Sol LeWitt
gigatos | február 28, 2022
Összegzés
Solomon „Sol” LeWitt (1928. szeptember 9. – 2007. április 8.) amerikai művész volt, aki különböző mozgalmakhoz, többek között a konceptuális művészethez és a minimalizmushoz kötődött.
LeWitt az 1960-as évek végén vált híressé falrajzaival és „struktúráival” (ezt a kifejezést a „szobrok” helyett jobban kedvelte), de a médiumok széles skálájával volt termékeny, beleértve a rajzolást, a grafikát, a fotográfiát, a festészetet, az installációt és a művészkönyveket. 1965 óta több száz egyéni kiállításon szerepelt a világ múzeumaiban és galériáiban. A művész első életrajza, Sol LeWitt: A Life of Ideas, Lary Bloom tollából 2019 tavaszán jelent meg a Wesleyan University Press kiadónál.
LeWitt a connecticuti Hartfordban született, oroszországi zsidó bevándorlók családjában. Édesanyja a Hartfordi Wadsworth Atheneumba vitte művészeti órákra. Miután 1949-ben a Syracuse Egyetemen BFA diplomát szerzett, LeWitt Európába utazott, ahol megismerkedett a régi mesterek festményeivel. Nem sokkal később a koreai háborúban szolgált, először Kaliforniában, majd Japánban, végül Koreában. LeWitt 1953-ban New Yorkba költözött, és a Lower East Side-on, a Hester Street-i régi askenázi zsidó településen rendezte be műtermét. Ez idő alatt a School of Visual Artson tanult, miközben a Seventeen magazinnál is folytatta a design iránti érdeklődését, ahol paste-upokat, mechanikai rajzokat és fotóstatákat készített. 1955-ben egy évig I.M. Pei építész irodájában dolgozott grafikusként. LeWitt ekkoriban fedezte fel a 19. század végi fotográfus, Eadweard Muybridge munkásságát is, akinek a sorrendiségről és a mozgásról szóló tanulmányai korai hatást gyakoroltak rá. Ezek a tapasztalatok, valamint az 1960-ban a New York-i Museum of Modern Art (MoMA) éjszakai recepciósként és hivatalnokként végzett munkája hatással voltak LeWitt későbbi munkásságára.
A MoMA-ban LeWitt munkatársai között voltak Robert Ryman, Dan Flavin, Gene Beery és Robert Mangold művésztársak, valamint a későbbi műkritikus és író, Lucy Lippard, aki a könyvtárban dolgozott laptárosként. Dorothy Canning Miller kurátor 1960-ban rendezett híres „Tizenhat amerikai” című kiállítása Jasper Johns, Robert Rauschenberg és Frank Stella munkáival izgalmat és vitákat váltott ki azon művészek körében, akikkel LeWitt kapcsolatban állt. LeWitt barátságot kötött Hanne Darbovennel, Eva Hesse-vel és Robert Smithsonnal is.
LeWitt az 1960-as évek végén több New York-i iskolában is tanított, köztük a New York-i Egyetemen és a School of Visual Artson. 1980-ban LeWitt New Yorkból az olaszországi Spoletóba költözött. Miután az 1980-as évek végén visszatért az Egyesült Államokba, LeWitt a Connecticut állambeli Chesterben lett az elsődleges lakóhelye. New Yorkban halt meg 78 éves korában, rákos megbetegedések következtében.
LeWittet a minimalista és a konceptuális művészet megalapítójának tekintik. Termékeny két- és háromdimenziós munkássága a falrajzoktól (amelyekből több mint 1200 készült) a több száz papírmunkán át a tornyok, piramisok, geometriai formák és progressziók formájában megjelenő struktúrákig terjed. Ezek a művek a könyvektől és a galéria méretű installációktól a monumentális kültéri darabokig terjednek. LeWitt első szeriális szobrai az 1960-as években készültek, a négyzet moduláris formáját használva, különböző vizuális összetettségű elrendezésekben. 1979-ben LeWitt részt vett a Lucinda Childs Dance Company Dance című darabjának tervezésében.
