Sully Prudhomme
gigatos | 17 februára, 2022
Sully Prudhomme, rodným menom René François Armand Prudhomme (narodený 16. marca 1839 v Paríži, zomrel 6. septembra 1907 v Châtenay-Malabry) – francúzsky básnik, pôvodne predstaviteľ parnasizmu; autor filozofických básní. Prvý nositeľ Nobelovej ceny za literatúru (1901). V odôvodnení Nobelovho výboru sa uvádza, že ju dostal za „vynikajúce básnické výkony, najmä za idealizmus, umeleckú dokonalosť a neobvyklé spojenie duchovna a intelektu“.
René Armand François Prudhomme, známy pod pseudonymom Sully Prudhomme (pôvodný pravopis Sully-Prudhomme), sa narodil ako druhé dieťa v chudobnej meštianskej rodine. Jeho otec, úradník v obchodnej spoločnosti, z finančných dôvodov dlho odkladal svadbu s Jeanne Clotilde Caillatovou, skromným a hlboko veriacim dievčaťom z Lyonu. Vzali sa po desiatich rokoch zasnúbenia v roku 1835. Jeho otec zomrel na meningitídu, keď mal René dva roky. Klotilda, ktorá bola prakticky bez prostriedkov, sa presťahovala k svojmu synovi do domu jeho brata a sestry. Všetci traja sa postarali o to, aby ťažká rodinná situácia neovplyvnila chlapcovu výchovu a vzdelávanie.
Prudhomme začal svoje vzdelanie na prestížnom lýceu Bonaparte. V tom čase sa zaujímal najmä o matematiku a klasickú filológiu. Po dvojitej maturite z prírodných vied a literatúry sa zamestnal ako učiteľ biológie v burgundskom mestečku Le Creusot v kovopriemysle bratov Schneiderovcov. Chcel sa stať inžinierom, ale štúdium na polytechnike musel prerušiť, pretože trpel chronickou očnou chorobou. V tom čase zažil oslnivú obradnosť katolicizmu a dokonca chcel vstúpiť do dominikánskeho rádu. Čoskoro ho však začala fascinovať filozofia, najmä koncepcie Immanuela Kanta. Tejto novej vášni zostal verný po celý život.
Aby si zarobil na živobytie, pracoval v notárskej kancelárii a potom sa zapísal na Právnickú fakultu v Paríži, kde sa dostal do kontaktu so skupinou mladých humanistov združených v diskusnom klube La Bruyère (Conférence La Bruyère). V podrobných pravidlách klubu sa v prvom bode uvádzalo, že počas stretnutí je potrebné „skúmať a uvažovať o najrozmanitejších otázkach týkajúcich sa literatúry, histórie, umenia a filozofie“. Práve tam mal Prudhomme prvýkrát možnosť predstaviť verejnosti svoje básnické juvenálie a preklady Tibullových elegií. Poľské januárové povstanie, ktoré si mladý básnik pripomenul dvoma básňami, v tom čase vyvolalo v študentských kruhoch búrlivé diskusie. Prvá, Le gué (Prechod cez brod), vyzdvihovala strašnú odvahu starého veliteľa koscov; druhá, Choeur polonais (Poľský zbor), vyzývala na národnooslobodzovací boj aj za cenu smrti. Sully Prudhomme prvýkrát uverejnil svoju báseň v roku 1863 v Revue Nationale et Étrangère. Toto dielo – L’art (Umenie) – predznamenalo všetko, čo bude v jeho tvorbe najdôležitejšie. V klasickej vezifikačnej forme básnik zahrnul svoju úctu k antike, obdiv k filozofii (v tomto prípade k Hegelovi) a obdiv k prírode.
Prudhomme sa vždy veľmi diskrétne zmieňoval o svojej nešťastnej láske z mladosti, pravdepodobne so svojím bratrancom. Vieme len to, že po citovom sklamaní sa rozhodol zostať starým mládencom až do konca života a svoje rozhodnutie už nikdy nezmenil.
Prudhomme vydal svoju prvú knihu v roku 1865, dvojdielny zväzok s názvom Stances et poèmes (časť Stances – Postoje je rozdelená na: La vie intérieure – Vnútorný život, Jeunes filles – Dievčatá, Femmes – Ženy, Mélanges – Odrody). Vtedy sa tiež prvýkrát podpísal ako Sully, aby vzdal hold svojmu predčasne zosnulému otcovi, ktorý sa tak volal. Básne sa stretli s nadšeným prijatím. Sympatickú recenziu napísal Sainte-Beuve, najvplyvnejší kritik tej doby. V tejto zbierke sa objavili témy prítomné v celej básnikovej tvorbe: nešťastná láska, krehkosť citov, pominuteľnosť (Les berceaux – Kolísky, Les yeux – Oči, Séparation – Odlúčenie). Zjavné boli aj odkazy na svet antickej kultúry (Printemps oublié – Zabudnutá jar, Naissance de Vénus – Zrodenie Venuše, Hermafrodit – Hermafrodit). Mimoriadne obľúbená bola Rozbitá váza (Le vase brisé), ktorá sa recitovala na všetkých večeroch poézie. Stala sa takou módou, že o nej časom začal s očividnou netrpezlivosťou hovoriť aj sám autor. Táto pôsobivá báseň, ktorá prirovnáva ukrivdené srdce k váze zničenej úderom vejára, je jedným z mála jeho diel, ktoré neupadlo do zabudnutia a je citované v súčasných antológiách.
