Willem de Kooning

gigatos | 15 februára, 2022

Post Views: 10

Willem de Kooning († 19. marca 1997, East Hampton, Long Island, New York) bol holandský maliar, ktorý sa v roku 1962 stal Američanom. Bol jedným z najvýznamnejších predstaviteľov abstraktného expresionizmu a spolu s Jacksonom Pollockom sa považuje za priekopníka akčnej maľby.

Detstvo a mladosť

Willem de Kooning bol najmladším z piatich detí a zároveň jediným synom Leenderta de Kooninga, obchodníka s vínom a výrobcu nápojov, a Cornelie Nobelovej, barmanky zo severnej časti Rotterdamu. Jeho súrodencami boli najstaršia sestra Maria Cornelia, narodená v roku 1899, dvojčatá Cornelia a Adriana, narodené v roku 1901 a zomreli v tom istom roku, a druhá Cornelia, narodená v roku 1902 a zomrela o rok neskôr. Rodičia sa rozišli, keď mal Willem len dva roky, a o rok a pol neskôr, v roku 1907, sa rozviedli. Chlapec žil prvé tri roky s otcom, potom s matkou a nevlastným otcom. Mladý Willem si už v ranom veku vytvoril vzťah lásky a nenávisti so svojou matkou Corneliou, nazývanou Cora, ktorá pracovala v prístavnom bare a často menila mužských známych, ktorých si vodila domov. Tento vzťah lásky a nenávisti sa výrazne prejavil v jeho diele, ako aj v jeho živote, v ambivalentnom obraze žien: Cora bola považovaná za majetnícku, tvrdohlavú, manipulatívnu a v láske pohlcujúcu: vlastnosti, ktoré sa neskôr odrazili v dospelom Willemovi de Kooningovi.

Učňovská príprava v oblasti dizajnu

V roku 1916 sa de Kooning začal učiť v ateliéri bratov Giddingovcov u grafika Jaapa Giddinga (1887 – 1955), ktorý mu v roku 1920 našiel prácu dekoratéra interiérov u Bernarda Romeina, hlavného dekoratéra rotterdamských obchodných domov Cohn & Donay. Pod vplyvom novátorských malieb novovzniknutej skupiny umelcov De Stijl okolo Pieta Mondriana začal do roku 1924 navštevovať večerné kurzy na Rotterdamskej akadémii výtvarných umení a technických vied (dnešná Akadémia Willema de Kooninga), kde sa napokon ako majster Johannesa Gerardusa Heijberga (Heyberga) zoznámil s klasickými maliarskymi technikami.

Štúdium umenia

Okolo roku 1924

De Kooning neskôr v rozhovore s anglickým kritikom umenia Davidom Sylvestrom v roku 1960 vysvetlil, že „jeho spontánne rozhodnutie emigrovať do Spojených štátov nesúviselo ani tak s cieľom stať sa známym umelcom, ako skôr s jednoduchým faktom, že sa tam dá tvrdou prácou dobre zarobiť“.

Amerika, priateľstvo s Aršilom Gorkým

15. augusta 1926 de Kooning pricestoval do Newport News vo Virgínii. Pokračoval do Bostonu, kde si vybavil imigračné doklady a usadil sa najprv v Hobokene v New Jersey, kde vykonával príležitostné práce ako maliar, dekoratér a stolár. V roku 1927 sa de Kooning presťahoval do New Yorku, kde nasledujúcich osem rokov pracoval ako komerčný umelec, dekoratér interiérov, maliar nápisov na obchodoch alebo ako maliar fasád nočných klubov. 1929

Roky krízy, začiatok umeleckej kariéry

Najneskôr v roku 1934 sa de Kooning, ktorý dovtedy maľoval len príležitostne cez víkendy, vzdal všetkých výhrad voči slobodnej umeleckej kariére. Povzbudený programami pomoci umelcom, ktoré inicioval Franklin D. Roosevelta, ktoré boli určené na vytváranie pracovných miest počas veľkej hospodárskej krízy, sa mohol zúčastniť na WPA-Federal Art Project a venovať sa výlučne umeleckému maľovaniu. Pre WPA-Federal Art Project vytvoril množstvo návrhov na nástenné maľby, z ktorých sa však niektoré nikdy nerealizovali, pretože de Kooning musel projekt už v júli 1937 opäť opustiť kvôli chýbajúcemu americkému občianstvu (de Kooning dostal osvedčenie o naturalizácii až v roku 1962). „Ale v tom roku,“ hovorí de Kooning, „som mal taký fantastický pocit, že som dospel k novému postoju. Rozhodol som sa maľovať a robiť práce len popri zamestnaní.“ V tom istom roku bol de Kooning poverený realizáciou časti nástennej maľby Medicína pre Sálu farmácie na Svetovej výstave v New Yorku v roku 1939, ktorá po prvýkrát upriamila pozornosť umeleckej kritiky na nového umelca, ktorého maľby sa svojím nepokojom tak veľmi odlišovali od dovtedy známej, vecnej figuratívnosti odchádzajúceho amerického realizmu.

