William Hanna
gigatos | 15 marca, 2022
William Hanna (nar. 14. júla 1910, Melrose, Nové Mexiko – zomrel 22. marca 2001, Los Angeles, Kalifornia) bol americký animátor, scenárista a producent kreslených filmov írskeho pôvodu, ktorého postavičky sledovali milióny fanúšikov po celom svete počas väčšiny 20. storočia. V detstve sa jeho rodina často sťahovala, ale nakoniec sa v roku 1919 usadila v Comptone v Kalifornii. Tam sa stal orlom skautom. V roku 1928 absolvoval strednú školu v Comptone a krátko navštevoval Compton City College, ale po vypuknutí veľkej hospodárskej krízy štúdium prerušil.
Po príležitostných prácach v prvých mesiacoch krízy sa Hanna v roku 1930 zamestnal v animačnom štúdiu Harman and Ising. V 30. rokoch 20. storočia sa zdokonaľovala a preslávila sa prácou na kreslených filmoch ako Kapitán a deti. V roku 1937 sa Hanna počas práce v štúdiách Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) zoznámil s Josephom Barberom a začali spolupracovať, pričom ich najznámejším projektom bol Tom a Jerry. V roku 1957 založili spoločnosť Hanna-Barbera Productions, Inc., ktorá sa stala jedným z najúspešnejších kreslených štúdií a produkovala animované seriály ako Flintstonovci, Huckleberry Hound Show, Jetsonovci, Scooby-Doo, Šmolkovia a Medvedík Yogi. V roku 1967 spoločnosť Hanna-Barbera kúpila za 12 miliónov dolárov spoločnosť Taft Broadcasting, ale obaja zostali na čele spoločnosti až do roku 1991, keď bolo štúdio predané spoločnosti Turner Broadcasting System, ktorá sa v roku 1996 spojila s Time Warner, majiteľom Warner Bros., Hannovho prvého zamestnávateľa. Hanna a Barbera zostali ako poradcovia.
Hanna a Barbera získali sedem Oscarov a osem cien Emmy. Ich kreslené filmy sa stali kultúrnymi ikonami, ktoré sleduje viac ako 300 miliónov ľudí na celom svete a boli preložené do viac ako 20 jazykov. Postavy z týchto filmov sa využívajú aj komerčne, napríklad pri predaji filmov, kníh a hračiek.
William Hanna sa narodil 14. júla 1910 v americkej dedine Melrose v Novom Mexiku:5 ako tretie dieťa Williama Johna a Avice Joyce (Denby) Hannovcov. Mal šesť sestier, a hoci bol jediným synom, Hanna uviedla, že u nich doma nikdy nedochádzalo k rodovej vojne alebo rivalite. Hanna opísal svoju rodinu ako „živú írsku americkú rodinu“.9 Jeho otec bol vedúcim stavebnej čaty na železnici, ale pracoval aj na výstavbe vodovodných a kanalizačných systémov na americkom Západe, čo si vyžadovalo časté sťahovanie rodiny.6 Ako trojročný sa s rodinou presťahoval do Baker City v Oregone, kde jeho otec pracoval na výstavbe priehrady Balm Creek. Tu si Hanna osvojila vášeň pre aktivity v prírode. V roku 1917 sa presťahovali do San Pedra v Kalifornii po tom, čo istý čas žili v Logane v Utahu.:67 V priebehu nasledujúcich dvoch rokov sa niekoľkokrát sťahovali, kým sa v roku 1919 natrvalo usadili vo Watts v Kalifornii.:10 Tu sa Hanna v roku 1922 pridala k skautom.:11 V rokoch 1925 až 1928 navštevovala Compton High School, kde hrala na saxofón v tanečnej kapele. Táto vášeň pre hudbu mu pomohla aj v jeho kariére animátora, keď pomáhal písať piesne pre kreslené filmy, napríklad ústrednú pieseň pre Flinstone Family. Hanna sa v mladom veku stal orlom skautom a zostal aktívny počas celého života. V dospelosti sa stal skautským vodcom a v roku 1985 mu americkí skauti udelili ocenenie Distinguished Eagle Scout. Hoci Hanna získal za svoju skautskú kariéru mnoho ocenení, práve na toto ocenenie bol najviac hrdý. Medzi jeho ďalšie záľuby patrilo člnkovanie a hranie v barbershopovom kvartete. Študoval žurnalistiku a stavebné inžinierstvo na Compton City College:6 , ale kvôli veľkej hospodárskej kríze štúdium prerušil. 7. augusta 1936 sa oženil s Violet Blanch Wogatzkeovou, s ktorou mal dve deti a sedem vnúčat. V roku 1996 vydal s pomocou losangeleského spisovateľa Toma Ita svoju autobiografiu (Joe Barbera ju vydal dva roky predtým).
