Pieter Bruegel, o Velho

gigatos | Março 13, 2022

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Resumo

Pieter Bruegel (c. 1525-1530 – 9 de Setembro de 1569) foi o artista mais significativo da pintura renascentista holandesa e flamenga, pintor e gravador, conhecido pelas suas paisagens e cenas camponesas (foi pioneiro em fazer de ambos os tipos de temas o foco em grandes pinturas.

Foi uma influência formativa na pintura holandesa da Idade de Ouro e mais tarde na pintura em geral nas suas escolhas inovadoras de temas, como uma das primeiras gerações de artistas a crescer quando os temas religiosos tinham deixado de ser o tema natural da pintura. Também não pintou retratos, o outro pilar da arte holandesa. Após a sua formação e viagem a Itália, regressou em 1555 para se estabelecer em Antuérpia, onde trabalhou principalmente como prolífico desenhador de gravuras para a principal editora da época. Só no final da década é que mudou para fazer da pintura o seu meio principal, e todas as suas famosas pinturas vêm do período seguinte de pouco mais de uma década antes da sua morte prematura, quando estava provavelmente no início dos seus quarenta anos, e no auge dos seus poderes.

Para além de procurar o futuro, a sua arte revigora os temas medievais, tais como as adegas marginais da vida quotidiana em manuscritos iluminados, e as cenas do calendário de trabalhos agrícolas colocadas em fundos paisagísticos, e coloca-os numa escala muito maior do que antes, e no meio caro da pintura a óleo. Faz o mesmo com o mundo fantástico e anárquico desenvolvido nas gravuras e ilustrações de livros da Renascença.

É por vezes referido como “Camponês Bruegel”, para o distinguir dos muitos pintores posteriores na sua família, incluindo o seu filho Pieter Brueghel, o Jovem (os seus parentes continuaram a usar “Brueghel” ou “Breughel”.

Vida precoce

As duas principais fontes iniciais da biografia de Bruegel são o relato de Lodovico Guicciardini sobre os Países Baixos (1567) e o 1604 Schilder-boeck de Karel van Mander. Guicciardini registou que Bruegel nasceu em Breda, mas Van Mander especificou que Bruegel nasceu numa aldeia (dorp) perto de Breda chamada “Brueghel”, que não se enquadra em nenhum lugar conhecido. Não se sabe absolutamente nada sobre o seu passado familiar. Van Mander parece assumir que veio de uma origem camponesa, de acordo com a ênfase excessiva no género camponês de Bruegel dada por van Mander e por muitos historiadores e críticos de arte primitivos.

Do facto de Bruegel ter entrado no grémio de pintores de Antuérpia em 1551, infere-se que ele nasceu entre 1525 e 1530. O seu mestre, segundo Van Mander, era o pintor de Antuérpia Pieter Coecke van Aelst.

Entre 1545 e 1550, foi aluno de Pieter Coecke, que morreu a 6 de Dezembro de 1550. Contudo, antes disso, Bruegel já trabalhava em Mechelen, onde está documentado entre Setembro de 1550 e Outubro de 1551, assistindo Peeter Baltens num retábulo (agora perdido), pintando as asas em grisaille. Bruegel conseguiu possivelmente este trabalho através das ligações de Mayken Verhulst, a esposa de Pieter Coecke. O pai de Mayken e oito irmãos eram todos artistas ou casaram com um artista, e viveram em Mechelen.

Viagens

Em 1551 Bruegel tornou-se um mestre livre na Guild of Saint Luke of Antwerp. Partiu para Itália pouco depois, provavelmente por intermédio da França. Visitou Roma e, bastante aventureiramente durante esse período, em 1552 tinha chegado a Reggio Calabria no extremo sul do continente, onde um desenho regista a cidade em chamas após uma incursão turca. Provavelmente continuou para a Sicília, mas em 1553 já estava de volta a Roma. Lá conheceu o miniaturista Giulio Clovio, cujo testamento de 1578 enumera pinturas de Bruegel; num caso, uma obra conjunta. Estas obras, aparentemente paisagens, não sobreviveram, mas as miniaturas marginais em manuscritos de Clovio são atribuídas a Bruegel.