Básnik bol od začiatku spojený s parnasistickým hnutím, ktoré viedol Leconte de Lisle. Teoretické predpoklady tejto skupiny (okrem iného myšlienka umenia pre umenie, kult čistej krásy, zdržanlivosť emócií, objektívnosť opisu a formálne majstrovstvo) sa len čiastočne zhodovali s textami Sullyho Prudhomma. Mal blízko ku klasickým vzorom a dbal na eleganciu svojich rýmov a veršov. Napriek tomu bola silne poznačená, niekedy až sentimentálna emocionalita jeho štýlu v rozpore s príkazom bezprostrednosti a racionálneho odstupu. Napriek tomu boli Prudhommeove básne v prvej časti antológie Le Parnasse contemporain (Moderný Parnas), ktorá vyšla v roku 1866 v osemnástich zväzkoch, zaradené vedľa diel Leconta de Lisle, Théophila Gautiera, Charlesa Baudelaira, Augusta de Villiers de L’Isle-Adam, Paula Verlaina a Stéphana Mallarmého. Sám básnik dal jasne najavo, že má blízko k Lecontovi de Lisle, ale nie k myšlienkam jeho hnutia, a radšej nechcel byť nazývaný parnasistom. Neskrýval však svoju náklonnosť k elegantnému a zmyselnému dielu Alfreda de Musseta.
V roku 1866 odcestoval do Talianska so svojím priateľom, básnikom Georgesom Lafenestrom. Okrem iného navštívil Rím, Turín a Parmu, kde sa zoznámil s majstrovskými dielami antického a renesančného umenia. Výsledkom tejto cesty bol básnický cestopis Croquis italiens (1868), ktorý pozostával z 15 básní.
Úcta k tradícii sa prejavila najmä v ďalšom chválenom zväzku Les épreuves (1866), tentoraz zloženom výlučne zo sonetov. Ani tu formálne požiadavky nijako neobmedzovali výrazové emócie. V ďalších básňach, najmä v zbierke Les solitudes (1869), sa naďalej prejavoval básnikov nespútaný lyrizmus a melancholická nálada, opisoval rôzne sklamania, prchavé nálady a neopätované city (Déclin d’amour – Súmrak lásky, Passion malheureuse – Nešťastná vášeň, La reine du bal – Kráľovná plesu). V jeho dielach sa však čoraz častejšie objavovali aj filozofické úvahy a ontologické reflexie (Prière au printemps – Modlitba k jari, La pensée – Myšlienka, Dernière solitude – Posledná samota).
Dôkazom jeho pretrvávajúceho obdivu k antickej kultúre bolo vydanie vysoko hodnoteného veršovaného prekladu prvej knihy De rerum natura od Lukrécia, ktorému Prudhomme predchádzal rozsiahly úvod (1869). Na vývoj básnikových záujmov mali pravdepodobne vplyv aj jeho narastajúce zdravotné problémy a psychický otras, ktorý zažil začiatkom roka 1870, keď mu v priebehu mesiaca zomrela matka, ako aj teta a strýko, u ktorých vyrastal.
Ďalšou bolestnou skúsenosťou a zároveň zdrojom inšpirácie bolo vypuknutie prusko-francúzskej vojny (1870), na ktorej sa zúčastnil po tom, ako sa dobrovoľne prihlásil do 13. práporu mobilnej gardy. Osudové podmienky počas obliehania Paríža vyčerpali básnikove už aj tak krehké sily, čo sa skončilo silnou mŕtvicou a takmer úplným ochrnutím nôh. Vojnovej realite venoval vlasteneckú zbierku Impressions de la guerre (1872) a niektoré básne zo zbierky Le prisme (1886). Les destins (1872) zasa predznamenal jeho neskoršie básnické filozofické úvahy. Sully Prudhomme v tejto básni zobrazil manichejský súboj medzi géniom dobra a géniom zla, ktorý vystihuje výrok: „Nič nie je dobré ani zlé. Všetko je racionálne.“ Jasne zdôraznil, že dobro a zlo nemôžu existovať oddelene, pretože sa navzájom podmieňujú a zánik jedného bude znamenať zánik druhého. Báseň sa mala vyznačovať neodolateľnou logikou a absolútnou objektívnosťou, ale kritici považovali použitú antropomorfizáciu za dosť naivnú a celá vec sa zmenila na suchopárny diskurz.
