Auguste Rodin
gigatos | 11 marca, 2022
Auguste Rodin (René François Auguste Rodin), ktorý sa narodil 12. novembra 1840 v Paríži a zomrel 17. novembra 1917 v Meudone, bol jedným z najvýznamnejších francúzskych sochárov druhej polovice 19. storočia, považovaný za jedného z otcov moderného sochárstva.
Rodinovo realistické umenie, ktoré je dedičom storočí humanizmu, je úspechom, krížením romantizmu a impresionizmu, ktorého sochárstvo je formované bojom medzi formou a svetlom.
Umelcova mužnosť, prezývaná svojho času „posvätný kozol“, vyvolávala poloverejné alebo súkromné drámy a je stredobodom plastického vyjadrenia zmyselnosti, erotiky, ale aj bolesti. Časť svojho života bol spoločníkom sochára Camilla Claudela.
Rodin svojou pracovnou a organizačnou schopnosťou zanechal výnimočné dielo, na ktoré má morálne a neodňateľné práva iba Rodinovo múzeum v Paríži.
Auguste Rodin sa narodil 12. novembra 1840 na ulici Rue de l’Arbalète č. 3 v 5. parížskom obvode do rodiny, ktorá nemala finančné problémy, ale nebola buržoázna. Jeho otec Jean-Baptiste, narodený v roku 1803 v Yvetot, sa v roku 1830 presťahoval do Paríža ako úradník na policajnom riaditeľstve. Jeho matka, Marie Chefferová (1807-1871), bola dcérou lotrinského tkáča pracujúceho v Landroffe, ktorý sa v roku 1832 presťahoval do Paríža, kde sa Marie v roku 1836 vydala za Jeana-Baptista. Auguste mal staršiu sestru Máriu Louisu (1837-1862) a mladšiu sestru Annu Olympu (1844-1848). Z otcovho prvého manželstva v roku 1829 s Gabrielle Cateneau (1809-1836) má nevlastnú sestru Clothilde (nar. 1832), o ktorej po druhom manželstve Jeana-Baptista v roku 1836 nie je nič známe.
Jeho rodičia tvorili súdržnú domácnosť, v ktorej deťom odovzdávali pevné cnosti provinčnej a náboženskej výchovy, najmä matka, ktorá bola ženou v domácnosti. Po tom, čo v rokoch 1848-1849 navštevoval základnú školu bratov kresťanskej náuky, bol v rokoch 1851-1853 poslaný do Beauvais do internátnej školy, ktorú viedol jeho strýko Jean-Hyppolite Rodin (1802-1855), kde sa nudil, ale kde objavil katedrálu a gotické umenie.
Školenie
Čiastočne kvôli svojej nezistenej krátkozrakosti mal priemerné vzdelanie a dlho ho hendikepovala slabá znalosť francúzštiny. Keďže si najradšej kreslil do zošitov, rodičia ho v roku 1854, keď mal 14 rokov, bezplatne zapísali na École spéciale de dessin et de mathématiques v Paríži, známu ako Petite École (neskôr sa z nej stala École nationale supérieure des arts décoratifs), kde ho učil talentovaný Horace Lecoq de Boisbaudran, ktorého metóda spočívala v tom, že každého študenta učil používať zrak a vizuálnu pamäť, a maliar Belloc. Tam sa zoznámil s Alphonsom Legrosom.
Jeho povolanie sa ukázalo, keď otvoril dvere triedy, v ktorej študenti hnetú hlinu. V roku 1855 objavil sochárstvo spolu s Antoinom-Louisom Barye, neskôr s Albertom-Ernestom Carrier-Belleusom. Potom pravidelne chodil do múzea Louvre kresliť z antiky, do kabinetu tlače v cisárskej knižnici a do triedy kreslenia v manufaktúre des Gobelins, kde pracoval na aktoch. V roku 1857 opustil Petite École a na radu sochára Hippolyta Maindrona sa s talentom, ktorý mu uznali jeho učitelia, pokúsil o prijímacie skúšky na École des Beaux-Arts, kde úspešne zložil skúšku z kreslenia, ale trikrát po sebe neuspel pri skúške zo sochárstva, pretože nedostatok humanistickej kultúry sa podpísal na jeho štýle, ktorý nezodpovedal neoklasicistickým tradíciám, ktoré tam prevládali. Potom bol nútený pracovať, aby sa uživil, a zamestnal sa ako remeselník v dielňach rôznych sochárov, dekoratérov a dekoratérov, ako boli Garnier, Blanche a Michel-Victor Cruchet. Na jednom z týchto workshopov sa začalo jeho priateľstvo s Julesom Dalouom.
Aktivitu v tomto období podnietila najmä urbanistická práca parížskeho prefekta baróna Haussmanna, ako aj rozvoj vkusu pre ornamenty. 8. decembra 1862 Rodin, hlboko zasiahnutý smrťou svojej sestry Márie, prešiel mystickou krízou a vstúpil do noviciátu Kongregácie Najsvätejšej sviatosti. Keď si uvedomil, že brat Augustín má málo talentu na kláštorný život, otec Eymard, ktorého bustu stihol vytvoriť, ho presvedčil, aby pokračoval v umeleckej dráhe. Rodin tak v máji 1863 opustil kongregáciu.
Spolupráca s Carrier-Belleuse a Van Rasbourgh
V roku 1864 sa zoznámil s Rose Beuret, dcérou farmára z Haute-Marne. Táto negramotná 20-ročná krajčírka mu bola vzorom a stala sa jeho spoločníčkou. Oženil sa s ňou 29. januára 1917, na sklonku ich života, čo bolo odmenou pre túto diskrétnu, oddanú a vernú ženu, hoci mal mnoho afér (Camille Claudel, Gwen John, vojvodkyňa z Choiseul, v rokoch 1907 až 1912). V roku 1866 sa mu s ňou narodil syn Auguste Eugène Beuret (1866-1934), ktorého nikdy nepoznal. Rose bola Rodinovi modelom niekoľkokrát, čo odráža jeho štylistický vývoj, od Mladého dievčaťa s kvetovaným klobúkom v roku 1865, stále ovplyvneného Carrier-Belleuse, cez Mignon v roku 1869, až po Bellone, ktorú vytvoril v roku 1878 po návrate z Belgicka.