Szobor
LeWitt az 1960-as évek elején kezdett először „struktúrákat” létrehozni, ezt a kifejezést használta háromdimenziós munkáinak leírására. A nyitott, moduláris szerkezetek gyakori használata a kockából ered, amely forma már művészi pályája kezdetétől fogva befolyásolta a művész gondolkodását. Miután egy korai, zárt formájú, fából készült, erősen kézzel lakkozott tárgyakból álló műveket alkotott, az 1960-as évek közepén „úgy döntött, hogy teljesen eltávolítja a bőrt, és feltárja a struktúrát”. Ez a csontvázforma, a radikálisan leegyszerűsített nyitott kocka lett a művész háromdimenziós munkásságának alapvető építőköve. Az 1960-as évek közepén LeWitt a nyitott kockával kezdett el dolgozni: tizenkét azonos lineáris elem, amelyek nyolc sarkon kapcsolódnak egymáshoz, és csontvázszerkezetet alkotnak. 1969-től kezdve számos moduláris szerkezetét nagy méretben tervezte meg, amelyeket alumíniumból vagy acélból építettek meg az ipari gyártók. LeWitt több kockaszerkezete megközelítőleg szemmagasságban állt. A művész ebben a léptékben vezette be a testi arányokat alapvető szobrászati egységébe.
A korai kísérletezés után LeWitt 1965 körül megállapodott a moduláris kockák standard változatában: a gerendák közötti negatív tér 8,5:1, azaz 172{displaystyle {frac {frac {17}{2}} arányban áll a szobrászati anyag pozitív teréhez.} Az anyagot is fehérre festették volna fekete helyett, hogy elkerüljék a korábbi, hasonló darabok fekete színének „expresszivitását”. Mind az arány, mind a szín önkényes esztétikai választás volt, de ha egyszer már meghozták, következetesen használták őket több olyan darabnál, amelyek LeWitt „moduláris kocka” műveire jellemzőek. A LeWitt moduláris kocka műveinek példányait őrző múzeumok általános iskolai oktatásra vonatkozó tanítási javaslatokat tettek közzé, amelyek célja, hogy a gyerekeket a műalkotások matematikai tulajdonságainak vizsgálatára ösztönözzék.
Az 1980-as évek közepétől kezdve LeWitt néhány szobrát egymásra rakott salaktömbökből állította össze, még mindig variációkat generálva a saját maga által szabott korlátok között. Ekkor kezdett el betontömbökkel dolgozni. Az első cementkocka 1985-ben épült fel egy bázeli parkban. 1990-től kezdve LeWitt egy betontömbökből építendő torony többféle variációját tervezte meg. A jól ismert geometrikus formaszótárától való eltávolodással a kilencvenes évek végén megvalósított művek élénken jelzik a művész növekvő érdeklődését a kissé véletlenszerű görbületes formák és az erősen telített színek iránt.
2007-ben LeWitt megalkotta a 9 Towers-t, egy több mint 1000 világos színű téglából álló, oldalanként öt méteres kockát. Ezt 2014-ben állították fel a svédországi Lilla Stenshuvudban található Kivik Art Centre-ben.
Fali rajzok
1968-ban LeWitt elkezdett irányelveket vagy egyszerű diagramokat alkotni a közvetlenül a falra rajzolt kétdimenziós műveihez, amelyeket először grafittal, majd zsírkrétával, később színes ceruzával, végül pedig tintával, fényes akrilfestékkel és más anyagokkal színgazdagon elmosott tintafestékkel és más anyagokkal készített. Azóta, hogy 1968-ban a Paula Cooper Galéria nyitókiállítására, a vietnami háborút megszüntető Diákmozgalmi Bizottság javára rendezett kiállításra művet készített, LeWitt rajzainak ezreit helyezték el közvetlenül a falfelületeken. 1969 és 1970 között négy „Rajzsorozatot” hozott létre, amelyek annak az alapelemnek különböző kombinációit mutatták be, amely számos korai falrajzát meghatározta. Mindegyik sorozatban más-más változtatási rendszert alkalmazott a négy egyenlő részre osztott négyzet huszonnégy lehetséges kombinációjának mindegyikére, amelyek mindegyike a LeWitt által használt négy alapvető vonaltípus (függőleges, vízszintes, átlós balra és átlós jobbra) egyikét tartalmazta. Az eredmény négy lehetséges permutáció mind a huszonnégy eredeti egységhez. Az I. rajzsorozatban használt rendszert LeWitt „Rotációnak”, a II. rajzsorozatban a „Tükör”, a III. rajzsorozatban a „Kereszt és fordított tükör”, a IV. rajzsorozatban pedig a „Kereszt és fordított tükör” elnevezésű rendszert használja.
