Пол Синяк
gigatos | февруари 18, 2022
Резюме
Пол Синяк, роден на 11 ноември 1863 г. в Париж, където умира на 15 август 1935 г., е френски пейзажист, близък до либертарианското движение, който заедно с художника Сеура дава началото на поантилизма. Той разработва и техниката на дивизионизма. Заедно със Сеура основава Дружеството на независимите художници, на което е председател, и е приятел с Виктор Дюпон, художник фовист и заместник-председател на Салона.
Между импресионизма и фовизма
Пол Синяк е роден в Париж през 1863 г. в заможно семейство на търговци на седларски изделия в Асниер (днес Асниер-сюр-Сен). През 1879 г., на 16-годишна възраст, посещава четвъртата изложба на импресионисти, където забелязва Кайебот, Мери Касат, Дега, Моне и Писаро; дори започва да рисува, но Гоген го изгонва от изложбата с думите: „Тук не копираме, господине. През март 1880 г. той губи баща си. Неконформист, Синяк е обожаван от майка си, която иска той да стане архитект, но той решава да напусне лицея през октомври 1880 г., за да се посвети на живописта. Тя уважаваше избора му. Посещава петата изложба на импресионистите и се възхищава на Едуар Мане в Салона. През същата година рисува в Монмартър и наема студио. През 1882 г. се запознава с Берте Роблес, далечна братовчедка на Писаро. Оженва се за нея десет години по-късно.
Започва да рисува през 1882 г. в Монмартър (ателието на Емил Бин, където се запознава с отец Танги), в ателието на улица Констанс и се усъвършенства самостоятелно под влиянието на импресионистите. Той се сприятелява с писателите символисти и иска съвет от Моне. Моне се съгласява да се срещне с него и остава негов приятел до смъртта на майстора. Младият Синяк участва в първия Салон на независимите художници през 1884 г. с две картини: Le Soleil au pont d’Austerlitz и L’Hirondelle au Pont-Royal; той участва и в основаването на Société des artistes indépendants. Запознава се с Жорж Соро, който излага Une baignade през 1884 г. в Асниер. Постоянна част от живота му е нуждата от бягство.
Неоимпресионистите оказват влияние върху следващото поколение: Синяк вдъхновява Анри Матис и Андре Дерен, като по този начин изиграва решаваща роля за развитието на фовизма. В Салона на независимите художници през 1905 г. Анри Матис излага протофовистката картина „Лукс, спокойствие и вълнение“. Ярко оцветената композиция е нарисувана през 1904 г. след лято, прекарано на работа в Сен Тропе на Лазурния бряг заедно с художниците неоимпресионисти Анри-Едмон Крос и Пол Синяк. Картината е най-важната творба от неоимпресионистичния период на Матис, в която той използва техниката на разделяне, препоръчвана от Синяк, която Матис възприема през 1898 г., след като прочита есето на последния „D’Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme“. Като председател на Société des Artistes Indépendants от 1908 г. до смъртта си Синяк насърчава младите художници, като излага противоречивите творби на фовистите и кубистите. Синяк е първият меценат, който купува картина на Матис, затова именно той купува „Luxe, Calme et Volupté“.
Теоретик на неоимпресионизма
Синяк работи със Сеура и Писаро, с които формира групата на „научните импресионисти“. Бързо се обръща към практиката на научното деление на тоновете. Емпиричната техника на поантилизма се състои в разделяне на тоновете на много малки петна от чист цвят, които се притискат едно към друго, така че окото на зрителя да възприеме единство на тона при повторното им композиране. Синяк и неоимпресионистите смятат, че това разделение на тоновете преди всичко осигурява всички предимства на оцветяването: само оптическото смесване на чисти пигменти дава възможност да се открият всички оттенъци на призмата и всички техни тонове. Осигурява се също така разделянето на различните елементи (местен цвят, цвят на осветлението и техните реакции), както и балансът на тези елементи и тяхното съотношение, съгласно законите за контраста, деградацията и иридацията. Накрая художникът трябва да избере мазка, пропорционална на размера на картината. През 1885 г. интересът му към „науката за цветовете“ го кара да отиде в Гобелин, където става свидетел на опити за отразяване на бяла светлина.