Jeho Muž so zlomeným nosom bol na parížskom salóne v roku 1865 odmietnutý, ale mramor (ktorý nacvičil Léon Fourquet) bol napokon vystavený v roku 1875. V rokoch 1865-1870 začal spolupracovať s Albertom-Ernestom Carrierom-Belleusom, renomovaným sochárom druhého cisárstva, ktorý sa tiež vzdelával na Petite École. Carrier-Belleuse zaviedol sochárstvo do masovej výroby, podnietený silným dopytom zo strany vyššej strednej triedy v tom čase. Rodin pracoval v dielni Carrier-Belleuse, ktorá vyrobila množstvo vysokokvalitných ornamentov pre architektonickú výzdobu významných parížskych miest, ako napríklad Opéra Garnier, Hôtel de la Païva na Champs-Élysées alebo Théâtre des Gobelins.
V Belgicku
V roku 1870 Rodin sprevádzal belgického sochára Antoina-Josepha Van Rasbourga (nl) do Bruselu, kde sa podieľal na výzdobe obchodnej burzy. V čase prusko-francúzskej vojny v roku 1870 bol zmobilizovaný ako desiatnik Národnej gardy a potom bol prepustený pre krátkozrakosť. V marci 1871 sa vrátil do Belgicka s Carrierom-Belleusom, s ktorým spolupracoval až do roku 1872. Vytvoril dve kolosálne sochy, Áziu a Afriku, a kariatidy. V rokoch 1871 až 1876 bol zmluvne spojený s Van Rasbourghom, s ktorým sa podieľal na výzdobe Palais des Académies v Bruseli. S Julesom Pecherom spolupracoval aj na pomníku Jeana Françoisa Loosa (nl) v Antverpách (1876), ktorý je dnes už demontovaný. V tom čase Rodin žil s Rose Beuret, ktorú namaľoval ako Fleur des champs. V tomto období tiež rozvinul svoj prístup prezentovať tú istú sochu trikrát na rôznych výstavách v troch rôznych technikách: terakota.
Výlet do Talianska a štúdium Michelangela
V roku 1875 si splnil jeden zo svojich veľkých snov a vydal sa na Grand Tour. Cestoval do Talianska, aby objavil umelecké poklady Turína, Janova, Pisy, Benátok, Florencie, Ríma a Neapola a „objavil tajomstvá“ Donatella a predovšetkým Michelangela, ktorého „alúzie a výpožičky z jeho umenia sú v jeho diele badateľné, a to tak v postojoch sochárskych tiel, ako aj v spracovaní mramoru, v hre na kontrast medzi vyleštenými povrchmi a tými, ktoré sú sotva zdrsnené“, s využitím techniky a estetiky non finito. Po návrate do Francúzska navštívil francúzske katedrály. V roku 1876 prvýkrát vystavoval v Spojených štátoch na Medzinárodnej a svetovej výstave vo Filadelfii.
Prvá významná práca a úspech
V roku 1877, vo veku 37 rokov, sa vrátil do Paríža a vytvoril svoje prvé veľké dielo L’Âge d’airain, sadrovú sochu mladého muža v životnej veľkosti, ktorú vystavoval na Cercle artistique et littéraire v Bruseli a na Salon des artistes français v Paríži. Jeho socha pôsobila takým dojmom života, že ho obvinili, že ju odlial zo života. Tento obrovský úspech s prímesou škandálu odštartoval jeho bohatstvo a štyridsaťročnú kariéru. Oficiálne zákazky boli bohaté a Rodin sa stal portrétistom vysokej spoločnosti.
V roku 1878 Rodin vytvoril svätého Jána Krstiteľa v nadživotnej veľkosti, aby definitívne dokázal, že sa neuchyľuje k odlievaniu zo života. Rodin potom ovplyvnil sochárstvo výraznosťou foriem, pocitov, zmyselnosťou a starostlivosťou o obnovenie emócií, výrazom častí tela, ako sú ruky, nohy atď. Podieľal sa na vynájdení štýlu tým, že vyvinul nové sochárske techniky, ako napríklad asambláž a demultiplikáciu, čím sa úplne rozišiel s vtedajším akademizmom. V roku 1879 sa zúčastnil na súťaži na postavenie pamätníka pripomínajúceho vojnu v roku 1870 v Courbevoie, ale jeho projekt na La Défense de Paris bol zamietnutý; porotu mohli ovplyvniť aj jeho priateľské vzťahy s komunardmi. Do decembra 1882 pracoval v Manufacture nationale de Sèvres de porcelaine. V tomto období nadviazal vášnivý a búrlivý vzťah so sochárom Camillom Claudelem, ktorý bol o 24 rokov mladší.
V roku 1880 štát kúpil jeho sochu L’Âge d’airain a poskytol mu ateliér v Dépôt des marbres na ulici Rue de l’Université č. 182 v 7. parížskom obvode (toto miesto si ponechal po celý život). Štát ho poverí vytvorením diela La Porte de l’enfer, inšpirovaného Božskou komédiou Danteho Alighieriho a transpozíciou diela Les Fleurs du mal od Charlesa Baudelaira pre budúce Musée des arts décoratifs v Palais du Louvre. Ide o jeho najmonumentálnejšie dielo, vysoké 7 m a vážiace 8 ton, ktoré nebude dodané ani odliate do bronzu počas jeho života a na ktorom bude pracovať sám až do konca svojho života. Dielo bolo odliate z bronzu v roku 1926 (Paríž, Musée Rodin).
V roku 1881 štát kúpil jeho sochu svätého Jeana Baptistu. Odcestoval do Anglicka, kde sa v Londýne učil rytectvu u Alphonse Legrosa, bývalého študenta Petite École. Po návrate do Francúzska vytvoril v roku 1882 sochy Adama, Evy a Mysliteľa. V roku 1883 vytvoril bustu Victora Huga. V tom roku zomrel jeho otec.