Fali rajz
LeWitt, aki az 1970-es évek végén költözött az olaszországi Spoletóba, a grafitceruzáról vagy zsírkrétáról az élénk tusfestékre való áttérését Giotto, Masaccio és más korai firenzei festők freskóival való találkozásának tulajdonította. Az 1990-es évek végén és a 2000-es évek elején rendkívül telített, színes akril falrajzokat készített. Miközben formáik görbe vonalúak, játékosak és szinte véletlenszerűnek tűnnek, egyúttal szigorú irányelvek szerint rajzolták őket. A sávok például szabványos szélességűek, és egyetlen színes rész sem érhet egy másik, ugyanolyan színű részhez.
2005-ben LeWitt elkezdte a „firkás” falrajzok sorozatát, amelyet azért neveztek így, mert a rajzolóknak grafittal kellett kitölteniük a fal területeit. A firkálás hat különböző sűrűségben történik, amelyeket a művész grafikáin jelez, majd a fal felületén madzaggal térképez fel. A firkasűrűség fokozatai olyan tónuskontinuumot eredményeznek, amely három dimenziót sugall. A legnagyobb falfirkás falrajz, a Wall Drawing
LeWitt állandó falfestményei találhatók többek között a New York-i AXA Centerben (The Swiss Re Americas központja Armonkban, New York, az atlantai városháza, Atlanta (The Walter E. Washington Convention Center, Washington, DC (The Albright-Knox Art Gallery, Buffalo (The Columbus Circle Subway Station, New York; The Jewish Museum (The Green Center for Physics at MIT, Cambridge (The Wadsworth Atheneum; és John Pearson’s House, Oberlin, Ohio. A művész utolsó nyilvános falrajza, a Wall Drawing
Gouache-ok
Az 1980-as években, különösen egy olaszországi utazása után, LeWitt elkezdte használni a gouache-t, egy átlátszatlan, vízbázisú festéket, hogy szabadon áramló, kontrasztos színekben pompázó absztrakt műveket készítsen. Ezek jelentős eltérést jelentettek gyakorlatának többi részétől, mivel ezeket a műveket saját kezűleg készítette. LeWitt gouache festményei gyakran egy adott motívum alapján sorozatban készülnek. Korábbi sorozatok közé tartoztak a Szabálytalan formák, a Párhuzamos görbék, a Szögletes ecsetvonások és a Hálószerű rácsok.
Bár ez a laza kompozíció vizuálisan eltérhetett korábbi, geometrikusan strukturáltabb műveitől, mégis összhangban maradt eredeti művészi szándékával. LeWitt a gouache-kompozícióiról aprólékos munkával saját nyomatokat készített. 2012-ben Heidi Lee Komaromi művészeti tanácsadó kurátorként rendezte meg a „Sol LeWitt: Works on Paper 1983-2003” című kiállítást, amely azt a sokféle technikát mutatja be, amelyet LeWitt élete utolsó évtizedeiben papíron alkalmazott.
Művészkönyvek
1966-tól kezdve LeWitt érdeklődése a szerialitás iránt vezetett ahhoz, hogy pályafutása során több mint 50 művészkönyvet készített; később számos példányt a Wadsworth Athenaeum könyvtárának adományozott. 1976-ban LeWitt segített megalapítani a Printed Matter, Inc. nevű profitorientált művészeti teret a New York-i Tribeca negyedben Lucy Lippard, Carol Androcchio, Amy Baker (Sandback), Edit DeAk, Mike Glier, Nancy Linn, Walter Robinson, Ingrid Sischy, Pat Steir, Mimi Wheeler, Robin White és Irena von Zahn művésztársaival és kritikusaival. LeWitt a „művészkönyv” műfajának egyik jeles megújítója volt, ezt a kifejezést egy 1973-as kiállításra alkotta meg, amelyet Dianne Perry Vanderlip kurátorként rendezett a philadelphiai Moore College of Art and Designban.
