Federico García Lorca
gigatos | mars 3, 2022
Sammanfattning
Federico García Lorca (IPA: ) (Fuente Vaqueros, 5 juni 1898 – Víznar, 19 augusti 1936) var en spansk poet, dramatiker och teaterdirektör, en ledande figur i den så kallade generationen 1927, en grupp författare som tog sig an det europeiska konstnärliga avantgardet med utmärkta resultat, så till den grad att 1900-talets första hälft definieras som den spanska litteraturens Edad de Plata.
Han var en uttalad anhängare av de republikanska styrkorna under det spanska inbördeskriget, men han tillfångatogs i Granada, där han bodde hos en vän, och sköts av en skvadron från den franquistiska milisen. Hans kropp kastades sedan ”i en ravin några kilometer till höger om Fuentegrande”.
Läs också: biografier – Paolo Uccello
Barndom
García Lorca föddes i Fuente Vaqueros i provinsen Granada (Andalusien) den 5 juni 1898 som son till Federico García Rodríguez, en förmögen godsägare, och Vicenta Lorca Romero (1870-1959), lärare och faderns andra hustru, vars hälsa var så bräcklig och svag att hon inte ammade barnet själv, utan en amma, hustru till faderns capataz, som dock hade ett stort inflytande på sonens konstnärliga utveckling: Hon lämnade snart läraryrket för att ägna sig åt att uppfostra lille Federico, som hon förde vidare sin passion för piano och musik till:
Hans mor kommer också att ge honom den djupa medvetenhet om de fattigas verklighet och den respekt för deras smärta som Garcia Lorca kommer att lägga in i sitt litterära arbete.
Federico tillbringade en intellektuellt lycklig men fysiskt sjukdomsdrabbad barndom i den fridfulla och lantliga miljön i det patriarkaliska huset Fuente Vaqueros fram till 1909, då familjen, som under tiden hade utökats med ytterligare tre barn – Francisco, Conchita och Isabel, medan ett fjärde barn, Luis, dog vid två års ålder av lunginflammation – flyttade till Granada.
Läs också: biografier – Milton Friedman
Studier och kunskap i Granada
I Granada gick han på ”Colegio del Sagrado Corazón”, som leddes av en kusin till hans mor, och 1914 skrev han in sig på universitetet, först på juridiska fakulteten (inte av personlig strävan, utan för att följa sin fars önskemål) och sedan på litteratur. Han bekantade sig med stadens zigenarkvarter, som kom att bli en del av hans poesi, vilket framgår av Romancero från 1928.
Det var under denna period som han för första gången träffade författaren Melchor Fernández Almagro och juristen Fernando de los Ríos, som skulle komma att bli minister för offentlig undervisning under den period som kallas den andra spanska republiken: båda (och särskilt den senare) skulle komma att hjälpa den unge Federicos karriär på ett konkret sätt. Under tiden började han studera piano under ledning av Maestro Antonio Segura och blev en skicklig utövare av klassisk repertoar och andalusisk folklore. Tillsammans med musikern Manuel de Falla från Granada, med vilken han hade en intensiv vänskap, organiserade han den första Fiesta del Cante jondo (13-14 juni 1922).
De intressen som kännetecknar poetens andliga bildningsperiod är litteratur, musik och konst, som han lärde sig av professor Martín Domínguez Berrueta, som skulle bli hans följeslagare på hans studieresa till Kastilien, som gav upphov till prosasamlingen Impresiones y paisajes (intryck och landskap).
År 1919 flyttade poeten till Madrid för att fortsätta sina universitetsstudier och tack vare Fernando de los Ríos intresse fick han tillträde till det prestigefyllda residenset Residencia de Estudiantes, som av gästerna i hemlighet kallades ”la resi”, och som ansågs vara platsen för den nya kulturen och de unga löftena från 1927.
Vid universitetet blev han vän med Luis Buñuel och Salvador Dalí, liksom med många andra viktiga personer i den spanska historien. Bland dem fanns Gregorio Martínez Sierra, direktör för Eslava-teatern, på vars inbjudan Garcia Lorca skrev sin första pjäs, Fjärilens ondska.
Lorca bodde på Residencia García Lorca i nio år (fram till 1928), med undantag för sommarvistelser på Huerta de San Vicente, lantstället, och några resor till Barcelona och Cadaqués som gäst hos målaren Salvador Dalí, med vilken han var bunden av ett förhållande av uppskattning och vänskap som snart skulle komma att omfatta även den känslomässiga sfären.
Under denna period (1919-1920) publicerades Libro de poemas, förbereddes samlingarna Canciones och Poema del Cante jondo (Poem del Cante jondo), följt av teaterdramat El maleficio de la maríposa (Fjärilens ondska, som blev ett misslyckande: den spelades bara en gång, och på grund av den bristande framgången beslöt García Lorca att inte publicera den) 1920, och 1927 det historiska dramat Mariana Pineda, för vilket Salvador Dalí ritade scenografin.
