех. Освен това работи по няколко проекта с Пабло Пикасо и Коко Шанел, сприятелява се с голяма част от европейската арт общност и през по-голямата част от живота си се бори със зависимостта си към опиума. Въпреки че е открит гей, той има кратки и сложни връзки с жени. Творчеството му е изпълнено с критики срещу хомофобията.
Жан Кокто играе нееднозначна роля по време на Втората световна война, борците от Съпротивата го обвиняват в сътрудничество с германците, а част от миналото му (1939-1944 г.) остава загадъчно. От началото на окупацията Жан Кокто пише за колаборационисткия седмичник La Gerbe, създаден от бретонския писател Алфонс дьо Шатобриан.
Кокто обикновено е доста сдържан в заявяването на политическата си ангажираност. По време на окупацията той проявява известен пацифизъм – „Честта на Франция“, пише в дневника си от 5 май 1942 г., „може би един ден ще бъде, че е отказала да се бие“ – но преди всичко не се колебае да посрещне Арно Брекер, официалния скулптор на Третия райх, когато последният излага в Париж през лятото на 1942 г. След войната Лени Рифенщал се ползва с неговата закрила в продължение на седем години.
„Нацистка Германия също го привлича, особено нейният лидер, за когото си създава картина, която трябва да бъде поставена в музея на въображаемите Хитлери. Той е очарован от идеята за лидера-художник, всемогъщ политик, но и покровител и закрилник на изкуството, както Наполеон, така и поетът („При Хитлер поетът беше този, който избяга от тези души на пешки“, пише той, визирайки френските лидери от предвоенния период).“
– Philippe Burrin, La France à l’heure allemande, Seuil, 1995 г., стр. 352.
През 1941 г. решението на полицейския префект да забрани неговата Machine à écrire е отменено от Пропагандния отдел, който се стреми да не запуши прекалено много устата на френската муза. При Освобождението обаче той бързо е оправдан от Националния комитет за кино и Националния комитет на писателите, пред които не се явява, и от комисиите за прочистване, пред които се явява за сътрудничество.
По време на репортаж за писателите в Palais-Royal Жан Кокто се запознава с фотографа Пиер Жахан. През 1946 г. издателство Éditions du Compas издава книгата La mort et les statues (Смъртта и статуите), за която Кокто написва стихотворенията, които се появяват заедно със снимки, направени тайно през декември 1941 г. от Пиер Джахан, на бронзови статуи, реквизирани от режима във Виши и изпратени за претопяване с цел мобилизация на цветни метали в подкрепа на германските военни усилия.
Няколко огромни успеха правят Кокто известен: романът „Ужасните деца“, пиесата „Ужасните родители“ от 1938 г. и филмът „Красавицата и звярът“. След като се превръща в еталон в кинематографията, той е председател на журито на филмовия фестивал в Кан през 1953 г., а след това и през 1954 г. През пролетта на 1950 г. Жан Кокто е поканен от Франсин Вайсвайлер, съпругата на Алек Вайсвайлер, богат наследник на компанията Shell, да прекара една седмица ваканция във вилата им Санто Соспир, на крайбрежието на Сен Жан-Кап-Ферат, където отива с настоящия си любовник, поета Габриел Арно. Художникът скоро започва да рисува Аполон върху белите стени над камината в дневната; насърчен от Анри Матис, той се заема да украси останалата част от къщата, където се забавлява толкова много, че се връща за единадесет години; и от една година нататък украсява цялата вила с фрески в темпера, мозайки и гоблен на теми от гръцката митология или Библията, като за първи път използва цвят. По-късно той кани голям брой известни личности, сред които Пабло Пикасо, Чарли Чаплин и Жан Маре, който се запознава с маслената живопис. Франсин Вайсвайлер кръщава яхтата си Orphée II от приятелство към Жан Кокто.
На 3 март 1955 г. е избран за член на Френската академия със 17 гласа срещу 11 за историка Жером Каркопино и заема овакантеното от Жером Таро място.
През 1960 г. художникът заснема „Заветът на Орфей“ с финансовата подкрепа на Франсоа Трюфо.