Ele deixou a Itália em 1554, e tinha chegado a Antuérpia em 1555, quando o conjunto de gravuras dos seus desenhos conhecidos como as Grandes Paisagens foi publicado por Hieronymus Cock, a mais importante editora de gravuras do norte da Europa. A rota de regresso de Bruegel é incerta, mas grande parte do debate sobre ela foi tornado irrelevante nos anos 80, quando se percebeu que a célebre série de grandes desenhos de paisagens de montanha que se pensava terem sido feitos na viagem não eram de todo de Bruegel. No entanto, todos os desenhos da viagem que são considerados autênticos são de paisagens; ao contrário da maioria dos outros artistas do século XVI que visitam Roma, ele parece ter ignorado tanto as ruínas clássicas como os edifícios contemporâneos.

Antuérpia e Bruxelas

De 1555 a 1563, Bruegel viveu em Antuérpia, então o centro editorial do norte da Europa, trabalhando principalmente como designer de mais de quarenta gravuras para Cock, embora as suas pinturas datadas comecem em 1557. Com uma excepção, Bruegel não trabalhou as chapas ele próprio, mas produziu um desenho a partir do qual os especialistas de Cock trabalharam. Ele moveu-se nos círculos humanistas animados da cidade, e a sua mudança de nome (ao mesmo tempo, ele mudou o guião que assinou de letra negra gótica para maiúsculas romanas.

Em 1563, casou com a filha de Pieter Coecke van Aelst, Mayken Coecke, em Bruxelas, onde viveu durante o resto da sua curta vida. Enquanto Antuérpia era a capital do comércio holandês, bem como o mercado de arte, Bruxelas era o centro do governo. Van Mander conta a história de que a sua sogra o empurrou para a mudança, para o distanciar da sua criada criada criada. A pintura já se tinha tornado a sua actividade principal, e as suas obras mais famosas vêm destes anos. As suas pinturas eram muito procuradas, com patronos incluindo coleccionadores flamengos ricos e o Cardeal Granvelle, na realidade o ministro chefe dos Habsburgos, que estava baseado em Mechelen. Bruegel teve dois filhos, ambos bem conhecidos como pintores, e uma filha sobre a qual nada se sabe. Estes eram Pieter Brueghel, o mais novo (morreu demasiado cedo para treinar qualquer um deles. Morreu em Bruxelas a 9 de Setembro de 1569 e foi enterrado no Kapellekerk.

Van Mander regista que antes de morrer disse à sua mulher para queimar alguns desenhos, talvez desenhos para gravuras, com inscrições “que eram demasiado afiadas ou sarcásticas … por remorso ou por medo que ela pudesse vir a prejudicar ou de alguma forma ser responsabilizada por eles”, o que levou a muita especulação de que eram política ou doutrinariamente provocadores, num clima de forte tensão em ambas estas áreas.

Bruegel nasceu numa altura de grandes mudanças na Europa Ocidental. Os ideais humanistas do século anterior influenciaram os artistas e estudiosos. A Itália estava no final do seu Alto Renascimento das artes e da cultura, quando artistas como Michelangelo e Leonardo da Vinci pintaram as suas obras-primas. Em 1517, cerca de oito anos antes do nascimento de Bruegel, Martinho Lutero criou as suas Noventa e Cinco Teses e iniciou a Reforma Protestante na vizinha Alemanha. A Reforma foi acompanhada de iconoclastia e destruição generalizada da arte, inclusive nos Países Baixos. A Igreja Católica via o Protestantismo e o seu iconoclasmo como uma ameaça para a Igreja. O Concílio de Trento, que concluiu em 1563, determinou que a arte religiosa deveria ser mais centrada na matéria religiosa e menos nas coisas materiais e qualidades decorativas.

