Henri Rousseau
gigatos | 1 března, 2022
Souhrn
Henri Rousseau, známý také jako „Le Douanier Rousseau“, se narodil 21. května 1844 v Lavalu (Mayenne) a zemřel 2. září 1910 na gangrénu nohy v pařížské nemocnici Necker, byl francouzský malíř, považovaný za významného představitele naivního umění.
Pocházel ze skromné rodiny, vystudoval práva a poté se přestěhoval do Paříže, kde pracoval jako úředník druhé třídy a kontroloval dovoz alkoholických nápojů do Paříže. Díky této pozici si vysloužil přezdívku „Douanier“.
Sám se naučil malovat a vytvořil velké množství obrazů. Často zobrazuje krajiny džungle, ačkoli Francii nikdy neopustil. Inspirací mu byly především ilustrované knihy, botanické zahrady a setkání s vojáky, kteří se účastnili francouzské intervence v Mexiku.
Jeho obrazy vykazují propracovanou techniku, ale jejich dětinský vzhled mu vynesl mnoho posměchu. Od roku 1891 byl pravidelným návštěvníkem Salonu nezávislých, kde se setkával s řadou dalších umělců, jako byli Marie Laurencin, Robert Delaunay, Paul Signac, Guillaume Apollinaire, Jean-Léon Gérôme, Alexandre Cabanel, Edgar Degas, William Bouguereau, Paul Gauguin, Alfred Jarry, Toulouse-Lautrec a Pablo Picasso. Jeho dílo je dnes považováno za klíčové pro naivní umění a ovlivnilo mnoho umělců, včetně surrealistů.
Paul Éluard o něm řekl: „To, co viděl, nebylo nic jiného než láska, a naše oči budou vždy plné úžasu.
Narodil se ve skromné rodině jako čtvrté dítě klempíře Juliena Rousseaua (1808-1868) a Éléonore Guiardové. V letech 1849-1850 navštěvoval základní školu a lyceum v Lavalu (kde získal cenu za kreslení), ale v roce 1851 byl poslán do internátní školy, protože otcův podnik zkrachoval a rodiče se museli několikrát stěhovat. Protože neměl velké studijní nadání, stal se v letech 1860-1863 advokátním koncipientem v Nantes. Poté, co svému zaměstnavateli, advokátovi Fillonovi, ukradl částku 20 franků, byl odsouzen k jednomu roku vězení za krádež a zneužití důvěry. Aby se vyhnul nápravnému zařízení pro mladistvé, podepsal dobrovolný sedmiletý závazek k armádě a byl zařazen k 51. pěšímu pluku v Angers. V roce 1868 byl po smrti svého otce propuštěn a nastoupil do Paříže.
14. srpna 1869 se oženil s Clémence Boitardovou a měl s ní devět dětí, z nichž osm zemřelo před rokem 1886. Nejprve pracoval jako úředník u soudního vykonavatele a po válce v roce 1870 nastoupil jako úředník druhé třídy (nikoliv jako celník) do pařížské Octroi de Paris. Tato organizace vybírala daně ze zboží vstupujícího do Paříže. V roce 1872 zahájil svou malířskou kariéru jako samouk s ohromnou upřímností a jako stoupenec spiritismu byl přesvědčen, že jeho štětec vedou duchové. V muzeu Louvre získal průkaz kopisty, který mu umožnil seznámit se s mistrovskými díly. Do uměleckého života tedy vstoupil poměrně pozdě. V roce 1885 se neúspěšně pokusil vystavovat na oficiálním Salonu a teprve v roce 1886 se díky absenci poroty zúčastnil Salonu nezávislých. Vystavil zde čtyři obrazy, mezi nimiž byl i Karnevalový večer, který však nevzbudil velkou pozornost. Dlouho vzbuzovaly nepochopení a sarkasmus kritiků a současníků, kteří ho považovali za „nedělního malíře“. Byl to Alfred Jarry, kdo mu dal přezdívku „Douanier“, když se dozvěděl, že jeho přítel zastává funkci „strážce kontroly a oběhu vína a alkoholu“ na pařížském oktrojovaném úřadě, což byla přezdívka, kterou se mu dobová kritika vysmívala.
Jeho pověst však v průběhu let rostla a on se nadále každoročně účastnil Salonu nezávislých. V roce 1891 vystavil svůj první „obraz džungle“ Surpris!, který zobrazuje postup tygra bujnou buší. Toto dílo ocenil zejména malíř Félix Vallotton, který o něm hovořil jako o „alfě a omegě malířství“.