Същевременно той се включва в защитата на правото на отказ от военна служба, включително като спонсорира комитета, създаден от Луи Лекоан, заедно с Андре Бретон, Албер Камю, Жан Жионо и абат Пиер. През декември 1963 г. този комитет получава статут на ограничено пребиваване за възразяващи.
През 60-те години на миналия век той играе важна роля в зараждането на художника Раймонд Морети, който започва да работи с Пабло Пикасо.
На 10 октомври 1963 г., когато научава за смъртта на приятелката си Едит Пиаф, Кокто получава пристъп на задушаване и няколко часа по-късно умира от сърдечен удар в дома си в Мили-ла-Форе, на 11 октомври 1963 г. Въпреки това Жан Маре заявява в телевизионно интервю на 12 октомври 1963 г.: „Той почина от оток на белите дробове, сърцето му отказа. Той много обичаше Едит, но не мисля, че смъртта на Едит е причината за смъртта на Жан.
По време на погребението пресата и много известни личности отдават последна почит на поета: Марлен Дитрих, Зизи Жанмайер, Ролан Пети, Даниел Желен, Рене Клер, Жилбер Беко, Жорж Аурик, Жан Винер, Пиерал…
Жан Кокто живее дълго време в Париж в Palais-Royal на адрес 36, rue de Montpensier, където има паметна плоча в негова чест. Къщата му в Мили-ла-Форе, „Мезон Кокто“, е превърната в музей, открит на 22 юни 2010 г.
Погребан е в параклиса Saint-Blaise-des-Simples в Milly-la-Forêt (Есон). На надгробната му плоча е изписана следната епитафия: „Оставам с вас“.
През 1989 г. град Вилфранш-сюр-Мер му отдава почит по случай стогодишнината от рождението му, като открива бронзов бюст от Сирил дьо Ла Пателиер, поставен срещу параклиса „Сен Пиер“, който той украсява през 1957 г.
През 2013 г., по случай петдесетата годишнина от смъртта му, град Мец му отдава почит за последния му шедьовър, създаден в църквата Saint-Maximin в Мец (витражите); по този повод в близост до мястото за поклонение е открит площад „Жан Кокто“.
Историческата библиотека на Парижката община притежава колекция на Жан Кокто, състояща се от ръкописи, кореспонденция и снимки, придобити на три етапа: закупуване на част от ръкописите между 1990 и 2002 г., закупуване на библиотеката на Кокто от 1995 г. и дарението на Пиер Берже през 2006 г. Пиер Берже е морален собственик на творбите на писателя и президент на Фондация „Кокто“. Библиотеката за хуманитарни и социални науки на Университета в Монпелие притежава колекция за изучаване и изследване на Жан Кокто и неговото време, създадена през 1989 г. след дарение от Едуар Дермит на Университета „Пол Валери“-Монпелие.
Керамика (1957-1963)
В работилницата на Madeleine Jolly и Philippe Madeline във Вилфранш-сюр-Мер той създава над 300 керамични изделия и бижута. През същия период той проектира стихотворения-обекти.
Работи върху ангоба и изобретява оксидния молив, за да придаде на декорациите си пастелен вид.
В каталога на Ани Гедрас са представени цветни и черно-бели фотографии на керамиката, създадена от Жан Кокто.
През същия период той проектира бижута, накити и скулптури.
Гоблени
Жан Кокто казва: „Няма нищо по-благородно от гоблена. Това е нашият език, преведен на друг, по-богат език, с точност и любов. Това е мелодичната работа на арфист. Трябва да ги видите, нашите арфисти, как свирят на конците с пълна скорост, обръщат гръб на модела, отиват да се консултират с него и се връщат, за да свирят своята музика на тишината. Човек се учудва, че такъв лукс съществува в наше време, когато комфортът го замества. Един ден с Пикасо в операта забелязахме, че посредствените творби придобиват изящество и стил, когато са преведени на този език. Но когато оригиналният текст и преводът са в равновесие, тогава човек се удивлява на нашето майсторство във Франция.
Неговите гоблени са наречени „Les poésies de laine de Jean Cocteau“ (вълнени стихотворения на Жан Кокто) и това заглавие свидетелства за възхищението му от изкуството на тъкането. Реймон Пико изтъкава първите гоблени по карикатури, нарисувани от Кокто във фабриката в Обюсон, в работилницата, която ръководи. Днес гоблените могат да се видят в някои музеи и галерии, като например галерия „Бокара“, която е специализирана в художествени килими и гоблени.