Elaine, Čierne obrazy

V roku 1937 sa na americkej škole pre umelcov zoznámil s Elaine Friedovou, o 14 rokov mladšou študentkou umenia, s ktorou čoskoro nadviazali partnerstvo, ktoré bolo rovnako vášnivé ako aj rozkolísané a ktoré bolo preniknuté celoživotnou posadnutosťou alkoholizmom, finančnými ťažkosťami, milostnými aférami, hádkami a rozchodmi. V roku 1939 sa Elaine presťahovala do jeho newyorského ateliéru; zosobášili sa 9. decembra 1943. V tom čase de Kooning pracoval na svojich prvých sériách portrétov stojacich alebo sediacich mužov, ako napríklad Dvaja stojaci muži, Muž a sediaca postava (Klasický muž), z ktorých niektoré kombinoval s autoportrétmi, ako napríklad v Portréte s imaginárnym bratom (všetko okolo rokov 1938-39). V tomto období bola de Kooningova tvorba stále veľmi inšpirovaná Gorkého surrealistickými obrazmi a mala postkubistický vplyv Picassa. To sa zmenilo až vtedy, keď sa de Kooning zoznámil s o šesť rokov mladším maliarom Franzom Klineom, ktorý tiež začínal pod figuratívno-kubistickým vplyvom amerického realizmu a teraz našiel cestu k monochromatickej dynamike. Franz Kline, ktorý zomrel v mladom veku, bol jedným z de Kooningových najbližších priateľov. Klineov vplyv je zjavný v de Kooningových kaligrafických čiernych maľbách z tohto obdobia. (porovnaj → Čierne obrazy).

Žena

Jeho vzťah s Elaine v tom istom čase mohol mať aj vzájomný vplyv na jeho prvú sériu obrazov Ženy: Elaine v tom čase pracovala na podobných témach. Okolo roku 1939

Jackson Pollock a prvá generácia newyorskej školy

Okolo roku 1942 sa Willem de Kooning stretol s Jacksonom Pollockom a jeho neskoršou manželkou Lee Krasnerovou v newyorskom klube The Club na 39. ulici, ktorý spolu s Cedars Tavern združoval „prvú generáciu“ Newyorskej školy. Okrem de Kooningovej partnerky Elaine a maliarových priateľov ako Arshile Gorky, Stuart Davis, Barnett Newman, Mark Rothko a Clyfford Still patrili do klubu aj literáti John Ashbery, Barbara Guest, Kenneth Koch a Frank O’Hara.

V tom istom roku sa v galérii Mc Millen konala skupinová výstava American and French Paintings, na ktorej boli de Kooning a Pollock, Stuart Davis a Lee Krasner porovnávaní s Európanmi Georgesom Braquom, Pablom Picassom a fauvistom Henrim Matissom. S cholerickým Jacksonom Pollockom de Kooninga spájalo priateľstvo spečatené záchvatmi alkoholizmu, ktoré sa koncom 40. rokov skončilo rivalitou. V roku 1948 mal de Kooning svoju prvú vysoko oceňovanú, ale komerčne neúspešnú samostatnú výstavu v galérii Charles Egan v New Yorku; Múzeum moderného umenia (MoMA) zakúpilo jeho monochromatické dielo Maľba (1948). V tom istom roku spáchal samovraždu jeho priateľ, výtvarník Arshile Gorky, a de Kooning na krátky čas prerušil maľovanie. Na pozvanie Josefa Albersa začal vyučovať výtvarné umenie na Black Mountain College v Severnej Karolíne, kde sa zoznámil s hudobníkom Johnom Cageom. Koncom 40. rokov de Kooning skončil s maľovaním lacnými lakovými farbami.