Därefter följde den surrealistiska prosan Santa Lucía y san Lázaro, Nadadora sumeringa och Suicidio en Alejandría, pjäserna El paseo de Buster Keaton och La doncella, el marinero y el estudiante, samt diktsamlingarna Primer romancero gitano, Oda a Salvador Dalí och ett stort antal artiklar, kompositioner, olika publikationer, för att inte tala om uppläsningar hemma hos vänner, konferenser och förberedelser för Granada-tidningen ”Gallo” och en utställning med teckningar i Barcelona.
De brev som Lorca vid denna tid skickade till sina närmaste vänner bekräftar att den febriga aktivitet av sociala kontakter och relationer som poeten upplevde vid denna tid faktiskt dolde hans inre lidande och återkommande tankar på döden, en ohälsa som i hög grad påverkades av hans oförmåga att leva sin homosexualitet i fred. I ett brev från 1928 bekände han sitt smärtsamma inre tillstånd till den katalanske kritikern Sebastià Gasch:
Konflikten med den intima kretsen av släktingar och vänner når sin höjdpunkt när de två surrealisterna Dalí och Buñuel samarbetar i produktionen av filmen Un chien andalou, som García Lorca uppfattar som ett angrepp på honom. Samtidigt når hans passion för skulptören Emilio Aladrén, som är akut men besvarad, en vändpunkt som gör García Lorca mycket smärtsam när Aladrén inleder ett förhållande med den kvinna som kommer att bli hans hustru.
Läs också: biografier – Alfred den store
Stipendium och vistelse i New York
Fernando de los Ríos, hans vän och beskyddare, fick kännedom om den unge García Lorcas konfliktfyllda situation och beviljade honom ett stipendium. Våren 1929 lämnade poeten Spanien för USA.
Upplevelsen i USA, som varade fram till våren 1930, skulle bli grundläggande för poeten och resultera i en av Lorcas mest framgångsrika produktioner, Poeta en Nueva York, som fokuserar på vad Garcia Lorca observerade med sin deltagande och uppmärksamma blick: ett samhälle med överdrivet starka kontraster mellan fattiga och rika, marginaliserade och dominerande klasser, präglat av rasism. I García Lorca stärks övertygelsen om behovet av en mycket rättvisare och icke-diskriminerande värld.
I New York deltog poeten i kurser vid Columbia University, tillbringade sin sommarsemester på inbjudan av vännen Philip Cummings vid stranden av sjön Edem Mills och därefter hos litteraturkritikern Ángel del Río och på poeten Federico de Onís gård i Newburg.
När han återvände till metropolen i slutet av sommaren träffade han några spanska vänner igen, bland dem Léon Felipe, Andrés Segovia, Dámaso Alonso och tjurfäktaren Ignacio Sánchez Mejías, som befann sig i New York med den berömda sångerskan La Argentinita, men den 5 mars 1930 reste García Lorca till Kuba på inbjudan av Institucíon hispanocubana de Cultura.
Läs också: biografier – Luther Vandross
Erfarenheterna från Kuba
Den tid som jag har tillbringat på Kuba är lycklig. Poeten knyter nya vänskapsband med lokala författare, håller föreläsningar, reciterar poesi, deltar i fester och medverkar i öns litterära tidskrifter ”Musicalia” och ”Revista de Avance”, där han publicerar den surrealistiska prosan ”Degollacíon del Bautista” (Döparens halshuggning).
På Kuba började han också skriva pjäserna El público och Así que pasen cinco años (Tills fem år går), och hans intresse för afrokubanska motiv och rytmer hjälpte honom att skriva den berömda dikten Son de negros en Cuba, en kärlekssång till den svarta själen i Amerika.
Läs också: biografier – Ansel Adams
Återresa till Spanien
I juli 1930 återvände poeten till Spanien som, efter Primo de Riveras diktatur, befann sig i en fas av intensivt demokratiskt och kulturellt liv.
Med hjälp av Fernando de los Ríos, som under tiden hade blivit undervisningsminister, genomförde García Lorca 1931, tillsammans med skådespelare och artister som valts ut av institutet Escuela i Madrid i samband med projektet Pedagocical Museum, projektet med en ambulerande folkteater, kallad La Barraca, som turnerade runt i byarna och presenterade den klassiska spanska repertoaren.
Under dessa år träffade han Rafael Rodríguez Rapún, sekreterare på La Barraca och ingenjörsstudent i Madrid, som skulle bli den djupa kärleken till hans pjäser och dikter och som han tillägnade, om än inte uttryckligen, Sonnets of Dark Love, som publicerades postumt.