Първата си дивизионистична картина създава през 1886 г. В сравнение със Сеура, живописта на Синяк е по-спонтанна и интуитивна, а цветът му е по-светъл. Той симпатизира на литературния символизъм, особено в Белгия. Той запазва редица елементи от нея, по-специално идеята за хармония по средата между изгубения рай на Златния век и социалната утопия, както и амбицията за цялостно изкуство. По този въпрос той се съгласява с Ектор Гимар и си струва да се отбележи, че от самото начало, около 1897 г., живее в една от работилниците на замъка Беранже, построена от последния, на улица Ла Фонтен. През 1886 г. участва в осмата и последна импресионистична изложба по покана на Берте Моризо. През следващата година се сприятелява с Винсент Ван Гог и заедно рисуват по бреговете на парижките предградия.
През 90-те години на XIX в., след пътуване до Италия и престой в Касис, а след това в Сен-Бриак в Бретан, той става лидер на неоимпресионизма: ентусиазиран апостол на движението, той провежда истинска прозелитична кампания, за да спечели нови последователи. През 1892 г. открива Сен Тропе, където пет години по-късно купува вилата La Hune, и организира посмъртните изложби на Серо в Брюксел и Париж. През 1894 г. се опитва да се занимава с мащабна декоративна живопис, особено за една огромна картина – от 1938 г. собственост на кметството в Монтрьой – „Au temps d’harmonie“. Въпреки това, макар да е вярно, че Синяк е имал добри лични отношения с Наби, особено с Бонар, той изобщо не споделя техните естетически възгледи и не се придържа към религиозното кредо на Морис Дени. Той се възприема като безпристрастна фигура, която стои над училищата, приятел на всички, гъвкав и приятелски настроен, и през 1908 г. става председател на Дружеството на независимите художници.
Неоимпресионистичното движение е поставено под въпрос след смъртта на Сеурат през 1891 г., затова Синяк се опитва да го легитимира с книгата си De Delacroix au néo-impressionnisme, публикувана през 1899 г. Публикуването на „Дневник на Делакроа“ между 1883 и 1895 г. също оказва силно влияние върху Синяк, който решава да създаде свой собствен дневник през 1894 г., който открива с размисъл за връзката между Делакроа и неоимпресионизма. По този начин Синяк легитимира неоимпресионистите, като ги поставя за наследници на Делакроа, чийто талант не е подлаган на съмнение и който е определян като баща на колористите.
По този начин импресионистите са посредници между Делакроа и неоимпресионистите за напредъка на изкуството, който за Синяк се състои в това да направи една творба възможно най-цветна и светла. „От Делакроа до неоимпресионистите“ е манифест, който първоначално е смятан за надежден източник, тъй като Синяк е бил един от най-близките приятели на Сеурат, преди да бъде поставен под съмнение от Уилям Хоумър. Според Омир работата на Синяк е твърде опростена и той подчертава факта, че от началото на неоимпресионизма (1886 г.) до датата на публикуването (1899 г.) идеите му са се развили и вече не са верни на Сеура. Синяк също така би искал да си присвои ролята на съосновател на движението, докато приживе на Сеура той е останал на заден план. Всъщност в творчеството си Синяк парадоксално омаловажава значението на научните теории, но това е в отговор на критиките, че е твърде догматичен. Той настоява, че науката е само инструмент за художника и не ограничава творчеството му. Според него тези техники са лесни и могат да бъдат усвоени още в началното училище.