V roce 1888 mu zemřela manželka na tuberkulózu a jeho finanční situace se ztížila. Nějakou dobu se ujal spisovatele Alfreda Jarryho a v roce 1893 odešel z úřadu octroi a věnoval se malování, které mu však neposkytovalo dostatečný příjem k životu. Poté vyučoval hře na housle a napsal několik divadelních her. V roce 1899 se znovu oženil s vdovou Joséphine-Rosalie Nourry, která zemřela v roce 1903.
Postupně se mu dostalo uznání a ocenění od avantgardních malířů, jako byli André Derain a Henri Matisse. Přátelil se s Robertem Delaunayem, Guillaumem Apollinairem a poté s Pablem Picassem.
Od roku 1901 působil jako učitel kreslení ve světské organizaci Association Philotechnique, která ho zaměstnávala jako učitele kreslení a malování, což pro něj znamenalo skutečný společenský úspěch. V roce 1905 byl Douanierův jmenovec vyznamenán Palmes académiques a v ročence Filotechnické asociace se omylem ocitl jako její nositel. Nechal se přesvědčit, že je nositelem tohoto ocenění, a insignii si pověsil na klopu saka, jak je vidět na jeho autoportrétech.
V listopadu 1907 byl zatčen za to, že se nechal zatáhnout do podvodu svým přítelem Louisem Sauvagetem, účetním v pobočce Banque de France, a od 2. do 31. prosince 1907 byl vězněn ve věznici Santé. Dne 9. ledna 1909 byl souzen u soudu v Seině a byl odsouzen ke dvěma letům odnětí svobody podmíněně a pokutě 100 franků.
V roce 1909 nakonec prodal několik obrazů obchodníkovi Ambroise Vollardovi za více než 1 000 franků, což mu umožnilo koupit ateliér v ulici Perrel č. 2 bis ve 14. pařížském obvodu, kde se mu přezdívalo „Mistr Plaisance“.
Dne 2. září 1910 zemřel na gangrénu nohy v pařížské Neckerově nemocnici, kde byl zapsán jako „alkoholik“. Za nepřítomnosti jeho přátel následovalo sedm lidí jeho rakev na hřbitov v Bagneux, kde byl bez peněz pohřben do společného hrobu. Následujícího roku spojilo několik přátel síly, aby jeho ostatky byly pohřbeny s třicetiletou koncesí.
12. října 1947 byly z iniciativy Sdružení přátel Henriho Rousseaua jeho ostatky přeneseny do zahrady La Perrine v Lavalu, jeho rodišti, kde odpočívá dodnes; na jeho náhrobku je vyryt dlouhý epitaf napsaný křídou od Apollinaira a malíř je zobrazen z profilu v bronzovém medailonu, díle sochaře Constantina Brâncușiho.
Za svůj život namaloval asi 250 obrazů, z nichž asi 100 je ztraceno, mnohé dostal jako platbu od svého prodavače potravin, pradleny nebo prodavače aut.
Při malování se snaží reprodukovat to, co vidí, a snaží se, aby se to, co vidí, shodovalo s tím, co ví o skutečnostech. Exotikou jeho dílo oplývá, přestože Rousseau téměř nikdy neopustil Paříž. Jeho exotika je imaginární a stylizovaná, převzatá z Jardin des Plantes, Jardin d“Acclimatation, ilustrovaných časopisů a botanických časopisů té doby. Byl kritizován za frontální portréty strnulých postav, nedostatek perspektivy, jasné barvy, naivitu a neohrabanost, ale „nostalgiky dětství, stopaře podivuhodných věcí a všechny, kteří chtěli odplout od norem, to nadchlo. V tomto celníkovi viděli převozníka, člověka na hraně mezi rozumem a fantazií, mezi civilizací a divokostí. Energická stylizace jeho obrazů připomíná italské primitivy, kteří dávají předmětům rozměr podle jejich emocionálního významu.
Byl velkým samotářem, terčem neustálých posměšků, ale avantgardní umělecké kruhy byly nadšeny „… třiceti odstíny zelené jeho nerozlučných lesů, kde se mísí cesmína, kaktus, paulovnie, kaštanovník, akácie, lotos nebo kokosový ořech, aniž by se staral o věrohodnost… Picasso si koupil od obchodníka s použitým zbožím impozantní a zvláštní portrét ženy, který si ponechal po celý život“ (Éric Biétry-Rivierre). Byl originálním koloristou s drsným, ale precizním stylem, který ovlivnil naivní malbu.
