Henri Rousseau
gigatos | március 15, 2022
Összegzés
Henri Rousseau, más néven „Le Douanier Rousseau”, 1844. május 21-én született Lavalban (Mayenne) és 1910. szeptember 2-án halt meg lábában üszkösödésben a párizsi Necker kórházban, francia festő, akit a naiv művészet egyik fő képviselőjének tartanak.
Szerény családból származott, jogot tanult, majd Párizsba költözött, és a párizsi octroi hivatalban dolgozott, ahol másodosztályú hivatalnoki pozíciót töltött be, és az alkoholtartalmú italok Párizsba történő bevitelét ellenőrizte. Ez a pozíció hozta meg számára a „Douanier” becenevet.
Megtanította magát festeni, és számos festményt készített. Gyakran ábrázolnak dzsungeles tájakat, bár ő soha nem hagyta el Franciaországot. Inspirációját főként illusztrált könyvek, botanikus kertek és a mexikói francia intervencióban részt vevő katonákkal való találkozások adták.
Festményei kidolgozott technikát mutatnak, de gyermeki megjelenésük miatt sok gúnyt váltottak ki belőle. A Salon des Indépendants rendszeres látogatója volt, 1891-től kezdve pozitív kritikákat kapott, és élete végén számos más művésszel is találkozott, többek között Marie Laurencin, Robert Delaunay, Paul Signac, Guillaume Apollinaire, Jean-Léon Gérôme, Alexandre Cabanel, Edgar Degas, William Bouguereau, Paul Gauguin, Alfred Jarry, Toulouse-Lautrec és Pablo Picasso. Munkásságát ma már a naiv művészet meghatározó alkotójaként tartják számon, és számos művészre, köztük a szürrealistákra is hatással volt.
Paul Éluard mondta róla: „Amit látott, az nem volt más, mint szeretet, és mindig csodálkozással tölti el a szemünket.
Szerény családban született, Julien Rousseau (1808-1868) bádogos és Éléonore Guiard negyedik gyermekeként. 1849 és 1850 között általános iskolába és a laval-i líceumba járt (ahol rajzdíjat nyert), de 1851-ben internátusba küldték, mert apja vállalkozása csődbe ment, és szülei többször költözni kényszerültek. Mivel kevéssé volt hajlamos a tanulásra, 1860-tól 1863-ig ügyvédi titkár volt Nantes-ban. Miután ellopott 20 frankot munkaadójától, Fillon ügyvédtől, lopásért és hűtlen kezelésért egy év börtönre ítélték. Hogy megmeneküljön a fiatalkorúak javítóintézetéből, önkéntes hétéves katonai kötelezettséget vállalt, és az 51. gyalogezredhez került Angers-ba. Apja halála után, 1868-ban szabadult, és Párizsba került.
1869. augusztus 14-én vette feleségül Clémence Boitard-t. Kilenc gyermekük született, akik közül nyolc 1886 előtt meghalt. Először egy végrehajtó hivatalnokaként dolgozott, majd az 1870-es háború után másodosztályú hivatalnokként (nem vámtisztként) csatlakozott az Octroi de Parishoz. Ez a szervezet szedte be a Párizsba érkező árukra kivetett adókat. 1872-ben kezdte festői pályafutását, mint autodidakta, félelmetes nyíltsággal, és a spiritizmus követőjeként meg volt győződve arról, hogy a szellemek irányítják ecsetjét. A Louvre múzeumban másolói igazolványt kapott, amely lehetővé tette számára, hogy megismerkedjen a remekművekkel. A művészeti életbe való belépése tehát viszonylag későn történt. 1885-ben sikertelenül próbált kiállítani a hivatalos Szalonban, és csak 1886-ban vett részt a Salon des Indépendants-on, köszönhetően annak, hogy nem volt nevező zsűri. Négy festményt állított ki, köztük az Egy karneváli estét, amely kevés figyelmet keltett. Sokáig a kritikusok és kortársai értetlenségét és szarkazmusát váltották ki, akik „vasárnapi festőnek” tartották. Alfred Jarry volt az, aki a „Douanier” becenevet adta neki, amikor megtudta, hogy barátja a párizsi octroi hivatalban a „bor és az alkohol ellenőrzésének és forgalmazásának őrzője” pozíciót töltötte be, és a korabeli kritikusok ezzel a gúnynévvel illették.