A Printed Matter volt az egyik első olyan szervezet, amely művészkönyvek létrehozásával és terjesztésével foglalkozott, és amely magában foglalta az önkiadást, a kis példányszámú kiadványkiadást, valamint a művészhálózatokat és kollektívákat. LeWitt és mások számára a Printed Matter az avantgárd művészek támogatási rendszereként is szolgált, egyensúlyt teremtve kiadói, kiállítói, kiskereskedelmi és közösségi központként betöltött szerepe között a belvárosi művészeti életben, ebben az értelemben a feltörekvő művészek hálózatát utánozva, amelyet LeWitt a Museum of Modern Art munkatársaként ismert és élvezett.
Építészet és tájépítészet
LeWitt együttműködött Stephen Lloyd építésszel, hogy zsinagógát tervezzen a Beth Shalom Rodfe Zedek gyülekezete számára; ő tervezte a „légies” zsinagóga épületét, amelynek sekély kupoláját „buja fagerendák” támasztják alá, a kelet-európai fából készült zsinagógák előtt tisztelegve.
1981-ben a Fairmount Park Art Association (jelenleg Association for Public Art néven ismert) felkérte LeWittet, hogy tegyen javaslatot egy köztéri műalkotásra a Fairmount Park egyik helyszínére. Kiválasztotta a Reilly-emlékműként ismert hosszú, téglalap alakú telket, és egy rajzot nyújtott be instrukciókkal együtt. A 2011-ben telepített Lines in Four Directions in Flowers (Négy irányba mutató vonalak virágokban) több mint 7000 növényből áll, amelyeket stratégiailag kialakított sorokba rendezett. Eredeti javaslatában a művész négy különböző színű (fehér, sárga, piros és kék) virágültetvényekből álló installációt tervezett négy egyenlő téglalap alakú területen, négy irányú (függőleges, vízszintes, átlós jobb és bal oldali) sorokban, amelyeket körülbelül 2′ magas örökzöld sövények kereteznek, és minden egyes színblokk négy-öt, egymás után virágzó fajt tartalmaz.
2004-ben a Six Curved Walls szobrot a Syracuse Egyetem kampuszán található Crouse College domboldalán állították fel. A betontömbökből álló szobor hat hullámzó, egyenként 12 láb magas falból áll, és 140 láb magas. A szobrot Nancy Cantornak a Syracuse Egyetem 11. kancellárjaként való beiktatására tervezték és építették.
Az 1960-as évek eleje óta feleségével, Carol Androccióval együtt közel 9000 műalkotást gyűjtöttek össze vásárlás útján, más művészekkel és kereskedőkkel kötött üzletekben vagy ajándékként. Ily módon mintegy 750 művész, köztük Flavin, Ryman, Hanne Darboven, Eva Hesse, Donald Judd, On Kawara, Carl Andre, Dan Graham, Hans Haacke, Gerhard Richter és mások műveit szerezte meg. 2007-ben a Weatherspoon Art Museumban a „Válogatás a LeWitt-gyűjteményből” című kiállítás mintegy 100 festményt, szobrot, rajzot, grafikát és fényképet állított össze, köztük Andre, Alice Aycock, Bernd és Hilla Becher, Jan Dibbets, Jackie Ferrara, Gilbert és George, Alex Katz, Robert Mangold, Brice Marden, Mario Merz, Shirin Neshat, Pat Steir és sok más művész alkotásait.
LeWitt munkáit először 1964-ben állították ki nyilvánosan egy Dan Flavin által kurátori csoportos kiállításon a New York-i Kaymar Galériában.1965-ben Dan Graham John Daniels Galériája adta neki az első önálló kiállítását. 1966-ban részt vett a New York-i Zsidó Múzeumban rendezett „Primary Structures” kiállításon (ez a kiállítás meghatározó volt a minimalista mozgalom meghatározásában), és egy 9 egységből álló, cím nélküli, nyitott moduláris kockát küldött be. Ugyanebben az évben részt vett a New York-i Dwan Gallery „10” című kiállításán. Később Harald Szeemann meghívta, hogy 1969-ben részt vegyen a „When Attitude Becomes Form” című kiállításon a berni Kunsthalle-ban, Svájcban. Az 1993-ban azokról az évekről készített interjúban LeWitt megjegyezte: „Úgy döntöttem, hogy a színt vagy a formát háttérbe szorítom, és háromdimenziós módon haladok”.