Camille Claudel: vášeň
V roku 1882 Rodin nahradil Alfreda Bouchera ako učiteľ skupiny mladých sochárov, medzi ktorými bol aj Camille Claudel. Všimol si nadanie devätnásťročnej Claudel. V roku 1884 sa stala praktizujúcou a slúžila ako model pre Rodinovo Torzo ženy a môjho brata. V roku 1885 bola modelkou pre L’Aurore. V jeho ateliéri sa aktívne podieľala na tvorbe skupiny Mešťania z Calais, ktorú v roku 1885 objednala obec Calais na pamiatku Eustacha de Saint Pierre, podľa legendy modelovala ruky Pierra de Wissant, zatiaľ čo Jessie Lipscombová bola zodpovedná za šaty. Rodin a Camille Claudelová prežili vášnivý a búrlivý umelecký a milostný vzťah, ktorý sa stal legendárnym a trval desať až pätnásť rokov.
V roku 1884 vytvoril sochu L’Eternel Printemps, pravdepodobne inšpirovanú touto vášňou ku Camille Claudelovi, ako aj L’Adieu z roku 1892, v ktorej Rodin zostavil portrét Camille Claudela a ruky Pierra de Wissanta, ktorého mramorovú prácu zveril Jeanovi-Marie Mengueovi, a La Convalescente Emile Matruchotovi v roku 1902. Napriek sľubu v liste Rodin odmietol žiadosti Camille Claudelovej o ruku – s Rose sa oženil až po jej smrti – a Claudelová sa nakoniec odsťahovala, aby mohla sama rozvíjať svoje umenie.
Rodin s ňou mal niekoľko detí, pravdepodobne dve.
Zasvätenie
V roku 1887 sa stal nositeľom Radu Čestnej légie a ilustroval kresbami vydanie Baudelairových Fleurs du mal od Paula Gallimarda. Francúzsky štát ho poveril vytvorením mramorového obrazu Bozk pre Svetovú výstavu v Paríži v roku 1889. Rodin si za svojho praktického lekára vyberie Jeana Turcana. Bozk bol vyrobený priamo z mramoru podľa jeho terakotového modelu. V roku 1889 bol Auguste Rodin jedným zo zakladajúcich členov Société nationale des Beaux-arts a bol poverený vytvorením pomníka Victora Huga pre parížsky Panteón (sediaci, neskôr stojaci). Vystavoval spolu s Claudom Monetom v galérii Georges Petit.
V roku 1891 ho Société des gens de lettres poverila vytvorením pomníka Honoré de Balzaca. V roku 1892 sa stal dôstojníkom Čestnej légie a po Julesovi Dalouovi predsedom sochárskej sekcie a podpredsedom Société nationale des beaux-arts.
V roku 1893 sa spolu s Rose presťahoval do Meudonu, č. 8, chemin Scribe, v Maison des Chiens-Loups. Henri Lebossé zoznamuje Rodina s mechanickým systémom na zväčšovanie alebo zmenšovanie sôch, ktorý mu umožňuje hromadnú výrobu sôch v rôznych mierkach. Antoine-Emile Bourdelle, mladý sochár, sa stáva jeho praktickým lekárom. Claude Monet ho v roku 1894 pozval do svojho domu v Giverny v Normandii, kde sa stretol s Paulom Cézannom a Clemenceauom.
V roku 1895 kúpil vilu des Brillants v Meudone, ktorá sa stala jeho ateliérom s asistentmi, pracovníkmi a odborníkmi a kde začal budovať svoju zbierku starožitností a obrazov. V Calais je slávnostne odhalený bronzový pamätník mešťanov z Calais. V roku 1896 Rathovo múzeum vo Švajčiarsku po prvý raz predstavuje jeho fotografie sprevádzajúce jeho sochy a diela Pierra Puvisa de Chavannesa a Eugèna Carrièra. V roku 1897 vydal Album Goupil (pomenovaný podľa vydavateľa/tlačiara), ktorý obsahoval 142 kresieb, a odhalil tak svoje inovatívne pracovné techniky. Svoj Pomník Victora Huga predstavil na Salóne národnej spoločnosti krásnych umení (Salon de la Société nationale des beaux-arts). V roku 1898 Société des gens de lettres odmietla jeho sochu Balzaca prezentovanú na Salon de la Société nationale des beaux-arts. V rokoch 1898 až 1905 mal pomer so Sofiou Postolskou (1868-1942), jednou zo svojich študentiek, mladou poľskou aristokratkou. V roku 1899 bol poverený namaľovať pomník Puvisa de Chavannesa. Veľká Eva bola predstavená v Salóne národnej spoločnosti krásnych umení. Svoje prvé samostatné výstavy usporiadal v Bruseli, Amsterdame, Rotterdame a Haagu.
V roku 1900 mal Rodin 60 rokov. Na vlastné náklady zorganizoval retrospektívnu výstavu svojich diel v pavilóne na námestí Alma počas svetovej výstavy v Paríži, ktorá mu priniesla medzinárodné uznanie. Bol vymenovaný za rytiera belgického rádu Leopolda. V tom istom roku sa zoznámil s Hélène von Beneckendorff und Hindenburg, neterou budúceho maršala a prezidenta Ríše Paula von Hindenburga, ktorá sa v roku 1904 vydala za Alfreda von Nostitza. Rodin s ňou odcestoval do Talianska, kde sa znovu stretol s majstrovskými sochárskymi dielami v Pise, Lucce, Florencii a Ríme. Portrét Hélène von Beneckendorff, ktorý vytvoril z mramoru, poslal do Berlína a Viedne, kde ho obdivovali a chválili umelci hnutia Secession.
Po ukončení výstavy v roku 1901 bol pavilón demontovaný a premiestnený na jeho pozemok v Meudone (Villa des Brillants), kde sa stal jeho ateliérom. V roku 1902 sa s ním stretol mladý rakúsky básnik Rainer Maria Rilke, napísal o Rodinovi esej a v rokoch 1905-1906 sa stal jeho tajomníkom. V roku 1903 ho vymenovali za komandéra Čestnej légie. V roku 1904 sa Rodin stal milencom britskej maliarky a spisovateľky Gwendolen Mary Johnovej (sestry maliara Augusta Johna), ktorá mu mala slúžiť ako model pre Whistlerovu Múzu a Iris, potom sa zoznámil s vojvodkyňou de Choiseul (rodenou Claire Coudertovou, z veľmi bohatej americkej rodiny), ktorej milencom bol až do roku 1912. Claire de Choiseul ho priviedla do kontaktu s mnohými bohatými Američanmi a mala na neho určitý vplyv.