García Lorca, som är skapare, regissör och animatör för den lilla teatergruppen, klädd i en enkel blå kostym för att markera att han inte vill bli känd, turnerar med sin teater på landsbygden och i universitetskretsar. Teatern gör stor succé och spelas utan avbrott fram till april 1936, några månader efter att inbördeskriget brutit ut.
Det var under denna turné med La Barraca som García Lorca skrev sina mest kända pjäser, som kallas ”landsbygdstrilogin”: Bodas de sangre, Yerma och Bernarda Albas hus.
Teaterverksamheten hindrade inte García Lorca från att fortsätta skriva och från att göra flera resor med sina vänner från Madrid till det gamla Kastilien, Baskien och Galicien.
När hans vän, banderillero och tjurfäktare Ignacio Sánchez Mejías, dog den 13 augusti 1934 (han hade skadats av en tjur två dagar tidigare) tillägnade poeten den berömda Llanto (Klagovisan) och publicerade under de följande åren Seis poemas galegos (Sex galiciska dikter), planerar diktsamlingen Diván del Tamarit och färdigställer pjäserna Doña Rosita la soltera eller El lenguaje de las flores (Doña Rosita den ogifta eller Blommornas språk).
I början av 1936 publicerade han Bodas de sangre och den 19 juni avslutade han La casa de Bernarda Alba efter att i februari samma år tillsammans med Rafael Alberti och Bergamín ha bidragit till grundandet av ”Föreningen av antifascistiska intellektuella”.
Under tiden skyndar sig de politiska händelserna. Garcia Lorca avvisade dock möjligheten till asyl från Colombia och Mexiko, vars ambassadörer förutsåg att poeten skulle kunna bli utsatt för en attack på grund av sin roll som tjänsteman i republiken. Efter att ha avvisat erbjudandena beslutade han den 13 juli att återvända till Granada, till huset i Huerta de San Vicente, för att tillbringa sommaren där och återvända för att träffa sin far.
Han gav en sista intervju till Madrids ”Sol”, där det finns ett eko av de motiv som fick honom att tacka nej till de erbjudanden om ett liv utanför Spanien som vi nyss nämnde, men där Garcia Lorca förtydligar och upprepar sin motvilja mot de nationalistiska extrema ståndpunkterna, som var typiska för den högerflygel som inom kort skulle ta makten och upprätta diktaturen:
”Jag är en helgjuten spanjor och det skulle vara omöjligt för mig att leva utanför mina geografiska gränser, men jag hatar dem som är spanjorer för att de är spanjorer och inget annat, jag är allas bror och jag tycker att det är avskyvärt att offra sig för en nationalistisk, abstrakt idé, bara för att de älskar sitt land med en ögonbindel på. Jag känner den goda kinesen närmare än den onda spanjoren. Jag sjunger Spanien och känner det till märgen, men först och främst är jag en världsmänniska och en broder till alla. Det är därför jag inte tror på politiska gränser.
Några dagar senare bröt det franquistiska upproret ut i Marocko, vilket snart påverkade den andalusiska staden och ledde till ett hårt förtryck.
Den 16 augusti 1936 skjuts den socialistiska borgmästaren i Granada (poetens svåger). Lorca, som hade tagit sin tillflykt till sin vän, den falangistiska poeten Luis Rosales Camacho, arresterades samma dag av Ramón Ruiz Alonso, den tidigare representanten för CEDA.
Många interventioner gjordes till hans fördel, särskilt av bröderna Rosales och Maestro de Falla, men trots löftet till Luis Rosales själv att Garcia Lorca skulle friges ”om det inte finns några klagomål mot honom”, gav guvernör José Valdés Guzmán, med stöd av general Gonzalo Queipo de Llano, hemliga order om att fortsätta med avrättningen: Sent på kvällen fördes Federico García Lorca till Víznar, nära Granada, och i gryningen den 19 augusti 1936 sköts han ihjäl på vägen nära Fuente Grande, på väg från Víznar till Alfacar. Hans kropp hittades aldrig. Mordet på honom väckte världsomfattande missnöje och många intellektuella uttryckte sin indignation, särskilt hans vän Pablo Neruda.
I ett francoistiskt polisdokument från den 9 juli 1965, som hittades 2015, angavs skälen till avrättningen: ”frimurare som tillhörde Alhambra-logen”, ”praktiserade homosexualitet och andra avvikelser”.
Att Lorcas kropp inte hittades utlöste dock en intensiv kontrovers om detaljerna kring avrättningen. Denna kontrovers är fortfarande långt ifrån löst.