Nesta altura, os Países Baixos estavam divididos em 17 províncias, algumas das quais queriam a separação do domínio dos Habsburgos sediados em Espanha. A Reforma produziu entretanto uma série de denominações protestantes que ganharam seguidores nas Dezassete Províncias, influenciadas pelos novos estados alemães luteranos a leste e a nova Inglaterra anglicana a oeste. Os monarcas Habsburgos de Espanha tentaram uma política de rigorosa uniformidade religiosa para a Igreja Católica dentro dos seus domínios e aplicaram-na com a Inquisição. Os crescentes antagonismos religiosos e motins, manobras políticas e execuções acabaram por resultar na eclosão da Guerra dos Oitenta Anos.

Nesta atmosfera Bruegel atingiu o auge da sua carreira como pintor. Dois anos antes da sua morte, a Guerra dos Oitenta Anos começou entre as Províncias Unidas e Espanha. Embora Bruegel não tenha vivido para a ver, sete províncias tornaram-se independentes e formaram a República Holandesa, enquanto as outras dez permaneceram sob o controlo dos Habsburgos no final da guerra.

Camponeses

Pieter Bruegel especializou-se em pinturas de género povoadas por camponeses, muitas vezes com um elemento paisagístico, embora também tenha pintado obras religiosas. Fazer da vida e dos costumes dos camponeses o foco principal de uma obra era raro na pintura no tempo de Bruegel, e ele foi um pioneiro da pintura do género. Muitas das suas pinturas camponesas enquadram-se em dois grupos em termos de escala e composição, ambos originais e influentes na pintura posterior. O seu estilo anterior mostra dezenas de pequenas figuras, vistas de um ponto de vista elevado, e espalhadas de forma bastante uniforme pelo espaço central do quadro. O cenário é tipicamente um espaço urbano rodeado por edifícios, dentro do qual as figuras têm uma “forma fundamentalmente desconectada de retratar”, com indivíduos ou pequenos grupos envolvidos na sua própria actividade distinta, ao mesmo tempo que ignoram todos os outros.

A sua representação terrena, não sentimental mas viva dos rituais da vida da aldeia – incluindo a agricultura, caçadas, refeições, festivais, danças e jogos – são janelas únicas sobre uma cultura popular desaparecida, embora ainda hoje característica da vida e cultura belga, e uma fonte primordial de provas iconográficas sobre os aspectos físicos e sociais da vida do século XVI. Por exemplo, a sua famosa pintura Netherlandish Proverbs, originalmente The Blue Cloak, ilustra dezenas de aforismos então contemporâneos, muitos dos quais ainda são utilizados nos actuais flamengos, franceses, ingleses e holandeses. O ambiente flamengo proporcionou um grande público artístico para pinturas cheias de provérbios, porque os provérbios eram bem conhecidos e reconhecíveis, bem como divertidos. Os Jogos Infantis mostram a variedade de diversões desfrutadas pelos jovens. As suas paisagens de Inverno de 1565, como The Hunters in the Snow, são tomadas como prova corroborativa da gravidade dos Invernos durante a Pequena Idade do Gelo. Bruegel pintou frequentemente eventos comunitários, como em The Peasant Wedding and The Fight Between Carnival and Lent. Em pinturas como O Casamento dos Camponeses, Bruegel pintou pessoas individuais, identificáveis, enquanto as pessoas em A Luta entre o Carnaval e a Quaresma são alegorias não identificáveis, com cara de muffin, de ganância ou de gula.

Bruegel também pintou cenas religiosas num amplo cenário paisagístico flamengo, como na Conversão de Paulo e no Sermão de São João Baptista. Mesmo que o tema de Bruegel fosse pouco convencional, os ideais religiosos e os provérbios que impulsionavam as suas pinturas eram típicos da Renascença do Norte. Ele retratou com precisão pessoas com deficiências, como em The Blind Leading the Blind, que retratou uma citação da Bíblia: “Se o cego guiar o cego, ambos cairão na vala” (Mateus 15:14). Usando a Bíblia para interpretar esta pintura, os seis cegos são símbolos da cegueira da humanidade na prossecução de objectivos terrestres em vez de se concentrarem nos ensinamentos de Cristo.