Анархистът Синяк
Повечето от важните художници правят своеобразно поклонение в къщата на Синяк в Сен Тропе (вила La Hune), с толкова различни личности като Матис и Морис Дени. Той имал страст към морето и притежавал малка яхта, с която плавал по различни френски брегове. Още през 1888 г. той е привлечен от анархистките идеи. През 1891 г. в Салона на независимите художници той представя портрет на своя приятел Феликс Фенеон, с когото споделят анархистичната си ангажираност; портретът предизвиква сензация. Сприятелява се с Жан Грейв и от 1896 г. работи за Les Temps nouveaux, като дарява някои от творбите си за томболите, организирани с цел финансово подпомагане на вестника. През 1902 г. той предоставя рисунки за Guerre-Militarisme, с предговор от Grave и илюстрации от Maximilien Luce и Théophile Alexandre Steinlen. Участва и в алманаха Almanach du Père Peinard (1894-1899) на Емил Пуже. През 1897 г. той рисува „Le Démolisseur“ в повече или по-малко социалистическа перспектива.
През 1914 г. Синяк остава верен на интернационалистическите си схващания и е силно засегнат от обединението на много анархисти в Свещения съюз, по-специално от подписа на Жан Граве под Манифеста на шестнадесетте. След това той се посвещава на пейзажи без фигури, с все по-свободна палитра и голяма страст към цвета (пресъздаване на природата). Сред картините са: Портрет на Félix Fénéon, Le Grand-Père, Le Petit Déjeuner à la salle à manger, Femmes au puits, пейзажи от Бретан и Нормандия, средиземноморски картини (Vue de Collioure, La Voile jaune à Venise).
През 1915 г. е назначен за официален художник на Военноморските сили. От 1913 г. той се разделя с Берте и редовно пребивава в Антиб с втората си съпруга Жана Селмерсхайм-Десгранж, която също е художничка. През 1915 г. им се ражда дъщеря Жинет. Това е труден период за Синяк, тъй като той преживява много болезнено Първата световна война.
През 1929 г. започва серия от акварели на френски пристанища с подкрепата на своя покровител Гастон Леви, съосновател на магазините Monoprix. Този проект го кара да посети около стотина пристанища на борда на Citroën C4 и е завършен през 1931 г. Във всяко пристанище той рисува по два акварела: един за себе си и един за своя покровител, като общият брой на картините е близо 200.
През 1930 г. наема рибарска къща в Барфльор, на улица Сен-Никола.
Той умира през 1935 г. на 71-годишна възраст след продължително боледуване. Погребан е в гробището Père-Lachaise, отдел 67.
Картини
Вижте също раздела „Публични колекции“ по-долу.
Рисунки и акварели
Палитрата на Синяк за акварелите му се състои от следните цветове в следната последователност: първо жълто (бледо, светло, тъмно и оранжево кадмиево), след това червено (вермилион, златна лудост, розова лудост и тъмна лудост), кобалтово виолетово, синьо (ултрамарин, кобалтово, керемидено) и накрая зелено (веронско, изумрудено, пруско и хукърско зелено). Освен това той разнообразява цветовете си, като добавя малко китайско бяло, което дава „млечнобяло, перленорозово и изящно лилаво“. Акварелите му често изобразяват пейзажи и сцени на открито по бреговете на реки или край морето. Многобройни музеи по света съхраняват негови творби и редовно се организират изложби, за да се покаже голямото му техническо майсторство.
Публични колекции
Пол Синяк е един от френските художници, чиито творби се намират в колекциите на повече от петдесет музея по света. В допълнение към изброените по-долу картини и акварели има и много рисунки и литографии, като например „Приложение на хроматичния кръг“ на Чарлз Хенри, които със сигурност са допринесли за широкото разпространение на творчеството и артистичния му подход.
По-долу са изброени музеите, които предоставят достъп до произведенията онлайн на своя уебсайт или на сайтове, в които участват. Този списък не е изчерпателен. Посочените източници дават достъп до визуализацията на произведенията. Местоположенията са подредени по азбучен ред (държава, после град и име).