Vo filme
Po skončení vysokej školy Hanna krátko pracoval ako stavebný inžinier, pomáhal napríklad pri stavbe divadla Pantages v Hollywoode.6 Počas veľkej hospodárskej krízy bol prepustený, ale našiel si inú prácu v autoumyvárni. Priateľ jednej z jeho sestier ho povzbudil, aby sa uchádzal o prácu v spoločnosti Pacific Art and Title, ktorá vyrábala filmové vložky, a bol prijatý. Počas práce sa ukázalo, že je talentovaný kreslič, a v roku 1930 sa zamestnal v animačnom štúdiu Harman and Ising, ktoré vytvorilo seriály Looney Tunes a Merrie Melodies. Hoci Hanna nemal vzdelanie v odbore, čoskoro sa stal vedúcim oddelenia „Kresba a farba“. Tam okrem kreslenia písala texty a skladala piesne. V prvých rokoch svojho pôsobenia v spoločnosti Harman and Ising spolupracovalo štúdio s Leonom Schlesingerom zo spoločnosti Pacific Title and Art, ktorá predávala animované filmy vyrobené spoločnosťou Harman-Ising prostredníctvom Warner Bros. Keď sa Hugh Harman a Rudolph Ising v roku 1933 rozhodli ukončiť spoluprácu so Schlesingerom a začali vyrábať animované filmy pre Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Hanna bola jedným zo zamestnancov, ktorí ich nasledovali. Podpísal zmluvu na týždenný plat 175 dolárov a ďalšie výhody:53 a v roku 1934 kúpil pozemok v údolí San Fernando, ktorý mal 5 akrov (asi 2 hektáre) a bol vysadený vlašskými orechmi. Vymenil ho za pozemok v Sherman Oaks, keď zistil, že je príliš ďaleko od práce:53 Na tomto pozemku si postavil dom, v ktorom žil viac ako 50 rokov:54
V roku 1936 dostal príležitosť režírovať svoj prvý kreslený film s názvom Na jar, ktorý bol súčasťou série Happy Harmonies z produkcie spoločnosti Harman-Ising. Nasledujúci rok sa MGM rozhodlo ukončiť spoluprácu s Harman-Ising a spustiť vlastnú produkciu.68 Hanna bol jedným z prvých ľudí, ktorých MGM najalo pre svoje nové štúdio kreslených filmov. V rokoch 1938-1939 bol hlavným režisérom seriálu Kapitán a deti, ktorý vznikol na základe rovnomenného komiksu (variantu seriálu Katzenjammer Kids, ktorý bol výsledkom súdneho sporu z roku 1914). Seriál bol neúspešný, dokonca zrušený, a Hanna bol degradovaný na scenáristu:68-69. Jeho stôl v MGM bol oproti stolu Josepha Barberu, ktorý predtým pracoval pre TerryToons, a obaja si rýchlo uvedomili, že by mohli vytvoriť dobrý tím:68-69. Predslov Do roku 1939 nadviazali spoluprácu, ktorá trvala 50 rokov. Hanna a Barbera spolupracovali s režisérom kreslených filmov Texom Averym, ktorý vytvoril Daffyho Duck a Bugs Bunnyho pre Warner Bros. a režíroval animované filmy o Droopym v MGM.:18
V roku 1940 Hanna a Barbera spolupracovali na réžii filmu Kocúr je na slobode, ktorý bol neskôr nominovaný na Oscara za najlepší krátky animovaný film. Napriek úspechu chcelo štúdio pestrejšie portfólio animovaných filmov, takže šéf dvojice Fred Quimby nebol ochotný pokračovať v produkcii ďalších animovaných filmov o mačke a myši:75-76. Prekvapená úspechom Kocúra na úteku dvojica ignorovala Quimbyho odpor:45 a pokračovala vo vývoji postavičiek, hoci Hanna sa celý čas chcela vrátiť do Isingových štúdií, ku ktorým cítila hlbokú lojalitu. Keď sa Hanna a Barbera stretli s Quimbym, zistili, že Ising sa síce prihlásil k produkcii filmu Cat’s Put Out, ale na jeho vzniku sa nijako nepodieľal. Quimby im preto povolil pokračovať v ich nápade s mačkou a myšou a výsledkom bol ich najslávnejší výtvor Tom a Jerry:78-79.