Hírneve azonban az évek során egyre nőtt, és továbbra is minden évben részt vett a Salon des Indépendants kiállításon. 1891-ben mutatta be első „dzsungelfestményét”, a Surpris! címűt, amely egy tigris haladását ábrázolja egy buja bozótosban. Ezt a művet Félix Vallotton festő különösen nagyra értékelte, aki a „festészet alfájaként és ómegájaként” emlegette.
Felesége 1888-ban tuberkulózisban meghalt, és anyagi helyzete nehézzé vált. Egy időre befogadta Alfred Jarry írót, majd 1893-ban visszavonult az octroi hivatalból, hogy a festészetnek szentelhesse magát, amely nem biztosított számára elég jövedelmet a megélhetéshez. Ezután hegedűórákat adott és több színdarabot írt. 1899-ben újra férjhez ment egy özvegyhez, Joséphine-Rosalie Nourryhoz, aki 1903-ban halt meg.
Apránként olyan avantgárd festők, mint André Derain és Henri Matisse elismerését és megbecsülését nyerte el. Barátságot kötött Robert Delaunay-val, Guillaume Apollinaire-rel, majd Pablo Picassóval.
1901-től rajztanár lett az Association Philotechnique-nél, egy világi szervezetnél, amely rajz- és festőtanárként alkalmazta, ami igazi társadalmi sikert jelentett számára. 1905-ben a Douanier névrokonának ítélték oda a Palmes académiques-t. Az Association Philotechnique évkönyvében tévesen tüntették fel a kitüntetést. Az emberekkel elhitette, hogy ő a díjazott, a jelvényt a zakója hajtókájára akasztotta, ahogy az önarcképein is látható.
1907 novemberében letartóztatták, mert egy barátja, Louis Sauvaget, a Banque de France egyik fiókjának könyvelője belekeveredett egy aljas csalásba, és 1907. december 2. és 31. között a Santé börtönben raboskodott. 1909. január 9-én állították bíróság elé a szajnai törvényszék előtt, és két év felfüggesztett börtönbüntetésre és 100 frank pénzbírságra ítélték.
1909-ben végül több mint 1000 frankért eladott néhány festményt Ambroise Vollard kereskedőnek, ami lehetővé tette számára, hogy műtermet vásároljon a rue Perrel 2 bis szám alatt, Párizs 14. kerületében, ahol a „Plaisance mestere” becenevet kapta.
1910. szeptember 2-án a párizsi Necker kórházban halt meg lábának üszkösödésében, ahol „alkoholistaként” jegyezték fel. Barátai távollétében hét ember követte koporsóját a bagneux-i temetőbe, ahol – nincstelenül – tömegsírba temették. A következő évben néhány barát összefogott, hogy maradványait harminc évre szóló koncesszióban eltemessék.
1947. október 12-én a Henri Rousseau Barátainak Egyesülete kezdeményezésére földi maradványait szülőhelyén, Lavalban, a La Perrine kertjébe szállították, ahol ma is nyugszik; sírkövére Apollinaire krétával írt hosszú sírfeliratot véstek, és a festőt profilban ábrázolja egy bronz medalion, Constantin Brâncuși szobrászművész alkotása.
Élete során mintegy 250 képet festett, amelyek közül körülbelül 100 elveszett, sok közülük a fűszeresének, a mosónőjének vagy az autókereskedőjének adott fizetségként.
A festészetben arra törekszik, hogy reprodukálja azt, amit lát, és megpróbálja, hogy a látottak egybeessenek azzal, amit a tényekről tud. Az egzotikum bővelkedik műveiben, annak ellenére, hogy Rousseau alig hagyta el Párizst. Egzotikája képzeletbeli és stilizált, a Jardin des Plantes-ból, a Jardin d’Acclimatation-ból, illusztrált folyóiratokból és a korabeli botanikai folyóiratokból merít. Kritizálták a megdermedt alakokat ábrázoló frontális portréi, a perspektíva hiánya, élénk színei, naivitása és esetlensége miatt, de „a gyermekkor nosztalgiázói, a csodák nyomába eredők és mindazok, akik el akartak hajózni a normáktól, lázba jöttek. Ebben a vámtisztviselőben egy kompost láttak, egy embert, aki az ész és a fantázia, a civilizáció és a vadság határán áll. Festményeinek erőteljes stilizálása az olasz primitíveket idézi, akik a tárgyaknak érzelmi jelentőségüknek megfelelő dimenziót adnak.