Gestá a akcie, medzinárodný úspech

Napriek všetkej umeleckej konkurencii sa de Kooning a Pollock navzájom inšpirovali a dokonca „prosperovali“ vo svojom materiálnom jazyku: zatiaľ čo Pollock sa uchýlil k de Kooningovým čiernym farbám na radiátory a čoraz viac znižoval farebnosť svojich diel, de Kooning sa po prvý raz odvážil na veľké formáty v štýle Pollocka obrazmi ako Attic (1949) a Excavation (1950) a prelomil maliarske základy predpísané kubizmom a surrealizmom. De Kooning však sám rozvinul gestickú maľbu a nevrátil sa k Pollockovmu akčnému drippingu. De Kooningove diela z tohto obdobia odkazujú svojou tradíciou skôr na nemeckého neformálneho maliara Hansa Hofmanna. Rovnako uznávaný a kontroverzný umelecký kritik Clement Greenberg ich nadšene považoval za „najvýznamnejších umelcov 20. storočia“, a tak nebolo prekvapením, že ich zakladajúci riaditeľ MoMA Alfred H. Barr v júni 1950 vybral za protagonistov akčnej maľby, ktorí mali rozhodujúcim spôsobom prispieť k modernému americkému umeniu na 25. bienále v Benátkach v roku 1950. De Kooning poslal na Bienále dielo Vykopávky, ktoré následne kúpil Umelecký inštitút v Chicagu. Pri príležitosti 60. výročia amerického maliarstva dostal umelec okrem kúpnej ceny obrazu aj Loganovu medailu v hodnote 2000 amerických dolárov. Bienále znamenalo de Kooningov medzinárodný prielom a ďalší zlom v jeho tvorbe. V roku 1951 sa de Kooning zúčastnil na vysoko cenenej výstave umenia na 9. ulici („The Ninth Street Show“), ktorá znamenala začiatok povojnovej newyorskej avantgardy.

„Viac žien“, radikalizácia vizuálneho jazyka

Napriek náhlej sláve sa umelec, opäť poháňaný pochybnosťami o umeleckom sebapoznaní, vyhol akejkoľvek štylistickej kategorizácii a v treťom cykle Ženy v tom istom roku ako Bienále začal radikálne radikalizovať svoj obrazový jazyk. V tomto provokatívnom figuratívnom cykle de Kooning porušil všetky vtedajšie tabu a brutálnymi impastovými ťahmi oslávil ženskú postavu ako kyprého, mäsitého démona deformovaného do grotesky, ktorý akoby sa divákovi vysmieval zlomyseľnou grimasou. Výstava obrazov Ženy v Galérii Sidneyho Janisa v roku 1953 sa následne zmenila na hmatateľný kultúrny škandál, ktorý šokoval prudérne USA 50. rokov. De Kooninga sa táto polemika o jeho diele, ktoré tlač niekedy odsudzovala ako „vulgárne a sprosté“, v podstate nedotkla a v nasledujúcich rokoch vytvoril početné série obrazov podobného charakteru na ešte väčších formátoch. MoMA zakúpilo niekoľko diel z tejto série vrátane Žena I (1950)

V roku 1955 Willem de Kooning opustil svoju manželku Elaine a presťahoval sa k umelkyni Joan Wardovej. Ich dcéra Johanna Lisbeth „Lisa“ sa narodila 29. januára 1956. V tom istom roku, 11. augusta, zahynul Jackson Pollock pri autonehode. Odvtedy sa ženský motív z de Kooningových diel náhle vytratil a nahradili ho expresionistické mestské scény a krajiny.

Abstraktné krajiny, Ústup na Long Island

V rokoch 1957 až 1963 sa de Kooning venoval takmer výlučne gesticko-abstraktným krajinomaľbám v čoraz jasnejších farbách, ktoré zvyčajne pomenoval podľa miest, ulíc alebo dopravných značiek. V tejto abstraktnej alegórii cesty autom alebo „cesty časom“ zrejme naznačil svoj vlastný odchod z veľkomesta s hľadaním (vlastnej) minulosti a pôvodu. De Kooning získal podobné cestovateľské dojmy, aké sa snažil literárne realizovať Jack Kerouac alebo fotograficky Robert Frank, a počas dlhých ciest na južný cíp Long Islandu spracoval mladícke spomienky na holandské morské krajiny. De Kooning tieto série rozdelil na Abstraktné mestské krajiny (1955-58), Abstraktné krajiny z parkov (1957-61) a Abstraktné pastorálne krajiny (1960-63). Typickými dielami tohto obdobia sú Gotham News (1955-56) , Backyard on 10th Street (1956) alebo July 4th (1957) a Montauk Highway (1958).