Rousseauovo dílo na chvíli zpomalilo postup uměleckého výzkumu italských futuristických malířů, kteří se na krátkou dobu vrátili k naivní malbě před polymaterialisty.
Přečtěte si také, zivotopisy – Cornelius Nepos
Džungle
Jedná se o jedno z nejplodnějších malířových témat, kterému se věnoval až do své smrti.
Vždy v bujaré a zcela vymyšlené flóře (svědčí o tom četné trsy banánů visící z každé větve nebo disproporce listí), inscenuje divoké souboje divoké šelmy s kořistí (kromě Tigre combattant un nègre), nebo naopak klidnější portrét velkého zvířete, jako jsou opice v Les Joyeux Farceurs z roku 1906. Tato zvířata byla inspirována zvířaty ze zvěřince v Jardin d“Acclimatation a z časopisů.
Ve svých pozdějších „džunglích“ zobrazoval postavy (v Zaklínači hadů a Snu) v souladu s přírodou. Jeho „džungle“, zpočátku kritizované pro nedostatek realismu a naivity, byly později všemi uznávány jako vzorové, proto Guillaume Apollinaire na Salonu d“Automne, kde Rousseau vystavoval Le Rêve, prohlásil: „Letos se nikdo nesměje, všichni jsou zajedno: obdivují.“
Přečtěte si také, dejiny – Avignonské zajetí
Krajiny
Jsou buď vegetativní, nadčasové, představující místa, která dobře zná (břehy Oise), nebo spíše městské. Často obsahují detaily související s technickým pokrokem jeho doby: vzducholodě, telegrafní sloupy, kovové mosty, Eiffelovu věž. Tyto krajiny však zůstávají v naivním tónu. Rousseau totiž neukazuje žádný pojem perspektivy.
Přečtěte si také, dejiny – Bitva u Varšavy (1920)
Portréty
Postavy jsou strnulé, vepředu, jejich tváře jsou většinou bez výrazu. Pokud jich je více, jsou zobrazeny jednoduše vedle sebe. Působí mohutně, obrovsky ve srovnání s prvky prostředí, ale to je zřejmě důsledek toho, že malíř nezvládl zobrazení perspektivy (nebo že používá, aniž by to věděl, významovou perspektivu středověku). Krajina je skutečně téměř na stejné úrovni jako objekt, s množstvím detailů, ale bez perspektivy. Jeho portréty jsou většinou bezejmenné, a to i v případě, že se na nich objevují indicie k identifikaci osoby, například Pierre Loti na Portrétu pana X (1910, KunstHaus Zürich). Stejně tak první portrét, který malíř namaloval a na němž je zobrazena žena vycházející z lesa, je zřejmě portrétem jeho první ženy Clémence.
Přečtěte si také, zivotopisy – Hans Hofmann
Jeho spisy
V jeho okruhu bylo stejně mnoho malířů jako spisovatelů. Z nich můžeme kromě Alfreda Jarryho a Apollinaira zmínit Blaise Cendrarse a Andrého Bretona. Napsal několik divadelních her:
Napsal také několik krátkých vysvětlujících textů nebo básní k některým svým dílům, zejména ke Spícímu Čechovi (1897).
Od roku 1968 je po něm pojmenováno lyceum Douanier-Rousseau v Lavalu.
Přečtěte si také, zivotopisy – Štěpán III. z Blois
Retrospektivy
Poslední velkou retrospektivou je výstava „Urban Jungles“ v Grand Palais od 15. března do 19. června 2006. Předchozí výstava (byla také v New Yorku, v MoMA.
Od 22. března do 17. července 2016 se koná dočasná výstava s názvem „Le Douanier Rousseau. L“innocence archaïque“ je mu věnována v pařížském Musée d“Orsay.
Přečtěte si také, mytologie-cs – Jupiter (mytologie)
Odkazy v populární kultuře
Serge Gainsbourg to připomíná ve své písni Lemon Incest, když o své dceři říká, že je „naivní jako obraz od niédoisseaurou“ (slangově „Douanier Rousseau“).
Skupina Compagnie créole mu věnovala píseň Vive le Douanier Rousseau, která se v roce 2016 objevila na soundtracku k filmu Apnée.
Přečtěte si také, zivotopisy – Cimabue
Externí odkazy
Zdroje