Usando espírito abundante e poder cómico, Bruegel criou algumas das primeiras imagens de protesto social agudo na história da arte. Exemplos incluem pinturas como The Fight Between Carnival and Lent (uma sátira dos conflitos da Reforma Protestante) e gravuras como The Ass in the School e Strongboxes Battling Piggybanks.

Ao longo da década de 1560, Bruegel mudou para um estilo que mostrava apenas algumas figuras grandes, tipicamente num fundo de paisagem sem uma vista distante. As suas pinturas dominadas pelas suas paisagens tomam um rumo intermédio no que diz respeito tanto ao número como ao tamanho das figuras.

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Elementos paisagísticos

Bruegel adaptou e tornou mais natural o estilo de paisagem mundial, que mostra pequenas figuras numa paisagem panorâmica imaginária vista de um ponto de vista elevado que inclui montanhas e terras baixas, água, e edifícios. De volta a Antuérpia, vindo de Itália, foi encarregado em 1550 pelo editor Hieronymus Cock de fazer desenhos para uma série de gravuras, as Grandes Paisagens, para satisfazer o que era agora uma procura crescente de imagens da paisagem.

Algumas das suas pinturas anteriores, como a sua Paisagem com o Voo para o Egipto (Courtauld, 1563), estão totalmente dentro das convenções Patinir, mas a sua Paisagem com a Queda de Ícaro (conhecida por dois exemplares) tinha uma paisagem ao estilo Patinir, na qual já a maior figura era uma figura de género que era apenas um espectador do suposto tema narrativo, e pode nem sequer estar ciente disso. A data do original perdido de Bruegel não é clara, mas é provavelmente relativamente cedo, e se assim for, prefigura a tendência das suas obras posteriores. Durante os anos 1560, as primeiras cenas repletas de multidões de figuras muito pequenas, quer se trate de figuras do género camponês ou de figuras nas narrativas religiosas, dão lugar a um pequeno número de figuras muito maiores.

O seu famoso conjunto de paisagens com figuras de género representando as estações do ano são o culminar do seu estilo de paisagem; as cinco pinturas sobreviventes utilizam os elementos básicos da paisagem mundial (apenas uma carece de montanhas escarpadas) mas transformam-nas no seu próprio estilo. São maiores do que a maioria das obras anteriores, com uma cena de género com várias figuras em primeiro plano, e a vista panorâmica vista no passado ou através de árvores. Bruegel estava também consciente do estilo paisagístico da Escola do Danúbio através de gravuras.

A série sobre os meses do ano inclui várias das obras mais conhecidas de Bruegel. Em 1565, um rico patrono de Antuérpia, Niclaes Jonghelinck, encarregou-o de pintar uma série de pinturas de cada mês do ano. Tem havido desacordo entre os historiadores de arte sobre se a série incluía originalmente seis ou doze obras. Actualmente, apenas cinco destas pinturas sobrevivem e alguns dos meses são emparelhados para formar uma estação geral. Os tradicionais livros de horas de luxo flamengo (1416) tinham páginas de calendário que incluíam os Trabalhos dos Meses, representações dispostas em paisagens das tarefas agrícolas, do tempo e da vida social típica desse mês.

As pinturas de Bruegel estavam numa escala muito maior do que uma pintura típica de uma página de calendário, cada uma com aproximadamente um metro por um metro e meio. Para Bruegel, esta era uma grande comissão (o preço de uma comissão baseava-se no tamanho da pintura) e uma comissão importante. Em 1565, começaram os motins calvinistas e só dois anos antes do início da Guerra dos Oitenta Anos. Bruegel pode ter-se sentido mais seguro com uma comissão secular para não ofender o calvinista ou o católico. Alguns dos quadros mais famosos desta série incluíam Os Caçadores na Neve (Dezembro-Janeiro) e Os Colhedores (Agosto).