Mysliteľ, sadrová verzia, je prezentovaný v Londýne a potom v bronze v Paríži. V roku 1906 bol Mysliteľ umiestnený pred Panteónom v Paríži. Pri príležitosti koloniálnej výstavy v Marseille vytvoril Rodin sériu akvarelov podľa kambodžských tanečníkov. Vytvára masku Hanako, portrét japonskej herečky Hanako. Výstava jeho kresieb v nemeckom Weimare vyvolala škandál. V roku 1907 usporiadala galéria Bernheim v Paríži výstavu jeho kresieb. V Salóne bola vystavená socha L’Homme qui marche (Kráčajúci muž). Marcelle Tirel sa stáva jeho poslednou sekretárkou.
V jeho ateliéri ho navštívilo mnoho umelcov a významných osobností (6. marca 1908 ho navštívil anglický kráľ Eduard VII.).
V roku 1908 sa Rodin presťahoval do hotela Biron, ktorý mu predstavil Rilke, kde sa okrem iných stretol s Vaslavom Nižinským a Henrim Matissom. Rodin cestuje do Španielska s Rilkem a baskickým maliarom Ignaciom Zuloagom, jeho priateľom. Jeho kresby vystavuje galéria piktorialistického fotografa Alfreda Stieglitza. V roku 1910 bol vymenovaný za veľkého dôstojníka Čestnej légie. V roku 1911 ho štát poveril namaľovaním busty Pierra Puvisa de Chavannesa pre Panteón v Paríži a Anglicko získalo obraz Burghers of Calais pre záhrady Westminsterského paláca v Londýne (parlament Spojeného kráľovstva). Kráčajúci muž je inštalovaný vo Farnesskom paláci (francúzske veľvyslanectvo v Ríme). V tom istom roku francúzska tlač oznamuje jeho nútený odchod z hotela Byron do Palais-Royal. Rodinova izba v Metropolitnom múzeu v New Yorku bola slávnostne otvorená v roku 1912. V tom istom roku sa v Tokiu konala Rodinova výstava.
V roku 1914 opäť odcestoval do Anglicka s Rose Beuret. V roku 1915 začína pracovať na buste pápeža Benedikta XV. počas cesty do Ríma, počas ktorej sa stretáva s Albertom Besnardom (ktorý tiež musí splniť objednávku na portrét pápeža), ale po nezhode s pontifikom v otázke času pózovania Rodin odchádza bez dokončenia diela. Vydáva dielo Les Cathédrales de France, v ktorom reprodukuje 100 kresieb vo faksimile. Jeho zdravotný stav sa zhoršuje. Sochárka Jeanne Bardey sa stáva dôvernou.
Ďalšiu mŕtvicu utrpel koncom marca 1916 a potom v júli. V septembri trikrát po sebe daroval svoje súkromné sídlo, ateliér a umelecké zbierky štátu s cieľom vytvoriť Rodinovo múzeum. Poslanecká snemovňa a Senát hlasujú za zriadenie Rodinovho múzea v hoteli Biron, ktoré je výsledkom práce Judith Cladelovej, budúcej životopiskyne sochára. Dostáva objednávku na pomník na pamiatku bojovníkov pri Verdune.
„A práve posmešný a osamelý koniec dvoch starcov v zle vykurovanom dome“ (uprostred vojny v rokoch 1914 – 1918 už nebolo uhlie) predstavuje fotografia A. de Combettesa uverejnená v L’Illustration, na ktorej je v tom čase mohutný Rodin stojaci v parku vily a so strateným pohľadom držiaci za ruku svojho starého druha.
Posledný rok
29. januára 1917, vo veku 77 rokov, keď už boli sochárove duševné schopnosti oslabené, sa po päťdesiatich troch rokoch spoločného života oženil v Meudone s Rose Beuret. Bola veľmi slabá a 14. februára 1917 zomrela na zápal pľúc vo veku 73 rokov, 17. novembra ju nasledoval Rodin, ktorého pochovali 24. novembra v Meudone vedľa nej. Ich hrob je prehliadaný Mysliteľom.
Rodinovo múzeum na ulici de Varenne 79 v 7. parížskom obvode je slávnostne otvorené 4. augusta 1919. Vila des Brillants v Meudone na ulici Auguste-Rodin č. 19 sa tiež stala múzeom na jeho počesť.
Dielo Augusta Rodina pozostáva z približne 7 000 sôch, 10 000 kresieb, 1 000 rytín a 10 000 fotografií. Pri tvorbe sôch sa používa modelovanie z hliny, priama sadra, bronz, pâte de verre, keramika a mramor. Jeho hlavnou témou je mužské alebo ženské ľudské telo vrátane portrétov. Vzhľadom na rozsah jeho diela, čo sa týka počtu a predstavivosti, a vzhľadom na všeobecnú recepciu jeho diela sa môžeme vyjadriť len k jeho časti.
Sochy
Rodinove sochy sú prezentované v širokej škále techník vrátane sadry, bronzu, mramoru, keramiky a sklenenej hmoty. Vďaka vynálezu Henriho Lebossého, ktorý sa stal jedným z jeho najvýznamnejších praktikov, mohol svoje sochy ľubovoľne zväčšovať alebo zmenšovať. To mu umožnilo na jednej strane vytvárať originálne diela danej veľkosti a na druhej strane vytvárať série malých reprodukcií za nízke náklady, ktoré Rodin nazýval „jeho drobnosti“.
Rodin vytvoril veľké množstvo portrétov podľa tohto modelu v období od roku 1863 s obrazom Busta du père Eymard, D’Alembert (1880), Carrier-Belleuse (1882), Jules Dalou (1883), Roger-Marx (1899), Gustave Mahler (1909), Clemenceau (1911-1912) a Lady Sackville-West (1914-1916).
Dielo z roku 1877, ktoré Rodina preslávilo, je také realistické, že Rodina podozrievali, že ho odlial zo života. Trvalo niekoľko rokov, kým bol úplne očistený predložením modelu.
Vďaka dovtedy nepoznanej slobode formy spôsobil revolúciu v sochárstve. Vyrezal tanečnicu (Dance Movement H) bez hlavy, ktorej končatiny tvoria vzostupne sa dvíhajúce línie, vyjadrujúce zabudnutie na seba a oslobodenie tela v tanci. Jeho slávny Mysliteľ je nevyvážený, zložený z piatich trojuholníkov v neistom usporiadaní, čo vyjadruje povahu priebehu myšlienok a ich spojenie s telom.