År 2009 i Fuentegrande de Alfacar (Granada) konstaterade tekniker, på uppdrag av de andalusiska myndigheterna, med hjälp av georadar att det faktiskt fanns en massgrav med tre inre separationer, där sex kroppar skulle ha lagts till vila, för att göra en särskild undersökning för att identifiera massgraven där kroppen skulle ha dumpats.
På initiativ av den andalusiska regeringen inleddes den 29 oktober 2009 utgrävningar på den identifierade platsen i syfte att hitta eventuella kvarlevor av poeten, på en yta av cirka 200 kvadratmeter under en period av cirka två månader.
Tillsammans med Garcia Lorcas kvarlevor förväntades kvarlevorna av minst tre andra personer hittas: de anarkistiska banderilleros Joaquín Arcollas och Francisco Galadí samt den republikanske läraren Dioscoro Galindo. Enligt myndigheterna i den autonoma regionen Andalusien begravdes även skatteinspektören Fermín Roldán och möbelrestauratorn Manuel Cobo i samma område och eventuellt i samma massgrav. År 2011 avbröt Andalusiens regering dock sökandet på grund av brist på medel. Den 19 september 2012 avslog domstolen i Granada begäran om uppgrävning och stoppade därmed all forskningsverksamhet.
Läs också: biografier – Ginger Rogers
Lorca under Francos diktatur
Francos diktatur förbjöd hans verk, ett förbud som delvis bröts 1953, då en kraftigt censurerad Obras completas publicerades. Denna utgåva innehåller bland annat inte hans sista Sonetos del amor oscuro, som skrevs i november 1935 och som endast framfördes för nära vänner. Dessa sonetter med homosexuellt tema publicerades inte ens förrän 1983.
I och med Francos död 1975 kunde García Lorca äntligen och med rätta återgå till att vara den mycket viktiga personen i sitt lands kulturella och politiska liv.
År 1986 hamnade sångaren och låtskrivaren Leonard Cohens engelska översättning av García Lorcas dikt ”Pequeño vals vienés”, tonsatt av Cohen själv, på första plats på den spanska bästsäljarlistan.
I dag hedras García Lorcas minne högtidligt av en staty på Plaza de Santa Ana i Madrid av skulptören Julio López Hernández.
Även om det finns viktiga utgåvor av Lorcas samlade verk finns det fortfarande ingen slutgiltig text som gör slut på de tvivel och frågor som uppstått kring de böcker som tillkännagivits men aldrig publicerats, och frågan om uppkomsten av vissa viktiga samlingar har ännu inte lösts. Man kan dock säga att den produktion vi känner till, tillsammans med det opublicerade material som nyligen hittats, räcker till för att ge oss tydliga bevis på mannens korrespondens med sin diktning.
Till en början visade Lorca sin talang genom att uttrycka sig muntligt i stil med den traditionella narren. Poeten reciterar, läser och tolkar sina verser och pjäser inför vänner och studenter på universitetet innan de samlas in och trycks.
Men García Lorca, trots att han är en lysande och översvallande konstnär, har en sträng inställning till sin kreativa verksamhet och kräver två viktiga villkor: kärlek och disciplin.
Läs också: biografier – Frans I av Frankrike
Intryck och landskap
I prosasamlingen Impresiones y paisajes, som publicerades 1918 efter hans resa till Kastilien och Andalusien, bekräftar García Lorca sin stora intuition och fantasi. Samlingen är full av lyriska intryck, musikaliska noter, kritiska och realistiska kommentarer om livet, religion, konst och poesi.
Läs också: biografier – Bill Brandt
Poesibok
I Libro de poemas, som skrevs mellan 1918 och 1920, dokumenterar Lorca sin stora kärlek till sången och livet. Han för en dialog med landskapet och djuren med den modernistiska tonen hos en Rubén Darío eller Juan Ramón Jiménez och lyfter fram sin ångest i form av nostalgi, övergivenhet, ångest och protest och ställer sig själv existentiella frågor:
I dessa verser tycks man höra bakgrundsmusiken som, genom att modulera hjärtats sorg, återspeglar den upplevda osäkerheten och dess avskiljande från ungdomsfasen.
Ett viktigt ögonblick i Federico Garcia Lorcas konstnärliga liv var mötet med kompositören Manuel De Falla 1920. Det var tack vare honom som Lorca närmade sig Cante Jondo, som tillsammans med hans poesi gav upphov till samlingen Canciones Españiolas Antiguas, som Lorca själv harmoniserade på piano.
Perioden 1921-1924 var en tid av stor kreativitet och entusiasm, även om många av de producerade verken inte skulle se dagens ljus förrän flera år senare.