V súlade s genézou týchto sérií sa umelec koncom 50. rokov 20. storočia uchýlil do Springs neďaleko East Hamptonu na Long Islande, ktorý bol v tom čase populárnou umeleckou kolóniou. V roku 1959 tam de Kooning kúpil vidiecky dom, ktorý zručný remeselník v nasledujúcich rokoch prestaval na priestranný obytný ateliér a do ktorého sa napokon v roku 1963 presťahoval. Je veľmi pravdepodobné, že utiekol pred ruchom rýchlo sa rozvíjajúcej newyorskej umeleckej scény, pretože jeho výstava Abstraktné krajiny z parku v Galérii Sidneyho Janisa mala veľký komerčný úspech a na krátky čas z neho urobila novú „hviezdu“ newyorskej umeleckej scény; okrem toho jeho príspevok na documente II v Kasseli pritiahol zvýšenú pozornosť európskeho trhu s umením. Podobne ako pri svojej prvej účasti na Bienále sa De Kooning opäť obával, že bude musieť splniť určité očakávania publika alebo vyhovieť „terminologicky ústretovým“ recenziám umeleckých kritikov, predovšetkým Greenberga. Okrem toho sa s Robertom Rauschenbergom, po ktorom nasledovali Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Andy Warhol a mnohí ďalší, dostala do popredia nová generácia umelcov, ktorí reprezentatívnym spôsobom reagovali na urbanizáciu, reklamu a spotrebu: nastal vek pop-artu. Rauschenberg to ironicky „potvrdil“ tým, že v roku 1959 jednoducho vymazal dielo de Kooninga, ktorého si vážil ako „umeleckého otca“.

Rom, Ženy na vidieku

Zima 1959

Long Island

V marci 1963 sa de Kooning presťahoval do svojho domu na Long Islande. Umelec vnímal tento krok ako oslobodenie a povedal, že „začal úplne odznova. Akosi som sa cítil dobre, keď som bol blízko mora. Odtiaľ pochádza väčšina mojich obrazov.“ Motív „ženy v abstraktnej krajine“ de Kooning v neskoršej tvorbe opakovane preberal, aj keď v pokojnejších a svetlejších farbách. V roku 1964 de Kooning dostal od amerického prezidenta Lyndona B. Johnsona Prezidentskú medailu slobody a v tom istom roku sa zúčastnil na documente III v Kasseli. Od 8. apríla do 2. marca 1965 sa v Smith College Museum of Art v Northamptone v štáte Massachusetts konala prvá retrospektíva Willema de Kooninga v USA.

Európa, sochy, problémy s alkoholom

Výstavu v roku 1968 zorganizovalo Múzeum moderného umenia v New Yorku

Choroba, oneskorená práca a smrť

Začiatkom 80. rokov sa stav umelca čoraz viac zhoršoval: de Kooning ochorel na Alzheimerovu chorobu a jeho zdravotný stav sa výrazne zhoršil, takže mu čoskoro museli v ateliéri pomáhať asistenti. Pri príležitosti umelcových 80. narodenín Whitneyho múzeum amerického umenia vystavilo na prelome rokov 1983 a 1983

Hoci de Kooning v posledných rokoch svojho života už nemohol spoznať členov rodiny ani najbližších priateľov, v 80. rokoch až do svojej smrti mal stále produktívne tvorivé obdobie, počas ktorého namaľoval viac ako 300 olejomalieb. Zatiaľ čo niektorí kritici neskorému dielu upierajú umeleckú hodnotu, iní hovoria o „zázračnom oživení koncentrácie a ambícií“, ktoré viedli k vyriešeniu dlhodobých problémov a obnove jeho umenia. De Kooning si tak vytvoril štýl charakteristický pre svoju neskoršiu tvorbu, ktorá sa na rozdiel od hutných kompozícií a zložitých farieb predchádzajúcich tvorivých období vyznačuje jednoduchými formami a jasnými farbami a niekedy sa prirovnáva k dielam Pieta Mondriana.

Willem de Kooning zomrel 19. marca 1997 vo veku 92 rokov vo svojom ateliéri v Springs

Je po ňom pomenovaná Akadémia Willema de Kooninga v Rotterdame.