Znovu sa vrátil k manierizmu a zároveň ho spojil s prácou s materiálom.Vo svojich sochách, ako napríklad Bozk, vyjadril zmyselnosť, ktorá niekedy šokovala vtedajšiu verejnosť. Na rozdiel od akademickej tradície sú jeho sochy často bez podstavca alebo na vyvýšenom podstavci. Jeho diela sú často rozpoznateľné podľa hotovej formy, ktorá zostáva čiastočne zasadená do rustikálnejšieho a čiastočne zdrsneného bloku, čo je priamo inšpirované Michelangelovým non finito. Výsledkom je vždy pozoruhodná rovnováha medzi modelom uviaznutým v surovej hmote a hybnosťou, ktorú dielo dostáva a ktorá sa tak zdá byť pripravená uniknúť.
Rodin, ktorý stál na čele svojho umenia, prenechal formy svojich sôch k dispozícii verejnej inštitúcii, svojmu múzeu, aby ako garant jeho reprodukčných a morálnych práv mohla naďalej chrániť jeho dielo. Pripravil si aj kópie svojich podpisov. Týmto spôsobom umožnil ostatným pokračovať v jeho práci po jeho smrti.
Socha pre Balzacov pamätník, majestátna a prízračná zároveň, ktorú koncom 19. storočia objednala Société des gens de lettres, vyvolala mnohé kontroverzie. Kvôli svojmu vzhľadu a nekonečnej príprave vyvolala škandál a Société des gens de lettres, ktorá dielo objednala, ho odmietla. Okamžite požiadali Alexandra Falguièra o ďalší pomník a Rodinova socha bola vystavená až dlho po jej prvom predstavení. Bol kritizovaný za to, že si zachoval len „morbídny“ aspekt Balzaca. Émile Zola, veľký obdivovateľ Balzaca a Rodina, bol horlivým obhajcom tohto diela. Jeho kópie sa dnes nachádzajú v Paríži, v záhrade Rodinovho múzea na ulici de Varenne, ako aj na jednom z nástupíšť stanice metra Varenne na linke 13.
Rodin použil fotografie kočiša z Tours a talianskeho modela menom Nardone, ktorý pózoval oveľa neskôr, vo svojich osemdesiatich rokoch, pre Germaine Richier v roku 1947.
Rodin dal sochu preniesť „stojacu ako menhir s ľudskou maskou“ (podľa Bernarda Champigneulla) do svojej vily v Meudone a práve tam americký fotograf Edward Steichen objavil jej krásu a vyvolal názorové hnutie s cieľom vrátiť jej právoplatné miesto vo svete umenia.
Sadrový model a makety sa objavili okrem iného v roku 1908 pri otvorení múzea Balzacovho domu na ulici Berton v Paríži. Georges Clemenceau údajne využil svoj vplyv na jeho presadenie v Paríži a v roku 1926 dal Georges Grappe, kurátor Rodinovho múzea, odliať dve bronzové kópie, ale až 1. júla 1939 bola odhalená bronzová kópia, ktorú na rohu bulváru Raspail a bulváru Montparnasse postavili jeho dvaja priatelia, Maillol a Despiau.
Rodin v roku 1908 napísal: „Toto dielo, ktorému sa smiali, ktorému sa starostlivo vysmievali, pretože sa nedalo zničiť, je výsledkom celého môjho života, osou mojej estetiky.
Brána do pekla, ktorá sa začala v roku 1880, nikdy nebola dokončená a vždy sa prepracovávala, je syntézou Rodinovho umenia. Spája všetky jeho sochy do monumentálnych dverí.
Je to akási kompilácia mnohých diel. Rodin bol zranený a pomliaždený, že ho podozrievali z odlievania pre Dobu bronzovú. Aj keď bude oslobodený, vždy ho to bude mrzieť. La Porte de l’Enfer, ktorej jediný úplný opis nám zanechal jeho básnik Octave Mirbeau vo februári 1885, bola akýmsi odbytiskom, v ktorom chcel ukázať, že je schopný reprodukovať svoje diela v miniatúre, vo všetkých ich detailoch, a teda že veľké úspechy sú skutočne jeho vlastné. Brány pekla sú akýmsi vyvrcholením celej jeho tvorby. „Pravdepodobne zostane nedokončený,“ poznamenal Gustave Coquiot, jeden z jeho tajomníkov, v knihe Le Vrai Rodin (1913). Rodin uvažoval, že z Pekelnej brány urobí vchod do Veže práce, ďalšieho nedokončeného projektu.
V rokoch 1957-1958 fotograf Carol-Marc Lavrillier celý rok detailne fotografoval La Porte de l’enfer, sediac na lešení, v snahe pochopiť dielo a umelcovu túžbu. Tieto fotografie, ktoré sú uložené v Paríži v zbierkach Národného múzea moderného umenia, boli predmetom mnohých výstav.
Pokušenie svätého Antona je kruhová socha od francúzskeho sochára Augusta Rodina. Inšpirovala ho poviedka Pokušenie svätého Antona, ktorú vydal Gustave Flaubert a ktorú Rodin veľmi obdivoval. Predstavuje nahú ženu ležiacu na chrbte mnícha ležiaceho na zemi.
Rodin tiež pracoval v sérii fragmentácií a asambláží, pričom bral prvky z rôznych sôch, ale aj z predmetov, ktoré kolážou skladal do nových sôch.
Pomník Puvisa de Chavannes je príkladom zostavy s lištou stĺpa, na ktorej je umiestnená busta maliara, a lištou kmeňa stromu.
Rodin vytvoril množstvo štúdií rúk, z ktorých vznikli veľmi známe mramory, ako napríklad Katedrála, Spoločné ruky, Božia ruka alebo Stvorenie.
Vytvoril niekoľko náhrobných medailónov, napríklad Césara Francka na cintoríne Montparnasse, Stendhala na cintoríne Montmartre a Jehana de Bouteillera na cintoríne Passy (Paríž).