Läs också: historia-sv – Medeltiden
Dikt av Cante jondo
Poema del Cante jondo, som skrevs mellan 1921 och 1922, publicerades inte förrän tio år senare. Den innehåller alla motiv från den andalusiska världen, rytmiska på musikaliska former av cante jondo som poeten hade arbetat med Maestro de Falla i samband med firandet av den första Fiesta del Cante jondo, som Lorca 1922 tillägnade konferensen Importancia histórica y artística del primitivo canto andaluz llamado ”cante jondo”.
Boken är tänkt som en poetisk tolkning av de betydelser som är knutna till denna primitiva sång som exploderar i en tvångsmässig upprepning av populära ljud och rytmer, som i sångerna siguiriya, soleá, petenera, tonáa, liviana, ackompanjerade av gitarrljudet:
”Det är meningslöst att tysta den, det är omöjligt att tysta den, den skriker monotont som vatten skriker, som vinden skriker över snöfallet”.
Läs också: strider – Belägringen av Malta (1565)
Primeras Canciones, Suites – Canciones
I Primeras Canciones, men framför allt i Canciones, visar poeten med variationer av en musikalisk typ som uttrycks på ett kodat språk all sin skicklighet när det gäller att fånga den barnsliga ömhetens värld.
Det finns inget spår av vältalighet i dessa dikter, men det finns en större snabbhet i synen och syntesen som lyckas fånga bilden av ett landskap som tycks sväva mellan dröm och verklighet:
I dessa verser representeras färgerna och ljuden från zigenarvärlden genom ett särskilt ljus som ger liv åt föremålen.
Så är fallet i den korta dikten Caracola (Shell) där poeten genom inre ekon och rytmer återupplever fantasins och barndomens lyckliga tid:
Läs också: biografier – Wolfgang Amadeus Mozart
Gypsy romancero
Lorcas stora framgång kom 1928 med Romancero gitano, som beskriver den andalusiska världens ödesdigra, mystiska och smärtsamma känsla.
Verket består av arton texter och består av fyra tematiska kärnor: den mänskliga världen där zigenarna kämpar mot Guardia Civil, den himmelska världen som representeras av romaner i den religiösa ikonografin, de mörka krafterna och slutligen verkligheten i en historisk-litterär matris.
Gemensamt för dessa fyra världar är zigenarna med sin stolta karaktär och hedniska primitivism, med vilka Lorca känner att han har en gemensam komponent som gör att han delar deras lidande och uppror.
Romancero kännetecknas av att den upprepar traditionella spanska verser (estribillo popular) och djärva metaforer, som påminner om och förnyar användningen av romantiken som skrivform och miljö för hans verk, där det poetiska ordet på ett harmoniskt sätt lyckas fånga föremålet i en mytisk dimension, i samklang med språket och psykologin i zigenarvärlden:
”Grön att jag älskar dig grön, grön vind, gröna grenar, båten på havet och hästen på berget”.
I Romancero, genom vinden, färgerna och de symboliska referenserna, är hela den unge García Lorcas känslomässiga universum närvarande, som med en direkt poesi får Andalusiens land att vibrera.
Efter Romancero gitano, som mottogs med stor folklig uppskattning, men som avvisades av Salvador Dalí och Luis Buñuel på grund av sin överdrivet traditionalistiska lyrik, följde en kort period av erfarenhet av poetisk prosa av surrealistisk karaktär, bland annat Oda a Salvador Dalí, tillsammans med några teatrala utkast där poeten försökte överbrygga det biografiska elementet, men utan att någonsin helt och hållet ansluta sig till den surrealistiska rörelsen.
Läs också: biografier – Karl IV av Spanien
Ode till Salvador Dalí
I sitt ode till vännen Salvador Dalí ställer Lorca estetiken hos ”kvadratrotans aseptiska blomma” mot bilden av den vardagliga rosen som hans skönhets- och livsideal:
och uppmanar honom att inte glömma betydelsen av kärlekskänslan och dess mänskliga sanning:
Läs också: biografier – John Everett Millais
Poet i New York
Boken Poeta en Nueva York, som skrevs mellan 1929 och 1930 men publicerades postumt 1940, och som av vissa anses vara hans mest kompletta verk, består av tio grupper av texter, inklusive Ode till Walt Whitman och kompositioner som föddes under den kubanska perioden, och är en vidareutveckling av hans tidigare poetik, berikad med djärva surrealistiska bilder.
Poeta en Nueva York är en diktsamling av stor litterär komplexitet på grund av det avancerade poetiska språket och den mångfald av perspektiv som ingår i de två huvudteman som den består av: staden och poeten. Genom temat staden uttrycker Lorca sina protestkänslor mot den moderna civilisationen och metropolen, i vilken han ser symbolen för mänsklig ångest och alienation. År 1931 såg han New York som:
I själva verket beskriver poeten den nordamerikanska staden som en förkrossande och oförsonlig mekanism, vars offer García Lorca betraktar med en rörd och känslig blick. Särskilt dikter som New York oficina y denuncia eller Panorama ciego de New York återspeglar hans brinnande kritik av avhumanisering, bristande respekt för naturen och marginalisering av de egendomslösa, som i Romancero gitano representerades av zigenare, medan de i denna bok huvudsakligen är det svarta samhället:
Det andra temat, som är kopplat till den personliga historien, handlar om en känsla av nostalgi för det förflutna och förlorad lycka:
På grund av manuskriptets komplexa redigeringshistoria, dess ursprungliga skick och senare manipulationer, är det svårt att veta i vilken utsträckning den nuvarande strukturen motsvarar poetens intentioner. Man kan dock observera två strukturer i verket: en yttre och en inre. Den första markeras av titlarna på de olika avsnitten, som presenterar samlingen som en poetisk krönika om resan till New York och Havanna: den resa som behandlas i avsnitten sammanfaller ungefär med den resa som García Lorca företog mellan 1929 och 1930, med ankomsten till New York, flytten till Vermonts landsbygd, återkomsten till staden och resan till Havanna, medan de flesta av de grundläggande aspekterna av den andra resan framträder i några av epigrafierna.
Avsnitten har därför följande rubriker:
Det är kanske de mest intimistiska dikterna i hela hans produktion, där han jämför bitterheten i sitt liv i storstaden med lyckan i sin barndom (1910 (Intermedio)). Han uttrycker också sin besvikelse över ett kärleksuppbrott (Tu infancia en Menton).
Tillägnad Ángel del Río. I detta avsnitt visar han sin solidaritet med de svarta i Amerika, fördömer deras sociala situation och hävdar deras identitet, vars vitalitet och ursprungliga renhet han lovordar.
Tillägnad Rafael Rodríguez Rapún. Detta är det mest beskrivande avsnittet om den nordamerikanska staden, där poeten uttrycker sina intryck av att leva i den stora metropolen, det mekaniserade och industrialiserade samhället och den kapitalistiska ekonomins avhumanisering.
Tillägnad Eduardo Ugarte. Poeten skriver under sin vistelse i Vermont och här förstärks hans depression på grund av bergens ensamhet och klimat.
Tillägnad Concha Méndez y Manuel Altolaguirre. Dikterna i detta avsnitt är skrivna under hans vistelse på landsbygden sommaren 1929 och anspelar på fakta och personer som poeten mötte under sin semester.
Avsnitt tillägnat Rafael Sánchez Ventura där teman som död och ensamhet återkommer och där man särskilt fokuserar på konsekvenserna av den sistnämnda.
Tillägnad Antonio Hernández Soriano. Dikterna i detta avsnitt skrevs när poeten återvände till New York efter semestern, med avsikt att fördöma det amerikanska kapitalistiska systemets brist på solidaritet och dess brist på etik, teman som särskilt framhävs i dikten Nueva York (Oficina y denuncia).
I detta avsnitt, som är tillägnat Armando Guibert, finns två dikter: Grito hacia Roma och Oda a Walt Whitman. I dessa jämför och fördömer författaren kyrkans brist på kärlek med den rena och äkta kärlek som personifieras av Walt Whitman.
Dikterna i detta avsnitt har en gladare ton än de andra: detta beror dels på att poeten inspireras av valsens musikalitet, vars rytm han försöker återskapa med hjälp av refrängen, dels kan det bero på att han lämnat storstaden.
I detta avsnitt, som är tillägnat Fernando Ortiz, presenteras en enda komposition: Son de negros en Cuba, där en glad ton bibehålls och en större optimism inför livet noteras.
Som författaren själv förklarade i en föreläsning är syftet med denna yttre struktur att göra verket mer tillgängligt och begripligt för allmänheten. Författaren anspelar också på en önskan att förmedla den stereotypa bilden av resenären som känner sig vilse i storstaden och söker tröst på landsbygden, och som är lycklig över att lämna storstaden och komma till Kuba, även om landsbygden också visar sig vara annorlunda än den idylliska plats som han föreställt sig.
Med de fem epigrammen i verket, som upprättar en dialog med Cernuda, Guillén, Aleixandre, Garcilaso och Espronceda, introducerar Lorca det andra temat i samlingen: den olyckliga kärleken. Här är listan:
I det första avsnittet beskriver han hur kärleken går från raseri över att bli övergiven till glömska.
Epigrafen i början av Tu infancia en Menton hänvisar till Guillén: poeten, som sörjer sin svikna kärlek, tycks vända sig tillbaka till det förflutna, även om han inte ger upp sökandet efter lyckan, även om han vet att den inte kommer att ha samma renhet som första gången.
I inledningen av det tredje avsnittet upprepar epigrammet från Aleixandre smärtan av en bruten kärlek.
Citatet från Garcilaso inleder Poema doble i Edensjön.
Citatet från Espronceda återfinns i incipit till Luna y panorama de los insectos (Poema de amor) och tycks anspela på värdet av en frihet som föraktar döden.
Epigrammen antyder en komplex värld och en mängd betydelser som inte kan sammanfattas i en enda tolkning, vilket gör El poeta en Nueva York till ett av författarens mest komplexa verk.
Läs också: biografier – Louis Prima
Seis poemas gallegos
Seis poemas gallegos är ett verk som är dubbelt unikt i Garcíalorchis panorama: det är skrivet på galiciska, ett annat språk än poetens, och det finns inga andra exempel på detta språk i Garcíalorchis litterära produktion. Det är därför särskilt intressant att veta hur den uppstod.
Lorca besökte Galicien för första gången 1916, under en studieresa som organiserades av en av hans professorer: han besökte Santiago de Compostela, A Coruña, Lugo, Betanzos och Ferrol. På Residencia de Estudiantes i Madrid träffade han den galiciske musikforskaren Jesús Bal y Gay, med vars hjälp han blev bekant med den musikaliska folkloren i det landet, vid en tidpunkt då García Lorca också med stor passion läste ”cancioneiros galego-portugueses” och galiciska författare som Rosalía de Castro, Manuel Curros Enríquez, Eduardo Pondal, Luís Amado Carballo och Manuel António.
1931 träffade han Ernesto Guerra da Cal, en galicisk nationalist som hade bott i Madrid sedan barnsben och som presenterade honom för de galiciska ombuden i den spanska huvudstaden.
I maj 1932 reste García Lorca för andra gången till Galicien för att hålla en rad konferenser. I Santiago de Compostela blev han vän med Carlos Martínez-Barbeito.
I augusti 1932 gjorde han en tredje resa till Galicien, en resa som hängde samman med den turné med föreställningar som hans teatersällskap ”La Barraca” gjorde i olika städer och byar i regionen. I november höll han en rad konferenser med Xosé Filgueira Valverde och publicerade i tidskriften Yunque i Lugo den första av sina ”poemas galegos”: Madrigal â cibdá de Santiago, skriven med hjälp av Francisco Lamas och Luís Manteiga.
1933 träffade Lorca Eduardo Blanco Amor, som då var korrespondent för den argentinska dagstidningen La Nación. Journalisten gjorde allt för att Lorca skulle bli känd i Argentina, och när Lorca reste runt i landet fick han ett varmt välkomnande av befolkningen, särskilt de med galiciskt ursprung. Som tack skrev Lorca Cántiga do neno da tenda, och när han återvände till Spanien upprätthöll han en stark vänskap med Blanco Amor, som flera gånger bodde i Lorcas hus i Fuente Vaqueros. Det var också tack vare Blanco Amors hjälp som Federico García Lorca kunde publicera sina kompositioner på galiciska i boken Seis poemas galegos (1935), som gavs ut av Nós Editorial. Dikterna är kompositioner som å ena sidan har samma spontana karaktär som de som finns i Canciones, Lorcas bok från 1927, men som samtidigt har rytmer som är specifika för den litterära traditionen i Galicien. När det gäller svårigheten för García Lorca att skriva på ett annat språk än sitt eget finns det två versioner som har följt på varandra under årens lopp: Ernesto Guerra da Cal, som under sin sista tid i livet hävdade att han var upphovsmannen till överföringen till galiciska, ett påstående som stöddes av Xosé Luís Franco Grande, och Eduardo Blanco Amor, som hävdade att dikterna i alla avseenden kunde tillskrivas García Lorca. Det är den sistnämnda tesen som har bekräftats i senare undersökningar av olika forskare.
Läs också: biografier – Filip VI av Frankrike
Llanto av Ignacio Sánchez Mejías
Efter att hans vän, en tjurfäktare som föll i tjurfäktningsarenan, hade dött, skrev García Lorca den fyrdelade Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935).
Efter den explosiva inledningen av den första delen (”La cogida y la muerte” – ”The clash and the death” – som inleds och punktas av det berömda ”cinco de la tarde” som ringer i alla klockor i världen), tar kompositionen gradvis en lugnare ton (i den andra delen, La sangre derramada” – ”Det spillda blodet” – och i den tredje delen ”Cuerpo presente” – ”Den närvarande kroppen”) – för att slutligen ge plats åt elegi och sorg över den döde vännen, som reser sig för att minnas hans storhet bortom döden (i den fjärde och sista delen ”Alma ausente” – ”Den frånvarande själen” -, som därmed avslutas):
Läs också: biografier – Vincent van Gogh
Diván del Tamarit
Diván del Tamarit, som skrevs 1932-1934 och publicerades postumt 1940, utgör slutet på den långa inre monologen och avslutar det personliga dramats tystnad med verser utan någon skola eller något sätt för poeten att söka sin inre sanning.