A hágai Gemeentemuseum 1970-ben mutatta be első retrospektív kiállítását, majd 1978-ban a New York-i Museum of Modern Artban egy nagyszabású, pályája közepén tartott retrospektív kiállításon is bemutatták munkásságát. 1972-ben
2006-ban a Dia:Beaconban kiállították LeWitt Drawing Series… című kiállítását, amely a konceptuális művész 1970-es évekbeli rajzait mutatta be. A rajzolók és asszisztensek közvetlenül a falakra rajzoltak grafit, színes ceruza, zsírkréta és kréta segítségével. A művek LeWitt komplex elvein alapultak, amelyek megszüntették a vászon korlátait a kiterjedtebb konstrukciók számára.
A „Sol LeWitt: A Wall Drawing Retrospective”, a Yale University Art Gallery (YUAG), a MASS MoCA (Massachusetts Museum of Contemporary Art) és a Williams College Museum of Art (WCMA) együttműködésével 2008-ban nyílt meg a nagyközönség számára a MASS MoCA-ban, North Adamsben, Massachusettsben. A kiállítás 25 évig lesz látható, és a Bruner által teljesen felújított, háromszintes, 27 000 négyzetméteres (2500 m2) történelmi malomépületben kapott helyet a MASS MoCA campusának szívében.
Továbbá a művész a Long Island City-i P.S. 1 Kortárs Központ (Long Island City) (az andoveri Addison Gallery of American Art (Andover) és a Hartford-i Wadsworth Atheneum Művészeti Múzeum (Incomplete Cubes) kiállításainak tárgya volt, amelyek az Egyesült Államok három művészeti múzeumába is eljutottak. Halálakor LeWitt éppen retrospektív tárlatot rendezett munkáiból az ohiói Oberlinben található Allen Memorial Art Museumban. a Naples Sol LeWitt. L’artista e i suoi artisti című kiállítása 2012. december 15-én nyílt meg a Museo Madre múzeumban, és 2013. április 1-jéig tart.
LeWitt művei megtalálhatók a legfontosabb múzeumi gyűjteményekben, többek között: Hallen für Neue Kunst Schaffhausen, Svájc, Ausztrál Nemzeti Galéria, Canberra, Ausztrália, Guggenheim Múzeum, Museum of Modern Art, New York, Dia:Beacon, The Jewish Museum in Manhattan, MASS MoCA, North Adams, National Gallery of Art, Washington D.C., és a Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. A litvániai Vilniusban, az Europos Parkasban Sol LeWitt Double Negative Pyramid című alkotásának felállítása a berlini fal utáni korszak művészettörténetében jelentős esemény volt.
Sol LeWitt korának egyik meghatározó alakja volt; átalakította a művészeti alkotás folyamatát azáltal, hogy megkérdőjelezte az ötlet, a művész szubjektivitása és az adott ötlet által létrehozható műalkotás közötti alapvető kapcsolatot. Míg az 1960-as években számos művész megkérdőjelezte az eredetiség, a szerzőség és a művészi zsenialitás modern felfogását, LeWitt tagadta, hogy az olyan megközelítések, mint a minimalizmus, a konceptualizmus és a folyamatművészet pusztán technikai jellegűek vagy filozófiát illusztrálóak lennének. A Paragraphs on Conceptual Art című írásában LeWitt azt állította, hogy a konceptuális művészet nem matematikai vagy intellektuális, hanem intuitív, tekintettel arra, hogy az ötlet műalkotássá alakításában rejlő komplexitás tele van esetlegességekkel. LeWitt művészete nem a művész egyedi kezéről szól, hanem az egyes művek mögött álló ötletről, amely felülmúlja magát a művet. A 21. század elején LeWitt munkáit, különösen a falrajzokat, a kritikusok gazdasági éleslátásukért méltatták. Bár szerény – a legtöbbjük egyszerű utasításként létezik egy papírlapon -, a rajzok újra és újra és újra elkészíthetők, bárhol a világon, anélkül, hogy a művésznek részt kellene vennie az előállításukban.
A 749 000 dolláros aukciós rekordot 2014-ben állította fel a New York-i Sotheby’s a Wavy Brushstroke (1995) című gouache, kartonra festett művéért.
Cikkforrások