Kresba
Keď Rodin neskúšal sochy, kreslil. „Je to celkom jednoduché, moje kresby sú kľúčom k mojej práci, moje sochárstvo nie je nič iné ako kresba vo všetkých rozmeroch,“ písal si do svojich zápisníkov. Okrem jednoduchej prípravnej práce je kresba pre Rodina ďalšou praxou, ďalšou oblasťou umeleckej reflexie, ktorú objavil ešte pred sochárstvom, keď mal desať rokov. Ako vynálezca prvého návrhu si Rodin zvykol nechať model pred sebou pohybovať bez toho, aby naznačil umelú pózu, aby zachytil prirodzenosť pohybov na liste.
Rodin sa priatelil s mnohými umelcami, napríklad s maliarom Ignaciom Zuloagom, tanečníkom Loïe Fullerom, americkým maliarom Whistlerom, maliarom Alphonsom Legrosom, Albertom Besnardom (s ktorým si vymieňal korešpondenciu a ktorý namaľoval jeho lept) atď.
Rodin sa venoval rytine, ktorá mu umožnila šíriť jeho kresby a sochy. Tieto rytiny sú zhromaždené v albume. Ilustroval román Les Fleurs du mal od Charlesa Baudelaira. Vytvoril približne 1 000 rytín. Auguste-Hilaire Léveillé je jedným z rytcov, ktorí reprodukovali určitý počet jeho sôch.Henri Beraldi vo svojom katalógu raisonné des graveurs du XIXe siècle (11e tome – 1891) uvádza 4 diela (mimoriadne pozoruhodné suché tlače):
Fotografovanie
Rodin sa venoval fotografii a hojne ju využíval. Mal tím fotografov, ako napríklad Gaudanzio Marconi, Karl Bodmer, Victor Pannelier a Freuler, ktorí fotografovali modely, hotové sochy alebo rozpracované diela. Tieto fotografie slúžili ako náčrty, ale aj na korekcie, pričom Rodin na fotografických odtlačkoch svojich sôch tú či onú časť podčiarkol alebo vyretušoval ceruzkou, perom, štetcom alebo lakom. Používajú sa na dialóg s praktizujúcimi, ako možno čítať v korešpondencii s Bourdellem, alebo na opravu výtlačkov.
Sú tiež prostriedkom komunikácie, keďže fotografie jeho diel sú vystavované počas jeho života alebo publikované v albumoch.
Okrem toho Rodin zbieral aj fotografie, pričom jeho zbierka obsahuje takmer 7 000 fotografií. Zaujímal sa aj o diela piktorialistických fotografov, ako sú Edward Steichen, Alvin Langdon Coburn, Gertrude Käsebier, Stephen Haweis a Henry Coles, ktorí sa nachádzajú v jeho zbierke. Rodinovo múzeum má vo svojej zbierke celkovo približne 11 000 fotografií.
Spisy o umení
Rodin, ktorému nepochybne pomáhal jeho tajomník, rakúsky spisovateľ a básnik Rainer Maria Rilke, sa podieľal na viacerých textoch o teórii umenia vrátane knihy L’Art (1911), v ktorej zozbieral rozhovory Paul Gsell.
Modelky, asistentky
Rodin bol sochár-modelár, ktorý modeloval z hliny sochu, ktorá sa odlievala do sadry a potom do bronzu alebo
Rodinovi robotníci niekedy bývali so svojimi manželkami a deťmi v barakoch, ktoré dnes už neexistujú, na mieste Rodinovho múzea v Meudone, kde sa dodnes nachádza Rodinov ateliér.
Vedúcimi seminárov sú : Antoine Bourdelle, Bertrand-Jacques Barthélemy a Victor Peter. Zlievarne sa nachádzajú mimo samotnej Rodinovej dielne.
Počas svojho umeleckého života mal mnoho žiakov a približne päťdesiat praktizujúcich umelcov vrátane svojho najznámejšieho spolupracovníka Camilla Claudela, ktorý sa zaslúžil o vytvorenie rúk mešťanov z Calais. V roku 1913 bola Claudelová hospitalizovaná v nemocnici Ville-Évrard, potom v nemocnici Montfavet, kde o tridsať rokov neskôr, 19. októbra 1943, zomrela, nešťastná, nešťastná, všetkými odmietaná, po tom, čo upadla do demencie. Dielňu nikdy nezvládla.
Medzi „rodinistami“ a „claudeliánmi“ prebieha diskusia o možnom vytvorení niektorých diel – predtým pripisovaných Rodinovi – Camillom Claudelem. Najnovší výskum uskutočnený pri príležitosti putovnej výstavy „Camille Claudel a Rodin, stretnutie dvoch osudov“ ukazuje veľkú zložitosť vzťahu medzi týmito dvoma sochármi, ktorí pracovali spolu, v tom istom ateliéri, na tých istých témach. Obaja prežili vzrušujúcu, ale búrlivú vášeň, o ktorej sa romanticky rozpráva vo filme Camille Claudel.
Rodinova manželka Rose Beuret bola jeho modelkou a neskôr spoločníčkou od roku 1867 a mal s ňou syna. Oženil sa s ňou v roku 1917. Pracovníci ju prezývali „matka“, udržiavala sochy a varila pre ateliér. Žena, ktorú Camille Claudel prezýval „mrcha“, bola podľa slov Octava Mirbeaua: „Malá práčka, ktorá s ním ani v najmenšom nekomunikovala. Rose Beuretová nazýva Rodina „Rodin“ alebo „majster“. Jej Rodinov portrét vytesal do mramoru Antoine Bourdelle, ktorý Rose Beuret vo všetkých svojich listoch v roku 1895 nazýval „madam Rodin“, rovnako ako rodičia Camilla Claudela.
V rokoch 1898 až 1905 bol žiakom a neskôr milencom mladej poľskej aristokratky Sophie Postolskej, ktorá zomrela v roku 1942 v Nice. Hilda Flodinová bola jeho žiačkou a zároveň milenkou. Ten predstavil Gwen Johnovú Rodinovi. John bol anglický umelec, ktorý prišiel žiť do Meudonu a ktorý bol modelom a tiež Rodinovým praktikom a milencom v rokoch 1904 až 1914.