Osobné vyznania, poznámka o súkromí a lyrický záznam duševných stavov sa naposledy objavili v zbierke Les vaines tendresses (1875). V diele tohto básnika sa pochybnosti niekedy menia na zúfalstvo hraničiace s nihilizmom a mnohé diela sa nesú v tóne zdrvujúceho, schopenhauerovského pesimizmu (Ce qui dure – To, čo trvá, Les infidèles – Neverní, Trop tard – Príliš neskoro).
Sully Prudhomme si do svojho denníka zapísal: „Som básnik? Alebo možno filozof? Ďakujem Bohu, že ma ušetril toho, aby som bol postihnutý len jedným alebo len druhým. Vďaka filozofii sa môžem ponoriť do bezodných priepastí, vďaka poézii v priepastiach cítim hrôzu nekonečna a rozkoš živej prírody.“ Zaujímal sa aj o najnovšie objavy vo fyzike a prírodných vedách. Vo svojej básni Le Zénith (1876), ktorú niektorí kritici považujú za majstrovské dielo, vzdal hold odvahe troch balónistov, ktorí 15. apríla 1875 vo výške viac ako osemtisíc metrov chceli pozorovať oblaky. Let sa skončil tragicky: keď sa balón vrátil na zem, obaja odvážlivci už boli mŕtvi. Pre Prudhomma sa táto udalosť stala zámienkou na zamyslenie sa nad nezastaviteľným vývojom civilizácie a závery diela odkazovali na pozitivistické myšlienky Augusta Comta.
Jeho filozofické úvahy mali byť zhrnuté v rozsiahlych didaktických básňach: La justice (1878) o morálnych a sociálnych otázkach a Le bonheur (1888) o hľadaní lásky, poznania a naplnenia. Obe boli považované za zdĺhavé, preplnené perifrázami a pomerne povrchné. La justice je báseň v desiatich piesňach s prológom a epilógom. Jeho protagonista sa zamýšľa nad tým, či ľudské srdce môže byť konečným orákulom v otázkach spravodlivosti, a dochádza k záveru, že „spravodlivosť je láska vedená osvietením“. Na druhej strane, Le bonheur je príbeh o milencoch, ktorí cestujú na okrídlenom drakovi po krajinách krásy a rozkoše. Táto cesta sa stala zámienkou na predstavenie rôznych koncepcií „príčiny a zmyslu sveta“ od Platóna a Sokrata cez Bacona a Descarta až po Voltaira a Hegela.
Po týchto úspechoch Sully Prudhomme zanechal písanie poézie. Jedinou výnimkou bola príležitostná báseň La nymphe des bois de Versailles (Nymfa z Versaillského lesa, 1896), ktorú Sarah Bernhardtová predniesla v prítomnosti Alexandry Fiodorovny, poslednej ruskej cárovnej. Naďalej veľa tvoril, ale zaujímal sa len o podrobnú analýzu otázok súvisiacich s filozofiou, sociológiou a estetikou. Vo svojich článkoch a esejach sa okrem iného zaoberal vyjadrovacími prostriedkami vo výtvarnom umení, princípmi veršovania, psychológiou slobodnej vôle, Aristotelovou koncepciou zámernej príčinnosti a predpokladaným vznikom života na Zemi. Prispel aj k aktuálnym diskusiám, napríklad protestom proti výstavbe Eiffelovej veže. Bol tiež jedným z prvých obhajcov Alfreda Dreyfusa. Svojou autoritou často podporoval mladých spisovateľov a písal predslovy k ich dielam. Okrem iných boli takto ocenení Auguste Dorchain (La jeunesse pensive – Zamyslená mladosť), Maurice Couyba (Nouvelles chansons – Nové piesne) a Lya Berger (Réalités et rêves – Skutočnosti a sny). Vo svojom rozsiahlom Testament poétique (1901) sa prihlásil ku klasickej poézii a zároveň sa odstrihol od všetkých prejavov symbolizmu a dekadencie. Séria článkov o Pascalovi vyvrcholila v roku 1905 pojednaním La vraie religion selon Pascal. Tento filozof ho fascinoval celý život. Už v roku 1862 poznamenal: „Obdivujem ťa, Pascal, si môj! Prenikám do teba, akoby som myslel tvojimi myšlienkami. Tento tvoj veľavravný smútok, hlboký ako noc plná vzdialených zábleskov! Buď mojím pánom! Vezmite ma dovnútra!“
Sully Prudhomme bol v roku 1881 zvolený za člena Francúzskej akadémie a v roku 1895 mu bol udelený Rad čestnej légie ako veľkému dôstojníkovi. Bol považovaný za jedného z oficiálnych básnikov Tretej republiky. Bol tiež zvečnený na veľkom skupinovom portréte od Paula Chabasa U Alphonse Lemerra vo Ville d’Avray, ktorý bol prvýkrát predstavený na Salóne v roku 1895. Tento obraz vznikol z iniciatívy Alphonse Lemerra, vydavateľa všetkých diel Sullyho Prudhomma, a okrem samotného básnika na ňom vystupujú okrem iných aj Leconte de Lisle, Léon Dierx, Alphonse Daudet, Jules Breton, José-María de Heredia, Georges Lafenestre, François Coppée a Marcel Prévost.