No seu regresso de Itália para Antuérpia, Bruegel ganhou a sua vida produzindo desenhos para serem transformados em estampas para a principal editora gráfica da cidade, e na verdade do norte da Europa, Hieronymus Cock. Na sua “House of the Four Winds” Cock dirigiu uma operação de produção e distribuição bem oleada, produzindo eficazmente estampas de muitos tipos que se preocupavam mais com as vendas do que com os melhores feitos artísticos. A maioria das estampas de Bruegel vêm deste período, mas ele continuou a produzir desenhos para estampas até ao fim da sua vida, deixando apenas duas completas de uma série das “Quatro Estações”. As estampas foram populares e é razoável supor que todas as que foram publicadas sobreviveram. Em muitos casos, temos também os desenhos de Bruegel. Embora o tema do seu trabalho gráfico tenha sido frequentemente continuado nas suas pinturas, existem diferenças consideráveis na ênfase entre as duas obras. Para os seus contemporâneos e durante muito tempo depois, até que museus públicos e boas reproduções das pinturas as tornaram mais conhecidas, Bruegel era muito mais conhecido através das suas gravuras do que através das suas pinturas, o que explica em grande parte a avaliação crítica de Bruegel como mero criador de cenas cómicas de camponeses.

As gravuras são na sua maioria gravuras, embora a partir de cerca de 1559 algumas sejam gravuras ou misturas de ambas as técnicas. Apenas uma xilogravura completa foi feita a partir de um desenho Bruegel, com outra esquerda incompleta. Este, The Dirty Wife, é uma sobrevivência muito invulgar (agora Museu Metropolitano de Arte) de um desenho sobre o bloco de madeira destinado à impressão. Por alguma razão, o cortador de blocos especializado que esculpiu o bloco, seguindo o desenho enquanto também o destruía, só tinha feito um canto do desenho antes de parar o trabalho. O desenho aparece então como uma gravura, talvez pouco depois da morte de Bruegel.

Entre os seus maiores sucessos, encontram-se uma série de alegorias, entre vários desenhos que adoptam muitos dos maneirismos muito individuais do seu compatriota Hieronymus Bosch: Os Sete Pecados Mortais e As Virtudes. Os pecadores são grotescos e inidentificáveis, enquanto que as alegorias da virtude usam muitas vezes um capacete estranho. Que as imitações da Bosch bem vendidas são demonstradas pelo seu desenho Big Fish Eat Little Fish (agora Albertina), que Bruegel assinou mas Cock sem vergonha atribuiu à Bosch na versão impressa.

Embora Bruegel presumivelmente os tenha feito, nenhum desenho que seja claramente um estudo preparatório para pinturas sobrevive. A maioria dos desenhos sobreviventes são desenhos acabados para estampas, ou desenhos paisagísticos que estão bastante acabados. Após uma considerável purga de atribuições nas últimas décadas, liderada por Hans Mielke, sessenta e uma folhas de desenhos são agora geralmente aceites por Bruegel. Um novo “Mestre das Paisagens de Montanha” emergiu da carnificina. A principal observação de Mielke foi que a marca de água do lírio no papel de várias folhas só foi encontrada a partir de cerca de 1580, o que levou a uma rápida aceitação da sua proposta. Outro grupo de cerca de vinte e cinco desenhos de paisagens, muitos assinados e datados como por Bruegel, são agora entregues a Jacob Savery, provavelmente da década anterior à morte de Savery em 1603. Um dado foi que dois desenhos, incluindo as paredes de Amesterdão, foram datados de 1563 mas incluíam elementos apenas construídos na década de 1590. Este grupo parece ter sido feito como falsificações deliberadas.

Cerca de 1563 Bruegel mudou-se de Antuérpia para Bruxelas, onde casou com Mayken Coecke, a filha do pintor Pieter Coecke van Aelst e Mayken Verhulst. Tal como registado nos arquivos da Catedral de Antuérpia, o seu depoimento para casamento foi registado a 25 de Julho de 1563. O casamento em si foi concluído na Igreja da Capela, em Bruxelas, em 1563.