Nagy magányos ember volt, állandó gúnyolódás tárgya, de az avantgárd művészeti körök el voltak ragadtatva „… a zöld harminc árnyalatától, a feloldhatatlan erdőktől, ahol magyal, kaktusz, paulownia, gesztenyefa, akác, lótusz vagy kókuszpálma keveredik a valósághűségre való tekintet nélkül… Picasso egy használtruha-kereskedőtől vásárolt egy impozáns és különös női portrét, amelyet egész életében megtartott” (Éric Biétry-Rivierre). Eredeti kolorista, nyers, de pontos stílusa hatással volt a naiv festészetre.
Rousseau munkássága egy pillanatra lelassította az olasz futurista festők által végzett művészeti kutatások előrehaladását, akik a polimaterialisták előtt egy rövid időre visszatértek a naiv festészethez.
A „dzsungel
Ez a festő egyik legtermékenyebb témája, amelyet haláláig folytatott.
Mindig túlburjánzó és teljesen kitalált növényvilágban (lásd az egyes ágakról lelógó banánfürtök sokaságát, vagy a lombozat aránytalanságát), vadállat és zsákmánya közötti vad harcokat rendez (kivéve a Tigre combattant un nègre-t), vagy éppen ellenkezőleg, egy nagytestű állat békésebb portréját, mint például a majmok a Les Joyeux Farceurs-ben 1906-ban. Ezeket az állatokat a Jardin d’Acclimatation menazsériájában található állatok és magazinok ihlették.
Későbbi „dzsungeleiben” a természettel harmóniában lévő alakokat ábrázolt (A kígyóbűvölő és Az álom című művekben). Kezdetben kritizálták a realizmus és a naivitás hiánya miatt, de „dzsungeleit” később mindenki modellként ismerte el, ezért Guillaume Apollinaire így nyilatkozott az Automne-i Szalonon, ahol Rousseau kiállította a Le Rêve-ot: „Ebben az évben senki sem nevet, mindenki egyöntetűen azt mondja: csodálják”.
A tájak
Ezek vagy vegetálisak, időtlenek, olyan helyeket ábrázolnak, amelyeket jól ismer (az Oise partjai), vagy városiasabbak. Gyakran tartalmaznak korának technikai fejlődésével kapcsolatos részleteket: léghajók, távíróoszlopok, fémhidak, az Eiffel-torony. Ezek a tájak azonban naiv hangvételűek maradnak. Rousseau valóban nem mutat semmilyen fogalmat a perspektíváról.
A portrék
Az alakok megdermedtek, egymással szemben állnak, arcuk többnyire kifejezéstelen. Ha több is van belőlük, akkor egyszerűen egymás mellé kerülnek. A környezet elemeihez képest hatalmasnak, gigantikusnak tűnnek, de ez úgy tűnik, annak a következménye, hogy a festő nem sajátította el a perspektivikus ábrázolást (vagy a középkor értelmes perspektíváját használja, anélkül, hogy tudná). A táj szinte egy szinten van a témával, a maga részletgazdagságával, de perspektíva nélkül. Portréi többnyire névtelenek, még akkor is, ha vannak a személy azonosítására utaló nyomok, például Pierre Loti X úr portréja (1910, KunstHaus Zürich) című művén. Hasonlóképpen, a festő első portréja, amely egy erdőből kilépő nőt ábrázol, úgy tűnik, hogy első feleségét, Clémence-t ábrázolja.
Írásai
Körében ugyanannyi festő volt, mint író. Az utóbbiak közül Alfred Jarry és Apollinaire mellett Blaise Cendrars és André Breton is említhető. Több színdarabot is írt:
Néhány művéhez több rövid magyarázó szöveget vagy verset is írt, nevezetesen az Alvó bohém (1897) című művéhez.
A laval-i Lycée Douanier-Rousseau 1968 óta az ő nevét viseli.
Visszatekintés
A legutóbbi nagy retrospektív kiállítás a „Városi dzsungel” a Grand Palais-ban 2006. március 15. és június 19. között. Az előzőt (New Yorkban is volt egy, a MoMA-ban.
2016. március 22-től július 17-ig időszaki kiállítás nyílik „Le Douanier Rousseau. L’innocence archaïque” című kiállítását a párizsi Musée d’Orsay-ban neki szentelték.
Referenciák a populáris kultúrában
Serge Gainsbourg ezt idézi fel a Lemon Incest című dalában, amikor azt mondja a lányáról, hogy „olyan naiv, mint egy niédoisseaurou festmény” („Douanier Rousseau” szlengben).
A Compagnie créole dedikált neki egy dalt: Vive le Douanier Rousseau, amely 2016-ban az Apnée című film soundtrackjén szerepelt.
Külső hivatkozások
Cikkforrások