Séria s postavami, ktoré sú s malými rozdielmi inšpirované postavami z filmu Kocúr na úteku, sa sústreďuje na Jerryho, otravného myšiaka, ktorý sa neustále háda so svojím mačacím priateľom Tomom. V súvislosti so slávnym kresleným filmom Hanna uviedol, že si vybrali tému myši a mačky, pretože „sme vedeli, že budeme potrebovať dve postavy. Mysleli sme si, že potrebujeme konflikty, naháňačky a akciu. Mačka naháňajúca myš sa mi zdala ako dobrý a jednoduchý nápad.“ Takto upravené postavičky sa prvýkrát objavili v krátkom filme Midnight Snack z roku 1941:46 a počas nasledujúcich 17 rokov sa obaja animátori venovali takmer výlučne Tomovi a Jerrymu a režírovali viac ako 114 krátkych filmov, ktoré boli založené na akcii a menej na dialógoch. Počas druhej svetovej vojny vyrábali kreslené filmy na výcvik vojakov:92-93 Napriek svojej popularite bol Tom a Jerry často kritizovaný ako príliš násilný:134 ale napriek tomu séria získala svojho prvého Oscara za 11. kreslený film Yankee Doodle Mouse (1943) – vojnové dobrodružstvo – a na rovnaké ceny bola nominovaná ešte 14-krát a sedem z nich získala. Žiadny kreslený film založený na rovnakých postavách nezískal viac ocenení, ani žiadny iný seriál s rovnakou postavou. Tom a Jerry sa objavili vo viacerých štúdiových filmoch MGM s hercami, ako napríklad Anchors Aweigh (1945) a Invitation to the Dance (1956) s Geneom Kellym a Dangerous When Wet (1953) s Esther Williams.
Quimby pozbieral všetkých Oscarov bez toho, aby pozval Hannu a Barberu na pódium, a kreslené filmy boli vydané s Quimbym uvedeným ako jediným producentom, za čo sám kritizoval Isinga:83-84. Keď Quimby v roku 1955 odišiel do dôchodku, Hanna a Barbera boli vymenovaní za vedúcich divízie kreslených filmov spoločnosti MGM. Keď príjmy štúdia začali klesať kvôli konkurencii televízie, MGM si uvedomilo, že reprízovanie starších kreslených filmov je výnosnejšie ako výroba nových,:2-3, 109 a tak v roku 1957 spoločnosť nariadila obchodnému riaditeľovi Hanny a Barbery, aby zlikvidoval divíziu kreslených filmov a telefonicky prepustil zamestnancov,:2-3, 109 Hanna a Barbera toto rozhodnutie nechápali, najmä preto, že seriály boli také úspešné.
Televízia
V poslednom roku svojho pôsobenia v MGM sa Hanna zapojil do televízneho vysielania a spolu so svojím priateľom, animátorom Jayom Wardom, tvorcom seriálu Rabbit Crusader, založil krátko pôsobiacu spoločnosť Shield Production :27-29. Ich spolupráca sa čoskoro skončila a v roku 1957 sa Hanna opäť spojil so svojím bývalým partnerom Josephom Barberom, aby produkovali kreslené filmy pre televíziu a kiná. Obaja prispeli do spoločnosti rôznymi schopnosťami, Barbera mal talent na písanie gagov a kreslenie, zatiaľ čo Hanna mal talent na vytváranie príbehu, hľadanie správneho momentu na uvedenie akcie a najímanie najlepších umelcov. Dôležité obchodné rozhodnutia prijímali obaja partneri a raz ročne sa medzi nimi striedal titul prezidenta. O prednosti Hannovho mena v názve spoločnosti sa rozhodlo hodom mincou:Predslov pôvodný názov štúdia bol H-B Enterprises, neskôr sa zmenil na Hanna-Barbera Productions.
Prvým seriálom, ktorý nová spoločnosť uviedla na trh, bol seriál The Ruff & Reddy Show, ktorý zobrazuje priateľstvo medzi psom a mačkou. Napriek vlažným recenziám na ich prvý film Loopy De Loop vydali Hanna a Barbera dva úspešné televízne seriály: The Huckleberry Hound Show a The Yogi Bear Show. Podľa prieskumu z roku 1960 bola polovica divákov tohto seriálu dospelých. To spoločnosť podnietilo k vytvoreniu nového kresleného seriálu The Flintstones, paródie na seriál The Honeymooners, ktorý zobrazuje každodenný život rodiny z doby kamennej obklopenej domácimi spotrebičmi, hovoriacimi zvieratami a celebritami. Sledovali ho dospelí aj deti a stal sa prvým kresleným seriálom v hlavnom vysielacom čase, ktorý sa stal obrovským hitom a najdlhšie vysielaným seriálom (kým Simpsonovci v roku 1997 neprekonali rekord). Fráza „yabba dabba doo“, ktorú vyslovil Fred Flinstone, sa stala súčasťou každodennej angličtiny a relácia vyniesla štúdio na vrchol v oblasti televíznych kreslených filmov. Spoločnosť, povzbudená úspechom tohto seriálu, vytvorila a vyrobila Jetson Family – variant Flintsone Family – odohrávajúci sa v budúcnosti vo vesmíre. Hoci sa oba seriály objavili na televíznych obrazovkách v 70. a 80. rokoch, Flinstonovci boli u divákov jednoznačne najúspešnejší.
Koncom 60. rokov 20. storočia bola spoločnosť Hanna-Barbera Productions najúspešnejším kresleným štúdiom. V priebehu rokov štúdio vydalo viac ako 3000 polhodinových epizód. Medzi viac ako 100 kreslených seriálov a špeciálov, ktoré vyprodukovala, patrili Atom Ant, Augie Doggie a Doggie Daddy (kópia seriálu Spike and Tyke od MGM), Jonny Quest, Josie and the Kittens, Magilla Gorilla, Pixie and Dixie a Mr. Jinks, Quick Draw McGraw a Top Cat. Hoci je Top Cat založený na postave seržanta Bilka, ktorého hral Phil Silvers, mylne sa tvrdí, že seržant Bilko bol inšpiráciou pre medvedíka Yogiho. V štúdiu Hanna-Barbera vznikli aj animované filmy Scooby-Doo (1969-1986) a Šmolkovia (1981-1989), ako aj animované filmy na motívy príbehov Alica v krajine zázrakov, Jack a fazuľový stonok, Cyrano de Bergerac a hraný film Zázrak priateľstva (1973):228-230.
Napriek popularite kresieb v 60. rokoch ich umelci nemali radi. Televízne programy mali menší rozpočet ako filmové kreslené filmy a táto ekonomická realita viedla v 50. a 60. rokoch 20. storočia k zatvoreniu mnohých animačných štúdií, pričom mnohí ľudia v tomto odvetví prišli o prácu. Spoločnosť Hanna-Barbera zohrala kľúčovú úlohu pri vývoji limitovanej animácie,:54 ktorá znížila náklady na výrobu televíznych programov, ale obetovala umeleckú kvalitu. Hanna a Barbera prvýkrát experimentovali s týmito technikami v začiatkoch seriálu Tom a Jerry:74, 115 Aby sa znížili náklady na každú epizódu, dôraz sa kládol na dialógy medzi postavami na úkor detailnej animácie. a počet ručne kreslených kresieb pre epizódu trvajúcu približne 7 minút sa znížil zo 14 000 na takmer 2 000. Okrem toho spoločnosť zaviedla inovatívne techniky, ako napríklad rýchle zmeny pozadia, ktoré zlepšujú sledovanie. Kritikom sa nepáčil prechod od bohatej a detailnej animácie k plochým (nevýrazným) postavám s opakujúcimi sa pohybmi. Barbera na to reagoval slovami, že sa museli prispôsobiť televíznym rozpočtom, ktoré klesli z 35 000 dolárov na sedemminútovú epizódu s Tomom a Jerrym na 2 700 dolárov na epizódu s Ruffom a Reddym:75:54Nový štýl však neobmedzil úspech kreslených filmov, umožnil im pokračovať v práci a poskytnúť prácu ľuďom, ktorí by inak boli nezamestnaní. Obmedzená animácia sa stala štandardom pre televízne kreslené filmy a dodnes sa používa v televíznych programoch ako Simpsonovci a South Park.
V roku 1966 bola spoločnosť Hanna-Barbera Productions predaná spoločnosti Taft Broadcasting (v roku 1987 premenovanej na Great American Communications) za 12 miliónov dolárov:162, 235-236. Hanna a Barbera zostali na čele spoločnosti až do roku 1991:151, keď ju kúpila spoločnosť Turner Broadcasting System za odhadovaných 320 miliónov dolárov; tá sa v roku 1996 spojila so spoločnosťou Time Warner, vlastníkom Warner Bros. To znamenalo začiatok úzkej spolupráce so spoločnosťou Cartoon Network, pričom Hanna a Barbera pokračovali v poradenstve svojej bývalej spoločnosti, ale paralelne pracovali aj na nových animovaných filmoch, napríklad na seriáli The Cartoon Cartoon Show a na uvedení filmov Rodina Flintstonovcov (1994) a Scooby-Doo (2002).