Pieter, o Ancião, teve dois filhos: Pieter Brueghel o Jovem e Jan Brueghel o Mais Velho (ambos mantiveram o seu nome como Brueghel). A sua avó, Mayken Verhulst, treinou os filhos porque “o Ancião” morreu quando ambos eram crianças muito pequenas. O irmão mais velho, Pieter Brueghel copiou o estilo e as composições do seu pai com competência e considerável sucesso comercial. Jan era muito mais original, e muito versátil. Foi uma figura importante na transição para o estilo barroco na pintura barroca flamenga e na pintura holandesa da Idade de Ouro em vários dos seus géneros. Foi frequentemente colaborador com outros artistas de renome, incluindo com Peter Paul Rubens em muitas obras, incluindo a Alegoria da Visão.

Outros membros da família incluem Jan van Kessel o Mais Velho (neto de Jan Brueghel o Mais Velho) e Jan van Kessel o Mais Jovem. Através de David Teniers o Jovem, genro de Jan Brueghel o Mais Velho, a família está também relacionada com toda a família Teniers de pintores e a família Quellinus de pintores e escultores, através do casamento de Jan-Erasmus Quellinus com Cornelia, filha de David Teniers o Jovem.

A arte de Bruegel foi há muito mais valorizada pelos coleccionadores do que pelos críticos. O seu amigo Abraham Ortelius descreveu-o num álbum de amizade em 1574 como “o pintor mais perfeito do seu século”, mas tanto Vasari como Van Mander vêem-no essencialmente como um sucessor cómico de Hieronymus Bosch.

Mas o trabalho de Bruegel foi, tanto quanto sabemos, sempre muito bem recolhido. O banqueiro Nicolaes Jonghelinck era proprietário de dezasseis quadros; o seu irmão Jacques Jonghelinck era um cavalheiro escultor e medalhista, que também tinha interesses comerciais significativos. Fez medalhas e túmulos em estilo internacional para a elite de Bruxelas, especialmente para o Cardeal Granvelle, que era também um grande patrono de Bruegel. Granvelle possuía pelo menos dois Bruegels, incluindo o voo da Courtauld para o Egipto, mas não sabemos se ele os comprou directamente ao artista. O sobrinho e herdeiro de Granvelle foi forçado a sair do seu Bruegels por Rudolf II, o muito aquisitivo Imperador dos Habsburgos austríacos. A série dos Meses entrou nas colecções dos Habsburgos em 1594, entregue ao irmão de Rudolf e mais tarde levada pelo próprio imperador. Rudolf acabou por possuir pelo menos dez pinturas de Bruegel. Uma geração mais tarde, Rubens possuiu onze ou doze, que na sua maioria passaram para o senador Pieter Stevens, e foram depois vendidos em 1668.

O filho de Bruegel, Pieter, podia ainda manter-se a si próprio e a uma grande equipa de estúdio ocupada a produzir réplicas ou adaptações das obras de Bruegel, bem como as suas próprias composições em linhas semelhantes, sessenta anos ou mais depois de terem sido pintadas pela primeira vez. As obras copiadas mais frequentemente não eram geralmente as mais famosas hoje em dia, embora isto possa reflectir a disponibilidade dos desenhos detalhados em escala real que foram evidentemente utilizados. A pintura mais copiada é a Winter Landscape com (127 cópias são gravadas. Incluem pinturas depois de alguns dos desenhos impressos de Bruegel, especialmente da Primavera.

Os artistas de cenas do género camponês do século seguinte foram fortemente influenciados por Brueghel. Fora da família Brueghel, as primeiras figuras foram Adriaen Brouwer (c. 1605

O tratamento crítico de Bruegel como artista de cenas cómicas camponesas persistiu até ao final do século XIX, mesmo depois das suas melhores pinturas se terem tornado amplamente visíveis à medida que as colecções reais e aristocráticas foram transformadas em museus. Isto tinha sido parcialmente explicável quando o seu trabalho era conhecido principalmente a partir de cópias, gravuras e reproduções. Mesmo Henri Hymans, cuja obra de 1890

Há cerca de quarenta quadros sobreviventes geralmente aceites, doze dos quais estão no Museu Kunsthistorisches em Viena. Sabe-se que alguns outros se perderam, incluindo o que, segundo van Mander, o próprio Bruegel pensava ser a sua melhor obra, “um quadro em que a Verdade triunfa”.