10. decembra 1901 bolo oznámené, že Sully Prudhomme sa stal prvým nositeľom Nobelovej ceny za literatúru. Rozhodnutie Nobelovho výboru vyvolalo všeobecné zdesenie a množstvo kritiky, keďže sa skôr očakávalo, že túto poctu získa Lev Tolstoj. Skupina rozhorčených švédskych spisovateľov a kritikov (vrátane Selmy Lagerlöfovej a Augusta Strindberga) poslala ruskému autorovi otvorený list s ospravedlnením, v ktorom sa kategoricky dištancovala od rozhodnutia výboru. Chorý básnik si nemohol cenu prevziať osobne. Francúzsky minister ju prijal v jeho mene. Väčšinu získaných peňazí Prudhomme použil na financovanie ceny pre začínajúcich básnikov, ktorú každoročne udeľuje Spoločnosť francúzskych spisovateľov. V roku 1902 založil spolu s José-Maríou de Heredia a Léonom Dierxom Spoločnosť francúzskych básnikov.
Sully Prudhomme strávil posledné roky svojho života vo svojej vile v Châtenay-Malabry, kde bojoval s postupujúcou parézou a morfínom tlmil čoraz silnejšie záchvaty bolesti. Zomrel 6. septembra 1907. Bol pochovaný na cintoríne Père-Lachaise. Za svojho dediča určil svojho bratranca, maliara a plagátového umelca Henryho Gerbaulta. Po básnikovej smrti vyšiel päťdielny zväzok Épaves (1908), v ktorom sa opäť objavili všetky hlavné témy jeho diela: fascinácia antickou kultúrou (La Vénus de Milo – Venuša Milónska, La jacinthe – Hyacint, À la Grèce – Do Grécka), obdiv k vede a filozofii (Descartes, Science et charité – Veda a láska, Après la lecture de Kant – Po čítaní Kanta) a melanchólia pominuteľnosti (Amour d’enfance – Detská láska, Sereine vengeance – Pokojná pomsta, Deuil de cœur – Smútok srdca). Do tohto zväzku boli zaradené aj sonety, ktorých protagonistami boli obdivovaní umelci Alfred de Vigny, Théodore de Banville a André Chénier. Denník intime, ktorý si viedol v rokoch 1862 až 1869, bol vydaný aj posmrtne.
Sláva Sullyho Prudhomma rýchlo pominula. V období symbolizmu bol považovaný za neschopného básnika. V súčasných literárnych zborníkoch sa často len spomína a niektorí antológovia uvádzajú ironické komentáre k jeho dielu. Kritici však majú tendenciu zdôrazňovať aj psychologickú pravdivosť jeho diel a ich typickú formálnu precíznosť. Marcel Pagnol vo svojej hre César (César, 1936), zaradenej do Marseillskej trilógie (La trilogie marseillaise), citoval úryvok z básne Posledné zbohom (Le dernier adieu), pričom citát uviedol výpoveďou jednej z postáv: „Je to veľký spisovateľ, veľký básnik, ktorý je chvíľu považovaný za blázna.“ Eugène Ionesco spomenul básnikovo meno a posledný verš Rozbitej vázy aj v sérii absurdných slovných hračiek, ktoré uzatvárajú Plešatého speváka. Súborné básnické dielo Sullyho Prudhomma vyšlo v 6 zväzkoch (1877-1908), prozaické dielo v 3 zväzkoch (1898-1908). Prvá známka s jeho podobizňou bola vydaná vo Francúzsku v roku 2007.
Melodická poézia Sullyho Prudhomma, najmä z jeho raného obdobia, inšpirovala mnohých skladateľov. Hudbu k jeho básňam napísali okrem iných:
Zbierané básne a básne
Výber diel Sullyho Prudhomma nebol v Poľsku publikovaný. Jeho básne preložili okrem iných: Jadwiga Dackiewicz, Seweryna Duchińska, Gabriel Karski, Maria Konopnicka, Antoni Lange, Bronisława Ostrowska, Zenon Przesmycki a Maria Szembekowa. Niektoré texty boli publikované v antológiách a monografiách:
