Anthony Caro
gigatos | mars 4, 2022
Sammanfattning
Sir Anthony Alfred Caro OM CBE (8 mars 1924 – 23 oktober 2013) var en engelsk abstrakt skulptör vars verk kännetecknas av metallsammanställningar med hjälp av ”upphittade” industriföremål. Hans stil tillhörde den modernistiska skolan och han arbetade tidigt i sin karriär med Henry Moore. Han hyllades som den största brittiska skulptören i sin generation.
Caro föddes i New Malden i England och var yngst av tre barn. När Caro var tre år gammal flyttade hans far, som var aktiemäklare, familjen till en gård i Churt, Surrey. Caro fick sin utbildning vid Charterhouse School där hans husmästare introducerade honom för Charles Wheeler. På semestern studerade han vid Farnham School of Art (numera University for the Creative Arts Han tog senare en ingenjörsexamen vid Christ”s College i Cambridge. Efter en tid i Royal Navy studerade han 1946 skulptur vid Regent Street Polytechnic innan han fortsatte sina studier vid Royal Academy Schools från 1947 till 1952.
Anthony Caro mötte modernismen när han arbetade som assistent åt Henry Moore på 1950-talet. Efter att ha blivit introducerad för den amerikanske skulptören David Smith i början av 1960-talet övergav han sina tidigare figurativa verk och började bygga skulpturer genom att svetsa eller bulta ihop stålstycken som I-balkar, stålplattor och nät. Twenty Four Hours (1960), som finns på Tate Britain sedan 1975, är en av hans tidigaste abstrakta skulpturer i målat stål. Ofta målades det färdiga verket sedan i en djärv platt färg.
Caro nådde internationell framgång i slutet av 1950-talet. Han tillskrivs ofta den viktiga innovationen att ta bort skulpturen från sin sockel, även om Smith och Brâncuși tidigare hade tagit steg i samma riktning. Caros skulpturer är vanligtvis självbärande och sitter direkt på golvet. På så sätt tar de bort en barriär mellan verket och betraktaren, som uppmanas att närma sig och interagera med skulpturen från alla sidor.
1982 försökte Caro organisera en utställning med brittisk abstrakt konst i Sydafrikas townships när han träffade Robert Loder. Under en vistelse i staten New York 1981 utvecklade paret idén om att anordna workshops för professionella konstnärer, vilket blev Triangle Arts Trust. De höll den första Triangle-workshopen 1982 för trettio skulptörer och målare från USA, Storbritannien och Kanada i Pine Plains, New York.
På 1980-talet ändrade Caros arbete riktning genom att införa mer bokstavliga element, med en serie figurer hämtade från det klassiska Grekland. Efter att ha besökt Grekland 1985 och ingående studerat klassiska friser inledde han en serie storskaliga narrativa verk, bland annat After Olympia, ett mer än 23 meter långt panorama inspirerat av Zeustemplet i Olympia. På senare tid har han försökt sig på storskaliga installationer, varav en, Sea Music, står på kajen i Poole, Dorset.
I början av 2000-talet visade hans verk nästan livsstora ryttarfigurer byggda av trä- och terrakottafragment på gymnasters volterhästar. År 2008 invigde Caro sin installation ”Chapel of Light” i Saint Jean-Baptiste-kyrkan i Bourbourg (Frankrike) och ställde ut fyra figurativa huvudskulpturer på National Portrait Gallery i London. År 2011 installerade Metropolitan Museum of Art fem verk av Caro på sitt tak. År 2012 arbetade Caro på en enorm skulptur i flera delar som skulle uppta tre kvarter av Midtown Park Avenue.
Läs också: strider – Slaget vid Pavia
Undervisning
Caro var också lärare vid Saint Martin”s School of Art i London och inspirerade en yngre generation brittiska abstrakta skulptörer, ledda av tidigare studenter och assistenter som Phillip King, Tim Scott, William G. Tucker, Peter Hide och Richard Deacon, samt en reaktionsgrupp som Bruce McLean, Barry Flanagan, Richard Long, Jan Dibbets, David Hall och Gilbert & George. Han och flera tidigare studenter ombads delta i den banbrytande utställningen ”Primary Structures” från 1966 på Jewish Museum i New York, som representerade det brittiska inflytandet på den ”nya konsten”. Caro undervisade vid Bennington College 1963-1965 tillsammans med målaren Jules Olitski och skulptören David Smith.
Läs också: historia-sv – Joan Bennett
Arkitektur och design
Caro samarbetade också med berömda arkitekter, särskilt Frank Gehry, med vilken han byggde en träby i New York 1987. Tillsammans med Norman Foster och ingenjören Chris Wise ritade han London Millennium Footbridge som spänner över Themsen mellan St Paul”s Cathedral och Tate Modern.
Sedan 1950-talet har Caros verk visats på museer och gallerier över hela världen.
Hans första separatutställning var på Galleria del Naviglio i Milano 1956, och hans första separatutställning i London var på Gimpel Fils Gallery året därpå. En annan separatutställning var på Whitechapel Art Gallery 1963. År 1967 började Caro ställa ut regelbundet med Kasmin i London och 1969 började han ställa ut med André Emmerich i New York. Samma år ställde han ut på São Paulo-biennalen tillsammans med John Hoyland. År 2004, för att hedra hans 80-årsdag, höll Tate Britain och andra gallerier utställningar med hans verk.
Bland Caros museiutställningar kan nämnas ”Anthony Caro: A Retrospective” på Museum of Modern Art, New York (1975, har rest till Walker Art Center, Minneapolis, Museum of Fine Arts, Houston och Museum of Fine Arts, Boston), ”Anthony Caro”, Museum of Contemporary Art, Tokyo (tre museer i Pas-de-Calais, Frankrike) och ”Anthony Caro on the Roof”, Metropolitan Museum of Art, New York (2011). År 2012 presenterade Yale Center for British Art ”Caro: Close Up”.
I samband med den 55:e Venedigbiennalen ställde han ut på Museo Correr i Venedig, Italien, mellan den 1 juni och 27 oktober 2013. Utställningen pågick vid tidpunkten för hans död.
Caro blev adlad 1987 och mottog Order of Merit i maj 2000. Han tilldelades många priser, bland annat Praemium Imperiale för skulptur i Tokyo 1992 och Lifetime Achievement Award for Sculpture 1997.
1949 gifte sig Caro med målaren Sheila Girling (1924-2015) och de fick två söner tillsammans, Timothy (född 1951) och Paul (född 1958).
Caro var 89 år när han dog av en hjärtattack den 23 oktober 2013. Han hyllades som en ”mild man med en pionjäranda” av BBC:s kulturredaktör Will Gompertz och ”en av de största skulptörerna under andra hälften av 1900-talet” av Royal Academy of Arts chef Charles Saumarez Smith.
Källor