Художествена галерия Йоханесбург
Берлин, Държавни музеи
Кьолн, Wallraf-Richartz Museum und Fondation Corboud
Есен, музей Folkwang
Франкфурт, Städel Museum
Хановре, Държавен музей на Долна Саксония
Манхайм, Кунстхале
Мюнхен, Bayerische Staatsgemäldesammlungen – Neue Pinakothek
Ремаген, Музей Арп Bahnhof Rolandseck
Саарбрюкен, Saarlandmuseum
Щутгартска държавна галерия
Вупертал, Von der Heydt-Museum
Мелбърн, Национална галерия на Виктория
Виена, музей Albertina
Брюксел, Кралски музеи за изящни изкуства на Белгия
Торонто, Художествена галерия на Онтарио
Копенхаген, Ny Carlsberg Glyptotek
Копенхаген, Statens Museum for Kunst
Мадрид, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Музей на изкуствата в Балтимор
Бостън, Музей на изящните изкуства
Кеймбридж (Масачузетс), Harvard Art Museums
Чапъл Хил, Музей на изкуствата Акланд, Университет на Северна Каролина
Чикаго, Институт по изкуствата
Музей на изкуствата в Кливланд
Музей на изкуствата в Далас
Музей на изкуствата в Денвър
Център за изкуство в Де Мойн
Детройтски институт по изкуствата
Музей на изкуствата Хънтингтън
Канзас Сити, Музей на изкуствата „Нелсън-Аткинс
Окръжен музей на изкуствата в Лос Анджелис
Институт по изкуствата в Минеаполис
Ню Йорк, Музей на изкуствата „Метрополитън
Ню Йорк, Музей на модерното изкуство
Норфолк, Музей на изкуствата Крайслер
Пасадена, Norton Simon Museum
Филаделфия, Фондация Барнс
Питсбърг, Музей на изкуствата Карнеги
Музей на изкуствата в Сан Диего
Музей на изкуствата в Санта Барбара
Музей на изкуствата в Сиатъл
Университет Станфорд, Център за изкуство Кантор
Музей на изкуствата в Толедо
Вашингтон, Национална художествена галерия
Хелзинки, Музей на изкуствата Ateneum
Bagnols-sur-Cèze, Музей Алберт-Андре
Безансон, Музей на изящните изкуства и археологията
Шамбери, Музей на изящните изкуства
Гренобъл, Музей Гренобъл
Марсилия, музей Cantini
Нанси, Musée des Beaux-Arts
Нант, Музей на изкуствата
Париж, музей Карнавале
Париж, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
Париж, музей Marmottan Monet
Париж, Musée d’Orsay
Сен Мало, Музей за историята на града и етнографията на страната Малуин
Сен Тропе, музей Annonciade
Страсбург, Музей за модерно и съвременно изкуство
Тулуза, Фондация Bemberg
Будапеща, Музей на изящните изкуства
Дъблин, Национална галерия на Ирландия
Хаконе, Музей на изкуствата Pola
Музей на изкуствата в Хирошима
Матсуе, Музей на изкуствата Шимане
Токио, Национален музей на западното изкуство
Мексико, museo Soumaya
Осло, Nasjonalmuseet
Амстердам, Музей на Ван Гог
Отерло, Музей Крьолер-Мюлер
Хага, Kunstmuseum
Ротердам, Museum Boijmans Van Beuningen
Варшава, Национален музей
Букурещ, Национален музей на изкуствата
Кеймбридж, музей Фицуилям
Глазгоу, Художествена галерия и музей Kelvingrove
Художествена галерия Лийдс
Лондон, The Courtauld Gallery
Москва, Музей Пушкин
Санкт Петербург, Държавен музей Ермитаж
Базел, Kunstmuseum
Zürich, Sammlung Emil G.Bührle
Библиография
През 1899 г. Синяк публикува „D’Eugène Delacroix au néo-impressionnisme“, своеобразен манифест на това, което смята за нова живопис, преиздаден от Hermann през 1998 г.
Външни връзки
Източници