Medzi Rodinove najznámejšie modelky patrila Marianna Russellová, manželka austrálskeho maliara Johna Petra Russella; pózovala pre striebornú bustu z roku 1888 (Paríž, Musée d’Orsay, uložená v Musée des Beaux-Arts v Morlaix), pre bustu pani Russellovej z roku 1890 a v roku 1896 pre Pallas v Parthenóne, Minervu a Ceres (Paríž, Musée Rodin).
Mužské modely sú Taliani z Abruzz, vrátane Françoisa Abruzzesiho (socha Kráčajúci muž), Pignatelliho (Svätý Ján Krstiteľ), Fanelliho. Sú tu aj modely z École des Beaux-Arts v Paríži: Poirée, Valentin a Corsi. Auguste Neyt pózoval pre L’Âge d’airain. Balzacova hlava vychádza z fotografie vodiča alebo poštára z Tours. Pre Pierra de Wissanta pózoval aj jeho syn.
Rodin pri práci využíval fotografiu, svoje modely a sochy nechával fotografovať.
Rodinova dielňa a asistenti
Rodin pracoval s mnohými asistentmi, cvičiteľmi a formovačmi, rezbármi mramoru, fotografmi atď., ktorí mu pomáhali v jeho ateliéri v Meudone, vo Villa des Brillants, kde je dnes múzeum a kde je aj pochovaný. Takto boli Les Trois Ombres, Ugolin, Iris, Mysliteľ a Brány pekla zväčšené (alebo zmenšené) v sadre Henrim Lebossé, jeho hlavným sochárom-formérom od roku 1894. V roku 1904 požiadal mladého českého sochára Josefa Mařatku, aby vytesal mramor pre Ruku. Evu na skale vytesal do mramoru Antoine Bourdelle a mramorový obraz Bozk vytesal Jean Turcan.
V rokoch 1884 až 1900 Jean Escoula vytvoril mramorové sochy Evy, Večného idolu, Madame Alfred Roll (okolo roku 1887, v spolupráci s Louisom Cornuom), Madame Vicuna (v roku 1888, s praktikom Louisom Cornuom), Danaïde (okolo roku 1889), ako aj kone z Monument de Claude Gellée (v roku 1892, v spolupráci s Victorom Petrom). V roku 1890 François Pompon nastúpil do Rodinovho ateliéru, kde pracoval ako praktikant v depozitári mramoru na ulici de l’Université. Od roku 1893 viedol dielňu, odovzdával účty, platil za mramory a dohliadal na prácu.
Montéri dostávajú 10 až 12,5 franku denne, lekári 20 frankov. Rodinovi asistenti pracujú desať hodín denne, v nedeľu o niečo menej.
Bronzy boli odlievané do piesku alebo strateného vosku, okrem iných aj Barbedienne, Hébrard alebo Rudier (od roku 1902 do roku 1952). Patinu na bronzoch spracoval Jean Limet špeciálnym postupom.
Pracovná metóda prebiehala v troch fázach: fragmentácia, montáž a demultiplikácia. Rodin ručne nakreslil a vymodeloval hlinenú sochu v danej mierke. Sochu potom vyformovali jeho pomocníci – formovači a štukatéri, potom ju odliali do sadry a potom ju reprodukovali technikou Henriho Lebossého v inej mierke (demultiplikácia). Rodin niekedy zostavoval neočakávané diela fragmentovaním predchádzajúcich sadrových odliatkov, z ktorých, ak bol spokojný, vznikol originál v sadre, ktorý sa potom odlieval a vyrábal do bronzu v obmedzenom počte, ale v rôznych mierkach. Nakoniec by ho mohol vytesať do mramoru odborník.
Rodina obklopovalo 5 až 26 sochárov-asistentov, v závislosti od obdobia jeho pôsobenia. Niektorí robili len jednu prácu. Ďalší zostali dlhšie, napríklad Antoine Bourdelle pracoval pre Rodina desať rokov, Jean Escoula dvanásť rokov, Ganier dvanásť rokov, Bertrand-Jacques Barthélemy osemnásť rokov, Louis Mathet dvadsaťjeden rokov a Victor Peter dvadsaťtri rokov.
Nastavenie bodov pomocou pantografu alebo trojramenného kompasu je technika reprodukcie pôvodného modelu v sadre na účely jeho vytesania do mramoru. Vykonáva sa pomocou rôznych meracích nástrojov, ako sú štvorce, kompasy, rámy, ktoré preberajú proporčné značky z takzvaných „správnych“ bodov napísaných ceruzkou na origináli a rovnako vyznačených na mramore.
Rodinovo múzeum má zoznam 200 študentov, z ktorých je rovnako veľa žien ako mužov. Je tu veľa anglických a amerických študentov. Podľa Judith Cladelovej Rodin povedal: „Najlepšie mi rozumejú ženy. Sú veľmi pozorné, veľmi submisívne.
Dielňa, Rodinovo múzeum v Meudone
Práve na výšinách Meudon kúpil Rodin v roku 1895 niekoľkohektárový pozemok s pavilónom v štýle Ľudovíta XIII. V roku 1897 sa tam presťahoval s Rose Beuret. V roku 1900 dal znovu postaviť pavilón Svetovej výstavy, ku ktorému pristavil portikus zo zámku d’Issy zničeného v roku 1871. Denne tu pracuje 50 robotníkov, cvičiteľov, formovačov a zamestnancov, ktorí žijú so svojimi rodinami v neďalekých barakoch. Rodin tam každé ráno pracoval. V roku 1905 tam umiestnil svojho tajomníka Rainera Mariu Rilkeho. La villa des Brillants, premenená na múzeum v roku 1950 a obnovená v roku 1997, predstavuje originálne sochy, prevažne sadrové odliatky, ktoré sú všetky skicami, štúdiami, variantmi v postupných stavoch. V strede záhrady sa nachádza hrobka Rose a Augusta Rodinovcov, nad ktorou sa týči Mysliteľ. Dielňou bola Villa des Brillants. Mramor sa do roku 1901 rezal v parížskom mramorovom sklade. Hôtel Biron, dnes Rodinovo múzeum v Paríži, bol výstavným priestorom, ktorý Rodin objavil v roku 1908.