Места, декорирани от Кокто, на Френската ривиера
Църквата Saint-Maximin в Мец: витражите
Витражът, създаден от Жан Кокто за църквата Сен-Максимен в Мец, е последният му голям шедьовър, който е завършен посмъртно. Осиновеният му син Едуар Дермит ще се погрижи за цялостното изпълнение на проекта, замислен от Жан Кокто. В тази задача ще му помага Жан Дедьо, който е бил картониер и който ще изработи различните модели по рисунките на Кокто и ще ги предложи на майсторите стъклари.
Три основни идеи характеризират оригиналността на неговите витражи: творба, която свидетелства за изкуството на XX век, новаторска и пророческа творба и накрая творба, възхваляваща безсмъртието и задгробния живот. За първи път той разработва и фигурата на андрогина в централния витраж на апсидата (прозореца на мъжа с вдигнати ръце).
Изглежда, че са установени и връзките му с алхимията, както и вкусът му към биоморфизма и тотемизма при представянето на африканския свят в южния трансепт (залива на южния трансепт).
Върху темата за безсмъртието, развита в 24-те зали на тази малка енорийска църква, той не спира да използва митологията и по-специално образа на Орфей, за да върне близките си към живот и дори да ги направи безсмъртни.
Той остава верен на филма „Орфей“ от 1950 г., където обявява: „Човекът е спасен, смъртта умира, това е митът за безсмъртието“.
В края на 1959 г., три години преди смъртта си, по покана на френския посланик, Жан Кокто рисува фреска в параклиса на Девата в лондонската църква Нотр Дам дьо Франс, в квартал Сохо, близо до площад Лестър, между 3 и 11 ноември 1959 г. Състои се от три пана: Благовещение, Разпятие и Успение Богородично.
През 1951 г. Кокто проектира полилеите, които украсяват стаята на Студио 28, намиращо се на 10, Rue Tholozé – 18-ти район.
През 1955 г. Кокто е член на Френската академия и на Белгийската кралска академия за френски език и литература (Académie royale de langue et de littérature françaises de Belgique).
Кокто е командор на Почетния легион, член на Академията „Маларме“, Германската академия, Американската академия, Академията „Марк Твен“, почетен председател на филмовия фестивал в Кан, почетен председател на Френско-унгарската асоциация, председател на Академията за джаз и на Академията за звукозапис.
В музея „Карнавале“ в Париж се съхранява портрет на Жан Кокто в цял ръст от Жак-Емил Бланш от 1913 г. Тази картина е подарена на музея от Жорж Мевил-Бланш през 1949 г.
През 1963 г. Арно Брекер извайва бронзовия бюст на Кокто, който украсява гроба му в Мили-ла-Форе. Същевременно моделира статуя и отлива ръцете на поета.
През 1989 г., по случай стогодишнината от рождението му, хотел „Welcome“ във Вилфранш-сюр-Мер, където е роден Кокто, и реставраторите възлагат на скулптора Сирил дьо Ла Пателиер да изработи бронзов бюст на Жан Кокто. Поставен пред хотела, до параклиса „Сен Пиер“ на пристанището, върху стар камък, издялан като цокъл и произхождащ от цитаделата на Вилфранш, този бюст е открит на 5 юли 1989 г. в присъствието на скулптора Едуар Дермит, Жан Маре, Шарл Минети (спонсор на проекта) и директора на хотел „Welcome“. Върху постамента е изписано следното изречение на поета: „Когато виждам Вилефранш, виждам отново младостта си, правя мъже, които никога не се променят“. Отделна версия на този бюст, дело на същия скулптор, се намира в Музея на Кокто в Ментон (Бастионът) по поръчка на Юг дьо Ла Туш, бивш уредник на музеите в Ментон.
Комикс: Cocteau, l’enfant terrible – François Rivière (сценарий) и Laureline Mattiussi (рисунка) Éditions Casterman, 2020 г. (ISBN 9782203131767)
Председател е Доминик Марни, внучка на Пол Кокто (1881-1961), по-големия брат на Жан.
Външни връзки
Източници