Bruegel gravou ele próprio apenas um prato, The Rabbit Hunt, mas desenhou cerca de quarenta gravuras, tanto gravuras como gravuras, na sua maioria para a editora Cock. Como discutido acima, cerca de sessenta e um desenhos são agora reconhecidos como autênticos, na sua maioria desenhos para gravuras ou paisagens.

A sua pintura Paisagem com a Queda de Ícaro, agora pensada apenas para sobreviver em cópias, é o tema das linhas finais do poema “Musée des Beaux Arts” de W. H. Auden, de 1938:

Na Ícaro de Brueghel, por exemplo: como tudo se afasta calmamente do desastre; o lavradorHave ouviu o salpico, o grito abandonado,mas para ele não foi um fracasso importante; o sol brilhouComo tinha de brilhar nas pernas brancas a desaparecer na água verde, e o dispendioso e delicado navio que deve ter visto Algo espantoso, um rapaz a cair do céu,tinha um sítio para chegar e navegar calmamente.

Foi também o tema de um poema de 1960 de William Carlos Williams e foi mencionado no filme de ficção científica de 1976 de Nicolas Roeg, O Homem que Caiu na Terra. Além disso, a colecção final de poesia de Williams alude a uma série de obras de Bruegel.

A pintura Dois Macacos de Bruegel foi o tema do poema de Wisława Szymborska de 1957, “Os Dois Macacos de Brueghel”.

O realizador russo Andrei Tarkovsky refere várias vezes as pinturas de Bruegel nos seus filmes, nomeadamente em Solaris (1972) e The Mirror (1975).

O realizador Lars von Trier também usa as pinturas de Bruegel no seu filme Melancholia (2011). Isto foi utilizado como referência ao filme Solaris de Tarkovsky, um filme com temas relacionados.

A sua pintura de 1564 The Procession to Calvary inspirou a co-produção do filme polaco-sueco The Mill and the Cross de 2011, no qual Bruegel é interpretado por Rutger Hauer. As pinturas de Bruegel no Museu Kunsthistorisches são mostradas no filme de 2012, Museum Hours, onde o seu trabalho é longamente discutido por um guia.

Seamus Heaney refere-se a Brueghel no seu poema “Os Cortadores de Sementes”. David Jones alude ao quadro “The Blind Leading the Blind in his World War One prose-poem In Parenthesis: “the stumbling dark of the blind, that Breughel knew about – ditch circumscribed”.

Michael Frayn, no seu romance Headlong, imagina um painel perdido da série 1565 Meses a reaparecer sem ser reconhecido, o que desencadeia um conflito louco entre um amante da arte (e do dinheiro) e o rústico que o possui. Muito se pensa nos motivos secretos de Bruegel para o pintar.

O autor Don Delillo usa a pintura de Bruegel O Triunfo da Morte no seu romance Submundo e o seu conto “Pafko at the Wall”. Acredita-se que o quadro Os Caçadores na Neve influenciou o conto clássico com o mesmo título escrito por Tobias Wolff e apresentado em In the Garden of the North American Martyrs.

No prefácio do seu romance The Folly of the World, o autor Jesse Bullington explica que a pintura de Bruegel Netherlandish Proverbs não só inspirou o título mas também o enredo em certa medida. Várias secções são introduzidas com um provérbio retratado na pintura que alude a um elemento do enredo.

A poetisa Sylvia Plath refere-se à pintura de Bruegel The Triumph of Death no seu poema “Two Views of a Cadaver Room” da sua colecção de 1960 The Colossus and Other Poems.

Fontes