Modelovanie hliny
Ako náhradu za hlinu, ktorá sa pri vysychaní drobí, ak nie je vypálená, používal Rodin plastelínu, zloženú z mastnej látky, ktorú občas kombinoval so sadrou a dokonca aj s hlinou na prepracovanie alebo úpravu. Napríklad socha Le Sommeil (1894) je vyrobená z hliny, sadry, vosku, plastelíny, novín, drôtu a klincov.
V roku 2015 sa v rámci štúdií v Európskom zariadení pre synchrotrónové žiarenie v Grenobli analyzovalo zloženie modelovacej hmoty, ktorú Rodin použil na portréty Hanaka a Clemenceaua. Milimetrové vzorky dvoch jeho diel, ktoré sa časom znehodnotili, z roku 1912 v prípade Hanako a z roku 1913 v prípade Clemenceau, boli preskúmané pomocou ultra jasného röntgenového žiarenia, čo nám umožnilo pochopiť, že používal dva typy modernej modelovacej hmoty, podobnej modelovacej hline. Boli vypracované protokoly na čistenie a konzervovanie, ako napríklad čistenie laserom v prípade ľahkého alebo stredného znečistenia alebo použitie karboxymetylcelulózy na absorpčnom papieri v iných prípadoch.
V roku 1989 röntgenová analýza Mysliteľa a Mešťanov z Calais ukázala rozdiel v hrúbke bronzu – hrubší, ťažší a pevnejší v spodnej časti sôch a tenší v hornej časti, ktorá je krehkejšia, ale ľahšia – a prítomnosť výstužných armatúr vo vnútri sôch, čo umožnili nové zliatiny.
Auguste Rodin bol okrem iného aj veľkým zberateľom rímskych a gréckych antických sôch, čínskych starožitností, japonských rytín a obrazov Augusta Renoira, Vincenta van Gogha, Clauda Moneta, Fritsa Thaulowa a Eugena Carrièra. Tieto zbierky sú uložené v Paríži v Rodinovom múzeu.
Hneď po Rodinovej smrti vznikla otázka pravosti bronzov. Rodin sám označil svoje bronzy za „reprodukcie svojich hlinených originálov“ a poveril zlievača Barbediena, aby za odmenu reprodukoval jeho diela v menšom rozsahu, bez obmedzenia počtu kópií.
Po Rodinovej smrti sa karikaturisti vysmievali z množstva umelcových diel aj z falzifikátov, ktoré vyvolal jeho úspech. V aprílovom čísle časopisu La Baïonnette z roku 1919 Marcel Capy na záver satiry napísal: „Ja, Rodin, ženích, zdravý telom i dušou, som nikdy neskulptúroval! Všetky Rodiny sú falošné!
Vzhľadom na jeho slávu počas života sa o Rodinovo dielo rýchlo začali zaujímať falšovatelia, najmä Nemec Ernest Durig (1894 – 1962), ktorý sa špecializoval na falšovanie kresieb, z ktorých niektoré sa dnes nachádzajú v Múzeu moderného umenia v New Yorku. Tvrdil, že dokončil a zhotovil z mramoru portrét pápeža Benedikta XV.
Až do roku 1968 neboli tlače bronzov obmedzené francúzskymi zákonmi, takže Rodinovo múzeum, sochárov právny nástupca, mohlo po Rodinovej smrti v roku 1917 pokračovať vo výrobe originálnych posmrtných bronzov bez obmedzení. Sadrové odliatky zhotovené v zlievarni Georgesa Rudiera, ktorá bola dodávateľom Rodinovho múzea v rokoch 1952 až 1982, boli od 60. do začiatku 90. rokov 20. storočia zneužité a použité na výrobu nelegitímnych kópií. Okrem toho trh s umením zažil v 90. rokoch 20. storočia veľký škandál, keď boli odhalené siete falšovateľov – vrátane Guya Haina a Garyho Snella -, ktorých francúzske súdy odsúdili v roku 2001, ale ktorých činnosť zaplavila trh tisíckami falzifikátov.
Podľa Béatrice de Rochebouet, ktorá cituje Jérôma Le Blaya, riaditeľa Rodinovho výboru vytvoreného v roku 2005, existuje napríklad najmenej 26 originálnych kópií La Danaïde. Počas Rodinovho života odliali zakladatelia François a Alexis Rudierovci v rokoch 1887 až 1917 desať kópií, potom sedem kópií odlialo Rodinovo múzeum (oprávnení žiadatelia) v rokoch 1921 až 1942 Alexis Rudier, potom deväť kópií odlial Georges Rudier v rokoch 1961 až 1971. Súkromní zberatelia evidujú približne 8 000 bronzov, z ktorých tretina sú falzifikáty.
Okrem toho od roku 1982, keď sa Rodinovo dielo dostalo na verejnosť, bolo napríklad v roku 2000 v Kórei a od roku 1998 v zlievarni Valsuani-Airaindor v Chevreuse vydaných 25 kópií Mysliteľa. Tieto bronzy sa považujú za neoriginálne reprodukcie.
Hoci je umelcovo dielo v súčasnosti verejným majetkom, morálne práva Augusta Rodina, ktoré sú trvalé, nepremlčateľné a neodcudziteľné, vlastní jeho dedič, Rodinovo múzeum v Paríži. Múzeum má zaregistrované tieto ochranné známky: „R“, „RODIN“, „AUGUSTE RODIN“ a „musée RODIN“, ktoré sú výlučným vlastníctvom múzea.
Pod vedením Rodinovho múzea a Výboru Augusta Rodina v Paríži existuje niekoľko projektov na vydanie katalógov sochárových diel.
Viac ako päťdesiat Rodinových diel sa nachádzalo vo Svetovom obchodnom centre v New Yorku a bolo zničených pri útokoch z 11. septembra 2001. Počas vykopávok, ktoré sa uskutočnili po útokoch, sa v troskách našli tri vážne poškodené bronzy vrátane Busty Jeana d’Aire (prípravné dielo k dielu Mešťania z Calais), Troch tieňov a bronzovej kópie Mysliteľa, malého modelu. Tento bronz bol o niekoľko týždňov neskôr ukradnutý z policajnej stanice, kde bol uložený.
Obrazová práca
Rodin vytvoril približne 10 000 kresieb, z ktorých 7 000 je uložených v Rodinovom múzeu v Paríži.
Albert Besnard vytvoril jeho leptaný portrét v roku 1900.