WEEPING HOUSE
Jag har stängt fönstret för att jag inte vill höra gråt, men bakom de grå väggarna hörs inget annat än gråt. Det finns mycket få änglar som sjunger, mycket få hundar som skäller, tusen violiner ryms i min handflata. Men gråt är en stor hund, gråt är en stor ängel, gråt är en stor violin, tårar kväver vinden, och inget annat än gråt hörs.
Läs också: biografier – Emil Fischer
Sonetos del amor oscuro
Den 17 mars 1984 publicerades de elva Sonnets of Obscure Love i tidningen ABC. De utgör ett dokument om privat homosexuell passion uttryckt i den klassiska sonettens form.
Poeten Vicente Aleixandre, som hörde de första kompositionerna 1937, kommenterade sonetterna som ”ett underverk av passion, entusiasm, lycka, plåga, ett rent och glödande monument över kärleken…”. .”
I sin essä Lorca, poeta maldito som publicerades 1978 skriver Francisco Umbral: ”… hela Lorcas dramaturgi är inget annat än en representation av hans radikala och personliga inre tragedi”.
Lorcas pjäs är i själva verket en dramatisk representation av författarens personliga ontologiska konflikt som han upplever genom karaktärer som fördömer hans egen oro och försöker göra uppror mot samma fördomar.
Läs också: biografier – Abbas den store
Tidiga komedier
Temat drömmar och flykt, som skulle komma att spela en grundläggande roll i Lorcas senare dramaturgi, tas upp i det naiva ungdomsdramat El maleficio de la mariposa, ett drama på vers om den omöjliga kärleken mellan en kackerlacka och en fjäril, som inte alls togs emot väl av publiken och som skulle kunna förklara varför Lorca alltid har förklarat att det var Mariana Pineda från 1927 som var hans första manuskript för teatern.
Men även i detta sista verk dominerar temat frihetslängtan där Mariana identifierar kärleken och den älskade.
Läs också: biografier – Caterina Sforza
Farcekomedier
La zapatera prodigiosa (Den underbara skomakaren) och El amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (Don Perlimplins kärlek till Belisa i hennes trädgård) är två förtjusande komedier som är hämtade från den dockteater som Lorca särskilt älskade, och som tillsammans med Los títeres de cachiporra (Träpupporna) och Retablillo de don Cristóbal (Don Cristóbals lilla teater) fortsätter poetens intima dialog mellan lyrik och dramatik.
Dessa farsliknande komedier, som undertexterna meddelar, rör sig till balettrytmen med oändlig grace och representerar, med det dominerande temat att fly från den grå vardagliga verkligheten, en litterär variant som löser sig i en lycklig tragikomedi.
Läs också: historia-sv – Freden i Brest-Litovsk
Mer mogna verk
Bodas de sangre, Yerma och La casa de Bernarda Alba är verk som avslöjar en mognare Lorca som är mer uppmärksam på sociala problem.
I dessa verk strävar de kvinnliga karaktärerna efter kärlek och kamp och gör uppror mot livets hycklerier och väljer förtvivlan och död som ett alternativ till elände och misär.
I den första tragedin, Bodas de sangre, rymmer den blivande bruden på bröllopsdagen med sin älskare Leonardo; i Yerma förkastar huvudpersonen, som pjäsen fått sitt namn ifrån, sin sterilitet och dödar sin make, en symbol för den manliga egoismen; I den tredje föredrar Adela, Bernarda Albas yngsta dotter, självmord framför att ge upp kärleken, och tystnad skapas kring henne, samma tystnad som hänger över den kvinnliga karaktären i Doña Rosita la soltera eller El lenguaje de las flores, pjäsen som spelades 1935.
Rosita är en ung ung ungmö som lever i ensamhet och i ånger över missad kärlek, och som med sin fantasi stannar upp vid löftet om kärlek som förstörts av åren och avståndet.
Den surrealistiska pjäsen Así que pasen cinco años (1930-1931) är, som undertiteln ”Leyenda del tiempo” anger, en allegori över tiden där kontrasten mellan längtan efter kärlek och den oförverkligade känslan är tydlig.
Läs också: biografier – Diego Rivera
Senaste arbeten
El público, komponerad 1930, och fragmentet Comedia sin título (Komedi utan titel) från 1936 förblev opublicerade fram till 1980-talet och behandlar, den ena med homosexualitet som tema, den andra med konstens och den sociala revolutionens funktion.
Lorca öppnar sig för en symbolisk och surrealistisk teater som definieras som ”omöjlig” och ”icke representativ” för hans tid och den rådande moralen, och där han modigt föregriper teman av stor aktualitet.
Källor