Hanna zomrela na rakovinu pažeráka 22. marca 2001 v North Hollywoode v Los Angeles v Kalifornii a bola pochovaná na cintoríne Ascension v Lake Forest v Kalifornii. Po jeho smrti odvysielala televízna stanica Cartoon Network 20-sekundový segment s čiernymi bodkami s Hannovým portrétom a týmto textom: „Budeš nám chýbať – Cartoon Network“.
Mnohé z jeho kreslených filmov mali motív úzkeho priateľstva a partnerstva; tento motív je zrejmý v postavičkách Toma a Jerryho, medveďa Yogyho a Boo Boo, Freda Flintstona a Barneyho Rubblea, Ruffa a Reddyho, rodiny Jetsonovcov a priateľov Scooby-Doo a je pravdepodobne odrazom úzkeho priateľstva a partnerstva medzi Hannou a Barberom, ktoré trvalo takmer 60 rokov:214 Hoci sa ich profesionálne kvality, slabosti a osobnosti dokonale zhodovali, Hanna a Barbera patrili do úplne odlišných spoločenských kruhov. Hannov okruh priateľov tvorili najmä iní animátori, zatiaľ čo Barbera mal rád hollywoodsku spoločnosť:52-53. Tým, že si delili pracovné povinnosti, sa navzájom dopĺňali, ale nemali veľa spoločných vášní, keďže Hanna sa zaujímal o outdoorové aktivity a Barbera mal rád pláže, dobré jedlo a kvalitné nápoje:120-121. Počas spolupráce, v rámci ktorej vzniklo viac ako 2 000 animovaných postavičiek, sa však Hanna a Barbera zriedkavo dostali do konfliktu. Barbera tvrdí: „Dokonale sme si rozumeli a každý z nás mal hlboký rešpekt k práci toho druhého.“
Hanna je považovaný za jedného z najväčších animátorov všetkých čias, rovnako ako Tex Avery. Hanna a Barbera boli jedni z prvých animátorov, ktorí si uvedomili obrovský potenciál televízie a dokonale sa prispôsobili zmenám, ktoré priniesla do tohto odvetvia. Leonard Maltin povedal, že tím Hanna-Barbera „drží rekord v produkcii vysokokvalitných kreslených filmov, v ktorých sa rok čo rok používajú tie isté postavičky bez prestávok alebo zmien v rutine. Ich postavičky sú nielen animovanými superhviezdami, ale aj obľúbenou súčasťou americkej populárnej kultúry.“ Títo dvaja sú často považovaní za jediných súperov Walta Disneyho v umení tvorby kreslených filmov. Hanna a Barbera mali trvalý vplyv na televízne kreslené filmy, pričom 16 z nich sa často zaraďuje medzi najlepšie v tejto oblasti. Mnohé postavičky, ktoré vytvorili, sa objavili vo filmoch, knihách, hrách a iných produktoch a ich kreslené filmy sledovalo viac ako 300 miliónov ľudí na celom svete a boli preložené do viac ako 20 jazykov. Filmy boli oceňované nielen za animáciu, ale aj za hudbu, pričom filmy Koncert pre mačku (1946) a Myšiak Johann (1952) získali Oscara a boli označené za „majstrovské diela animácie“ – najmä vďaka klasickej hudbe:133
Dvojica Hanna-Barbera získala celkovo sedem Oscarov a osem cien Emmy, pričom:32 The Huckleberry Hound Show získal v roku 1960 prvú cenu Emmy za animovaný seriál. Získali tiež Zlatý glóbus za úspechy v televízii (1960), cenu Golden IKE – Pioneers of Broadcasting -, cenu Iris-NATPE – People of the Year (1988), cenu Academy of Television Arts and Sciences Governors Award (1988), cenu Jackie Coogan za výnimočný prínos mladým ľuďom prostredníctvom filmovej zábavy (1988), cenu Frederic W. Ziv Award for Distinguished Achievement in Telecommunications and Broadcasting – of the Cincinnati Conservatory of Music (1989) -, hviezda na hollywoodskom Chodníku slávy (1976), niekoľko cien Annie Awards:170 a množstvo ďalších ocenení, ktoré viedli k ich uvedeniu do televíznej siene slávy v roku 1994. V marci 2005 Akadémia televíznych umení a vied v spolupráci so spoločnosťou Warner Bros. Animácia im venovala bronzový reliéf na námestí Siene slávy televíznej akadémie v severnom Hollywoode.
